La primera jornada del Resurrection Fest arrancó con la habitual mezcla de nervios, reencuentros y ganas de música en directo que cada año convierte Viveiro en el epicentro del rock y el metal. Con los primeros asistentes recorriendo el recinto y un ambiente todavía lejos de alcanzar su máxima ebullición, los escenarios comenzaron a cobrar vida dando el pistoletazo de salida a una nueva edición del festival.

15:25 – Annisokay (Main): Abriendo el festival, pudimos disfrutar de los alemanes Annisokay. Tras su paso por Barcelona y Madrid, la banda de metalcore ofreció un show que estuvo a la altura de las expectativas y con un público que fue de menos a más. Con su característica energía, un sonido prácticamente impecable y la siempre acertada mezcla entre partes más melódicas y partes más contundentes, fueron una perfecto pistoletazo de salida a un día 1 que no dejó a nadie indiferente. No faltaron temas como “Calamity”, “STFU” o “H.A.T.E”.

15:25 – Crowded (Chaos): El punk melódico tiene una tradición larga y a veces ingrata. Es el género donde resulta más fácil sonar igual que todos los demás, donde el riff pegadizo se convierte en trampa y donde la energía en directo puede ser o lo que salva la papeleta o lo que evidencia que no hay nada debajo. Crowded llegó al Resu como una de las apuestas de la jornada inaugural del Chaos Stage, el escenario que durante cuatro días va a concentrar lo más áspero y lo más urgente del festival. El punk melódico del que beben lleva décadas siendo el lenguaje de una generación que creció con Descendents, Bad Religion y NOFX como biblia, pero también con todo lo que vino después: la energía corta y directa, los estribillos que entran a la primera, la actitud que no admite pose. El Chaos Stage a las tres y media de la tarde es el turno más complicado del día. El público llega todavía templado, el calor aprieta y las bandas que tocan en esa franja saben que tienen que ganárselo desde el primer acorde. Mucho público local está apelotonado en la primera fila y pronto se puede escuchar cómo corean las letras, está claro que la banda vino con fans. También quedaron claras las ganas de la banda de agradar y cómo se dejaron todo sobre el escenario. Un arranque a la altura de la fama del festival.

16:15 – Aneuma (Ritual) Navia, Asturias, 2020. Aneuma arrancó con una cuidada puesta en escena. Laura Alfonso apareció cubierta con un velo y una corona, antes de lanzar una rosa al público, mientras varias flores adornaban el escenario, reforzando la estética del concierto. Los primeros compases estuvieron marcados por algunos problemas de sonido que impedían apreciar con claridad la voz, aunque la banda no tardó en sobreponerse. La banda conecto de inmediato con el publico y cerro una presentacion brillante con la guinda del psotre que fue la aparición de Hynphernia, vocalista de Death & Legacy, que se unió al grupo sobre el escenario para sorpresa de los asistentes.

16:55 – Man With A Mission (Main) Shibuya, Japón, 2010. De allí surgieron Man With A Mission, una banda cuyos integrantes ocultan su identidad tras unas máscaras de lobo. Con siete álbumes de estudio en su haber, debutaban en Viveiro con un concierto que abrió con “Dark Crow”, seguido de varios temas propios antes de llegar al único cover del set, una potente versión de “Smells Like Teen Spirit” que consiguió levantar al público.

Personalmente, es otra de esas bandas que no consiguen transmitirme absolutamente nada. Incluso bromeo con que esconden su identidad por vergüenza de la música que hacen. “Raise Your Flag”, “Against the Kings and Gods” y “Fly Again” pusieron el broche final a un paso por Viveiro que me despertó exactamente lo mismo que un Mundial de petanca: absolutamente nada.

16:55 – God Complex (Chaos) Fueron los encargados de abrir el Chaos Stage y una de las bandas que descubrí a raiz del anuncio del cartel. Una propuesta de este hardcore (a ratos más tirando a Beatdown) que caló muy fuerte, especialmente entre los participantes del moshpit. Un sinfín de breakdowns, muchísima energía y unos pits propios de Karate Kid, formaron parte del show. Cabe destacar que al menos, desde donde yo estaba, el sonido no fue claro del todo. Suele pasar con bandas de este estilo pero en este caso en concreto eché un poco en falta algo más de claridad.

17:45 – TSS (Ritual) Los franceses TSS (The Sunday Sadness) dejaron una buena impresión con su propuesta, una mezcla de emo, metal y electrónica defendida sobre el escenario por guitarra, batería y dos vocalistas, mientras que el resto de la instrumentación recaía en bases pregrabadas. Las voces melódicas fueron el gran atractivo de una actuación que dejó entrever una banda con personalidad y una clara proyección dentro de la escena. Aunque la dependencia de las secuencias todavía es evidente, tienen mimbres para hacerse un nombre y seguir creciendo en los próximos años.

