Con casi tres décadas de trayectoria a sus espaldas, Eivør afronta una nueva etapa con la llegada de Tungl, un álbum en el que vuelve a explorar ese particular cruce entre tradición feroesa, folk, electrónica y sonidos de marcado carácter oscuro que ha convertido su propuesta en algo difícil de encasillar. El nuevo trabajo llega además acompañado de su incorporación a Nuclear Blast, un movimiento especialmente significativo para una artista que durante años ha defendido su independencia y una manera muy personal de entender la música. Aprovechando el inminente lanzamiento del disco y su próxima gira, hablamos con Eivør Pálsdóttir sobre esta nueva etapa, sus raíces, la conexión con públicos de todo tipo, su experiencia trabajando para videojuegos y series, la situación actual de la industria musical y, por supuesto, sobre esas canciones que adelantan un Tungl donde la oscuridad y la esperanza vuelven a encontrarse.

Buenas tardes, Eivør, gracias por concederme esta entrevista

Hola, gracias a ti, es un placer hablar con vosotros

Lo primero ¡enhorabuena! El lanzamiento de tu nuevo álbum (Tungl) es inminente y lo que he escuchado hasta el momento me parece espectacular: Tiene una temática preciosa y los singles son muy potentes, tanto musicalmente como estéticamente. Por favor, cuéntame un poco más sobre esta nueva etapa de Eivør y qué podemos encontrar el mes que viene en Tungl.

Gracias, sí ¿qué puedo decir? siempre es super ilusionante y también dan muchos nervios cuando un nuevo disco está a punto de salir. Aparecen todas las emociones. Y a veces me toma cierto tiempo y distancia para entender completamente lo que yo misma he creado: tengo que experimentarlo en directo y ver la reacción de la audiencia. De momento tengo un sentimiento muy positivo. He podido compartir con la gente algunas canciones este verano, las he tocado en directo, y me he sentido muy bien. Así que estoy llena de ilusión con esta nueva etapa que empieza a desarrollarse ahora.

Una nueva etapa en la que firmas con Nuclear Blast, una de las productoras más grandes de Metal actual… ¿qué supone para ti la entrada en esta discográfica? 

Pues significa mucho para mí. He estado trabajando de forma independiente muchos años y me he dicho siempre a mí misma que no firmaría por un sello salvo que sintiera que de verdad es una colaboración: que trabajara conmigo. No quiero una discográfica que quiera agarrar mi música y encasillarme en sus cajitas o etiquetas. Llevo haciendo música mucho tiempo como para hacer eso. Así que cuando me encontré con Nuclear Blast, me sentí muy feliz al comprobar su entusiasmo y su amor por mi música, por lo que estoy muy feliz de colaborar con ellos. Creo que compartimos la misma visión acerca de crear música. Obviamente no soy una artista de Metal, para nada, mi música tiene una mezcla de muchos estilos. Pero para mí es muy ilusionante estar en una firma de Metal, porque veo que los seguidores de la música metal ya están en mis conciertos, por algún motivo… es como un crossover: una mezcla de mundos, algo que considero muy bonito. Mi música también es así, por lo que trabajar con ellos resulta apropiado.

Desde luego tu música es muy única y seduce a todo tipo de público. De hecho te iba a preguntar si has notado algún cambio en la audiencia, pero en este caso a raíz de tu colaboración en bandas sonoras de series y videojuegos. Seguro que les has abierto los oídos a muchos gamers a nuevas músicas y nuevas sensibilidades. ¿Has notado su presencia en tus conciertos?

Sí. Totalmente he notado un cambio en mi público, sobre todo en los últimos 8 años. Cuando empecé haciendo música para “The last kingdom”, y después con “God of War” y fue increíble… Veía a gente en mis conciertos vestidos de vikingos o incluso de Kratos. También por supuesto hay gente con looks góticos y hasta abuelitas, abuelitos, niños, amantes del folk… una mezcla muy grande de personas muy diferentes y eso me emociona muchísimo: ver a personas de tan diferentes orígenes y contextos. Es increíble que la música pueda hacer eso, reunirles así. Es maravilloso.

