Tras tres años desde su último lanzamiento, los rockeros australianos Airbourne vuelven con quinto trabajo de estudio, el cual es homónimo y donde los muchachos vuelven a demostrar que en la simpleza, está su grandeza como banda dentro de la escena actual.

Para empezar un aviso, que creo, a estas alturas del partido, no es muy necesario, pero por las dudas os lo dejo, Airbourne no inventan nada nuevo en este trabajo, la fórmula que les dio el éxito y les ha permitido compartir escenario con pesos pesados como Judas Priest, Guns ‘N’ Roses e incluso los mismísimos Iron Maiden, es la que siguen manteniendo en estas 12 nuevas canciones, cargadas de energía, potencia, sonido rockero y mucha actitud.

Y que mejor arranque que el corte que da título al disco, con el freno de mano echado, para sin perder muchos segundos, las guitarras comenzar a encender una mecha que se mantendrá bien arriba a lo largo de todo el álbum.

La voz de Joel O’Keeffe vuelve a rugir como siempre y aunque no hay mucha diferencia entre este corte y varios de sus grandes singles, lo cierto es que este puede añadirse a la bolsa, con derecho propio y una buena cerveza en la mano.

Mejor aún es el binomio entre “Alive After Death (Last Plane Out)”, con un titulo curioso que podría hacer referencia tanto a Maiden (con un guiño a su disco en directo Live After Death 85′) como a Lynyrd Skynyrd, ya que es de sobra conocida la trágica historia de la banda emblema del rock sureño, que sufrió un accidente de avión en 1977, cortando (por entonces) la carrera de la banda de la peor forma posible, pero igual, ambas pueden ser simples teorías.

Lo que es una realidad es que este es un cañonazo de hard rock and roll, con unas muy buenas guitarras entre Joel y David Roads, aparte de un “Groove” muy efectivo que seguro sonará de muerte en directo.

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Mientras que en “Here She Comes”, la banda se mancha un poquito más las manos y juega con las melodías de guitarra, pero sin caer en la estructura prototípica en la cual se sienten cómodos y que tan bien les ha funcionado en 20 años de trayectoria.

Creo que podrían seguir indagando por este lado y podrían salir cosas muy interesantes de cara al futuro más próximo de los australianos.

Cuando se ponen juguetones, la banda dispara con “Kid in a Candy Store” y seguro que hay más de alguna seguidora que bailará este tema en la época de los festivales del 2027, con el ombligo al aire luciendo un piercing, los tatuajes y la ropa ajustada, robándose más de un suspiro.

“Sky High”, sería otro gran ejemplo de como Airbourne le imprimen rudeza y músculo a sus temas, cuando estos los requieren, poniendo la nota cañera al disco, siempre con honestidad e identidad propia.

Eso si, no esperéis que aquí haya innovación o una ruptura estilística, porque no son Airbourne la banda para ello, ni nosotros buscamos eso de ellos a la hora de enfrentarnos a un disco que lleve su firma, pero si que dentro del estilo que hacen, les exigimos que mantengan el nivel de sus trabajos previos, algo que aquí se vuelve a conseguir sin duda alguna.

Y justo cuando llegamos al ecuador, la banda comienza el lado más dubitativo del disco, combinando “Bogotá” o “Last Man Standing”, como cartas bien jugadas con patinazos irregulares como “Christmas Bonus”, donde se evidencia que los temas de relleno, a veces es mejor revisarlos y ahorrarlos, antes de sumarlos a un disco y quitarle puntos al resultado final.

Así que, si muchachos, Airbourne siguen rockeando duro, con actitud y macarrismo, pero sin querer evolucionar del todo y saber redondear un disco completo, siendo esto el principal handicap del álbum.

Ahora bien, la espera ha merecido la pena y la balanza vuelve a inclinarse en favor de la banda australiana, evidenciando que su calidad y mano para escribir buenas canciones de rock and roll, siguen intactas.