Redes Sociales:

Redes Sociales:

NOTICIAS / AGENDA / CRONICAS / ENTREVISTAS / RESEÑAS / ESPECIALES / CONTACTO
Stoned Jesus y Wheel en Copenhague: “Dos mundos, una sola descarga”

Stoned Jesus y Wheel en Copenhague: “Dos mundos, una sola descarga”

Texto: Matías Frank El Spring Equinox Tour 2026 pasó por Copenhague este domingo 29/03. La gira, que tiene la particularidad de contar con dos headliners, dejó a Pumpehuset temblando y […]

La Renga en Buenos Aires: “Más vigentes que nunca”

La Renga en Buenos Aires: “Más vigentes que nunca”

“El Rock está muerto” ¿Cuántas veces hemos leído o escuchado esa frase? Seguramente varias. Desde que apareció a fines de los 90’ hasta el día de hoy. Tanto en libros, […]

Infected Rain en Glasgow: “un debut de gira marcado por la intensidad”

Infected Rain en Glasgow: “un debut de gira marcado por la intensidad”

La banda moldava de heavy metal Infected Rain dio inicio a su más reciente gira Mutation Phase en el siempre excelente e íntimo recinto Slay de Glasgow. Acompañados por los […]

Kreator en Glasgow: “Caos, fuego y thrash sin concesiones”

Kreator en Glasgow: “Caos, fuego y thrash sin concesiones”

Texto por: Tom Muir Mientras muchos fans del thrash metal añoran los viejos tiempos, algunas bandas de aquella escena siguen en plena forma. Aunque los años 90 fueron un periodo […]

Stoned Jesus en Madrid: “Una Montaña de Amor”

Stoned Jesus en Madrid: “Una Montaña de Amor”

Cuando llegamos esta tarde a la sala Nazca parecía que íbamos a ser muy pocos los que disfrutaríamos de este triple concierto del The Dark Side and Spring Equinox Tour, […]

Miguel Roldán & Luis Barni en Buenos Aires: “Santo Metal”

Miguel Roldán & Luis Barni en Buenos Aires: “Santo Metal”

  Gran oferta de Heavy Metal en Buenos Aires con el doble programa de Miguel Roldán y Luis Barni, compartiendo cartel nuevamente, tal como lo hicieran a fines del año […]

Vola en Buenos Aires: “Un espectáculo musical y visual”

Vola en Buenos Aires: “Un espectáculo musical y visual”

Fotos: Nico Cardinale, gentileza Nepenthe Rock Dicen que los viernes 13 suelen ser un día de mala suerte. Una fecha maldita, en la que hay que evitar escaleras, espejos, gatos […]

Zeke en Barcelona: “Raudos y adictivos”

Zeke en Barcelona: “Raudos y adictivos”

Tercera visita consecutiva en menos de tres años de los de Seattle a la sala Upload, con otro lleno prácticamente absoluto, a pesar de estar en plena Semana Santa, y […]

Arima en Barcelona: “Paredes de sonido”

Arima en Barcelona: “Paredes de sonido”

Arima, el proyecto musical de la artista vizcaína Paule Bilbao, nació en 2018 como un espacio de exploración íntima entre la melancolía y el ruido. Desde entonces, su trayectoria ha […]

Guttural Disgorge en Copenhague: “Brutalidad Sin Pausas”

Guttural Disgorge en Copenhague: “Brutalidad Sin Pausas”

Texto: Sergio Ismael Arancibia El 21 de marzo en VEGA no hubo espacio para tibiezas: Guttural Disgorge llegó a demoler Copenhague. Desde temprano se sentía en el ambiente que no […]


Frank Carter & the Rattlesnakes en Barcelona: “Adrenalina, rastas, tatuajes y punk rock”
thumb image

Texto y Fotografías: Markceröck

Unos minutos de retraso no es nada después de años de pandemia. Los canadienses The OBGMs dieron el vamos a esta tarde de punk. Dignos herederos afropunk en estilo, color y música de Bad Brains.