No solo realizas una música única, sino que tus orígenes también lo son. Seguro que muchas personas se han sentido interesadas por el idioma y las tradiciones de las Islas Feroe debido a tu música. ¿Cómo se siente defender tu música en tu propio idioma por todo el mundo?, ¿o alguna vez has pensado: “todo sería más fácil cantando en inglés”?

Hace mucho tiempo, cuando empecé a hacer música ¡hace casi 30 años de mi primer álbum! Entonces cantaba en feroés porque estaba haciendo música inspirada en las tradiciones y el folk feroés. Pero no pensaba que eso fuera a interesar a mucha gente fuera de las Islas Feroe. Así que cuando salí a cantar fuera, sí que pensé “vaya: voy a tener que cantar en inglés a partir de ahora”. Pero entonces ví que la gente era capaz de conectar conmigo casi igual de bien si cantaba en mi propia lengua. Así aprendí que la música no siempre es “entender cada palabra” sino más bien “entender el sentimiento”, y la audiencia es inteligente y tiene empatía, puede entender los sentimientos de alguien que canta en otro idioma. Así aprendí que la música es un idioma universal de verdad. 

Las tres canciones que has sacado hasta el momento (“Walls”, “Healer” y “Dragon Maiden”) me gustan muchísimo, y al escucharlas me trasmiten “esperanza”, cada una a su manera son oscuras pero a la vez esconden luz y mucha fortaleza ¿estoy acertando?, ¿cómo las describirías tú?

¿Sabes qué? me hace muy feliz que me digas esto, porque acabo de hacer otra entrevista y me han dicho que mi álbum les parecía súper oscuro y he pensado: “¿en serio? Para mí no es tan oscuro”. Para mí este álbum, que sé que es duro en sus líneas de bajo y batería, y que tiene un sabor oscuro… pero como tú has dicho, para mí tiene mucha esperanza y coraje. Para mí tiene un mensaje muy fuerte relativo a que debemos creer en que las cosas al final se colocan en su sitio y que siempre sanamos después de rompernos. En mi música es muy importante el contraste: la oscuridad y la luz, y cómo bailan entre sí. Y también en las letras que escribo existe ese contraste, por lo que diría que sí has acertado. 

¿Cuánto hay de mitología y tradición feroesa y cuánto hay de fantasía e introspección en estas canciones?

No estoy segura. Es siempre una mezcla de muchas cosas. No es que siempre escriba sobre mí misma ni mi vida, pero sí que todo suele empezar con un sentimiento propio, una idea o un recuerdo que tengo dentro y que me da la idea de la canción para empezar… pero luego esto crece y nunca se sabe qué camino va a recorrer. A veces recojo inspiración de muchas otras cosas. Pero en general todo empieza con un sentimiento propio o bien con algo que sucede a mi alrededor. O que sucede en el mundo, y que me inspira. 

Por cierto que llevas toda la vida en el mundo de la música, desde que eras casi una niña: ¿qué opinas del actual estado de la industria?, ¿son buenos o malos tiempos para la música?

Un poco las dos cosas a la vez. Los músicos estamos un poco en el medio de ninguna parte ahora mismo. Entonces tenemos el tema de la IA, que es terrible: nos está robando la identidad. Nos roban la música y la copian en todas partes, sin esfuerzo. Y eso da mucho miedo, cuando has trabajado toda tu vida en este área y de repente alguien puede hacer una canción parecida a la tuya en segundos con la IA.

