Con la muerte de Martín Carrizo el 11 de enero, se apagó una de las luminarias más grande de la música argentina de las dos últimas décadas y media, un músico que tocó de todo y con todos, al punto tal de que su carrera bien podría considerarse una serie de encuentros con un Quién Es Quién de la escena.
En esta retrospectiva, veremos sólo los álbumes y canciones donde Carrizo grabó como músico, donde en muchos de ellos también fue parte de la producción. Si también contáramos los álbumes donde participó como compositor o ingeniero de sonido sin haber tocado, la lista se haría demasiado larga, mucho más de lo que ya es.
Nacido el 3 de enero de 1972, las primeras experiencias de Carrizo en bandas se remontan a la década de los ochentas, cuando ensayaba por el barrio porteño de Chacarita. Fue en una de esas ocasiones donde, según contó él, fue invitado por los miembros de Los Redondos a participar de uno de sus ensayos, porque estaban buscando un nuevo baterista y el que iban a probar justo ese día se había retrasado. Justo cuando iban a comenzar a tocar Walter Sidotti, quien era el músico, llegó al ensayo con varias heridas encima, diciendo que había chocado cuando iba al ensayo en moto.
Más allá de que, al final, la icónica banda se terminaría quedando con Sidotti para ocupar el puesto detrás de los platillos, como era su plan, ésta sería la primera experiencia de Carrizo con la familia ricotera, y no sería la última.
A.N.I.M.A.L – Fin de un Mundo Enfermo (1994)
Aunque en algunos lados, incluyendo su artículo de Wikipedia en español, se mencione a Carrizo como uno de los miembros fundadores de A.N.I.M.A.L, el baterista llegó al power trío en 1994, con la banda porteña ya habiendo editado su debut Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar en 1993, grabado junto a Aníbal Aló. Sin embargo, Carrizo sería parte de la primera formación icónica de la banda, y pieza fundamental en el importante cambio estilístico que se puede escuchar entre ese debut y el segundo Fin de un Mundo Enfermo.
Mientras el primer álbum estaba mucho más cercano a un metal más tradicional, entre thrash y heavy metal, FDUME tomó la parte thrash y la metió de lleno en el groove de Pantera y la onda alternativa que estaba tomando fuerza por esa época, posicionando a A.N.I.M.A.L como uno de los pioneros de este sonido en Argentina. El break al final de “Esperando el Final”, con esos ritmos completamente alejados de los más escuchados tradicionalmente en el metal, demuestra la importancia de su tarea para crear el sonido de la banda en este álbum.
A.N.I.M.A.L – El Nuevo Camino del Hombre (1996)
Más allá de haber pasado de Tommy Gun a Warner, algo que se puede notar en la mejoría en el sonido con respecto al anterior, El Nuevo Camino del Hombre no es un cambio tan grande con respecto a Fin de un Mundo Enfermo. En muchos aspectos se puede decir que es más un ajuste y profundización de lo hecho en aquel revolucionario segundo álbum, dejando un poco de lados los elementos más thrash y poniendo más énfasis en el groove. La canción final, “Chalito”, muestra al grupo experimentando con algo de rap tanto en las vocalizaciones como en los ritmos, y este sería un adelanto de la apuesta al nu metal que A.N.I.M.A.L haría en sus siguientes álbumes, incluso grabando en el Indigo Ranch de Ross Robinson.
ENCDO marcaría la gran llegada a la masividad de A.N.I.M.A.L, siendo presentado en el Estadio Obras y vendiendo nada menos que 30.000 copias. Este tercer álbum convertiría al trío en uno de los pocos grupos de heavy metal por fuera de la “familia V8 / Hermética” que lograría alcanzar semejante éxito, además de convertirlos en los abanderados de la renovación en el metal argentino, acercándose a las nuevas tendencias internacionales. Y también marcaría el fin de la primera etapa de Martín Carrizo, que abandonaría la banda en 1997, citando algunas tensiones durante la grabación.
