


Con más de dos décadas de trayectoria dentro del pagan metal europeo, los alemanes Wolfchant regresan con Echoes of a Time Once Past, un álbum que conecta su esencia original con la madurez de su etapa actual. En esta entrevista, Lohki repasa el proceso creativo del disco, la reconstrucción de la banda tras momentos difíciles, el enfoque lírico y musical de este nuevo trabajo, y los objetivos de Wolfchant en el presente, en una charla profunda y honesta.
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He escuchado el nuevo álbum. Echoes of a Time Once Past fue muy bien recibido y he leído que es su octavo álbum de estudio y el segundo desde el regreso de la banda. ¿Qué representa este disco para Wolfchant en esta nueva etapa?
Para nosotros es, en cierto modo, una mezcla entre el Wolfchant antiguo y el Wolfchant actual. Por eso lo llamamos Echoes of a Time Once Past. Hay una sensación muy fuerte de nuestros primeros años, a comienzos de los 2000, combinada con todo lo que hemos hecho en los últimos diez años. Queríamos unir esas dos etapas y reflejarlas en las canciones. En nuestra opinión, funcionó muy bien. No queríamos crear algo completamente nuevo, sino tomar lo mejor de ambos estilos y unirlos en este disco.
Escuchando el álbum, noté influencias de power metal y heavy metal, pero también partes de cuerdas y momentos más épicos o melódicos. Las canciones fluyen naturalmente de una parte a otra, sin quedarse encerradas en un solo estilo, ya sea power, folk o extremo. ¿Cómo fue el proceso de composición para lograr ese equilibrio?
Normalmente uno de los guitarristas o algún miembro de la banda llega con una idea inicial. Todos tenemos la posibilidad de grabar en casa. Vivimos repartidos por toda Alemania, pero desde hace unos diez años contamos con nuestro propio estudio. Compartimos la idea y todos trabajamos sobre ella. Ese proceso puede llevar semanas o incluso años. En el caso de Echoes of a Time Once Past, nos llevó casi tres años.
Grabamos muchas canciones, alrededor de 18, y con el tiempo íbamos parando, escuchando y decidiendo cuáles representaban mejor lo que sentíamos en ese momento. Al final dijimos: “Estas son las canciones que queremos en el disco”. A veces sentíamos que necesitábamos partes más agresivas, más voces gritadas, y en otros momentos algo más suave, quizás con violonchelos. Es un proceso largo, que puede durar meses o incluso años.
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Claro. Mencionaste que el proceso llevó casi tres años. Yo estaba algo confundido porque pensaba que el lanzamiento de 2024 era un álbum completamente nuevo. ¿Hay canciones de este disco que fueron escritas antes de ese lanzamiento?
El lanzamiento de 2024 no fue un álbum nuevo, sino una reedición de nuestro segundo disco, A Pagan Storm. Ese álbum salió originalmente en 2007 y durante mucho tiempo no estuvo disponible. Muchos fans nos lo pedían, así que decidimos regrabarlo completamente en 2024 y lanzarlo como un doble CD: la versión original y la nueva. Pero no lo consideramos un álbum oficial nuevo. Nuestro último álbum de estudio antes de Echoes of a Time Once Past fue Omega Bestia, en 2021.
Entiendo, fue un error mío. Pensé que era material nuevo. De todos modos, A Pagan Storm fue un disco muy importante. Recuerdo que en Argentina, alrededor de 2008 o 2009, el pagan y el folk metal se volvieron muy populares y ese álbum se escuchaba muchísimo.
Sí, para nosotros A Pagan Storm sigue siendo un disco muy importante. Fue un gran paso adelante en nuestra carrera y ayudó a que mucha gente se acercara al pagan metal en esa época.
Hablando de la historia de la banda, sé que hubo una pausa alrededor de 2018 y luego el regreso en 2019 con nuevos miembros. ¿Cómo fue el proceso de reconstruir la identidad de Wolfchant sin perder su esencia?
En realidad no fue una separación como tal. Nos tomamos un tiempo porque nuestro guitarrista falleció de cáncer. Era muy joven y se había unido a la banda solo cuatro años antes. Falleció en agosto de 2018 y fue una pérdida enorme para nosotros.
Aun así, teníamos compromisos importantes como Wacken, Summer Breeze y 70.000 Tons of Metal. Sus padres nos dijeron que no paráramos, que él no lo habría querido. Seguimos adelante, pero sentíamos un vacío muy grande. Después del 70.000 Tons de 2019 decidimos tomarnos un descanso para recomponernos. Necesitábamos tiempo para procesar todo. Tras aproximadamente un año, nos sentimos preparados para empezar de nuevo y ahí fue cuando realmente regresamos.
