Otra noche de leyenda, en esta con un dandy del rock, un cantante que entró en esto del hard rock de casualidad, y que de hecho siempre ha mantenido un look muy formal, de traje y corbata, y alejado de la estética del heavy rock desde su entrada en Rainbow en 1979, su paso fugaz por MSG en 1982, y posteriores aventuras en Impelliteri, Anthem, y con mayor relevancia, en el super grupo Alcatrazz, con al ex Maiden Clive Burr, y donde se dieron a conocer al mundo del metal, Yngwie Malmsteen primero, y Steve Vai después de la expulsión del sueco.

Pero antes de ver de nuevo a este gentleman del rock en directo, vamos con la invitada especial para esta gira, que no es otra que la joven italiana Matilda Girasole, artísticamente conocida como Matilda G. A mi llegada a Razzmatazz 2, a mitad de su actuación, y presentando en ese justo momento su exitoso sencillo de 2024 “Fighter”.

Repasó arduamente el álbum Beautiful Wreckage (2025), así como otras composiciones anteriores como “Diggin for Diamonds”, o una desconocida “Stepped on Your Wings”, antes de despedirse con su corte más duro, “Shut the Fuck Up”. 

Pero no nos quedamos callados, sino que aplaudimos calurosamente a la alegre y simpática cantautora pop, que no sabemos si ha decidido pasarse al rock, o va a moverse entre estas dos tierras. Acompañada en este tour por un cuarteto compuesto por batería, teclados, y dos guitarras, no como en anteriores ocasiones en las que incluye un bajista en su alineación, pero que parece ser, va variando según el evento, como a su paso por Zapopan, Mexico como telonera de la estrella catalana Bad Gyal, que lo hizo sin bajista, y un solo guitarra.

El futuro dictaminará la dirección que toma la carrera de esta emergente artista residente en Singapur, de poderosa voz, algo arquetípica en la escena popera, aunque ella se defina en su Instagram, como una Rock Star. 

A sus setenta y ocho años, y más de sesenta de carrera, Graham Bonnet se ha rodeado siempre de grandes guitarristas desde su entrada en los Rainbow de Ritchie Blackmore, en The Michael Schenker Group, y posteriormente con Alcatrazz, en los que contó con Malmsteen, y Vai, o en solitario junto a los Whitesnake Marsden y Mickey Moody, o posteriores aventuras con guitar héroes del calibre de Impelliteri, Joey Tafolla, Bob Kulick, o Jeff Lomis, y desde hace algún tiempo junto al italiano Conrado Pesinato para su Graham Bonnet Band. Una conexión transalpina que viene de lejos, de hecho, la primera vez que vi a Graham Bonnet fue en esta misma sala acompañado por Dario Mollo y sus EZOO (Elektric Zoo).

Bonnet entro en escena entre grandes aplausos, enfundado en una chaqueta cruzada de cuero, y gafas de sol, caminando con ayuda de un bastón, con el pie izquierdo inmovilizado por una reciente operación de tobillo, y aposentándose sobre un taburete, para desde esa posición llevar a cabo la descarga de algunos de sus grandes éxitos junto a Rainbow, Alcatrazz, MSG, y en solitario.

Empezaron por el Down to the Earth (1979), el único elepé que publicó con el grupo que montó Blackmore al abandonar Deep Purple, Rainbow, con las canciones “Eyes of the World” debidamente coreada, al igual que “All Night Long”, y “Love’s No Friend”, esta, intercalada con “Dancer” del Assault Attack, su singular y excelente trabajo con Schenker en 1982.

Nos presentó el corte escrito por Edwin Hamilton, “Night Games”, recordando que fue grabado con los ex Whitesnake, entre otras formaciones, Mickey Moody, y el malogrado Cozy Powell, arrancando un gran aplauso de los allí presentes al mencionar sus nombres, y con los que registró su tercer álbum en solitario Line Up en 1981, en el que también participaron otros ilustres “serpientes” como Jon Lord, y Neil Murray.

Conrado suelta un par de veces Bona Nit Catalunya, antes de ceder paso al también italiano Alessandro Bertoni, para que nos deleite con un particular Solo de teclados, que finaliza con unas notas instrumentales del “Lazy” de Purple, mientras el cantante, permanece en un lateral sentando en una silla, antes de volver a alzarse para interpretar el éxito de Alcatrazz, y compuesto junto a Steve Vai, “God Blessed Video”.