17:45 – Black Maracas (Desert) Black Maracas son de Madrid y llevan tiempo siendo uno de los nombres más respetados del circuito nacional de garage psicodélico. Ellos mismos bautizaron su sonido como “garage cavernícola”: una mezcla de fuzz espeso, ritmos hipnóticos y actitud punk que suena a algo que podría haber salido de un sótano de Detroit en los 60, pero con la mugre y el calor de la escena madrileña. El referente claro es el universo de The Stooges y MC5, pero también todo lo que surgió después en la tradición de bandas que decidieron que la distorsión y la urgencia valían más que el acabado pulido. Liderados por Dilly Child, los Black Maracas llevan en circulación suficiente tiempo como para haber construido una identidad visual y sonora reconocible, sobre el Desert no tardaron ni un segundo en demostrarlo. Los tres primeros temas casi sin pausa para que el público comenzara a agitar las cabezas. Entre la multitud, un gorro mejicano destacaba y dos maracas acompañaban los ritmos de la banda. El setlist fue un despliegue de técnica y los movimientos y gestos de la banda se contagiaron. Salieron ovacionados en un escenario donde su propuesta claramente conecta. Ojalá volvamos a verlos pronto en alguna sala.

18:30 – President (Main) Los británicos President tomaron el Main Stage para hacer de las suyas durante un set de nueve canciones. “Fearless” y “Dionysus” fueron las encargadas de abrir la presentación. Al igual que la banda anterior en ese escenario, los “Anónimos” mantuvieron la política de “No Photos”, lo que nos vino bien para descansar un poco y disfrutar un par de temas sin la cámara de por medio. Aunque no me generan el furor que despiertan en muchos de sus seguidores, cerraron su actuación con “Destroy Me” e “In the Name of Father”.

18:30 – Immortal Disfigurement (Chaos) Una de las sorpresas del día 1, sin duda. La banda norteamericana de Deathcore ofreció un show en el Chaos Stage digno de recordar. Con una instrumental de lo más técnica y un CJ McGreery (ex – Lorna Shore y Signs of The Swarm”) absolutamente descomunal. Cabe destacar que aún coincidiendo con una banda tan popular como es President, el público respondió de forma muy positiva y se veía un stage prácticamente lleno.

19:20 – The Pretty Wild (Ritual) De las bandas que más ganas tenía de ver de todo el cartel de este año. Después de viralizarse en redes sociales, las hermanas Jyl y Jules Wilde salían al Ritual Stage a demostrar que son más que un vídeo y un breakdown de 30 segundos. Un concierto que si bien es cierto no es nada innovador (más bien Metalcore comercial) deleitó a todos los asistentes con un sonido más que correcto, una energía que se contagió a todo el público y un set que hizo repaso de sus temas más populares. Es uno de esos conciertos que ofrece justo lo que te esperas (en el mejor de los sentidos)

19:20 – Cardiac (Desert) Ginebra, Suiza. 2000. Cardiac llevan más de dos décadas en activo en el metalcore europeo, lo que en este género equivale a haber sobrevivido a varias oleadas de bandas que llegaron más ruidosas y se fueron más rápido. El metalcore tiene la peculiaridad de ser un género que genera mucha intensidad y poca durabilidad: las bandas que lo hacen bien durante diez años son raras. Cardiac son de esas. Su sonido se mueve en el metalcore más técnico y rápido, con una propuesta que en sus mejores momentos conecta la energía del hardcore con la complejidad rítmica del metal moderno. Tienen una discografía extensa, con álbumes que van de 2005 a 2018, y una trayectoria de sala que les ha dado una solidez en directo difícil de encontrar en bandas de su generación. Llegar al Resu con esa historia detrás les pone en una posición diferente a la mayoría de los nombres de los escenarios secundarios esta semana.

20:05 – The Scratch (Chaos) The Scratch fueron los encargados de animar el Chaos Stage con una propuesta tan particular como enérgica, aunque la respuesta del público fue bastante discreta y la asistencia quedó lejos de llenar el recinto. Aun así, la banda irlandesa no rebajó la intensidad y ofreció un concierto entregado, mezclando folk, rock y percusión con su característico estilo. El repertorio incluyó temas como “war of the buttons”, “pullin’ teeth”, “cheeky bastard”, “roses n poses”, la versión de “mcalpine’s fusiliers”, además de “seanchaí”, “excuse”, “joseph ronald drew”, “old dog” y el cierre con “another round”. Pese a la escasa concurrencia, The Scratch defendieron su actuación con profesionalidad y dejaron una buena impresión entre quienes decidieron acercarse al escenario.

20:10 – Thrown (Main) Una de las bandas que más ha crecido en muy poco tiempo. Liderados por Buster Odelhom (Vildjharta, Humanity’s Last Breath) en la batería, pese a que lo hace prácticamente todo, nos demostraron que no hace falta hacer canciones de más de dos minutos para llegar a lo más alto. Un concierto en el que se podía observar que estaba todo calculado al milímetro, con poco espacio a la improvisación y/o interacción con el público, pero que también dejó bien claro que es una banda creada para llegar muy lejos. El sonido también fue muy muy bueno, el público paró de moverse con los potentes y energéticos temas y tras hablar con varios de los asistentes, se consolidó como uno de los favoritos del día para buena parte de la gente.