Gracias por aclararlo. Entremos ahora en las letras. ¿Es Echoes of a Time Once Past un álbum conceptual? ¿Qué tipo de historias o imágenes inspiraron las letras?
No es un álbum conceptual. Cada canción cuenta una historia diferente. En el pasado hicimos discos conceptuales, pero esta vez queríamos letras variadas. Por ejemplo, “Lifeblood” habla de los últimos momentos de una persona en una batalla, de los pensamientos finales antes de morir. Otras canciones siguen explorando la naturaleza, como “Goddess of Fire”, que trata sobre una figura mitológica que seduce y destruye al ser humano. Son historias independientes, no hay un concepto general que las una.
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Me llamó la atención el uso de diferentes idiomas en el disco. Algunas canciones están en alemán y otras en inglés. ¿Cómo deciden eso?
Es algo que hacemos desde Pagan Storm. A veces sentimos que el inglés no encaja bien con una canción, entonces probamos en alemán, que es un idioma más duro y, en ciertos casos, funciona mejor. Otras veces sucede lo contrario. Escuchamos la canción en alemán y sentimos que es demasiado difícil, entonces pasamos al inglés. Elegimos el idioma según lo que mejor funcione para cada canción.
Lo entiendo perfectamente. A veces no entender la letra también genera una sensación especial.
Exactamente. A veces no es necesario entender las palabras. Es una cuestión de sensaciones. La música, la voz, la energía… eso puede ser suficiente.
¿Qué sentimientos buscan transmitir con este álbum?
Queremos que, al terminar de escuchar el disco, el oyente se sienta mejor. Quizás no necesariamente feliz, pero sí más fuerte, con una sensación positiva. No queremos deprimir a nadie. Si tuviste un mal día y escuchás Wolfchant, nuestra intención es que salgas con más energía.
Algo que me llamó mucho la atención es el trabajo orquestal. ¿Cómo grabaron las cuerdas y los arreglos sinfónicos?
Al principio lo hacíamos con instrumentos reales, pero era muy complicado y caro. Con el tiempo empezamos a usar software, que hoy en día es de altísima calidad. Las guitarras, el bajo y la batería son reales, por supuesto, pero la orquesta está hecha completamente con software.
La batería suena muy potente en el disco.
Nuestro baterista es una bestia absoluta. Siempre grabamos la batería de forma real. No usamos baterías programadas, salvo algunos ajustes mínimos.
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Hablemos de la gira Rites of the Blood Moon. El cartel es increíble. Cuando lo vi, pensé: “Tengo que estar ahí”.
Podés esperar exactamente eso: cuatro bandas increíbles. Personalmente me gustan mucho Belore, Skyforger y Arab Altor. Hay una mezcla muy rica de pagan metal, desde Suecia hasta Francia, Alemania y Estonia.
Son bandas con mucha experiencia y creo que va a ser algo realmente especial vernos a todos juntos en el escenario. Tenemos once conciertos por delante y va a ser épico.
Para ser honestos, será nuestro primer concierto en Dinamarca. He estado muchas veces en Copenhague por trabajo, pero musicalmente es la primera vez que tocamos allí. Tenemos muchas ganas y esperamos un show intenso, cercano y muy especial.
Dijiste que estuviste varias veces en Copenhague por trabajo. ¿A qué te dedicás vos y a qué se dedican los demás integrantes de la banda, teniendo en cuenta que Wolfchant es un hobby para ustedes?
Exactamente. Nuestro baterista es abogado y tenemos uno, dos o tres ingenieros que trabajan para BMW en el área de electrónica y control de calidad. En mi caso, soy director de seguridad y formo parte de la dirección de una empresa. Todos tenemos una buena formación y trabajos estables.
Desde hace tiempo decidimos que, aunque la música es muy importante para nosotros, no queríamos depender económicamente de ella. Eso nos da total libertad para hacer lo que queremos con Wolfchant: si a la gente le gusta, genial, y si no, no pasa nada, porque no necesitamos vivir de la música.
En nuestros trabajos todos saben que tocamos en una banda y, en muchos casos, incluso a la gente de la dirección le gusta el metal. Hay muchísimos metaleros, más de los que uno imagina, y eso genera una conexión muy natural e interesante.
Si pudieran crear algo fuera del formato habitual de la banda, como una película o un videojuego, ¿qué les gustaría hacer?
Ya tuvimos una experiencia así hace algunos años con una producción animada de Cartoon Network. Fue muy divertido y nos trajo muchos fans, especialmente en Estados Unidos y Canadá. Si tuviéramos la oportunidad de repetir algo así, lo haríamos sin dudarlo.
Por último, ¿cuáles son los objetivos a corto y mediano plazo para Wolfchant?
Seguir sacando discos, dar conciertos, conectar con los fans y viajar con nuestra música. No buscamos más que eso: hacer lo que amamos y compartirlo con la gente.



