Greta Van Fleet lanzará su segundo álbum, “The Battle At Garden’s Gate“, el 16 de abril de 2021 a través de Lava / Republic Records.  El clip, que fue codirigido por la banda y Matthew Daniel Siskin, crea un nuevo universo lleno de simbolismo y abierto a la interpretación, con susurros de reflexiones sobre el modernismo. Es una respuesta, una pequeña obra de arte en una conversación muy grande: cuatro hermanos y amigos que pasan muy poco tiempo en línea, llenos de preguntas: a dónde nos lleva la tecnología, qué significa todo y qué estamos negociando a cambio?

El vídeo aborda la belleza que se desmorona a nuestro alrededor, pero deja el significado final al espectador, ya sea que la narrativa se centre en el clima, el industrialismo, la intimidad, la confianza en uno mismo, la tradición, la humanidad misma o de otra manera. El único concepto claro en el vídeo es que la banda elige la vida.

Una audaz evolución del debut de la banda en 2018, “Anthem Of The Peaceful Army”, “The Battle At Garden’s Gate” se unió principalmente en la carretera o mientras estaba en el estudio después del gran éxito de “Highway Tune” de 2017 que llevó a la banda empacando, saliendo de casa y empapándose con entusiasmo de nuevas experiencias en un extenso viaje por el mundo.

Durante los últimos tres años, Greta Van Fleet, el vocalista Josh Kiszka, el guitarrista Jake Kiszka, el bajista Sam Kiszka y el baterista Danny Wagner, tocaron para cientos de miles de personas en América del Norte, Europa, Japón, Australia, América del Sur y Nueva Zelanda. Mientras conducían a los conciertos, los viajeros del mundo por primera vez pasaron por muchos lugares desconocidos, desde las favelas de Sao Paulo hasta la Costa Dorada de Australia y todos los lugares intermedios, conociéndose y disfrutando de conversaciones con fanáticos y otros músicos que les abrieron nuevos mundos. Para culminar la era llena de cambios, el cuarteto se mudó de Michigan a Nashville, sumergiéndose en la rica historia de Music City. La fusión de todas estas experiencias les abrió los ojos a nuevos mundos asombrosos de cultura, historia, filosofía y espiritualidad, y marcó el comienzo de una forma completamente nueva de ver la vida y el enfoque de su música.

“Hubo mucha autoevolución durante la escritura de este álbum que fue impulsada por las experiencias que tuve, las experiencias que todos tuvimos, por lo que ocurrió mucha contemplación”, dice Josh, mientras que Jake agrega: “Está reflejando una gran cantidad de el mundo que hemos visto, y creo que refleja mucha verdad personal. Lo que Josh hace muy bien con las letras es contar cuentos antiguos con una aplicación contemporánea “.

Para Josh, trabajar con Kurstin le brindó la confianza que necesitaba para llevar su composición a estas vívidas dimensiones. “Siempre dudo un poco sobre mis habilidades como artista; creo que muchos artistas se sienten así”, dice. “Pero Greg se cierne sobre mí mientras estoy en el piano, y se interesa por lo que estaba haciendo, eso fue realmente importante para mí”.

Esa confianza adicional es obvia. Josh suena imponente en cada canción, estirando su voz ya acrobática a nuevas alturas, mientras los instrumentistas se empujan sin miedo a un nuevo territorio. Los riffs de folk-rock acústico y de órgano desenfadados impulsan una canción, mientras que otra termina en un torrente de ruido de guitarra que rivaliza con los locos de guitarra de Neil Young en el escenario con Crazy Horse. “Para todos nosotros, las actuaciones, y los aspectos de ellas que se capturan, conservan el lugar en el que estamos musicalmente en este momento”, dice Jake.

El futuro no está escrito y el cielo es el límite para estos curiosos viajeros y buscadores de la verdad. Josh dice, “ciertamente después de esto, hemos crecido de muchas maneras. Este álbum nos ha enseñado mucho, sobre la vida en general, sobre nosotros mismos, sobre todos nosotros, sobre el mundo en el que vivimos”.