21:00 – The Browning (Ritual) La revelación del festival para mi. Una banda que ofrece una mezcla entre el concepto de Rave/Fiesta y el Deathcore (algo no muy habitual). Desde un primer momento conectaron con el público, empezando con la parte más festiva de la banda. Fue increíble ver las caras de la gente que no sabía muy bien lo que estaba pasando pero lo estaban disfrutando sin ningún tipo de duda. Una mezcla entre moshpits y bailes sin parar, sonido impecable y un Jonny Mcbee incomensurable hicieron del concierto uno de los 5 mejores del Resu, sin duda.

21:00 – Last Train (Desert) Altkirch, Alsacia, 2007. Cuatro amigos que se conocieron en el colegio y que decidieron que su vida iba a ir por otro camino. Last Train es hoy la banda de rock francés más importante de su generación, con una trayectoria que incluye telonear a Muse, Placebo y Johnny Hallyday, llenar el Olympia de París y recibir comparaciones con Noir Désir de la boca de periodistas que no dan ese tipo de cumplidos a la ligera. Su rock mezcla guitarras poderosas con melancolía post-rock y una intensidad emocional que en directo se convierte en algo físico. Las influencias que declaran, Black Rebel Motorcycle Club, Queens of the Stone Age y Radiohead, dan una idea del espacio en el que se mueven: rock de peso pero con texturas y con una conciencia melódica que no cede ante la brutalidad. Weathering (2017) fue el disco que los consolidó, The Big Picture (2019) el que les llevó a otro nivel, y III (2025), grabado en un château en ruinas, es su trabajo más oscuro y más directo. Su arranque en el Desert fue un golpe en la cara de los que no los conocíamos, ritmos contundentes, patadas y saltos para poner a todo el mundo en movimiento en el pit. Casi sin tiempo de darnos cuenta de la energía y entrega de la banda sobre el escenario, su frontman ya estaba entre el público dejando momentazos con la gente. Se pasó volando su setlist y estoy convencido que más de uno se los apuntó como banda a seguir.

21:50 – A Day To Remember (Main) Y llegaba la hora de una de las bandas que podemos considerar “segundo” cabeza cartel del primer día. Los americanos A Day To Remember llegaban a Viveiro tras su paso por nuestro país el año pasado. Desde un primer momento con “The Downfall Of Us All”, el main stage se convirtió en una fiesta de la nostalgia y las emociones que tanto caracterizan a la banda y a su público. Pese a que traían un setlist muy parecido a la gira anteriormente mencionada, el concierto fue del gusto de todo el público con un set que contenía los que ya podemos considerar clásicos y algunos de los hits de sus álbums más recientes. 

A nivel de sonido, es rara la vez que ADTR no suena bien y este no fue el caso. Puesta en escena espectacular, confeti por todos lados y como comentamos, un público completamente entregado desde un primer momento hicieron del concierto uno de los más memorables de todo el festival.

22:00 – Get The Shot (Chaos) Una verdadera pena el solape con A Day To Remember ya que es una de las bandas que más ganas tenía de ver del primer día. Pese a dicho solape, el Chaos Stage presentaba una entrada digna de las grandes ocasiones y los también americanos no defraudaron. Con su potentísimo hardcore (y alguna influencia del metal más clásico, incluyendo solos por ejemplo) y un sonido completamente arrollador, pudimos disfrutar del que fue uno de mis conciertos favoritos de todo el festival. Cabe destacar lo bien que suena en directo el nuevo single “Feed Me To The Pigs”

23:00 – Self Deception (Ritual) El Ritual Stage vivió una intensa descarga de energía con Self Deception, una banda que supo conectar con el público desde el primer tema gracias a un directo potente y dinámico. Los suecos demostraron por qué están ganando cada vez más seguidores, combinando metal moderno, hard rock y estribillos muy pegadizos en una actuación sólida y sin apenas momentos de respiro. El concierto arrancó con “one of us” y “time’s up”, marcando el ritmo de una actuación que continuó con “the scandinavian dream”, “matthew mcconaughey”, “goddamn me” y “hell and back”. La intensidad se mantuvo con “don’t b e l o n g”, “the wedding”, “break!” y “psycho”, antes de cerrar con la explosiva “fight fire with gasoline”. Sin necesidad de grandes artificios, Self Deception basó su propuesta en una gran actitud sobre el escenario, una interpretación muy compacta y una excelente conexión con los asistentes, que respondieron con entusiasmo durante todo el concierto. Una actuación que confirmó el buen momento de la banda y que dejó un gran sabor de boca entre los presentes.

23:00 – Lampr3a (Desert) En España tenemos un nivel música altísimo y bandas como Lampr3a lo demuestran día a día. Su concierto en el Desert Stage fue una exhibición de virtuosismo instrumental a todos los niveles. Es difícil encontrar una banda que haga música tan compleja y a la vez sea escuchable por públicos de todo tipo (no necesariamente con altos conocimientos musicales). A título personal me quedo con la exhibición que da Mikel en la batería, la buena afluencia de público en el concierto y como decía, la exhibición de talento nacional que muestra este trío formado en el País Vasco.