Walter Giardino Temple – Walter Giardino Temple (1998)
Por esa misma época, Carrizo no era el único que había decidido alejarse de su banda madre, porque en 1998 Rata Blanca había anunciado su separación, poco después de la salida de Rata Blanca VII. Luego de esto, el guitarrista Walter Giardino comenzó su proyecto solista Temple, también conocido como Walter Giardino Temple, y convocó a Martín Carrizo para encargarse de la batería en su debut, a poco de su salida de A.N.I.M.A.L.
Pasar del groove / nu metal de la banda de Andrés Giménez al hard rock neoclásico del grupo de Giardino habría sido todo un desafío, pero Carrizo demostró su versatilidad a lo largo de todo el álbum. Sólo escuchar el trabajo de los platillos en “Azul y Negro” o el doble bombo en “Cacería” como para poder comprobarlo.
Además de ser el baterista de estudio de WGT, Carrizo participó de algunas de las presentaciones en vivo. Sin embargo, el baterista terminaría yéndose al poco tiempo, siendo reemplazado por Fernando Scarcella, para poder enfocarse en su nueva aventura musical.
Gustavo Cerati – Bocanada (1999)
Giardino no fue el único músico que requirió los servicios de Carrizo, porque en 1999 Gustavo Cerati lo llamó para participar de las grabaciones de su segundo álbum solista Bocanada, el primero que el cantante y guitarrista grababa después de la separación de Soda Stereo en 1997.
Bocanada sería la entrada de Carrizo al mundo por fuera de los circuitos del metal argentino, toda una rareza para un músico de esa escena. Pero más allá de eso, es imposible negar la enorme tarea detrás del disco, influenciado por la música electrónica, el dream pop, la psicodelia y una variedad de tendencias que solían verse mucho más presentes fuera de Argentina. Además de ser el único músico, aparte de Cerati, en aparecer en todas las canciones, Carrizo dio algunas de sus mejores participaciones detrás de la batería, como se puede escuchar en la icónica “Puente” y en “Río Babel”.
En 2019, la revista Rolling Stone eligió a Bocanada como uno de los diez mejores discos en español de 1999.
Abel Pintos – Cosas del Corazón (2001)
En el año 2000, Carrizo tuvo su primera participación como productor en Alas, el segundo álbum de la banda santafesina Cabezones, donde también trabajaría junto a Zeta Bosio (Soda Stereo). Aunque no tocó en ese disco, a partir de este momento el baterista tendría más trabajo con una variedad de artistas todavía más alejados del metal, como se pudo ver en 2001 cuando se encargó de la batería y la producción en Cosas del Corazón, el tercer álbum del cantante Abel Pintos.
En estos días Pintos es considerado uno de los cantantes de pop latino más importantes de la actualidad en Argentina, pero por esos días era un joven músico de 17 años que estaba mucho más apegado a la escena del folclore. El tener a Carrizo detrás de la batería no era sólo una casualidad, siendo que Pintos muchas veces dijo ser fan del heavy metal y específicamente de A.N.I.M.A.L.
Incluso siendo un disco de folclore muy tradicional, con todas las canciones siendo composiciones de artistas reconocidos del género, es interesante cómo Carrizo logró adaptarse a toda la variedad de ritmos que se pueden escuchar a lo largo de las trece canciones.
Pr3ssiøn – Pr3ssiøn (2001)
En 2001, Martín Carrizo tendría su única experiencia como solista, o al menos con un proyecto que lo tendría a él como músico principal. En su único álbum Pr3ssiøn (o simplemente Pression) presentaron una combinación de sonidos que tomaba elementos del nu metal, el hardcore y algo de electrónica, además de sonidos de scratches de DJ acá y allá. Además, el álbum tendría la participación de Gustavo Cerati en “Parte de las Reglas”.