Con más de dos décadas de trayectoria dentro del pagan metal europeo, los alemanes Wolfchant regresan con Echoes of a Time Once Past, un álbum que conecta su esencia original con la madurez de su etapa actual. En esta entrevista, Lohki repasa el proceso creativo del disco, la reconstrucción de la banda tras momentos difíciles, el enfoque lírico y musical de este nuevo trabajo, y los objetivos de Wolfchant en el presente, en una charla profunda y honesta.
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He escuchado el nuevo álbum. Echoes of a Time Once Past fue muy bien recibido y he leído que es su octavo álbum de estudio y el segundo desde el regreso de la banda. ¿Qué representa este disco para Wolfchant en esta nueva etapa?
Para nosotros es, en cierto modo, una mezcla entre el Wolfchant antiguo y el Wolfchant actual. Por eso lo llamamos Echoes of a Time Once Past. Hay una sensación muy fuerte de nuestros primeros años, a comienzos de los 2000, combinada con todo lo que hemos hecho en los últimos diez años. Queríamos unir esas dos etapas y reflejarlas en las canciones. En nuestra opinión, funcionó muy bien. No queríamos crear algo completamente nuevo, sino tomar lo mejor de ambos estilos y unirlos en este disco.
Escuchando el álbum, noté influencias de power metal y heavy metal, pero también partes de cuerdas y momentos más épicos o melódicos. Las canciones fluyen naturalmente de una parte a otra, sin quedarse encerradas en un solo estilo, ya sea power, folk o extremo. ¿Cómo fue el proceso de composición para lograr ese equilibrio?
Normalmente uno de los guitarristas o algún miembro de la banda llega con una idea inicial. Todos tenemos la posibilidad de grabar en casa. Vivimos repartidos por toda Alemania, pero desde hace unos diez años contamos con nuestro propio estudio. Compartimos la idea y todos trabajamos sobre ella. Ese proceso puede llevar semanas o incluso años. En el caso de Echoes of a Time Once Past, nos llevó casi tres años.
Grabamos muchas canciones, alrededor de 18, y con el tiempo íbamos parando, escuchando y decidiendo cuáles representaban mejor lo que sentíamos en ese momento. Al final dijimos: “Estas son las canciones que queremos en el disco”. A veces sentíamos que necesitábamos partes más agresivas, más voces gritadas, y en otros momentos algo más suave, quizás con violonchelos. Es un proceso largo, que puede durar meses o incluso años.
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Claro. Mencionaste que el proceso llevó casi tres años. Yo estaba algo confundido porque pensaba que el lanzamiento de 2024 era un álbum completamente nuevo. ¿Hay canciones de este disco que fueron escritas antes de ese lanzamiento?
El lanzamiento de 2024 no fue un álbum nuevo, sino una reedición de nuestro segundo disco, A Pagan Storm. Ese álbum salió originalmente en 2007 y durante mucho tiempo no estuvo disponible. Muchos fans nos lo pedían, así que decidimos regrabarlo completamente en 2024 y lanzarlo como un doble CD: la versión original y la nueva. Pero no lo consideramos un álbum oficial nuevo. Nuestro último álbum de estudio antes de Echoes of a Time Once Past fue Omega Bestia, en 2021.
Entiendo, fue un error mío. Pensé que era material nuevo. De todos modos, A Pagan Storm fue un disco muy importante. Recuerdo que en Argentina, alrededor de 2008 o 2009, el pagan y el folk metal se volvieron muy populares y ese álbum se escuchaba muchísimo.
Sí, para nosotros A Pagan Storm sigue siendo un disco muy importante. Fue un gran paso adelante en nuestra carrera y ayudó a que mucha gente se acercara al pagan metal en esa época.
Hablando de la historia de la banda, sé que hubo una pausa alrededor de 2018 y luego el regreso en 2019 con nuevos miembros. ¿Cómo fue el proceso de reconstruir la identidad de Wolfchant sin perder su esencia?
En realidad no fue una separación como tal. Nos tomamos un tiempo porque nuestro guitarrista falleció de cáncer. Era muy joven y se había unido a la banda solo cuatro años antes. Falleció en agosto de 2018 y fue una pérdida enorme para nosotros.
Aun así, teníamos compromisos importantes como Wacken, Summer Breeze y 70.000 Tons of Metal. Sus padres nos dijeron que no paráramos, que él no lo habría querido. Seguimos adelante, pero sentíamos un vacío muy grande. Después del 70.000 Tons de 2019 decidimos tomarnos un descanso para recomponernos. Necesitábamos tiempo para procesar todo. Tras aproximadamente un año, nos sentimos preparados para empezar de nuevo y ahí fue cuando realmente regresamos.
Gracias por aclararlo. Entremos ahora en las letras. ¿Es Echoes of a Time Once Past un álbum conceptual? ¿Qué tipo de historias o imágenes inspiraron las letras?