Por su parte, la industria musical está siempre cambiando y te digo la verdad: nunca he sido muy buena navegando en ella. Siempre me ha asustado un poco y he querido mantenerme un poco alejada de la industria. Me gusta hacer las cosas a mi manera. Así que no sé… pero en cuanto a sensaciones, es cierto que no me parece un buen momento para las artes ahora mismo… Pero hay que hacerlas. ¡Me moriría si no lo hiciera! Si eres un alma creativa tienes que crear. Es así. Para los artistas es más importante que nunca ser auténticos, y amar de verdad a su público. Y yo realmente amo a mis fans, a la audiencia: me apoyan, vienen a verme a mis conciertos ¡no puedo pedir más! Es lo más precioso de mi vida.

Y eso es algo que la IA no puede hacer: salir al escenario y conectar con la gente en vivo.

Cierto. Cuando la gente se reúne, hay algo mágico. Cuando la música encuentra a su público, es el mejor regalo para un artista.

Y eso es justo lo que vas a hacer muy pronto: has anunciado un tour muy largo y generoso, siendo tú una artista que además trabaja muy duro sobre el escenario ¿cómo te preparas para un tour así? ¿Y qué podemos esperar de este nuevo tour?

Pues, ahora mismo aún estoy saliendo de la burbuja creativa que supone grabar un nuevo disco. Y a la vez he estado actuando en festivales todo el verano. Así que justo ahora me toca mentalizarme para estar de viaje cinco semanas para el tour, para actuar y compartir la música con la gente. He estado ensayando con mi banda, hemos ensayado varias de las nuevas canciones, y sobre todo ahora estoy tratando de reunir mi energía, toda la chispa que pueda sumar, para subir al escenario y compartir todo eso. Me hace mucha ilusión ir de gira. Es muy distinto actuar en vivo que en el estudio. En el estudio es un ejercicio de introspección, estás dentro de tí misma, y luego en el escenario liberas todo lo que tienes dentro, es muy distinto, y me encantan ambas facetas de la música.

Sí que lamento un poco algo y es que no he visto España en tu anuncio de la gira, ¿Podremos verte por aquí en un futuro próximo? Porfa dí que sí.

Sí, estoy segura de que voy a ir a España muy pronto. Siento que no esté ya agendado en la gira. Sé que no he ido mucho por España hasta ahora, pero últimamente he sido tan afortunada de poder hacer unos pocos conciertos allí hace poco y ha sido genial. Quiero volver muy pronto y seguro que lo voy a hacer. Sin ninguna duda.

Espero que lo hagas, me encantaría verte en directo. De momento aguantaré viendo tus videoclips, que son espectaculares y tengo una pregunta quizás un poco rara que hacerte, ya que proviene de mi peque: tengo un peque de 5 años y le encanta tu música. Cree que eres encantadora y le fascina tu voz. Pero quiere que te pregunte sobre el videoclip de “Dragon Maiden”. Le parece preciosa tu actuación, el paisaje, todo… pero no entiende por qué aparece tu rostro multiplicado en cinco rostros en el estribillo, así que he pensado en preguntarte sobre ello y en general la simbología de este vídeo tan bello.

Wow, qué emoción que le guste a tu peque y qué pregunta tan interesante: se ve que es muy inteligente. Los cinco rostros, se suponen que representan un espejo que te ayuda a adentrarte más en ti misma. Porque esta canción va sobre encontrar la fuerza en uno mismo. Cuando estás mal puedes buscar en tu interior y llamar a tu propia dama del dragón, y ella vendrá con sus alas de fuego a darte su fuerza. Así que estas cinco caras son el espejo y la manera en que están situadas, un poco en triángulo, tienen que ver con la tierra, con una montaña, con afirmarse sobre la tierra y recuperar tu fuerza. Espero que a tu peque le guste la respuesta.

Es maravillosa la respuesta. Ya casi hemos terminado ¿hay algo más que te gustaría decir a tus seguidores en esta nueva etapa?

Sí, me encantaría decirles a mis seguidores en general y también en España que estoy muy agradecida de que me escuchen y sigan mi música. Que me gustaría visitarles pronto y encontrarnos pronto para compartir la música. Y darles las gracias a todos por estar ahí y por su apoyo.

Muchas gracias a ti. Enhorabuena y mucho éxito.