00:00 – Sabaton (Main) Falun, Suecia, 1999. Sabaton lleva veinticinco años haciendo una sola cosa y haciéndola mejor que nadie: power metal sobre batallas históricas. El power metal de los suecos comenzó con sus tempos rápidos, riffs melódicos, voces limpias y potentes para que el público rugiera desde el primer momento. Una épica que no pide permiso, con explosiones y fuego. Mucho fuego. Calor permanente en el escenario y en todo el Resu. Con el tanque presente en el escenario, canciones como “Primo Victoria”, “40:1” o “The Last Stand”, himnos que se cantaron a pleno pulmón. Llevan más de dos mil conciertos encima y son una de las bandas de metal más grandes de Europa, lo que quedó claro en el Main, no desaprovecharon la oportunidad para darlo todo y hacer “explotar” el festival.

00:00 – High Vis (Chaos) Una de las bandas más polivalentes del primer día. Con una propuesta que mezcla géneros como el Hardcore, el Post-Punk y elementos de música electrónica en sus trabajos más recientes. El Chaos Stage fue testigo de un concierto que, sin duda, no dejó a nadie indiferente. Si bien es cierto que dentro del Hardcore cuesta encontrar frescura, estamos viendo que cada vez son más las bandas que apuestan por innovar y abrir las puertas de la comunidad a más gente. El sonido fue impecable, la actitud de la banda se correspondía con la demostrada por el público y estoy seguro de que les tendremos de vuelta en algún momento con más “cartel” que el que tienen a día de hoy.

01:10 – Faetooth (Desert) Los Ángeles, 2019. Faetooth se definen a sí mismas como “fairy doom”, que es una descripción que solo funciona si entiendes que las hadas de las que hablan no son de cuento infantil sino de folclore oscuro, el tipo de criatura que aparece en los bosques de noche y no trae buenas noticias. Son un cuarteto femenino que hace doom atmosférico con capas vocales que van de lo limpio y fantasmal a los gruñidos y los gritos sin que el contraste chirríe. Remnants of the Vessel (2022) fue su debut en largo y uno de los mejores discos de doom de ese año, con comparaciones que iban de Chelsea Wolfe a Electric Wizard. Roadburn, Hellfest y Download ya las habían recibido antes de llegar al Resu. A la una de la mañana en el Desert Stage, en la recta final de la primera noche del festival, el contexto no podría ser más apropiado para lo que hacen, ritmos hipnóticos, movimientos pausados. Luces contrastadas, doom más atmosférico que trabaja con el tiempo de otra manera, los temas duran lo que tienen que durar, los riffs se repiten hasta que el efecto es hipnótico, y la distorsión no está al servicio de la brutalidad sino de la textura. Todo muy épico en el Desert para cerrar el día en el escenario.

01:50 – Testament (Ritual) No era una tarea sencilla cerrar la primera jornada del Resurrection Fest. Salir al escenario como la última banda del día significa enfrentarse a un público que ya acumula muchas horas de conciertos, cansancio y kilómetros recorridos, pero Testament volvió a demostrar por qué sigue siendo una de las grandes referencias del thrash metal. A pesar de los años de experiencia que llevan sobre los escenarios y de la exigente gira europea en la que están inmersos, la formación estadounidense ofreció una actuación llena de energía, actitud y contundencia. El sonido acompañó durante todo el concierto, permitiendo que cada riff y cada solo llegaran con la fuerza necesaria, mientras que el juego de luces aportó el ambiente perfecto para una descarga de metal tan intensa. Como siempre, la banda también tuvo tiempo para regalar grandes poses a los fotógrafos situados en el foso, conscientes de la importancia de inmortalizar una actuación de este calibre. En cuanto al repertorio, Testament apostó por un recorrido equilibrado entre clásicos imprescindibles y temas más recientes. La apertura con “Into the Pit” puso al público en ebullición desde el primer minuto, seguida por himnos como “Practice What You Preach”, “More Than Meets the Eye”, “Sins of Omission”, “Electric Crown” o la imprescindible “Over the Wall”, encargada de poner el broche final. Tampoco faltaron composiciones como “Henchmen Ride”, “Infanticide A.I.”, “Shadow People”, “Nature of the Beast”, “The Ballad”, “So Many Lies”, “Low” y “First Strike Is Deadly”, conformando un setlist variado y muy bien recibido por los asistentes. Lejos de mostrar signos de desgaste, Testament dejó claro que sigue atravesando un gran momento de forma, ofreciendo un concierto sólido, profesional y repleto de intensidad que confirmó que los veteranos todavía tienen mucho que decir sobre los escenarios más importantes de Europa.

Con el cierre de la primera jornada, el Resurrection Fest dejó claro que la edición apenas acababa de comenzar y que aún quedaban grandes momentos por vivir. El ambiente fue creciendo con el paso de las horas, consolidando el regreso de miles de aficionados a Viveiro y dejando el listón preparado para un segundo día repleto de actuaciones muy esperadas.