Greta Van Fleet lanzará su segundo álbum, “The Battle At Garden’s Gate“, el 16 de abril de 2021 a través de Lava / Republic Records.  El clip, que fue codirigido por la banda y Matthew Daniel Siskin, crea un nuevo universo lleno de simbolismo y abierto a la interpretación, con susurros de reflexiones sobre el modernismo. Es una respuesta, una pequeña obra de arte en una conversación muy grande: cuatro hermanos y amigos que pasan muy poco tiempo en línea, llenos de preguntas: a dónde nos lleva la tecnología, qué significa todo y qué estamos negociando a cambio?

El vídeo aborda la belleza que se desmorona a nuestro alrededor, pero deja el significado final al espectador, ya sea que la narrativa se centre en el clima, el industrialismo, la intimidad, la confianza en uno mismo, la tradición, la humanidad misma o de otra manera. El único concepto claro en el vídeo es que la banda elige la vida.

Una audaz evolución del debut de la banda en 2018, “Anthem Of The Peaceful Army”, “The Battle At Garden’s Gate” se unió principalmente en la carretera o mientras estaba en el estudio después del gran éxito de “Highway Tune” de 2017 que llevó a la banda empacando, saliendo de casa y empapándose con entusiasmo de nuevas experiencias en un extenso viaje por el mundo.

Durante los últimos tres años, Greta Van Fleet, el vocalista Josh Kiszka, el guitarrista Jake Kiszka, el bajista Sam Kiszka y el baterista Danny Wagner, tocaron para cientos de miles de personas en América del Norte, Europa, Japón, Australia, América del Sur y Nueva Zelanda. Mientras conducían a los conciertos, los viajeros del mundo por primera vez pasaron por muchos lugares desconocidos, desde las favelas de Sao Paulo hasta la Costa Dorada de Australia y todos los lugares intermedios, conociéndose y disfrutando de conversaciones con fanáticos y otros músicos que les abrieron nuevos mundos. Para culminar la era llena de cambios, el cuarteto se mudó de Michigan a Nashville, sumergiéndose en la rica historia de Music City. La fusión de todas estas experiencias les abrió los ojos a nuevos mundos asombrosos de cultura, historia, filosofía y espiritualidad, y marcó el comienzo de una forma completamente nueva de ver la vida y el enfoque de su música.

“Hubo mucha autoevolución durante la escritura de este álbum que fue impulsada por las experiencias que tuve, las experiencias que todos tuvimos, por lo que ocurrió mucha contemplación”, dice Josh, mientras que Jake agrega: “Está reflejando una gran cantidad de el mundo que hemos visto, y creo que refleja mucha verdad personal. Lo que Josh hace muy bien con las letras es contar cuentos antiguos con una aplicación contemporánea “.

Para Josh, trabajar con Kurstin le brindó la confianza que necesitaba para llevar su composición a estas vívidas dimensiones. “Siempre dudo un poco sobre mis habilidades como artista; creo que muchos artistas se sienten así”, dice. “Pero Greg se cierne sobre mí mientras estoy en el piano, y se interesa por lo que estaba haciendo, eso fue realmente importante para mí”.

Esa confianza adicional es obvia. Josh suena imponente en cada canción, estirando su voz ya acrobática a nuevas alturas, mientras los instrumentistas se empujan sin miedo a un nuevo territorio. Los riffs de folk-rock acústico y de órgano desenfadados impulsan una canción, mientras que otra termina en un torrente de ruido de guitarra que rivaliza con los locos de guitarra de Neil Young en el escenario con Crazy Horse. “Para todos nosotros, las actuaciones, y los aspectos de ellas que se capturan, conservan el lugar en el que estamos musicalmente en este momento”, dice Jake.

El futuro no está escrito y el cielo es el límite para estos curiosos viajeros y buscadores de la verdad. Josh dice, “ciertamente después de esto, hemos crecido de muchas maneras. Este álbum nos ha enseñado mucho, sobre la vida en general, sobre nosotros mismos, sobre todos nosotros, sobre el mundo en el que vivimos”.