Las noches frías de Copenhague suelen ser una invitación perfecta para buscar refugio en la intensidad del metal en vivo. Y eso fue exactamente lo que ocurrió en Spillderest Stengade, donde tres propuestas muy distintas se reunieron para dar forma a una velada sólida, dinámica y cargada de personalidad. Desde la energía melódica de Oak, Ash & Thorn, pasando por el ritualismo visceral de Yoth Iria, hasta el debut de Nailed to Obscurity como headliners, la jornada construyó una narrativa ascendente que mantuvo al público atento en todo momento.
Los encargados de abrir el tour fueron los estadounidenses Oak, Ash & Thorn. Su propuesta resultó curiosa, ya que, sin inventar nada, encontraron una identidad propia. Su death metal melódico llevaba el sello distintivo de guitarras más típicas del heavy metal tradicional: riffs épicos, melodías armonizadas y juegos de guitarras gemelas que por momentos evocaban a Judas Priest. Todo esto convivía con bases extremas y muy marcadas, con blast beats enérgicos y ritmos de uno a uno que aportaban contundencia.
La guitarra rítmica brilló particularmente por su capacidad de cambiar de rol: acompañaba las secciones más agresivas y luego se sumaba al juego melódico con total naturalidad. El vocalista alternó entre guturales clásicos del death melódico y voces a medio tono propias de bandas de metal tradicional. Aunque hubo pequeñas imperfecciones —algo habitual cuando se manejan dos técnicas vocales tan distintas— su desempeño general fue muy bueno.
Pese a comenzar con poca audiencia, que fue llegando durante su set, la banda no se contuvo y entregó una presentación sólida que logró captar la atención incluso de quienes no los conocían. Un inicio de jornada más que positivo.
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El turno siguiente fue para los invitados especiales de la noche: los griegos Yoth Iria. Formados en 2019 por el histórico Jim Mutilator, bajista de los primeros tres álbumes de Rotting Christ, el grupo continúa la línea clásica del black metal melódico de los 90, con un enfoque fuerte en generar ambiente y ritualismo.
Sin previo aviso, el vocalista —rostro cubierto con corpse paint— irrumpió entre el público gritando sin micrófono, sosteniendo un péndulo y revolcándose en el piso. Su entrada capturó todas las miradas antes de que el resto de la banda subiera al escenario para abrir con “Blazing Inferno”, tema que da nombre a su último LP.
Desde el primer minuto quedó claro que la actuación sería tan teatral como intensa. Los músicos se movían constantemente, incluso chocándose entre sí, reflejando una energía desbordante. Aunque Jim es la figura histórica de la banda, quien se llevó todas las miradas fue el vocalista He: carismático, impredecible y dueño de la noche. Bajó varias veces del escenario para cantar entre la gente, abrazar asistentes, tirarse al piso e incluso hacer que algunos espectadores cantaran por su micrófono.
El único detalle negativo fue el sonido: las guitarras comenzaron saliendo únicamente por el parlante izquierdo, lo que hacía difícil distinguir ciertos arreglos. Aun así, las melodías principales y los solos se escucharon correctamente. Uno de los guitarristas incluso se mostró molesto con el retorno, lo bajó del escenario y terminó desconectándolo. Ya resuelto el inconveniente, llegaron al momento más celebrado de su set: una ejecución fiel y poderosa del clásico de Rotting Christ, “Non Servium”, que desató la euforia del público. Tras una última canción, la banda se retiró del escenario del mismo modo en que entró: caminando entre los presentes. Una gran presentación, que solo quedó a un paso de la perfección por los detalles sonoros.
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Finalmente llegó el turno de los headliners, Nailed to Obscurity. Este concierto marcó su primer tour como acto principal, y ese detalle se notó en algunos aspectos, especialmente en la comunicación con la audiencia y en la construcción de momentos memorables durante el set. Hubo puntos donde un poco más de carisma o énfasis podría haber elevado el show a otro nivel.
Dicho esto, el concierto fue muy bueno. Con una puesta en escena compuesta por tubos de luz verticales que daban profundidad y atmósfera, lograron diferenciarse claramente de las bandas anteriores. El sonido fue el mejor de la noche: definido, equilibrado y prolijo. La voz estuvo apenas más baja de lo ideal, pero seguía siendo perfectamente audible. Parte de esta mejora se debió a que viajaban con su propio sonidista, algo que marcó una clara diferencia.
La ejecución musical fue impecable. Las canciones, extensas y con múltiples cambios de climas, fluyeron con naturalidad. Las transiciones entre pasajes melódicos y momentos más pesados lograron que el concierto nunca se volviera monótono. El setlist recorrió toda su discografía, con un enfoque especial en su último trabajo, Generation of the Void.
Tras una hora y media sólida y bien construida, los alemanes se despidieron dejando a la audiencia satisfecha y con la sensación de haber presenciado un show que marca un paso importante en la evolución de la banda como headliners.
En definitiva, la noche en Spillderest Stengade ofreció un recorrido variado y estimulante por diferentes vertientes del metal extremo. Oak, Ash & Thorn aportaron frescura y melodía, Yoth Iria sumergió al público en un ritual caótico y teatral, y Nailed to Obscurity confirmó que están listos para llevar su propuesta al siguiente nivel. Un concierto que demostró, una vez más, que la escena sigue viva, inquieta y en constante crecimiento.
