Oriundo de Barcelona, Frozen Shield es un quinteto que editó su LP debut Ínia el 5 de noviembre. El álbum pisó fuerte en el seno de la redacción de Track To Hell, combinando death metal, folk y demás elementos diversos y del que pueden leer nuestra reseña. Y ahora, el grupo se animó a responder nuestras dudas, en esta serie de preguntas donde hablan sobre su estilo, el proceso creativo, su futuro y muchas cosas más.
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— Antes de comenzar, muchas gracias por dedicarnos un tiempo a nosotros.
Muchas gracias por entrevistarnos, nosotros encantados de hablar con vosotros sobre nuestro trabajo!
— ¿Cómo fue que apareció Frozen Shield? ¿Cómo podrían llegar a definir el sonido de la banda?
Frozen Shield nació con la idea de fusionar estilos como el melodeath, black, power, folk y sinfónico así que la etiqueta viking sinfónico es la etiqueta que, a día de hoy, se nos acerca más. Nuestras influencias son grupos como Wintersun, Epica, Dimmu Borgir, Moonsorrow, Ensiferum o Insomnium aunque la música de cine y videojuegos, así como la clásica, nos ha influenciado notablemente.
— ¿Cómo surgió el concepto detrás de Ínia? ¿Es un disco que cuenta una historia de principio a fin? ¿Hubo alguna fuente de inspiración particular?
El concepto tras Ínia se ha formado a partir de historias ambientadas en el mundo fantástico que la banda ha creado. En éste disco en concreto la acción se centra en Vànuar, donde también tienen lugar los sucesos de nuestro EP Deafening Woods.
La historia del disco es una compilación de experiencias, historias y leyendas recopiladas por los habitantes de Vinterhom, una isla de clima muy frío, al llegar a Vànuar. Éstos se sienten obligados a abandonar sus tierras debido a las duras condiciones de vida y deciden viajar hasta un mundo nuevo para ellos en busca de un nuevo hogar.
El imaginario de literatura fantástica como podrían ser la obra de Tolkien, Rothfuss o Sanderson (e incluso Terry Pratchett) y elementos audiovisuales como la saga Final Fantasy serían las influencias más destacadas. Aunque, al final, cualquier idea, narración, imagen o canción pueden acabar inspirando a crear un contenido nuevo.
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— ¿Cuánto tiempo llevó armar el álbum? ¿Fue un proceso fácil?
El disco, desde las composiciones hasta su salida el pasado 5 de noviembre, nos ha llevado aproximadamente 6 años. A lo largo de este tiempo también han habido cambios en la formación, entre otros factores, que no han ayudado a la fluidez de la producción.
El proceso no fue fácil, apostamos fuerte por una complejidad de elementos con la que no habíamos trabajado hasta la fecha y la mayor parte del disco fue autoproducida. Isaac y Marc componían y escribían los temas paralelamente; los arreglos y programaciones orquestales nos llevaron bastante tiempo; la grabación y edición de instrumentos y voces tampoco fue rápida, ya que contábamos con muchas colaboraciones (violines, voces, trompa, cello…).
Sólo la grabación de la coral clásica significó muchas horas de grabación y edición, hasta 60 pistas de cantantes grabados individualmente para abaratar costes ya que no queríamos tener que escatimar recursos en mezcla, master y su promoción posterior. El tema que cierra el disco, “One Last Page” se grabó con la Bratislava Symphony Orchestra y esto implicó gestionar toda la grabación (preparar particellas para cada instrumento y viajar a Eslovaquia para supervisar y guiar la interpretación).
Aún así, aprendimos muchísimo durante el proceso, y tener el control sobre este ha permitido que el producto se ajuste mucho a nuestra visión personal. Además, ahora que los caminos están construidos, esperamos que la creación de nuestro próximo trabajo sea mucho más ágil aún sin perder complejidad.
La producción se ha realizado en el estudio de Isaac (Isaac Solanas: Music & Video), la mezcla en Domination Studio y el máster en Hansen Studios.
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— ¿Cómo surgió la idea de armar todo un álbum aparte con versiones orquestadas?
Ya desde el principio queríamos sacar el disco en ambos formatos. Todos los temas llevan un acompañamiento orquestal muy completo y elaborado, así que lo único que tuvimos que hacer fue añadir algún instrumento solista o rítmico en algún momento, y realizar el proceso de mezcla y master pertinente, que para ésta versión lo hicieron Isaac y Marc.
— Si tuvieran que elegir una canción de Ínia, ¿cuál sería?
Es una elección difícil ya que cada tema aporta un enfoque distinto. Pero “The Greatest Journey” es un tema que explora muchos registros diferentes que la banda puede ofrecer, goza de uno de los arreglos orquestales más completos del disco y tiene una épica que lo hace especial.
— ¿Cuáles son los planes a futuro para Frozen Shield?
Nuestro objetivo es llegar al máximo de oyentes posible, ya sea por medio de plataformas de streaming o de conciertos en directo. Paralelamente con la gira de Ínia queremos ir trabajando en nuevos temas y creando contenido relacionado con nuestra música para dinamizar las redes sociales.
— ¿Qué querrían decirles a nuestros lectores? ¿Dónde se puede seguir a la banda?
Si queréis, podéis apoyar a la banda de muchas formas: seguirnos en las RRSS (Youtube, Instagram, Tiktok, Spotify, Facebook, Twitter), compartiendo nuestra música o bien comprando nuestro merch (discos, camisetas y sudaderas) en nuestra tienda online: https://kstore.es/frozenshield/
¡Muchas gracias por vuestro apoyo!