El carismático vocalista Densil McFarlane no paró de animar y bromear que eran una banda de versiones de Nickelback. Guitarra en mano escupió un puñado canciones llenas de fuerza y mensaje anti racistas y a los enemigos de siempre el abuso policial “Outsah”, presentada con la banda al completo, Joe Brosnan en guitarra y Colanthony Humphrey en batería. Densil y sus dreadlock sacan chispas, deja la guitarra y se va a las vallas a cantar y hacerse airovideos con los móviles que lo filmaban para que a continuación se instale en el centro del publico liándola parda. Los de Toronto, Ontario dejaron la sala bien arriba para el acto principal.

En menos de una década Frank Carter dejó huella en Gallows y Pure Love para reinventarse con The Rattlesnakes. El estrellato lo acompaña solicitado por los principales festivales europeos el inglés rompió el molde de puntualidad del Big Ben El pequeño colorado apareció arropado por su banda y suena la moderna “My Town” (en el disco colabora Joe Talbot de Idles) con el inconfundible secuaz Dean Richarson a las 6 cuerdas. Uniformado en azul llega “Rat Race”, poniendo fin a lo nuevo.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: GBH en Barcelona: “Viejo punk para jóvenes acelerados”

Tercera diana con “Tyrant Lizard King” de su anterior disco End of Suffering (2019), y ya una horda invadió la sala. “Got a Get Tattoo”, aeróbicas melodías y la primera visita de Frankie al público modalidad crowd surfing surfeando brazos y cabezas vuelve al escenario arroja su camisa al fondo del escenario para quedar con el torso grabado en tinta como insinuando una excusa para ventilarse un poco. Y volver al pasado en forma de canción suena “Wild Flowers”. Empieza lo bueno, Dean Richarson se encarama y posa sus pies sobre un pedestal humano de brazos de la beautiful people presente. Suenan los riffs entrecortados de “Devil Inside Me” acompañado de palmas al aire.

Después de la tormenta viene “Angel Wings” la calma para tanta adrenalina. los endemoniados compases de “Lullaby” le dan el pase gol para comulgar con sus feligreses, con “Original Sin” se da un baño de masas situándose al medio de la pista, bailes, selfies y videos surgen por montón pidiendo perdón a sus compañeros de banda por el momento rockstar y advirtiendo que se quedará en esa posición un par de canciones más “The Drugs” un manifiesto personal al infierno de la dependencia de fármacos, mientras las luces rojas bañan a la multitud. 

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Ignite en Barcelona: “Punk californiano en Badalona”

El punk moderno de “Parasite” anticipa su sencillo más rotado en redes sociales, Youtube y plataformas de streaming. “Sticky” suena como un reloj atómico la maquinaria del ritmo compuesta por Tom Barclay en bajo y Gareth Grover en la percusión análoga y digital. Presentada la banda nos llegan dos canciones más la despechada “I Hate You” y “Crowbar” bajo un manto de luz azul se camufla el cámara oficial de la banda que aprovecha de bromear con el líder de la banda. Despidiéndose así los británicos de la hinchada milenial con las respectivas ovaciones y selfie al completo desde el escenario. Noventa minutos de punk crudo y sin tantas vainas como diría un amigo.

Por lo menos da gusto ver que no todo está perdido en las nuevas generaciones, que cada vez menos tocan instrumentos y abrazan los ritmos urbanos de pulsar botones y ningún acorde. Larga vida al punk rock los directos y la tinta en el cuerpo.

 

 

Etiquetas: , , , , , ,

Frank Carter & the Rattlesnakes en Barcelona: “Adrenalina, rastas, tatuajes y punk rock”
thumb image

Texto y Fotografías: Markceröck

Unos minutos de retraso no es nada después de años de pandemia. Los canadienses The OBGMs dieron el vamos a esta tarde de punk. Dignos herederos afropunk en estilo, color y música de Bad Brains.