Unas palabras de recuerdo para su padre, antes de atacar con una del Day Out in Nowhere (2022), de la que extrajo “Imposter”, seguida por el “Desert Song” de MSG, en la que Bonnet entró antes de tiempo, recibiendo la reprimenda de su bajista y esposa Beth, ante la sorpresa del vocalista. Tras pedir disculpas por el error, entre una enorme ovación nos embaucan con la melodía de “Jet to Jet”, que se transforma en un contundente Solo de batería a cargo de Lee, y así dar otro pequeño respiro al inglés. Que vuelve a escena con un tema que tocan por vez primera, dijeron bromeando Graham y Conrado, refiriéndose a la gran “Since You Been Gone” de Russ Ballard, y con la que Rainbow entraría por fin, en ese ansiado top ten británico. En lo sucesivo, Blackmore intentaría repetir la jugada, a la búsqueda de hits, con un sonido bastante más comercial, y dirigido descaradamente al mercado norteamericano.

El veterano frontman nos presenta ahora, una pieza de su disco debut de la era The Graham Bonnet Band, The Book (2016), una intensa “Into the Night”, seguida por “Assault Attack”, y el tema compuesto junto a Malmsteen para el No Parole for RnR en 1983, “Too Young to Die, Too Drunk to Live”.

Completaron los noventa minutos de show con “Lost in Hollywood”, escrita por Blackmore, Glover y Powell para ese Down to the Earth, que figura en el libro de 2005, The 500 Greatest Rock & Metal Albums of All Time, en la posición 431. Un tema, además, que da nombre al disco/dvd registrado en vivo en el Whiskey a Go Go de Los Angeles en 2024, con un contenido prácticamente idéntico al que está ofreciendo en esta gira europea.

En resumen, bastante mejor de lo esperado, y es que la última ocasión que le había visto en directo, el 2014 en la sala Bikini, me lleve una gran decepción, pero el hecho de que en sus posteriores visitas, las crónicas habían sido muy favorables, me animaron a correr el riesgo de otro chasco. Pero no fue así, sus manos tiemblan, y su voz también, pero se deja la garganta en cada uno de los temazos que componen su setlist, aun así, se echaron de menos algunas maravillas, como “Samurai”, “Island in the Sun” o “Hiroshima Mon Amour”, en lugar de esos insípidos Solos, realizados únicamente para dar un descanso a este caballero del hard rock, que parece no querer retirarse nunca, al igual que un Ron Wood de los Stones, que estuvo en la sala en los minutos previos al concierto, y que no tuvo problema en hacerse fotografías con algunos afortunados que lo cazaron in fraganti, mientras abandonaba Razzmatazz 2.

Otra noche de leyenda, en esta con un dandy del rock, un cantante que entró en esto del hard rock de casualidad, y que de hecho siempre ha mantenido un look muy formal, de traje y corbata, y alejado de la estética del heavy rock desde su entrada en Rainbow en 1979, su paso fugaz por MSG en 1982, y posteriores aventuras en Impelliteri, Anthem, y con mayor relevancia, en el super grupo Alcatrazz, con al ex Maiden Clive Burr, y donde se dieron a conocer al mundo del metal, Yngwie Malmsteen primero, y Steve Vai después de la expulsión del sueco.

Pero antes de ver de nuevo a este gentleman del rock en directo, vamos con la invitada especial para esta gira, que no es otra que la joven italiana Matilda Girasole, artísticamente conocida como Matilda G. A mi llegada a Razzmatazz 2, a mitad de su actuación, y presentando en ese justo momento su exitoso sencillo de 2024 “Fighter”.

Repasó arduamente el álbum Beautiful Wreckage (2025), así como otras composiciones anteriores como “Diggin for Diamonds”, o una desconocida “Stepped on Your Wings”, antes de despedirse con su corte más duro, “Shut the Fuck Up”. 

Pero no nos quedamos callados, sino que aplaudimos calurosamente a la alegre y simpática cantautora pop, que no sabemos si ha decidido pasarse al rock, o va a moverse entre estas dos tierras. Acompañada en este tour por un cuarteto compuesto por batería, teclados, y dos guitarras, no como en anteriores ocasiones en las que incluye un bajista en su alineación, pero que parece ser, va variando según el evento, como a su paso por Zapopan, Mexico como telonera de la estrella catalana Bad Gyal, que lo hizo sin bajista, y un solo guitarra.

El futuro dictaminará la dirección que toma la carrera de esta emergente artista residente en Singapur, de poderosa voz, algo arquetípica en la escena popera, aunque ella se defina en su Instagram, como una Rock Star. 

A sus setenta y ocho años, y más de sesenta de carrera, Graham Bonnet se ha rodeado siempre de grandes guitarristas desde su entrada en los Rainbow de Ritchie Blackmore, en The Michael Schenker Group, y posteriormente con Alcatrazz, en los que contó con Malmsteen, y Vai, o en solitario junto a los Whitesnake Marsden y Mickey Moody, o posteriores aventuras con guitar héroes del calibre de Impelliteri, Joey Tafolla, Bob Kulick, o Jeff Lomis, y desde hace algún tiempo junto al italiano Conrado Pesinato para su Graham Bonnet Band. Una conexión transalpina que viene de lejos, de hecho, la primera vez que vi a Graham Bonnet fue en esta misma sala acompañado por Dario Mollo y sus EZOO (Elektric Zoo).