Aunque por momentos el material se sienta un tanto inconexo, siendo una combinación de canciones propias y covers grabados tanto en estudio como en vivo, sigue siendo un ítem muy interesante dentro de la carrera de Carrizo.
A.N.I.M.A.L – “Mañana en el Abasto” (2001)
En el 2001, A.N.I.M.A.L se encontraban en un periodo de transición, luego de la salida del bajista Marcelo “Corvata” Corvalán y del baterista Andrés Vilanovam que se fueron para terminar formando el power trío Carajo. Ahora con el bajista “Titi” Lapolla y el baterista Marcelo Castro, el trío viajó de vuelta al Indigo Ranch de Ross Robinson para grabar su sexto álbum de estudio, titulado simplemente Animal 6.
Siendo el primer disco con bajista nuevo y con la crisis económica arreciando, este sería el disco que menos vendería de la carrera de A.N.I.M.A.L. Sin embargo, eso no quita mencionar que el álbum cierra con un cover de “Mañana en el Abasto” de Sumo, que además de tener a Ricardo Mollo (Divididos, ex Sumo) en guitarra y al recientemente fallecido Pil Trafa (Los Violadores) en las voces, también tiene a Martín Carrizo encargándose de los samples de batería en la canción.
Alfredo Casero – Casaerius (2001)
De entre todos los discos en lo que Martín Carrizo participó a lo largo de su carrera, sería el cuarto álbum del comediante y cantante Alfredo Casero el que tendría el mayor éxito en los charts. Carrizo apareció no sólo en “Con (Avec)”, versión del cantante francés Charles Aznavour, sino en “Shima Uta”, la canción en japonés que dominó los charts de Argentina durante meses, durante la etapa de furor por el mundial de Corea-Japón 2002.
Rescate – “Otra Oportunidad” (2002)
Una de las participaciones más particulares de la carrera de Martín Carrizo fue como invitado en “Otra Oportunidad”, canción de la banda argentina de rock cristiano Rescate, una de las más exitosas del género en el país. En un disco con varios invitados, “Otra Oportunidad” tiene la característica de ser una de las canciones más pesadas.
Diego Mizrahi – Songs of the Rings (2002)
En el 2002, Martín Carrizo estuvo invitado, junto al por entonces baterista de A.N.I.M.A.L Marcelo Castro, en Songs of the Rings, disco del guitarrista argentino Diego Mizrahi inspirado por la obra de JRR Tolkien.
A.N.I.M.A.L – Combativo (2004)
Luego de siete años de ausencia, el año 2004 vio el regreso de Martín Carrizo a las filas de A.N.I.M.A.L, con quienes grabaría Combativo. Además de ser baterista en el álbum, también estaría acreditado como productor junto al cantante y guitarrista Andrés Giménez. Grabado completamente en la ciudad de Buenos Aires, el primero con el que se hacía esto desde Fin de un Mundo Enfermo, este séptimo álbum sería el único grabado por la formación Giménez-Lapolla-Carrizo.
Se pueden leer algunas reseñas de la época criticando por la gran cantidad de baladas, pero se puede escuchar grandes canciones como el tema título y “Escrito con sangre”. Sin embargo, ya para esta época la etapa de mayor popularidad del nu metal había quedado atrás en EEUU, mientras que la crisis económica ya estaba asentada en Argentina. Es así que en 2006 la banda anunció su separación, sin citar razones particulares.
Power of Soul – Power of Soul (2006)
Luego de la separación de A.N.I.M.A.L, sus miembros comenzaron una variedad de proyectos. Por el lado de Carrizo, tendría un muy corto paso por Power of Soul, el proyecto solista del bajista Titi Lapolla, que en este caso se estableció como cantante y guitarrista acústico. Este proyecto tenía un estilo muy influenciado con el funk y el soul, además de tener la particularidad de que las canciones estaban en inglés.