Con casi tres décadas de trayectoria a sus espaldas, Eivør afronta una nueva etapa con la llegada de Tungl, un álbum en el que vuelve a explorar ese particular cruce entre tradición feroesa, folk, electrónica y sonidos de marcado carácter oscuro que ha convertido su propuesta en algo difícil de encasillar. El nuevo trabajo llega además acompañado de su incorporación a Nuclear Blast, un movimiento especialmente significativo para una artista que durante años ha defendido su independencia y una manera muy personal de entender la música. Aprovechando el inminente lanzamiento del disco y su próxima gira, hablamos con Eivør Pálsdóttir sobre esta nueva etapa, sus raíces, la conexión con públicos de todo tipo, su experiencia trabajando para videojuegos y series, la situación actual de la industria musical y, por supuesto, sobre esas canciones que adelantan un Tungl donde la oscuridad y la esperanza vuelven a encontrarse.

Buenas tardes, Eivør, gracias por concederme esta entrevista

Hola, gracias a ti, es un placer hablar con vosotros

Lo primero ¡enhorabuena! El lanzamiento de tu nuevo álbum (Tungl) es inminente y lo que he escuchado hasta el momento me parece espectacular: Tiene una temática preciosa y los singles son muy potentes, tanto musicalmente como estéticamente. Por favor, cuéntame un poco más sobre esta nueva etapa de Eivør y qué podemos encontrar el mes que viene en Tungl.

Gracias, sí ¿qué puedo decir? siempre es super ilusionante y también dan muchos nervios cuando un nuevo disco está a punto de salir. Aparecen todas las emociones. Y a veces me toma cierto tiempo y distancia para entender completamente lo que yo misma he creado: tengo que experimentarlo en directo y ver la reacción de la audiencia. De momento tengo un sentimiento muy positivo. He podido compartir con la gente algunas canciones este verano, las he tocado en directo, y me he sentido muy bien. Así que estoy llena de ilusión con esta nueva etapa que empieza a desarrollarse ahora.

Una nueva etapa en la que firmas con Nuclear Blast, una de las productoras más grandes de Metal actual… ¿qué supone para ti la entrada en esta discográfica? 

Pues significa mucho para mí. He estado trabajando de forma independiente muchos años y me he dicho siempre a mí misma que no firmaría por un sello salvo que sintiera que de verdad es una colaboración: que trabajara conmigo. No quiero una discográfica que quiera agarrar mi música y encasillarme en sus cajitas o etiquetas. Llevo haciendo música mucho tiempo como para hacer eso. Así que cuando me encontré con Nuclear Blast, me sentí muy feliz al comprobar su entusiasmo y su amor por mi música, por lo que estoy muy feliz de colaborar con ellos. Creo que compartimos la misma visión acerca de crear música. Obviamente no soy una artista de Metal, para nada, mi música tiene una mezcla de muchos estilos. Pero para mí es muy ilusionante estar en una firma de Metal, porque veo que los seguidores de la música metal ya están en mis conciertos, por algún motivo… es como un crossover: una mezcla de mundos, algo que considero muy bonito. Mi música también es así, por lo que trabajar con ellos resulta apropiado.

Desde luego tu música es muy única y seduce a todo tipo de público. De hecho te iba a preguntar si has notado algún cambio en la audiencia, pero en este caso a raíz de tu colaboración en bandas sonoras de series y videojuegos. Seguro que les has abierto los oídos a muchos gamers a nuevas músicas y nuevas sensibilidades. ¿Has notado su presencia en tus conciertos?

Sí. Totalmente he notado un cambio en mi público, sobre todo en los últimos 8 años. Cuando empecé haciendo música para “The last kingdom”, y después con “God of War” y fue increíble… Veía a gente en mis conciertos vestidos de vikingos o incluso de Kratos. También por supuesto hay gente con looks góticos y hasta abuelitas, abuelitos, niños, amantes del folk… una mezcla muy grande de personas muy diferentes y eso me emociona muchísimo: ver a personas de tan diferentes orígenes y contextos. Es increíble que la música pueda hacer eso, reunirles así. Es maravilloso.