No es un álbum conceptual. Cada canción cuenta una historia diferente. En el pasado hicimos discos conceptuales, pero esta vez queríamos letras variadas. Por ejemplo, “Lifeblood” habla de los últimos momentos de una persona en una batalla, de los pensamientos finales antes de morir. Otras canciones siguen explorando la naturaleza, como “Goddess of Fire”, que trata sobre una figura mitológica que seduce y destruye al ser humano. Son historias independientes, no hay un concepto general que las una.
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Me llamó la atención el uso de diferentes idiomas en el disco. Algunas canciones están en alemán y otras en inglés. ¿Cómo deciden eso?
Es algo que hacemos desde Pagan Storm. A veces sentimos que el inglés no encaja bien con una canción, entonces probamos en alemán, que es un idioma más duro y, en ciertos casos, funciona mejor. Otras veces sucede lo contrario. Escuchamos la canción en alemán y sentimos que es demasiado difícil, entonces pasamos al inglés. Elegimos el idioma según lo que mejor funcione para cada canción.
Lo entiendo perfectamente. A veces no entender la letra también genera una sensación especial.
Exactamente. A veces no es necesario entender las palabras. Es una cuestión de sensaciones. La música, la voz, la energía… eso puede ser suficiente.
¿Qué sentimientos buscan transmitir con este álbum?
Queremos que, al terminar de escuchar el disco, el oyente se sienta mejor. Quizás no necesariamente feliz, pero sí más fuerte, con una sensación positiva. No queremos deprimir a nadie. Si tuviste un mal día y escuchás Wolfchant, nuestra intención es que salgas con más energía.
Algo que me llamó mucho la atención es el trabajo orquestal. ¿Cómo grabaron las cuerdas y los arreglos sinfónicos?
Al principio lo hacíamos con instrumentos reales, pero era muy complicado y caro. Con el tiempo empezamos a usar software, que hoy en día es de altísima calidad. Las guitarras, el bajo y la batería son reales, por supuesto, pero la orquesta está hecha completamente con software.
La batería suena muy potente en el disco.
Nuestro baterista es una bestia absoluta. Siempre grabamos la batería de forma real. No usamos baterías programadas, salvo algunos ajustes mínimos.
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Hablemos de la gira Rites of the Blood Moon. El cartel es increíble. Cuando lo vi, pensé: “Tengo que estar ahí”.
Podés esperar exactamente eso: cuatro bandas increíbles. Personalmente me gustan mucho Belore, Skyforger y Arab Altor. Hay una mezcla muy rica de pagan metal, desde Suecia hasta Francia, Alemania y Estonia.
Son bandas con mucha experiencia y creo que va a ser algo realmente especial vernos a todos juntos en el escenario. Tenemos once conciertos por delante y va a ser épico.
Para ser honestos, será nuestro primer concierto en Dinamarca. He estado muchas veces en Copenhague por trabajo, pero musicalmente es la primera vez que tocamos allí. Tenemos muchas ganas y esperamos un show intenso, cercano y muy especial.
Dijiste que estuviste varias veces en Copenhague por trabajo. ¿A qué te dedicás vos y a qué se dedican los demás integrantes de la banda, teniendo en cuenta que Wolfchant es un hobby para ustedes?
Exactamente. Nuestro baterista es abogado y tenemos uno, dos o tres ingenieros que trabajan para BMW en el área de electrónica y control de calidad. En mi caso, soy director de seguridad y formo parte de la dirección de una empresa. Todos tenemos una buena formación y trabajos estables.
Desde hace tiempo decidimos que, aunque la música es muy importante para nosotros, no queríamos depender económicamente de ella. Eso nos da total libertad para hacer lo que queremos con Wolfchant: si a la gente le gusta, genial, y si no, no pasa nada, porque no necesitamos vivir de la música.
En nuestros trabajos todos saben que tocamos en una banda y, en muchos casos, incluso a la gente de la dirección le gusta el metal. Hay muchísimos metaleros, más de los que uno imagina, y eso genera una conexión muy natural e interesante.
Si pudieran crear algo fuera del formato habitual de la banda, como una película o un videojuego, ¿qué les gustaría hacer?
Ya tuvimos una experiencia así hace algunos años con una producción animada de Cartoon Network. Fue muy divertido y nos trajo muchos fans, especialmente en Estados Unidos y Canadá. Si tuviéramos la oportunidad de repetir algo así, lo haríamos sin dudarlo.
Por último, ¿cuáles son los objetivos a corto y mediano plazo para Wolfchant?
Seguir sacando discos, dar conciertos, conectar con los fans y viajar con nuestra música. No buscamos más que eso: hacer lo que amamos y compartirlo con la gente.