Nueva Ética – Inquebrantable (2006)
En la etapa posterior a su segunda salida de A.N.I.M.A.L, Carrizo pocas veces volvería a tocar en discos de metal. Una de esas excepciones sería en 2006, cuando trabajó como ingeniero de sonido en Inquebrantable, el segundo álbum del sexteto de hardcore y metalcore Nueva Ética. Además de esa tarea, el músico también estuvo en la canción que dio título al disco.
Indio Solari – Porco Rex (2007)
Tras su paso por Power of Soul, Carrizo se unió a TOC, banda de grunge y nu metal con la que no duró mucho tiempo antes de irse, supuestamente para enfocarse en su carrera como productor musical. Ese mismo año, aparecería como uno de los dos bateristas en Porco Rex, el segundo álbum del Indio Solari y su banda solista Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado. En el álbum, Carrizo compartió tarea con Hernán Aramberri, además de ser el ingeniero de sonido.
Inmigrantes – Turistas en el Espacio (2007)
Como parte de su trabajo como músico de sesión, Carrizo formó parte de la grabación de Turistas en el Espacio, el álbum debut del dúo Inmigrantes. Este grupo tenía la particularidad de que estaba formado por los gemelos Carlos y Pablo Silberberg, con este último habiéndose hecho conocido por haber sido uno de los ganadores del reality Popstars, a partir del cual formaría parte de la boy band Mambrú. Sin embargo, el estilo de Inmigrantes iba más por el lado del rock y el pop alternativo
Carrizo participó como baterista en las canciones “Graffiti” y “Una Chica de Ayer”, que abren el álbum.
Nueva Ética – 3L1T3 (2009)
En otra de las pocas participaciones en grabaciones metaleras post A.N.I.M.A.L, Martín Carrizo volvería a trabajar junto a Nueva Ética, en este caso en su tercer álbum 3L1T3. Acreditado como ingeniero de sonido, Carrizo también estuvo presente en la canción “Sudamérica”, que cierra el álbum.
Indio Solari – El Perfume de la Tempestad (2010)
Al igual que en Porco Rex, El Perfume de la Tempestad tuvo a Martín Carrizo como ingeniero de sonido, además de repartirse la tarea detrás de la batería con Hernán Aramberri.
Leandro Fresco – “Rayos en el Mar” (2012)
Además de su relación con los ex músicos de A.N.I.M.A.L, Carrizo también tuvo un par de participaciones en gente del círculo de Cerati. Una de ellas sería con Leandro Fresco, quien fuera tecladista en vivo tanto de Cerati como de Soda Stereo, y quien en 2012 editaría su álbum homónimo. Carrizo participó en la cuarta canción “Rayos en el Mar”.
Indio Solari – Pajaritos, Bravos Muchachitos (2013)
No hay tanto para decir acerca del cuarto álbum del Indio Solari que no se haya dicho antes, siendo que no hay grandes cambios estilísticos, más allá de que Carrizo siga en su papel de ingeniero de sonido y cobaterista. Como curiosidad, en la canción “La Pajarita Pechiblanca (Scherzo)” marcó la primera reunión del Indio Solari con sus excompañeros de Los Redondos, con la excepción del guitarrista Skay Beilinson.
Zero Kill – Trip Tour (2013)
Otra de las participaciones de Carrizo junto a gente del círculo de Gustavo Cerati fue junto a Zero Kill, el proyecto solista de Benito Cerati, hijo del cantante. El baterista participó en las grabaciones del álbum debut Trip Tour.
Indio Solari – El ruiseñor, el amor y la muerte (2018)
El quinto álbum solista del Indio Solari fue también el último grabado por Martín Carrizo, editado poco después de que revelara el diagnóstico de esclerosis lateral amiotrófica, que cuatro años después le terminaría causando la muerte. Como curiosidad, El Ruiseñor, El Amor y La Muerte es el único álbum del Indio donde Carrizo apareció como único baterista.