La primera jornada del Resurrection Fest arrancó con la habitual mezcla de nervios, reencuentros y ganas de música en directo que cada año convierte Viveiro en el epicentro del rock y el metal. Con los primeros asistentes recorriendo el recinto y un ambiente todavía lejos de alcanzar su máxima ebullición, los escenarios comenzaron a cobrar vida dando el pistoletazo de salida a una nueva edición del festival.

15:25 – Annisokay (Main): Abriendo el festival, pudimos disfrutar de los alemanes Annisokay. Tras su paso por Barcelona y Madrid, la banda de metalcore ofreció un show que estuvo a la altura de las expectativas y con un público que fue de menos a más. Con su característica energía, un sonido prácticamente impecable y la siempre acertada mezcla entre partes más melódicas y partes más contundentes, fueron una perfecto pistoletazo de salida a un día 1 que no dejó a nadie indiferente. No faltaron temas como “Calamity”, “STFU” o “H.A.T.E”.

15:25 – Crowded (Chaos): El punk melódico tiene una tradición larga y a veces ingrata. Es el género donde resulta más fácil sonar igual que todos los demás, donde el riff pegadizo se convierte en trampa y donde la energía en directo puede ser o lo que salva la papeleta o lo que evidencia que no hay nada debajo. Crowded llegó al Resu como una de las apuestas de la jornada inaugural del Chaos Stage, el escenario que durante cuatro días va a concentrar lo más áspero y lo más urgente del festival. El punk melódico del que beben lleva décadas siendo el lenguaje de una generación que creció con Descendents, Bad Religion y NOFX como biblia, pero también con todo lo que vino después: la energía corta y directa, los estribillos que entran a la primera, la actitud que no admite pose. El Chaos Stage a las tres y media de la tarde es el turno más complicado del día. El público llega todavía templado, el calor aprieta y las bandas que tocan en esa franja saben que tienen que ganárselo desde el primer acorde. Mucho público local está apelotonado en la primera fila y pronto se puede escuchar cómo corean las letras, está claro que la banda vino con fans. También quedaron claras las ganas de la banda de agradar y cómo se dejaron todo sobre el escenario. Un arranque a la altura de la fama del festival.

16:15 – Aneuma (Ritual) Navia, Asturias, 2020. Aneuma arrancó con una cuidada puesta en escena. Laura Alfonso apareció cubierta con un velo y una corona, antes de lanzar una rosa al público, mientras varias flores adornaban el escenario, reforzando la estética del concierto. Los primeros compases estuvieron marcados por algunos problemas de sonido que impedían apreciar con claridad la voz, aunque la banda no tardó en sobreponerse. La banda conecto de inmediato con el publico y cerro una presentacion brillante con la guinda del psotre que fue la aparición de Hynphernia, vocalista de Death & Legacy, que se unió al grupo sobre el escenario para sorpresa de los asistentes.

16:55 – Man With A Mission (Main) Shibuya, Japón, 2010. De allí surgieron Man With A Mission, una banda cuyos integrantes ocultan su identidad tras unas máscaras de lobo. Con siete álbumes de estudio en su haber, debutaban en Viveiro con un concierto que abrió con “Dark Crow”, seguido de varios temas propios antes de llegar al único cover del set, una potente versión de “Smells Like Teen Spirit” que consiguió levantar al público.

Personalmente, es otra de esas bandas que no consiguen transmitirme absolutamente nada. Incluso bromeo con que esconden su identidad por vergüenza de la música que hacen. “Raise Your Flag”, “Against the Kings and Gods” y “Fly Again” pusieron el broche final a un paso por Viveiro que me despertó exactamente lo mismo que un Mundial de petanca: absolutamente nada.

16:55 – God Complex (Chaos) Fueron los encargados de abrir el Chaos Stage y una de las bandas que descubrí a raiz del anuncio del cartel. Una propuesta de este hardcore (a ratos más tirando a Beatdown) que caló muy fuerte, especialmente entre los participantes del moshpit. Un sinfín de breakdowns, muchísima energía y unos pits propios de Karate Kid, formaron parte del show. Cabe destacar que al menos, desde donde yo estaba, el sonido no fue claro del todo. Suele pasar con bandas de este estilo pero en este caso en concreto eché un poco en falta algo más de claridad.

17:45 – TSS (Ritual) Los franceses TSS (The Sunday Sadness) dejaron una buena impresión con su propuesta, una mezcla de emo, metal y electrónica defendida sobre el escenario por guitarra, batería y dos vocalistas, mientras que el resto de la instrumentación recaía en bases pregrabadas. Las voces melódicas fueron el gran atractivo de una actuación que dejó entrever una banda con personalidad y una clara proyección dentro de la escena. Aunque la dependencia de las secuencias todavía es evidente, tienen mimbres para hacerse un nombre y seguir creciendo en los próximos años.