Bonnet entro en escena entre grandes aplausos, enfundado en una chaqueta cruzada de cuero, y gafas de sol, caminando con ayuda de un bastón, con el pie izquierdo inmovilizado por una reciente operación de tobillo, y aposentándose sobre un taburete, para desde esa posición llevar a cabo la descarga de algunos de sus grandes éxitos junto a Rainbow, Alcatrazz, MSG, y en solitario.

Empezaron por el Down to the Earth (1979), el único elepé que publicó con el grupo que montó Blackmore al abandonar Deep Purple, Rainbow, con las canciones “Eyes of the World” debidamente coreada, al igual que “All Night Long”, y “Love’s No Friend”, esta, intercalada con “Dancer” del Assault Attack, su singular y excelente trabajo con Schenker en 1982.

Nos presentó el corte escrito por Edwin Hamilton, “Night Games”, recordando que fue grabado con los ex Whitesnake, entre otras formaciones, Mickey Moody, y el malogrado Cozy Powell, arrancando un gran aplauso de los allí presentes al mencionar sus nombres, y con los que registró su tercer álbum en solitario Line Up en 1981, en el que también participaron otros ilustres “serpientes” como Jon Lord, y Neil Murray.

Conrado suelta un par de veces Bona Nit Catalunya, antes de ceder paso al también italiano Alessandro Bertoni, para que nos deleite con un particular Solo de teclados, que finaliza con unas notas instrumentales del “Lazy” de Purple, mientras el cantante, permanece en un lateral sentando en una silla, antes de volver a alzarse para interpretar el éxito de Alcatrazz, y compuesto junto a Steve Vai, “God Blessed Video”.

Unas palabras de recuerdo para su padre, antes de atacar con una del Day Out in Nowhere (2022), de la que extrajo “Imposter”, seguida por el “Desert Song” de MSG, en la que Bonnet entró antes de tiempo, recibiendo la reprimenda de su bajista y esposa Beth, ante la sorpresa del vocalista. Tras pedir disculpas por el error, entre una enorme ovación nos embaucan con la melodía de “Jet to Jet”, que se transforma en un contundente Solo de batería a cargo de Lee, y así dar otro pequeño respiro al inglés. Que vuelve a escena con un tema que tocan por vez primera, dijeron bromeando Graham y Conrado, refiriéndose a la gran “Since You Been Gone” de Russ Ballard, y con la que Rainbow entraría por fin, en ese ansiado top ten británico. En lo sucesivo, Blackmore intentaría repetir la jugada, a la búsqueda de hits, con un sonido bastante más comercial, y dirigido descaradamente al mercado norteamericano.

El veterano frontman nos presenta ahora, una pieza de su disco debut de la era The Graham Bonnet Band, The Book (2016), una intensa “Into the Night”, seguida por “Assault Attack”, y el tema compuesto junto a Malmsteen para el No Parole for RnR en 1983, “Too Young to Die, Too Drunk to Live”.

Completaron los noventa minutos de show con “Lost in Hollywood”, escrita por Blackmore, Glover y Powell para ese Down to the Earth, que figura en el libro de 2005, The 500 Greatest Rock & Metal Albums of All Time, en la posición 431. Un tema, además, que da nombre al disco/dvd registrado en vivo en el Whiskey a Go Go de Los Angeles en 2024, con un contenido prácticamente idéntico al que está ofreciendo en esta gira europea.

En resumen, bastante mejor de lo esperado, y es que la última ocasión que le había visto en directo, el 2014 en la sala Bikini, me lleve una gran decepción, pero el hecho de que en sus posteriores visitas, las crónicas habían sido muy favorables, me animaron a correr el riesgo de otro chasco. Pero no fue así, sus manos tiemblan, y su voz también, pero se deja la garganta en cada uno de los temazos que componen su setlist, aun así, se echaron de menos algunas maravillas, como “Samurai”, “Island in the Sun” o “Hiroshima Mon Amour”, en lugar de esos insípidos Solos, realizados únicamente para dar un descanso a este caballero del hard rock, que parece no querer retirarse nunca, al igual que un Ron Wood de los Stones, que estuvo en la sala en los minutos previos al concierto, y que no tuvo problema en hacerse fotografías con algunos afortunados que lo cazaron in fraganti, mientras abandonaba Razzmatazz 2.