Etiquetas: A.N.I.M.A.L., argentina, Folclore, Groove Metal, Heavy Metal, Pop, Thrash Metal
Con la muerte de Martín Carrizo el 11 de enero, se apagó una de las luminarias más grande de la música argentina de las dos últimas décadas y media, un músico que tocó de todo y con todos, al punto tal de que su carrera bien podría considerarse una serie de encuentros con un Quién Es Quién de la escena.
En esta retrospectiva, veremos sólo los álbumes y canciones donde Carrizo grabó como músico, donde en muchos de ellos también fue parte de la producción. Si también contáramos los álbumes donde participó como compositor o ingeniero de sonido sin haber tocado, la lista se haría demasiado larga, mucho más de lo que ya es.
Nacido el 3 de enero de 1972, las primeras experiencias de Carrizo en bandas se remontan a la década de los ochentas, cuando ensayaba por el barrio porteño de Chacarita. Fue en una de esas ocasiones donde, según contó él, fue invitado por los miembros de Los Redondos a participar de uno de sus ensayos, porque estaban buscando un nuevo baterista y el que iban a probar justo ese día se había retrasado. Justo cuando iban a comenzar a tocar Walter Sidotti, quien era el músico, llegó al ensayo con varias heridas encima, diciendo que había chocado cuando iba al ensayo en moto.
Más allá de que, al final, la icónica banda se terminaría quedando con Sidotti para ocupar el puesto detrás de los platillos, como era su plan, ésta sería la primera experiencia de Carrizo con la familia ricotera, y no sería la última.
A.N.I.M.A.L – Fin de un Mundo Enfermo (1994)
Aunque en algunos lados, incluyendo su artículo de Wikipedia en español, se mencione a Carrizo como uno de los miembros fundadores de A.N.I.M.A.L, el baterista llegó al power trío en 1994, con la banda porteña ya habiendo editado su debut Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar en 1993, grabado junto a Aníbal Aló. Sin embargo, Carrizo sería parte de la primera formación icónica de la banda, y pieza fundamental en el importante cambio estilístico que se puede escuchar entre ese debut y el segundo Fin de un Mundo Enfermo.
Mientras el primer álbum estaba mucho más cercano a un metal más tradicional, entre thrash y heavy metal, FDUME tomó la parte thrash y la metió de lleno en el groove de Pantera y la onda alternativa que estaba tomando fuerza por esa época, posicionando a A.N.I.M.A.L como uno de los pioneros de este sonido en Argentina. El break al final de “Esperando el Final”, con esos ritmos completamente alejados de los más escuchados tradicionalmente en el metal, demuestra la importancia de su tarea para crear el sonido de la banda en este álbum.
A.N.I.M.A.L – El Nuevo Camino del Hombre (1996)
Más allá de haber pasado de Tommy Gun a Warner, algo que se puede notar en la mejoría en el sonido con respecto al anterior, El Nuevo Camino del Hombre no es un cambio tan grande con respecto a Fin de un Mundo Enfermo. En muchos aspectos se puede decir que es más un ajuste y profundización de lo hecho en aquel revolucionario segundo álbum, dejando un poco de lados los elementos más thrash y poniendo más énfasis en el groove. La canción final, “Chalito”, muestra al grupo experimentando con algo de rap tanto en las vocalizaciones como en los ritmos, y este sería un adelanto de la apuesta al nu metal que A.N.I.M.A.L haría en sus siguientes álbumes, incluso grabando en el Indigo Ranch de Ross Robinson.
ENCDO marcaría la gran llegada a la masividad de A.N.I.M.A.L, siendo presentado en el Estadio Obras y vendiendo nada menos que 30.000 copias. Este tercer álbum convertiría al trío en uno de los pocos grupos de heavy metal por fuera de la “familia V8 / Hermética” que lograría alcanzar semejante éxito, además de convertirlos en los abanderados de la renovación en el metal argentino, acercándose a las nuevas tendencias internacionales. Y también marcaría el fin de la primera etapa de Martín Carrizo, que abandonaría la banda en 1997, citando algunas tensiones durante la grabación.