17:45 – Black Maracas (Desert) Black Maracas son de Madrid y llevan tiempo siendo uno de los nombres más respetados del circuito nacional de garage psicodélico. Ellos mismos bautizaron su sonido como “garage cavernícola”: una mezcla de fuzz espeso, ritmos hipnóticos y actitud punk que suena a algo que podría haber salido de un sótano de Detroit en los 60, pero con la mugre y el calor de la escena madrileña. El referente claro es el universo de The Stooges y MC5, pero también todo lo que surgió después en la tradición de bandas que decidieron que la distorsión y la urgencia valían más que el acabado pulido. Liderados por Dilly Child, los Black Maracas llevan en circulación suficiente tiempo como para haber construido una identidad visual y sonora reconocible, sobre el Desert no tardaron ni un segundo en demostrarlo. Los tres primeros temas casi sin pausa para que el público comenzara a agitar las cabezas. Entre la multitud, un gorro mejicano destacaba y dos maracas acompañaban los ritmos de la banda. El setlist fue un despliegue de técnica y los movimientos y gestos de la banda se contagiaron. Salieron ovacionados en un escenario donde su propuesta claramente conecta. Ojalá volvamos a verlos pronto en alguna sala.

18:30 – President (Main) Los británicos President tomaron el Main Stage para hacer de las suyas durante un set de nueve canciones. “Fearless” y “Dionysus” fueron las encargadas de abrir la presentación. Al igual que la banda anterior en ese escenario, los “Anónimos” mantuvieron la política de “No Photos”, lo que nos vino bien para descansar un poco y disfrutar un par de temas sin la cámara de por medio. Aunque no me generan el furor que despiertan en muchos de sus seguidores, cerraron su actuación con “Destroy Me” e “In the Name of Father”.

18:30 – Immortal Disfigurement (Chaos) Una de las sorpresas del día 1, sin duda. La banda norteamericana de Deathcore ofreció un show en el Chaos Stage digno de recordar. Con una instrumental de lo más técnica y un CJ McGreery (ex – Lorna Shore y Signs of The Swarm”) absolutamente descomunal. Cabe destacar que aún coincidiendo con una banda tan popular como es President, el público respondió de forma muy positiva y se veía un stage prácticamente lleno.

19:20 – The Pretty Wild (Ritual) De las bandas que más ganas tenía de ver de todo el cartel de este año. Después de viralizarse en redes sociales, las hermanas Jyl y Jules Wilde salían al Ritual Stage a demostrar que son más que un vídeo y un breakdown de 30 segundos. Un concierto que si bien es cierto no es nada innovador (más bien Metalcore comercial) deleitó a todos los asistentes con un sonido más que correcto, una energía que se contagió a todo el público y un set que hizo repaso de sus temas más populares. Es uno de esos conciertos que ofrece justo lo que te esperas (en el mejor de los sentidos)

19:20 – Cardiac (Desert) Ginebra, Suiza. 2000. Cardiac llevan más de dos décadas en activo en el metalcore europeo, lo que en este género equivale a haber sobrevivido a varias oleadas de bandas que llegaron más ruidosas y se fueron más rápido. El metalcore tiene la peculiaridad de ser un género que genera mucha intensidad y poca durabilidad: las bandas que lo hacen bien durante diez años son raras. Cardiac son de esas. Su sonido se mueve en el metalcore más técnico y rápido, con una propuesta que en sus mejores momentos conecta la energía del hardcore con la complejidad rítmica del metal moderno. Tienen una discografía extensa, con álbumes que van de 2005 a 2018, y una trayectoria de sala que les ha dado una solidez en directo difícil de encontrar en bandas de su generación. Llegar al Resu con esa historia detrás les pone en una posición diferente a la mayoría de los nombres de los escenarios secundarios esta semana.

20:05 – The Scratch (Chaos) The Scratch fueron los encargados de animar el Chaos Stage con una propuesta tan particular como enérgica, aunque la respuesta del público fue bastante discreta y la asistencia quedó lejos de llenar el recinto. Aun así, la banda irlandesa no rebajó la intensidad y ofreció un concierto entregado, mezclando folk, rock y percusión con su característico estilo. El repertorio incluyó temas como “war of the buttons”, “pullin’ teeth”, “cheeky bastard”, “roses n poses”, la versión de “mcalpine’s fusiliers”, además de “seanchaí”, “excuse”, “joseph ronald drew”, “old dog” y el cierre con “another round”. Pese a la escasa concurrencia, The Scratch defendieron su actuación con profesionalidad y dejaron una buena impresión entre quienes decidieron acercarse al escenario.

20:10 – Thrown (Main) Una de las bandas que más ha crecido en muy poco tiempo. Liderados por Buster Odelhom (Vildjharta, Humanity’s Last Breath) en la batería, pese a que lo hace prácticamente todo, nos demostraron que no hace falta hacer canciones de más de dos minutos para llegar a lo más alto. Un concierto en el que se podía observar que estaba todo calculado al milímetro, con poco espacio a la improvisación y/o interacción con el público, pero que también dejó bien claro que es una banda creada para llegar muy lejos. El sonido también fue muy muy bueno, el público paró de moverse con los potentes y energéticos temas y tras hablar con varios de los asistentes, se consolidó como uno de los favoritos del día para buena parte de la gente.