Etiquetas: España, Folk Metal, Frozen Shield, Ínia, Metal Sinfónico, Viking Metal
Oriundo de Barcelona, Frozen Shield es un quinteto que editó su LP debut Ínia el 5 de noviembre. El álbum pisó fuerte en el seno de la redacción de Track To Hell, combinando death metal, folk y demás elementos diversos y del que pueden leer nuestra reseña. Y ahora, el grupo se animó a responder nuestras dudas, en esta serie de preguntas donde hablan sobre su estilo, el proceso creativo, su futuro y muchas cosas más.
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— Antes de comenzar, muchas gracias por dedicarnos un tiempo a nosotros.
Muchas gracias por entrevistarnos, nosotros encantados de hablar con vosotros sobre nuestro trabajo!
— ¿Cómo fue que apareció Frozen Shield? ¿Cómo podrían llegar a definir el sonido de la banda?
Frozen Shield nació con la idea de fusionar estilos como el melodeath, black, power, folk y sinfónico así que la etiqueta viking sinfónico es la etiqueta que, a día de hoy, se nos acerca más. Nuestras influencias son grupos como Wintersun, Epica, Dimmu Borgir, Moonsorrow, Ensiferum o Insomnium aunque la música de cine y videojuegos, así como la clásica, nos ha influenciado notablemente.
— ¿Cómo surgió el concepto detrás de Ínia? ¿Es un disco que cuenta una historia de principio a fin? ¿Hubo alguna fuente de inspiración particular?
El concepto tras Ínia se ha formado a partir de historias ambientadas en el mundo fantástico que la banda ha creado. En éste disco en concreto la acción se centra en Vànuar, donde también tienen lugar los sucesos de nuestro EP Deafening Woods.
La historia del disco es una compilación de experiencias, historias y leyendas recopiladas por los habitantes de Vinterhom, una isla de clima muy frío, al llegar a Vànuar. Éstos se sienten obligados a abandonar sus tierras debido a las duras condiciones de vida y deciden viajar hasta un mundo nuevo para ellos en busca de un nuevo hogar.
El imaginario de literatura fantástica como podrían ser la obra de Tolkien, Rothfuss o Sanderson (e incluso Terry Pratchett) y elementos audiovisuales como la saga Final Fantasy serían las influencias más destacadas. Aunque, al final, cualquier idea, narración, imagen o canción pueden acabar inspirando a crear un contenido nuevo.
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— ¿Cuánto tiempo llevó armar el álbum? ¿Fue un proceso fácil?
El disco, desde las composiciones hasta su salida el pasado 5 de noviembre, nos ha llevado aproximadamente 6 años. A lo largo de este tiempo también han habido cambios en la formación, entre otros factores, que no han ayudado a la fluidez de la producción.
El proceso no fue fácil, apostamos fuerte por una complejidad de elementos con la que no habíamos trabajado hasta la fecha y la mayor parte del disco fue autoproducida. Isaac y Marc componían y escribían los temas paralelamente; los arreglos y programaciones orquestales nos llevaron bastante tiempo; la grabación y edición de instrumentos y voces tampoco fue rápida, ya que contábamos con muchas colaboraciones (violines, voces, trompa, cello…).
Sólo la grabación de la coral clásica significó muchas horas de grabación y edición, hasta 60 pistas de cantantes grabados individualmente para abaratar costes ya que no queríamos tener que escatimar recursos en mezcla, master y su promoción posterior. El tema que cierra el disco, “One Last Page” se grabó con la Bratislava Symphony Orchestra y esto implicó gestionar toda la grabación (preparar particellas para cada instrumento y viajar a Eslovaquia para supervisar y guiar la interpretación).
Aún así, aprendimos muchísimo durante el proceso, y tener el control sobre este ha permitido que el producto se ajuste mucho a nuestra visión personal. Además, ahora que los caminos están construidos, esperamos que la creación de nuestro próximo trabajo sea mucho más ágil aún sin perder complejidad.
La producción se ha realizado en el estudio de Isaac (Isaac Solanas: Music & Video), la mezcla en Domination Studio y el máster en Hansen Studios.
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— ¿Cómo surgió la idea de armar todo un álbum aparte con versiones orquestadas?
Ya desde el principio queríamos sacar el disco en ambos formatos. Todos los temas llevan un acompañamiento orquestal muy completo y elaborado, así que lo único que tuvimos que hacer fue añadir algún instrumento solista o rítmico en algún momento, y realizar el proceso de mezcla y master pertinente, que para ésta versión lo hicieron Isaac y Marc.
— Si tuvieran que elegir una canción de Ínia, ¿cuál sería?
Es una elección difícil ya que cada tema aporta un enfoque distinto. Pero “The Greatest Journey” es un tema que explora muchos registros diferentes que la banda puede ofrecer, goza de uno de los arreglos orquestales más completos del disco y tiene una épica que lo hace especial.
— ¿Cuáles son los planes a futuro para Frozen Shield?
Nuestro objetivo es llegar al máximo de oyentes posible, ya sea por medio de plataformas de streaming o de conciertos en directo. Paralelamente con la gira de Ínia queremos ir trabajando en nuevos temas y creando contenido relacionado con nuestra música para dinamizar las redes sociales.
— ¿Qué querrían decirles a nuestros lectores? ¿Dónde se puede seguir a la banda?
Si queréis, podéis apoyar a la banda de muchas formas: seguirnos en las RRSS (Youtube, Instagram, Tiktok, Spotify, Facebook, Twitter), compartiendo nuestra música o bien comprando nuestro merch (discos, camisetas y sudaderas) en nuestra tienda online: https://kstore.es/frozenshield/
¡Muchas gracias por vuestro apoyo!
Etiquetas: España, Folk Metal, Frozen Shield, Ínia, Metal Sinfónico, Viking Metal