Etiquetas: Black Metal, Copenhague, Doom/death metal, gothic metal, Heavy Metal, Melodic Black Metal, Melodic Death Metal, Nailed to Obscurity, Oak Ash & Thorn, Spillderest Stengade, Yoth Iria
Las noches frías de Copenhague suelen ser una invitación perfecta para buscar refugio en la intensidad del metal en vivo. Y eso fue exactamente lo que ocurrió en Spillderest Stengade, donde tres propuestas muy distintas se reunieron para dar forma a una velada sólida, dinámica y cargada de personalidad. Desde la energía melódica de Oak, Ash & Thorn, pasando por el ritualismo visceral de Yoth Iria, hasta el debut de Nailed to Obscurity como headliners, la jornada construyó una narrativa ascendente que mantuvo al público atento en todo momento.
Los encargados de abrir el tour fueron los estadounidenses Oak, Ash & Thorn. Su propuesta resultó curiosa, ya que, sin inventar nada, encontraron una identidad propia. Su death metal melódico llevaba el sello distintivo de guitarras más típicas del heavy metal tradicional: riffs épicos, melodías armonizadas y juegos de guitarras gemelas que por momentos evocaban a Judas Priest. Todo esto convivía con bases extremas y muy marcadas, con blast beats enérgicos y ritmos de uno a uno que aportaban contundencia.
La guitarra rítmica brilló particularmente por su capacidad de cambiar de rol: acompañaba las secciones más agresivas y luego se sumaba al juego melódico con total naturalidad. El vocalista alternó entre guturales clásicos del death melódico y voces a medio tono propias de bandas de metal tradicional. Aunque hubo pequeñas imperfecciones —algo habitual cuando se manejan dos técnicas vocales tan distintas— su desempeño general fue muy bueno.
Pese a comenzar con poca audiencia, que fue llegando durante su set, la banda no se contuvo y entregó una presentación sólida que logró captar la atención incluso de quienes no los conocían. Un inicio de jornada más que positivo.
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El turno siguiente fue para los invitados especiales de la noche: los griegos Yoth Iria. Formados en 2019 por el histórico Jim Mutilator, bajista de los primeros tres álbumes de Rotting Christ, el grupo continúa la línea clásica del black metal melódico de los 90, con un enfoque fuerte en generar ambiente y ritualismo.
Sin previo aviso, el vocalista —rostro cubierto con corpse paint— irrumpió entre el público gritando sin micrófono, sosteniendo un péndulo y revolcándose en el piso. Su entrada capturó todas las miradas antes de que el resto de la banda subiera al escenario para abrir con “Blazing Inferno”, tema que da nombre a su último LP.
Desde el primer minuto quedó claro que la actuación sería tan teatral como intensa. Los músicos se movían constantemente, incluso chocándose entre sí, reflejando una energía desbordante. Aunque Jim es la figura histórica de la banda, quien se llevó todas las miradas fue el vocalista He: carismático, impredecible y dueño de la noche. Bajó varias veces del escenario para cantar entre la gente, abrazar asistentes, tirarse al piso e incluso hacer que algunos espectadores cantaran por su micrófono.
El único detalle negativo fue el sonido: las guitarras comenzaron saliendo únicamente por el parlante izquierdo, lo que hacía difícil distinguir ciertos arreglos. Aun así, las melodías principales y los solos se escucharon correctamente. Uno de los guitarristas incluso se mostró molesto con el retorno, lo bajó del escenario y terminó desconectándolo. Ya resuelto el inconveniente, llegaron al momento más celebrado de su set: una ejecución fiel y poderosa del clásico de Rotting Christ, “Non Servium”, que desató la euforia del público. Tras una última canción, la banda se retiró del escenario del mismo modo en que entró: caminando entre los presentes. Una gran presentación, que solo quedó a un paso de la perfección por los detalles sonoros.
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Finalmente llegó el turno de los headliners, Nailed to Obscurity. Este concierto marcó su primer tour como acto principal, y ese detalle se notó en algunos aspectos, especialmente en la comunicación con la audiencia y en la construcción de momentos memorables durante el set. Hubo puntos donde un poco más de carisma o énfasis podría haber elevado el show a otro nivel.
Dicho esto, el concierto fue muy bueno. Con una puesta en escena compuesta por tubos de luz verticales que daban profundidad y atmósfera, lograron diferenciarse claramente de las bandas anteriores. El sonido fue el mejor de la noche: definido, equilibrado y prolijo. La voz estuvo apenas más baja de lo ideal, pero seguía siendo perfectamente audible. Parte de esta mejora se debió a que viajaban con su propio sonidista, algo que marcó una clara diferencia.
La ejecución musical fue impecable. Las canciones, extensas y con múltiples cambios de climas, fluyeron con naturalidad. Las transiciones entre pasajes melódicos y momentos más pesados lograron que el concierto nunca se volviera monótono. El setlist recorrió toda su discografía, con un enfoque especial en su último trabajo, Generation of the Void.
Tras una hora y media sólida y bien construida, los alemanes se despidieron dejando a la audiencia satisfecha y con la sensación de haber presenciado un show que marca un paso importante en la evolución de la banda como headliners.
En definitiva, la noche en Spillderest Stengade ofreció un recorrido variado y estimulante por diferentes vertientes del metal extremo. Oak, Ash & Thorn aportaron frescura y melodía, Yoth Iria sumergió al público en un ritual caótico y teatral, y Nailed to Obscurity confirmó que están listos para llevar su propuesta al siguiente nivel. Un concierto que demostró, una vez más, que la escena sigue viva, inquieta y en constante crecimiento.
Etiquetas: Black Metal, Copenhague, Doom/death metal, gothic metal, Heavy Metal, Melodic Black Metal, Melodic Death Metal, Nailed to Obscurity, Oak Ash & Thorn, Spillderest Stengade, Yoth Iria