21:00 – The Browning (Ritual) La revelación del festival para mi. Una banda que ofrece una mezcla entre el concepto de Rave/Fiesta y el Deathcore (algo no muy habitual). Desde un primer momento conectaron con el público, empezando con la parte más festiva de la banda. Fue increíble ver las caras de la gente que no sabía muy bien lo que estaba pasando pero lo estaban disfrutando sin ningún tipo de duda. Una mezcla entre moshpits y bailes sin parar, sonido impecable y un Jonny Mcbee incomensurable hicieron del concierto uno de los 5 mejores del Resu, sin duda.

21:00 – Last Train (Desert) Altkirch, Alsacia, 2007. Cuatro amigos que se conocieron en el colegio y que decidieron que su vida iba a ir por otro camino. Last Train es hoy la banda de rock francés más importante de su generación, con una trayectoria que incluye telonear a Muse, Placebo y Johnny Hallyday, llenar el Olympia de París y recibir comparaciones con Noir Désir de la boca de periodistas que no dan ese tipo de cumplidos a la ligera. Su rock mezcla guitarras poderosas con melancolía post-rock y una intensidad emocional que en directo se convierte en algo físico. Las influencias que declaran, Black Rebel Motorcycle Club, Queens of the Stone Age y Radiohead, dan una idea del espacio en el que se mueven: rock de peso pero con texturas y con una conciencia melódica que no cede ante la brutalidad. Weathering (2017) fue el disco que los consolidó, The Big Picture (2019) el que les llevó a otro nivel, y III (2025), grabado en un château en ruinas, es su trabajo más oscuro y más directo. Su arranque en el Desert fue un golpe en la cara de los que no los conocíamos, ritmos contundentes, patadas y saltos para poner a todo el mundo en movimiento en el pit. Casi sin tiempo de darnos cuenta de la energía y entrega de la banda sobre el escenario, su frontman ya estaba entre el público dejando momentazos con la gente. Se pasó volando su setlist y estoy convencido que más de uno se los apuntó como banda a seguir.

21:50 – A Day To Remember (Main) Y llegaba la hora de una de las bandas que podemos considerar “segundo” cabeza cartel del primer día. Los americanos A Day To Remember llegaban a Viveiro tras su paso por nuestro país el año pasado. Desde un primer momento con “The Downfall Of Us All”, el main stage se convirtió en una fiesta de la nostalgia y las emociones que tanto caracterizan a la banda y a su público. Pese a que traían un setlist muy parecido a la gira anteriormente mencionada, el concierto fue del gusto de todo el público con un set que contenía los que ya podemos considerar clásicos y algunos de los hits de sus álbums más recientes. 

A nivel de sonido, es rara la vez que ADTR no suena bien y este no fue el caso. Puesta en escena espectacular, confeti por todos lados y como comentamos, un público completamente entregado desde un primer momento hicieron del concierto uno de los más memorables de todo el festival.

22:00 – Get The Shot (Chaos) Una verdadera pena el solape con A Day To Remember ya que es una de las bandas que más ganas tenía de ver del primer día. Pese a dicho solape, el Chaos Stage presentaba una entrada digna de las grandes ocasiones y los también americanos no defraudaron. Con su potentísimo hardcore (y alguna influencia del metal más clásico, incluyendo solos por ejemplo) y un sonido completamente arrollador, pudimos disfrutar del que fue uno de mis conciertos favoritos de todo el festival. Cabe destacar lo bien que suena en directo el nuevo single “Feed Me To The Pigs”

23:00 – Self Deception (Ritual) El Ritual Stage vivió una intensa descarga de energía con Self Deception, una banda que supo conectar con el público desde el primer tema gracias a un directo potente y dinámico. Los suecos demostraron por qué están ganando cada vez más seguidores, combinando metal moderno, hard rock y estribillos muy pegadizos en una actuación sólida y sin apenas momentos de respiro. El concierto arrancó con “one of us” y “time’s up”, marcando el ritmo de una actuación que continuó con “the scandinavian dream”, “matthew mcconaughey”, “goddamn me” y “hell and back”. La intensidad se mantuvo con “don’t b e l o n g”, “the wedding”, “break!” y “psycho”, antes de cerrar con la explosiva “fight fire with gasoline”. Sin necesidad de grandes artificios, Self Deception basó su propuesta en una gran actitud sobre el escenario, una interpretación muy compacta y una excelente conexión con los asistentes, que respondieron con entusiasmo durante todo el concierto. Una actuación que confirmó el buen momento de la banda y que dejó un gran sabor de boca entre los presentes.

23:00 – Lampr3a (Desert) En España tenemos un nivel música altísimo y bandas como Lampr3a lo demuestran día a día. Su concierto en el Desert Stage fue una exhibición de virtuosismo instrumental a todos los niveles. Es difícil encontrar una banda que haga música tan compleja y a la vez sea escuchable por públicos de todo tipo (no necesariamente con altos conocimientos musicales). A título personal me quedo con la exhibición que da Mikel en la batería, la buena afluencia de público en el concierto y como decía, la exhibición de talento nacional que muestra este trío formado en el País Vasco.