Walter Giardino Temple – Walter Giardino Temple (1998)
Por esa misma época, Carrizo no era el único que había decidido alejarse de su banda madre, porque en 1998 Rata Blanca había anunciado su separación, poco después de la salida de Rata Blanca VII. Luego de esto, el guitarrista Walter Giardino comenzó su proyecto solista Temple, también conocido como Walter Giardino Temple, y convocó a Martín Carrizo para encargarse de la batería en su debut, a poco de su salida de A.N.I.M.A.L.
Pasar del groove / nu metal de la banda de Andrés Giménez al hard rock neoclásico del grupo de Giardino habría sido todo un desafío, pero Carrizo demostró su versatilidad a lo largo de todo el álbum. Sólo escuchar el trabajo de los platillos en “Azul y Negro” o el doble bombo en “Cacería” como para poder comprobarlo.
Además de ser el baterista de estudio de WGT, Carrizo participó de algunas de las presentaciones en vivo. Sin embargo, el baterista terminaría yéndose al poco tiempo, siendo reemplazado por Fernando Scarcella, para poder enfocarse en su nueva aventura musical.
Gustavo Cerati – Bocanada (1999)
Giardino no fue el único músico que requirió los servicios de Carrizo, porque en 1999 Gustavo Cerati lo llamó para participar de las grabaciones de su segundo álbum solista Bocanada, el primero que el cantante y guitarrista grababa después de la separación de Soda Stereo en 1997.
Bocanada sería la entrada de Carrizo al mundo por fuera de los circuitos del metal argentino, toda una rareza para un músico de esa escena. Pero más allá de eso, es imposible negar la enorme tarea detrás del disco, influenciado por la música electrónica, el dream pop, la psicodelia y una variedad de tendencias que solían verse mucho más presentes fuera de Argentina. Además de ser el único músico, aparte de Cerati, en aparecer en todas las canciones, Carrizo dio algunas de sus mejores participaciones detrás de la batería, como se puede escuchar en la icónica “Puente” y en “Río Babel”.
En 2019, la revista Rolling Stone eligió a Bocanada como uno de los diez mejores discos en español de 1999.
Abel Pintos – Cosas del Corazón (2001)
En el año 2000, Carrizo tuvo su primera participación como productor en Alas, el segundo álbum de la banda santafesina Cabezones, donde también trabajaría junto a Zeta Bosio (Soda Stereo). Aunque no tocó en ese disco, a partir de este momento el baterista tendría más trabajo con una variedad de artistas todavía más alejados del metal, como se pudo ver en 2001 cuando se encargó de la batería y la producción en Cosas del Corazón, el tercer álbum del cantante Abel Pintos.
En estos días Pintos es considerado uno de los cantantes de pop latino más importantes de la actualidad en Argentina, pero por esos días era un joven músico de 17 años que estaba mucho más apegado a la escena del folclore. El tener a Carrizo detrás de la batería no era sólo una casualidad, siendo que Pintos muchas veces dijo ser fan del heavy metal y específicamente de A.N.I.M.A.L.
Incluso siendo un disco de folclore muy tradicional, con todas las canciones siendo composiciones de artistas reconocidos del género, es interesante cómo Carrizo logró adaptarse a toda la variedad de ritmos que se pueden escuchar a lo largo de las trece canciones.
Pr3ssiøn – Pr3ssiøn (2001)
En 2001, Martín Carrizo tendría su única experiencia como solista, o al menos con un proyecto que lo tendría a él como músico principal. En su único álbum Pr3ssiøn (o simplemente Pression) presentaron una combinación de sonidos que tomaba elementos del nu metal, el hardcore y algo de electrónica, además de sonidos de scratches de DJ acá y allá. Además, el álbum tendría la participación de Gustavo Cerati en “Parte de las Reglas”.
