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NOTICIAS / AGENDA / CRONICAS / ENTREVISTAS / RESEÑAS / ESPECIALES / CONTACTO
Victor Crusner (Eclipse): “Ir a España es como volver a casa”

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Eclipse es una de las bandas más destacadas del hard rock actual. En la última década, el grupo sueco ha trabajado sin descanso para liderar la nueva ola de este […]

Indepth: “La adversidad nos ha forjado como músicos”

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Indepth es una banda de technical/prog death metal proveniente de la ciudad de Aguascalientes, en el estado mexicano de Aguascalientes, de quienes ya hemos hablado en otras ocasiones en Track […]

Daniel “Scar” Hernández (Speedfreak): “Siento que estamos logrando algo”

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Speedfreak es una banda tapatía de speed/black ‘n’ roll formada en octubre del 2020 originalmente por el baterista Daniel “Scar” Hernández y el cantante Fernando Maldonado, más tarde uniéndoseles el […]

Dante: “Tratamos de mantener una línea similar en nuestra música sin caer en que todas las canciones se parezcan entre sí”

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La banda México-Canadiense Dante, se dió el tiempo para regalarnos una agradable entrevista con Track To Hell, acá les dejamos la charla. Háblanos un poco de la historia de Dante […]

Edgar Beltri (Terminal Violence): “Tocamos puro thrash old school sin rodeos, directo a tu cabeza”

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Foto de portada: Nicolás De Los Santos Sonando como salidos de alguna anomalía temporal que haya traído a una banda de la escena de San Francisco de los ochentas a […]

Swansong: “Nuestra música combina lo brutal y lo hermoso”

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Para los estándares de las bandas que suelen pasar por Sudamérica, Swansong son un conjunto bastante joven, habiéndose formado en 2019. Pero estos deathmetaleros melódicos finlandeses han demostrado muy bien […]

Tamás Kátai (Thy Catafalque): “Logramos llegar a un público que difiere a nuestra cultura y lengua”

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Gracias a Will del sello Seasons of Mist, tuve la oportunidad de entrevistar a Tamás, el multinstrumentista húngaro, cerebro de Thy Catafalque, quien amablemente respondió mis consignas sobre su nuevo […]

Adriana G. Puga (Mystification): “No estamos usando la fantasía”

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Mystification es una banda de brutal death metal mexicana originaria de Guadalajara, Jalisco y León, Guanajuato formada en 2022 por Adriana G. Puga (Talent Nation Latin America Management) a la […]

Dema (Talco): “Un disco en vivo es una cosa especial”

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Punk, ska, ritmos latinos y mucha fiesta con consciencia social. Esa es la manera de definir de manera más básica la propuesta de Talco, el combo italiano que lleva 20 […]

Jim Riley (The Ghost Inside): “La gente no quiere que digamos que todo está genial, sino que la vida es dura pero estamos luchando”

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Los estadounidenses The Ghost Inside se ganaron una segunda vida que a muchos no se les presenta, luego del accidente que tuvieron en 2015 que se saldó con dos muertos, múltiples […]


Adam Korchok (Ischemic): “Queríamos unir la vieja y la nueva escuela del death doom”
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En 2012, la cantante Isabelle Tazbir y el guitarrista Adam Korchok se propusieron llevar las sonoridades oscuras del death doom metal a Toronto, Canadá. De esa idea salió Ischemic, que ahora se completa con el baterista Mrudul Kamble, el bajista Lyndon Quadros y el guitarrista Jon Radic, y que con el paso del tiempo y de los álbumes ha ido creando una imagen y un sonido que pueden llamar propio en el mundo de la música extrema. Con la inminente salida de su tercer LP Condemned To The Breaking Wheel a la vuelta de la esquina, pudimos hablar cara a cara con Adam sobre este nuevo trabajo y la manera en la que la banda combina estos sonidos en cada uno de sus trabajos.


—¿Cómo vienen las cosas con el trabajo que implica promover un álbum?

¡Vienen bien! Estamos llegando al lanzamiento final, que será el 5 de abril, así que hemos estado maquinando todo, terminando de ensayar y todo ese tipo de cosas. Y también terminando algunas cosas de relaciones públicas, lo cual ha sido muy divertido.

