Si querés entender el estado mental de Maynard James Keenan en Normal Isn’t, no hace falta leer entrevistas enteras ni ponerse a analizar letras con lupa: alcanza con mirar el personaje en el que parece reflejarse. El disco se apoya en una figura mucho más incendiaria y al borde del colapso, cercana a William Foster, el protagonista de Un día de furia. Un tipo empujado al límite por la fealdad cotidiana, la estupidez normalizada y la violencia estructural del mundo moderno. Esa tensión permanente atraviesa todo el álbum.

Normal Isn’t llega cinco años después de Existential Reckoning, aquel disco atravesado por la pandemia, donde todavía había espacio para pensar en comunidad, empatía y reconstrucción. Hoy el panorama es más áspero. El mundo no se calmó: se radicalizó. Polarización política, cinismo global, guerras asomando, tecnología avanzando sin ética, redes sociales embruteciendo y una sensación constante de que todo está fuera de eje. Este disco no grita eso: lo respira.

Musicalmente, Puscifer sigue siendo ese terreno donde Maynard James Keenan juega sin red. Electrónica oscura, groove pesado, guitarras secas, climas post-punk y una base rítmica que no busca lucirse sino hipnotizar. El trío Maynard James Keenan, Carina Round y Mat Mitchell está más afilado que nunca, funcionando como un organismo único. Acá no hay canciones hechas para el algoritmo; hay ideas que se desarrollan con paciencia, tensión y repetición.

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A diferencia de Existential Reckoning, Normal Isn’t es más sutil, pero también más oscuro. Hay momentos sorprendentemente pegadizos, como “Bad Wolf” e “ImpetoUs”, que funcionan casi como trampas melódicas dentro de un disco denso. También aparece el humor ácido de siempre, como en “Mantastic”, donde se ríen de las contradicciones ridículas de la masculinidad moderna. Pero, en general, el tono es serio, porque el contexto no da para chistes largos.

Uno de los puntos más fuertes del disco es “The Quiet Parts”, una canción hermosa y peligrosa a la vez. No levanta la voz, no acusa directamente, pero señala algo fundamental: el problema no siempre son los villanos evidentes, sino nuestra pasividad frente a ellos. Escucharla hoy, con discursos deshumanizantes cada vez más normalizados, pega distinto.

El cierre con “The Algorithm” apunta directo al corazón del presente: redes sociales, distracción constante, indignación programada y la sensación de que estamos siendo idiotizados justo cuando más falta haría actuar. No desde el enojo adolescente, sino desde un cansancio lúcido.

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Si el disco tiene un mensaje general, no es apocalíptico, aunque lo parezca. Puscifer recuerda que la civilización humana siempre fue un péndulo: extremos que van y vienen, épocas de luz y de sombra. La clave está en no naturalizar el odio, no dejar que la brutalidad se vuelva cotidiana. Aguantar. Resistir. Elegir conscientemente no convertirse en aquello que uno critica.

Normal Isn’t no es un disco fácil ni inmediato. No busca likes ni catarsis rápida. Es denso, coherente, incómodo y profundamente honesto. No reinventa el universo de Puscifer, pero lo oscurece, lo profundiza y lo vuelve más urgente.

La verdadera fortaleza de Puscifer y de Maynard James Keenan en particular (que es lo que aprecio de corazón de este artista y amo) está en su capacidad para tomar temas profundamente incómodos y críticos, digerirlos sin simplificarlos ni suavizarlos, y transformarlos en música que no baja línea, pero sí pega directo en el alma. Normal Isn’t no busca consolar ni dar respuestas: expone, incomoda y resuena. Y, en ese proceso, logra algo mucho más difícil que la denuncia o el enojo: convertir el caos del mundo en una experiencia artística honesta, intensa y humana, que se siente tanto en la cabeza como en el cuerpo.