00:00 – Sabaton (Main) Falun, Suecia, 1999. Sabaton lleva veinticinco años haciendo una sola cosa y haciéndola mejor que nadie: power metal sobre batallas históricas. El power metal de los suecos comenzó con sus tempos rápidos, riffs melódicos, voces limpias y potentes para que el público rugiera desde el primer momento. Una épica que no pide permiso, con explosiones y fuego. Mucho fuego. Calor permanente en el escenario y en todo el Resu. Con el tanque presente en el escenario, canciones como “Primo Victoria”, “40:1” o “The Last Stand”, himnos que se cantaron a pleno pulmón. Llevan más de dos mil conciertos encima y son una de las bandas de metal más grandes de Europa, lo que quedó claro en el Main, no desaprovecharon la oportunidad para darlo todo y hacer “explotar” el festival.

00:00 – High Vis (Chaos) Una de las bandas más polivalentes del primer día. Con una propuesta que mezcla géneros como el Hardcore, el Post-Punk y elementos de música electrónica en sus trabajos más recientes. El Chaos Stage fue testigo de un concierto que, sin duda, no dejó a nadie indiferente. Si bien es cierto que dentro del Hardcore cuesta encontrar frescura, estamos viendo que cada vez son más las bandas que apuestan por innovar y abrir las puertas de la comunidad a más gente. El sonido fue impecable, la actitud de la banda se correspondía con la demostrada por el público y estoy seguro de que les tendremos de vuelta en algún momento con más “cartel” que el que tienen a día de hoy.

01:10 – Faetooth (Desert) Los Ángeles, 2019. Faetooth se definen a sí mismas como “fairy doom”, que es una descripción que solo funciona si entiendes que las hadas de las que hablan no son de cuento infantil sino de folclore oscuro, el tipo de criatura que aparece en los bosques de noche y no trae buenas noticias. Son un cuarteto femenino que hace doom atmosférico con capas vocales que van de lo limpio y fantasmal a los gruñidos y los gritos sin que el contraste chirríe. Remnants of the Vessel (2022) fue su debut en largo y uno de los mejores discos de doom de ese año, con comparaciones que iban de Chelsea Wolfe a Electric Wizard. Roadburn, Hellfest y Download ya las habían recibido antes de llegar al Resu. A la una de la mañana en el Desert Stage, en la recta final de la primera noche del festival, el contexto no podría ser más apropiado para lo que hacen, ritmos hipnóticos, movimientos pausados. Luces contrastadas, doom más atmosférico que trabaja con el tiempo de otra manera, los temas duran lo que tienen que durar, los riffs se repiten hasta que el efecto es hipnótico, y la distorsión no está al servicio de la brutalidad sino de la textura. Todo muy épico en el Desert para cerrar el día en el escenario.

01:50 – Testament (Ritual) No era una tarea sencilla cerrar la primera jornada del Resurrection Fest. Salir al escenario como la última banda del día significa enfrentarse a un público que ya acumula muchas horas de conciertos, cansancio y kilómetros recorridos, pero Testament volvió a demostrar por qué sigue siendo una de las grandes referencias del thrash metal. A pesar de los años de experiencia que llevan sobre los escenarios y de la exigente gira europea en la que están inmersos, la formación estadounidense ofreció una actuación llena de energía, actitud y contundencia. El sonido acompañó durante todo el concierto, permitiendo que cada riff y cada solo llegaran con la fuerza necesaria, mientras que el juego de luces aportó el ambiente perfecto para una descarga de metal tan intensa. Como siempre, la banda también tuvo tiempo para regalar grandes poses a los fotógrafos situados en el foso, conscientes de la importancia de inmortalizar una actuación de este calibre. En cuanto al repertorio, Testament apostó por un recorrido equilibrado entre clásicos imprescindibles y temas más recientes. La apertura con “Into the Pit” puso al público en ebullición desde el primer minuto, seguida por himnos como “Practice What You Preach”, “More Than Meets the Eye”, “Sins of Omission”, “Electric Crown” o la imprescindible “Over the Wall”, encargada de poner el broche final. Tampoco faltaron composiciones como “Henchmen Ride”, “Infanticide A.I.”, “Shadow People”, “Nature of the Beast”, “The Ballad”, “So Many Lies”, “Low” y “First Strike Is Deadly”, conformando un setlist variado y muy bien recibido por los asistentes. Lejos de mostrar signos de desgaste, Testament dejó claro que sigue atravesando un gran momento de forma, ofreciendo un concierto sólido, profesional y repleto de intensidad que confirmó que los veteranos todavía tienen mucho que decir sobre los escenarios más importantes de Europa.

Con el cierre de la primera jornada, el Resurrection Fest dejó claro que la edición apenas acababa de comenzar y que aún quedaban grandes momentos por vivir. El ambiente fue creciendo con el paso de las horas, consolidando el regreso de miles de aficionados a Viveiro y dejando el listón preparado para un segundo día repleto de actuaciones muy esperadas.