—Esta entrevista es con Track To Hell, que es un sitio dirigido a un público de habla hispana. Creo que esta es la primera vez que dan una entrevista para una audiencia de ese tipo, siendo que no encontré ni una sola entrevista con Ischemic en español.

No creo que haya alguna, lo cual es una pena porque sé que Sudamérica y España son lugares muy fuertes para la comunidad metalera, así que estoy quisiera darle un gran abrazo a todo ese grupo.

—Para la gente que no sepa acerca de Ischemic, ¿cómo describirías el sonido de la banda?

Con Ischemic hemos tenido un enfoque en el death doom metal. Cuando Isabelle y yo comenzamos la banda en 2012, no había ni una banda de death doom en Toronto o al menos una que tocara en vivo. Así que nuestra idea era encontrar el punto medio de lo que era el death doom en ese momento: éramos una banda de la vieja escuela a lo Autopsy o Asphyx, pero nos gustaba lo que pasaba con las bandas nuevas como Conan (Nota: se levanta y muestra la camiseta de la banda inglesa) y Hooded Menace, y queríamos unir todos esos diferentes sonidos, además de bandas como Katatonia. Así que agarramos todo lo que era el death doom en ese momento y lo metimos en una licuadora, y eso es Ischemic.

—Canadá no es la clase de lugar que asocio con el death doom, siempre pienso en eso como un estilo más europeo, no hay mucho por ahí. Estaba escuchando los dos primeros álbumes, Stagnation & Woe y el autotitulado, y ambos duraban más de 50 minutos y el segundo incluso tenía una canción de 22 minutos en el cierre, pero este nuevo Condemned To The Breaking Wheel es mucho más corto, teniendo apenas 30 minutos: es casi como un EP, y además sólo son cuatro canciones. ¿Tenían planeado hacer un álbum más corto?

Sí, con Ischemic decidimos ir por las cuatro canciones. Pero como “Scattering Garden”, como la mencionaste, tiene 22 minutos… después de eso, nos dijimos que ya habíamos creado nuestro opus doom, así que para este podríamos condensar el sonido un poco. Así que para cuando grabamos todo y lo armamos, recuerdo que noté que duraba media hora, pero creo que es una cosa de Canadá con las bandas de acá de condensar todo y sacarlo: hay una banda que nos gusta mucho, Wilt, que hicieron tres canciones y duraba 30 minutos. 

Nuestra idea era condensar el sonido para que fuera más amigable para tocar en vivo, como para poder tocar todo el material del álbum en vivo y luego meter una o dos canciones viejas, que es lo que haremos en los próximos shows. Íbamos a tener una canción en el medio como para alcanzar los 45 minutos, pero el tiempo que nos dieron para la mezcla nos lo impidió y es así que quedó más corto.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Coffins – Sinister Oath (2024)
—He visto muchas bandas teloneras a las que les dan media hora para tocar, pero tienen canciones muy largas. ¿Y qué van a hacer? ¿Tocar tres canciones? Es una buena idea para tocar en vivo.
¿Cuánto ha evolucionado la banda desde el inicio?

Como viste, muchas de nuestras primeras canciones duraban alrededor de 12 minutos, así que para poder mezclarlas en vivo se han ido poniendo más y más cortas pero manteniendo ese sonido death doom. Definitivamente hemos tratado de hacerlo más fácil para nosotros y que las presentaciones en vivo sean más entretenidas, así que condensar todo en canciones más cortas ha sido algo en lo que hemos ido evolucionando. 

También los temas han cambiado un poco: solíamos enfocarnos en cierta temática médica a lo Carcass, porque Isabelle, nuestra cantante, es enfermera y está muy interesada en ello, y en la tristeza y la depresión en general, esa clase de contenido. Pero nos hemos ido enfocando en temas un tanto más sobrenaturales: ahora estoy muy metido en el paganismo antiguo, así que la canción “Tomb Fog” recuerda mucho a los antiguos zigurats mesopotámicos, mientras que Kamble hizo “Rust and Bones” y es una canción sobre máquinas mortales en un futuro post apocalíptico, y la última canción “Abandon” sigue esa onda más triste a lo Agalloch. Así que hemos tenido un cambio desde las letras sobre experiencias más básicas con las que todos nos podemos relacionar a estas más místicas.