Aunque por momentos el material se sienta un tanto inconexo, siendo una combinación de canciones propias y covers grabados tanto en estudio como en vivo, sigue siendo un ítem muy interesante dentro de la carrera de Carrizo.
A.N.I.M.A.L – “Mañana en el Abasto” (2001)
En el 2001, A.N.I.M.A.L se encontraban en un periodo de transición, luego de la salida del bajista Marcelo “Corvata” Corvalán y del baterista Andrés Vilanovam que se fueron para terminar formando el power trío Carajo. Ahora con el bajista “Titi” Lapolla y el baterista Marcelo Castro, el trío viajó de vuelta al Indigo Ranch de Ross Robinson para grabar su sexto álbum de estudio, titulado simplemente Animal 6.
Siendo el primer disco con bajista nuevo y con la crisis económica arreciando, este sería el disco que menos vendería de la carrera de A.N.I.M.A.L. Sin embargo, eso no quita mencionar que el álbum cierra con un cover de “Mañana en el Abasto” de Sumo, que además de tener a Ricardo Mollo (Divididos, ex Sumo) en guitarra y al recientemente fallecido Pil Trafa (Los Violadores) en las voces, también tiene a Martín Carrizo encargándose de los samples de batería en la canción.
Alfredo Casero – Casaerius (2001)
De entre todos los discos en lo que Martín Carrizo participó a lo largo de su carrera, sería el cuarto álbum del comediante y cantante Alfredo Casero el que tendría el mayor éxito en los charts. Carrizo apareció no sólo en “Con (Avec)”, versión del cantante francés Charles Aznavour, sino en “Shima Uta”, la canción en japonés que dominó los charts de Argentina durante meses, durante la etapa de furor por el mundial de Corea-Japón 2002.
Rescate – “Otra Oportunidad” (2002)
Una de las participaciones más particulares de la carrera de Martín Carrizo fue como invitado en “Otra Oportunidad”, canción de la banda argentina de rock cristiano Rescate, una de las más exitosas del género en el país. En un disco con varios invitados, “Otra Oportunidad” tiene la característica de ser una de las canciones más pesadas.
Diego Mizrahi – Songs of the Rings (2002)
En el 2002, Martín Carrizo estuvo invitado, junto al por entonces baterista de A.N.I.M.A.L Marcelo Castro, en Songs of the Rings, disco del guitarrista argentino Diego Mizrahi inspirado por la obra de JRR Tolkien.
A.N.I.M.A.L – Combativo (2004)
Luego de siete años de ausencia, el año 2004 vio el regreso de Martín Carrizo a las filas de A.N.I.M.A.L, con quienes grabaría Combativo. Además de ser baterista en el álbum, también estaría acreditado como productor junto al cantante y guitarrista Andrés Giménez. Grabado completamente en la ciudad de Buenos Aires, el primero con el que se hacía esto desde Fin de un Mundo Enfermo, este séptimo álbum sería el único grabado por la formación Giménez-Lapolla-Carrizo.
Se pueden leer algunas reseñas de la época criticando por la gran cantidad de baladas, pero se puede escuchar grandes canciones como el tema título y “Escrito con sangre”. Sin embargo, ya para esta época la etapa de mayor popularidad del nu metal había quedado atrás en EEUU, mientras que la crisis económica ya estaba asentada en Argentina. Es así que en 2006 la banda anunció su separación, sin citar razones particulares.
Power of Soul – Power of Soul (2006)
Luego de la separación de A.N.I.M.A.L, sus miembros comenzaron una variedad de proyectos. Por el lado de Carrizo, tendría un muy corto paso por Power of Soul, el proyecto solista del bajista Titi Lapolla, que en este caso se estableció como cantante y guitarrista acústico. Este proyecto tenía un estilo muy influenciado con el funk y el soul, además de tener la particularidad de que las canciones estaban en inglés.