No solo realizas una música única, sino que tus orígenes también lo son. Seguro que muchas personas se han sentido interesadas por el idioma y las tradiciones de las Islas Feroe debido a tu música. ¿Cómo se siente defender tu música en tu propio idioma por todo el mundo?, ¿o alguna vez has pensado: “todo sería más fácil cantando en inglés”?

Hace mucho tiempo, cuando empecé a hacer música ¡hace casi 30 años de mi primer álbum! Entonces cantaba en feroés porque estaba haciendo música inspirada en las tradiciones y el folk feroés. Pero no pensaba que eso fuera a interesar a mucha gente fuera de las Islas Feroe. Así que cuando salí a cantar fuera, sí que pensé “vaya: voy a tener que cantar en inglés a partir de ahora”. Pero entonces ví que la gente era capaz de conectar conmigo casi igual de bien si cantaba en mi propia lengua. Así aprendí que la música no siempre es “entender cada palabra” sino más bien “entender el sentimiento”, y la audiencia es inteligente y tiene empatía, puede entender los sentimientos de alguien que canta en otro idioma. Así aprendí que la música es un idioma universal de verdad. 

Las tres canciones que has sacado hasta el momento (“Walls”, “Healer” y “Dragon Maiden”) me gustan muchísimo, y al escucharlas me trasmiten “esperanza”, cada una a su manera son oscuras pero a la vez esconden luz y mucha fortaleza ¿estoy acertando?, ¿cómo las describirías tú?

¿Sabes qué? me hace muy feliz que me digas esto, porque acabo de hacer otra entrevista y me han dicho que mi álbum les parecía súper oscuro y he pensado: “¿en serio? Para mí no es tan oscuro”. Para mí este álbum, que sé que es duro en sus líneas de bajo y batería, y que tiene un sabor oscuro… pero como tú has dicho, para mí tiene mucha esperanza y coraje. Para mí tiene un mensaje muy fuerte relativo a que debemos creer en que las cosas al final se colocan en su sitio y que siempre sanamos después de rompernos. En mi música es muy importante el contraste: la oscuridad y la luz, y cómo bailan entre sí. Y también en las letras que escribo existe ese contraste, por lo que diría que sí has acertado. 

¿Cuánto hay de mitología y tradición feroesa y cuánto hay de fantasía e introspección en estas canciones?

No estoy segura. Es siempre una mezcla de muchas cosas. No es que siempre escriba sobre mí misma ni mi vida, pero sí que todo suele empezar con un sentimiento propio, una idea o un recuerdo que tengo dentro y que me da la idea de la canción para empezar… pero luego esto crece y nunca se sabe qué camino va a recorrer. A veces recojo inspiración de muchas otras cosas. Pero en general todo empieza con un sentimiento propio o bien con algo que sucede a mi alrededor. O que sucede en el mundo, y que me inspira. 

Por cierto que llevas toda la vida en el mundo de la música, desde que eras casi una niña: ¿qué opinas del actual estado de la industria?, ¿son buenos o malos tiempos para la música?

Un poco las dos cosas a la vez. Los músicos estamos un poco en el medio de ninguna parte ahora mismo. Entonces tenemos el tema de la IA, que es terrible: nos está robando la identidad. Nos roban la música y la copian en todas partes, sin esfuerzo. Y eso da mucho miedo, cuando has trabajado toda tu vida en este área y de repente alguien puede hacer una canción parecida a la tuya en segundos con la IA.