—Mencionabas lo de las letras, y si no estoy equivocado es la primera vez que van a publicarlas. ¿Qué tan importantes son las letras para ustedes?

¡Sí! Creo que la diferencia con las letras del pasado es que Isabelle era la única que las escribía: generalmente lo que hacíamos era que yo componía una canción, con riffs y una estructura, y pensaba cuál sería la vibra que me da la canción, y ella decía cuáles eran las letras que compondría. Pero esta vez, con Kamble y yo escribiendo las canciones, decidimos desde un principio sobre qué estaríamos escribiendo. 

La mayor parte de las letras siguen siendo de ella, pero ciertamente hay partes en las canciones donde digo que quiero tal letra en ese lugar: todo lo que está alrededor es irrelevante, pero mientras pueda meter esta línea estaré feliz. Hay muchas de las letras que no sé qué son, porque ella tiene un enfoque muy a lo Gorgoroth donde la magia se pierde si les dice a todos cuáles son, que es algo que respeto. Pero acá pensamos que era genial cuando la gente puede cantar y seguirnos, y eso es lo que intentamos con eso.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Call Ov The Void – On Grief and Dying (2024)
—Otra cosa de la que quería hablar con respecto al álbum es la portada. Fue diseñada por uno de los miembros de la banda.

Sí, Kamble. Él la hizo y fue impresionante, la primera vez que la vi quise asegurarme de que no fuera IA y él me aseguró que no. [Risas] Y si lo ves en algunos bordes está claro que no fue algo generado por una computadora, hay algunas imágenes de stock e imágenes históricas de esas enormes ruedas giratorias que están sacadas de manuscritos medievales, de máquinas que utilizaban. Hizo un muy buen trabajo con las capas y el esquema de colores, ciertamente evoca una mezcla de lo que todas las canciones significan en conjunto, porque es un área muy desolada pero también hay instrumentos de tortura muy antiguos: nuestra idea es que una niebla sepulcral emerge de las profundidades antiguas y los condena a todos a sufrir esta tortura, dejando sólo óxido y huesos mientras estas máquinas son poseídas y aniquilan a la humanidad, haciendo que abandonemos toda esperanza.

—¿Qué planes tienen a futuro para la banda?

Ahora mismo vamos a estar promocionando Condemned To The Breaking Wheel. Tenemos varios shows geniales organizados para mayo, vamos a estar tocando con una gran banda de black / sludge metal de Georgia llamada Malevich en Waterloo, y esa misma semana vamos a estar tocando con Fuck The Facts, que al menos en Canadá son una banda conocida de grindcore / death metal y cuya vocalista Mel influenció mucho a Isabelle. Esos son los shows grandes que de verdad estamos esperando, y en junio tendremos repunte en los shows. Así que ahora es todo promocionar, dar shows en vivo y ver a dónde lleva todo, poniéndonos con el álbum.

—¿Qué quisieras decirle a todos los oyentes que tendrá este nuevo álbum?

Definitivamente escuchen Condemned To The Breaking Wheel, es un buen golpe rápido al estómago así que no tienen que dedicarle mucho tiempo de su día en comparación con otros álbum de death doom. Tiene mucho trabajo metido, es la personificación de la formación que tenemos ahora porque tuvimos cambios desde el último álbum hasta ahora: es producto de una nueva entidad, pero como sido Isa y yo hemos estado en la banda por más de 12 años también somos nosotros encontrando el camino. Y Kamble ha sido un gran cambio porque él es muy disciplinado, muy técnico: como dije, él creó toda esa portada y es increíble cómo hace todo solo, realmente ayudó a estimular a la banda de muchas maneras. 

Si estás metido en el death doom y el doom extremo de todo tipo, dale una escucha y te aseguramos que vamos a deprimirte el día, ¡pero de una manera positiva! Un poco de oscuridad sombría.