El carismático vocalista Densil McFarlane no paró de animar y bromear que eran una banda de versiones de Nickelback. Guitarra en mano escupió un puñado canciones llenas de fuerza y mensaje anti racistas y a los enemigos de siempre el abuso policial “Outsah”, presentada con la banda al completo, Joe Brosnan en guitarra y Colanthony Humphrey en batería. Densil y sus dreadlock sacan chispas, deja la guitarra y se va a las vallas a cantar y hacerse airovideos con los móviles que lo filmaban para que a continuación se instale en el centro del publico liándola parda. Los de Toronto, Ontario dejaron la sala bien arriba para el acto principal.

En menos de una década Frank Carter dejó huella en Gallows y Pure Love para reinventarse con The Rattlesnakes. El estrellato lo acompaña solicitado por los principales festivales europeos el inglés rompió el molde de puntualidad del Big Ben El pequeño colorado apareció arropado por su banda y suena la moderna “My Town” (en el disco colabora Joe Talbot de Idles) con el inconfundible secuaz Dean Richarson a las 6 cuerdas. Uniformado en azul llega “Rat Race”, poniendo fin a lo nuevo.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: GBH en Barcelona: “Viejo punk para jóvenes acelerados”

Tercera diana con “Tyrant Lizard King” de su anterior disco End of Suffering (2019), y ya una horda invadió la sala. “Got a Get Tattoo”, aeróbicas melodías y la primera visita de Frankie al público modalidad crowd surfing surfeando brazos y cabezas vuelve al escenario arroja su camisa al fondo del escenario para quedar con el torso grabado en tinta como insinuando una excusa para ventilarse un poco. Y volver al pasado en forma de canción suena “Wild Flowers”. Empieza lo bueno, Dean Richarson se encarama y posa sus pies sobre un pedestal humano de brazos de la beautiful people presente. Suenan los riffs entrecortados de “Devil Inside Me” acompañado de palmas al aire.

Después de la tormenta viene “Angel Wings” la calma para tanta adrenalina. los endemoniados compases de “Lullaby” le dan el pase gol para comulgar con sus feligreses, con “Original Sin” se da un baño de masas situándose al medio de la pista, bailes, selfies y videos surgen por montón pidiendo perdón a sus compañeros de banda por el momento rockstar y advirtiendo que se quedará en esa posición un par de canciones más “The Drugs” un manifiesto personal al infierno de la dependencia de fármacos, mientras las luces rojas bañan a la multitud. 

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Ignite en Barcelona: “Punk californiano en Badalona”

El punk moderno de “Parasite” anticipa su sencillo más rotado en redes sociales, Youtube y plataformas de streaming. “Sticky” suena como un reloj atómico la maquinaria del ritmo compuesta por Tom Barclay en bajo y Gareth Grover en la percusión análoga y digital. Presentada la banda nos llegan dos canciones más la despechada “I Hate You” y “Crowbar” bajo un manto de luz azul se camufla el cámara oficial de la banda que aprovecha de bromear con el líder de la banda. Despidiéndose así los británicos de la hinchada milenial con las respectivas ovaciones y selfie al completo desde el escenario. Noventa minutos de punk crudo y sin tantas vainas como diría un amigo.

Por lo menos da gusto ver que no todo está perdido en las nuevas generaciones, que cada vez menos tocan instrumentos y abrazan los ritmos urbanos de pulsar botones y ningún acorde. Larga vida al punk rock los directos y la tinta en el cuerpo.

 

 

Etiquetas: , , , , , ,

thumb image
Nervosa
Slave Machine (2026)
thumb image
Gaerea
Loss (2026)
thumb image
遠人之歌
天問 (2026)
thumb image
UADA
Interwoven (2026)

 



thumb image
Nervosa
Slave Machine (2026)
thumb image
Gaerea
Loss (2026)
thumb image
遠人之歌
天問 (2026)
thumb image
UADA
Interwoven (2026)