Nueva Ética – Inquebrantable (2006)
En la etapa posterior a su segunda salida de A.N.I.M.A.L, Carrizo pocas veces volvería a tocar en discos de metal. Una de esas excepciones sería en 2006, cuando trabajó como ingeniero de sonido en Inquebrantable, el segundo álbum del sexteto de hardcore y metalcore Nueva Ética. Además de esa tarea, el músico también estuvo en la canción que dio título al disco.
Indio Solari – Porco Rex (2007)
Tras su paso por Power of Soul, Carrizo se unió a TOC, banda de grunge y nu metal con la que no duró mucho tiempo antes de irse, supuestamente para enfocarse en su carrera como productor musical. Ese mismo año, aparecería como uno de los dos bateristas en Porco Rex, el segundo álbum del Indio Solari y su banda solista Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado. En el álbum, Carrizo compartió tarea con Hernán Aramberri, además de ser el ingeniero de sonido.
Inmigrantes – Turistas en el Espacio (2007)
Como parte de su trabajo como músico de sesión, Carrizo formó parte de la grabación de Turistas en el Espacio, el álbum debut del dúo Inmigrantes. Este grupo tenía la particularidad de que estaba formado por los gemelos Carlos y Pablo Silberberg, con este último habiéndose hecho conocido por haber sido uno de los ganadores del reality Popstars, a partir del cual formaría parte de la boy band Mambrú. Sin embargo, el estilo de Inmigrantes iba más por el lado del rock y el pop alternativo
Carrizo participó como baterista en las canciones “Graffiti” y “Una Chica de Ayer”, que abren el álbum.
Nueva Ética – 3L1T3 (2009)
En otra de las pocas participaciones en grabaciones metaleras post A.N.I.M.A.L, Martín Carrizo volvería a trabajar junto a Nueva Ética, en este caso en su tercer álbum 3L1T3. Acreditado como ingeniero de sonido, Carrizo también estuvo presente en la canción “Sudamérica”, que cierra el álbum.
Indio Solari – El Perfume de la Tempestad (2010)
Al igual que en Porco Rex, El Perfume de la Tempestad tuvo a Martín Carrizo como ingeniero de sonido, además de repartirse la tarea detrás de la batería con Hernán Aramberri.
Leandro Fresco – “Rayos en el Mar” (2012)
Además de su relación con los ex músicos de A.N.I.M.A.L, Carrizo también tuvo un par de participaciones en gente del círculo de Cerati. Una de ellas sería con Leandro Fresco, quien fuera tecladista en vivo tanto de Cerati como de Soda Stereo, y quien en 2012 editaría su álbum homónimo. Carrizo participó en la cuarta canción “Rayos en el Mar”.
Indio Solari – Pajaritos, Bravos Muchachitos (2013)
No hay tanto para decir acerca del cuarto álbum del Indio Solari que no se haya dicho antes, siendo que no hay grandes cambios estilísticos, más allá de que Carrizo siga en su papel de ingeniero de sonido y cobaterista. Como curiosidad, en la canción “La Pajarita Pechiblanca (Scherzo)” marcó la primera reunión del Indio Solari con sus excompañeros de Los Redondos, con la excepción del guitarrista Skay Beilinson.
Zero Kill – Trip Tour (2013)
Otra de las participaciones de Carrizo junto a gente del círculo de Gustavo Cerati fue junto a Zero Kill, el proyecto solista de Benito Cerati, hijo del cantante. El baterista participó en las grabaciones del álbum debut Trip Tour.
Indio Solari – El ruiseñor, el amor y la muerte (2018)
El quinto álbum solista del Indio Solari fue también el último grabado por Martín Carrizo, editado poco después de que revelara el diagnóstico de esclerosis lateral amiotrófica, que cuatro años después le terminaría causando la muerte. Como curiosidad, El Ruiseñor, El Amor y La Muerte es el único álbum del Indio donde Carrizo apareció como único baterista.
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