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Adam Korchok (Ischemic): “Queríamos unir la vieja y la nueva escuela del death doom”
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En 2012, la cantante Isabelle Tazbir y el guitarrista Adam Korchok se propusieron llevar las sonoridades oscuras del death doom metal a Toronto, Canadá. De esa idea salió Ischemic, que ahora se completa con el baterista Mrudul Kamble, el bajista Lyndon Quadros y el guitarrista Jon Radic, y que con el paso del tiempo y de los álbumes ha ido creando una imagen y un sonido que pueden llamar propio en el mundo de la música extrema. Con la inminente salida de su tercer LP Condemned To The Breaking Wheel a la vuelta de la esquina, pudimos hablar cara a cara con Adam sobre este nuevo trabajo y la manera en la que la banda combina estos sonidos en cada uno de sus trabajos.


—¿Cómo vienen las cosas con el trabajo que implica promover un álbum?

¡Vienen bien! Estamos llegando al lanzamiento final, que será el 5 de abril, así que hemos estado maquinando todo, terminando de ensayar y todo ese tipo de cosas. Y también terminando algunas cosas de relaciones públicas, lo cual ha sido muy divertido.

—Esta entrevista es con Track To Hell, que es un sitio dirigido a un público de habla hispana. Creo que esta es la primera vez que dan una entrevista para una audiencia de ese tipo, siendo que no encontré ni una sola entrevista con Ischemic en español.

No creo que haya alguna, lo cual es una pena porque sé que Sudamérica y España son lugares muy fuertes para la comunidad metalera, así que estoy quisiera darle un gran abrazo a todo ese grupo.

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Con Ischemic hemos tenido un enfoque en el death doom metal. Cuando Isabelle y yo comenzamos la banda en 2012, no había ni una banda de death doom en Toronto o al menos una que tocara en vivo. Así que nuestra idea era encontrar el punto medio de lo que era el death doom en ese momento: éramos una banda de la vieja escuela a lo Autopsy o Asphyx, pero nos gustaba lo que pasaba con las bandas nuevas como Conan (Nota: se levanta y muestra la camiseta de la banda inglesa) y Hooded Menace, y queríamos unir todos esos diferentes sonidos, además de bandas como Katatonia. Así que agarramos todo lo que era el death doom en ese momento y lo metimos en una licuadora, y eso es Ischemic.

—Canadá no es la clase de lugar que asocio con el death doom, siempre pienso en eso como un estilo más europeo, no hay mucho por ahí. Estaba escuchando los dos primeros álbumes, Stagnation & Woe y el autotitulado, y ambos duraban más de 50 minutos y el segundo incluso tenía una canción de 22 minutos en el cierre, pero este nuevo Condemned To The Breaking Wheel es mucho más corto, teniendo apenas 30 minutos: es casi como un EP, y además sólo son cuatro canciones. ¿Tenían planeado hacer un álbum más corto?

Sí, con Ischemic decidimos ir por las cuatro canciones. Pero como “Scattering Garden”, como la mencionaste, tiene 22 minutos… después de eso, nos dijimos que ya habíamos creado nuestro opus doom, así que para este podríamos condensar el sonido un poco. Así que para cuando grabamos todo y lo armamos, recuerdo que noté que duraba media hora, pero creo que es una cosa de Canadá con las bandas de acá de condensar todo y sacarlo: hay una banda que nos gusta mucho, Wilt, que hicieron tres canciones y duraba 30 minutos. 

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También los temas han cambiado un poco: solíamos enfocarnos en cierta temática médica a lo Carcass, porque Isabelle, nuestra cantante, es enfermera y está muy interesada en ello, y en la tristeza y la depresión en general, esa clase de contenido. Pero nos hemos ido enfocando en temas un tanto más sobrenaturales: ahora estoy muy metido en el paganismo antiguo, así que la canción “Tomb Fog” recuerda mucho a los antiguos zigurats mesopotámicos, mientras que Kamble hizo “Rust and Bones” y es una canción sobre máquinas mortales en un futuro post apocalíptico, y la última canción “Abandon” sigue esa onda más triste a lo Agalloch. Así que hemos tenido un cambio desde las letras sobre experiencias más básicas con las que todos nos podemos relacionar a estas más místicas.

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¡Sí! Creo que la diferencia con las letras del pasado es que Isabelle era la única que las escribía: generalmente lo que hacíamos era que yo componía una canción, con riffs y una estructura, y pensaba cuál sería la vibra que me da la canción, y ella decía cuáles eran las letras que compondría. Pero esta vez, con Kamble y yo escribiendo las canciones, decidimos desde un principio sobre qué estaríamos escribiendo. 

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