Por su parte, la industria musical está siempre cambiando y te digo la verdad: nunca he sido muy buena navegando en ella. Siempre me ha asustado un poco y he querido mantenerme un poco alejada de la industria. Me gusta hacer las cosas a mi manera. Así que no sé… pero en cuanto a sensaciones, es cierto que no me parece un buen momento para las artes ahora mismo… Pero hay que hacerlas. ¡Me moriría si no lo hiciera! Si eres un alma creativa tienes que crear. Es así. Para los artistas es más importante que nunca ser auténticos, y amar de verdad a su público. Y yo realmente amo a mis fans, a la audiencia: me apoyan, vienen a verme a mis conciertos ¡no puedo pedir más! Es lo más precioso de mi vida.

Y eso es algo que la IA no puede hacer: salir al escenario y conectar con la gente en vivo.

Cierto. Cuando la gente se reúne, hay algo mágico. Cuando la música encuentra a su público, es el mejor regalo para un artista.

Y eso es justo lo que vas a hacer muy pronto: has anunciado un tour muy largo y generoso, siendo tú una artista que además trabaja muy duro sobre el escenario ¿cómo te preparas para un tour así? ¿Y qué podemos esperar de este nuevo tour?

Pues, ahora mismo aún estoy saliendo de la burbuja creativa que supone grabar un nuevo disco. Y a la vez he estado actuando en festivales todo el verano. Así que justo ahora me toca mentalizarme para estar de viaje cinco semanas para el tour, para actuar y compartir la música con la gente. He estado ensayando con mi banda, hemos ensayado varias de las nuevas canciones, y sobre todo ahora estoy tratando de reunir mi energía, toda la chispa que pueda sumar, para subir al escenario y compartir todo eso. Me hace mucha ilusión ir de gira. Es muy distinto actuar en vivo que en el estudio. En el estudio es un ejercicio de introspección, estás dentro de tí misma, y luego en el escenario liberas todo lo que tienes dentro, es muy distinto, y me encantan ambas facetas de la música.

Sí que lamento un poco algo y es que no he visto España en tu anuncio de la gira, ¿Podremos verte por aquí en un futuro próximo? Porfa dí que sí.

Sí, estoy segura de que voy a ir a España muy pronto. Siento que no esté ya agendado en la gira. Sé que no he ido mucho por España hasta ahora, pero últimamente he sido tan afortunada de poder hacer unos pocos conciertos allí hace poco y ha sido genial. Quiero volver muy pronto y seguro que lo voy a hacer. Sin ninguna duda.

Espero que lo hagas, me encantaría verte en directo. De momento aguantaré viendo tus videoclips, que son espectaculares y tengo una pregunta quizás un poco rara que hacerte, ya que proviene de mi peque: tengo un peque de 5 años y le encanta tu música. Cree que eres encantadora y le fascina tu voz. Pero quiere que te pregunte sobre el videoclip de “Dragon Maiden”. Le parece preciosa tu actuación, el paisaje, todo… pero no entiende por qué aparece tu rostro multiplicado en cinco rostros en el estribillo, así que he pensado en preguntarte sobre ello y en general la simbología de este vídeo tan bello.

Wow, qué emoción que le guste a tu peque y qué pregunta tan interesante: se ve que es muy inteligente. Los cinco rostros, se suponen que representan un espejo que te ayuda a adentrarte más en ti misma. Porque esta canción va sobre encontrar la fuerza en uno mismo. Cuando estás mal puedes buscar en tu interior y llamar a tu propia dama del dragón, y ella vendrá con sus alas de fuego a darte su fuerza. Así que estas cinco caras son el espejo y la manera en que están situadas, un poco en triángulo, tienen que ver con la tierra, con una montaña, con afirmarse sobre la tierra y recuperar tu fuerza. Espero que a tu peque le guste la respuesta.

Es maravillosa la respuesta. Ya casi hemos terminado ¿hay algo más que te gustaría decir a tus seguidores en esta nueva etapa?

Sí, me encantaría decirles a mis seguidores en general y también en España que estoy muy agradecida de que me escuchen y sigan mi música. Que me gustaría visitarles pronto y encontrarnos pronto para compartir la música. Y darles las gracias a todos por estar ahí y por su apoyo.

Muchas gracias a ti. Enhorabuena y mucho éxito.