Sevendust no salió a cumplir; salió a matar. Como si fueran los auténticos cabezas de cartel, la banda devoró la sala con una voracidad insultante, transformando su estatus de teloneros en una auténtica toma de rehenes sónica. Desde el primer rugido, fueron una apisonadora emocional que reclamó el trono por derecho propio, convirtiendo el recinto en un hervidero donde solo ellos dictaban las reglas.
Lajon Witherspoon, con una voz que oscila entre el trueno y la caricia, lideró un ritual eléctrico, escoltado por la muralla de riffs impenetrables de John Connolly y por un Tim Tournier que cubrió la ausencia de Lowery con una mística impecable. En el fondo, el bajo de Vince Hornsby hizo temblar los cimientos, pero la verdadera bestia fue Morgan Rose.
Encarnando su estética Alien Freak, Rose apareció con un maquillaje agresivo y cadavérico: una guerra de blanco y negro sobre su rostro que, mezclada con el sudor y el caos de sus redobles acrobáticos, le otorgaba una ferocidad inhumana. Verlo era presenciar un exorcismo rítmico que culminó con el baterista lanzando sus baquetas a las gradas, como quien entrega sus armas tras una victoria total.
El setlist fue una ejecución perfecta: la oscuridad de “Black”, la rabia de “Enemy” y la mística de “Praise” prepararon el terreno para el asalto final. Con “Denial” y el cierre apocalíptico de “Face to Face”, la estocada definitiva fue una explosión de energía tan absoluta que, al encenderse las luces, el público quedó con la mirada perdida y el alma exhausta, consciente de que acababa de presenciar cómo Sevendust, jugando en casa, en el corazón de sus fieles, se había merendado la noche sin dejar ni las migas.
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La velada continuó como un ejercicio de poderío sonoro y vanguardia estética, donde Daughtry trascendió su herencia post-grunge para abrazar una identidad puramente industrial, oscura y profundamente técnica. Desde el instante en que las luces se extinguieron, el recinto quedó sumergido en una atmósfera densa y eléctrica, anticipando una liturgia de rock moderno. Chris Daughtry emergió como un tótem bajo el foco cenital, portando su icónica Gibson Explorer blanca a la espalda con la solemnidad de quien carga una armadura.
Su magnetismo fue absoluto: alternó momentos de una fisicidad visceral —colgado literalmente del pie de micrófono— para proyectar una voz que ha ganado en matices rasgados, con ataques de guitarra que sellaban las secuencias electrónicas lanzadas desde el set de Elvio Fernandes. A su lado, la cohesión de la banda resultó abrumadora: Brian Craddock sostuvo la arquitectura rítmica con una precisión quirúrgica, mientras que el bajo profundo de Marty O’Brien y la batería de Anthony Ghazel —revelado como un motor de alta cilindrada con un doble pedal demoledor— redefinieron la contundencia de temas como “The Seeds”, “Divided” y la opresiva “The Bottom”.
El clímax de la noche llegó con un hito que puso a prueba la técnica del grupo: una soberbia interpretación del clásico de Journey “Separate Ways (Worlds Apart)”. En este punto, Elvio Fernandes se erigió como el arquitecto del sonido actual y al teclista recrear los sintetizadores ochenteros bajo una afinación baja y pesada, logrando una simbiosis perfecta entre nostalgia y metal alternativo que desató una euforia colectiva sin precedentes. Tras atravesar la intensidad de “The Day I Die”, la rabia de “Antidote” y la densidad rítmica de “The Dam”, la banda ofreció un respiro emocional con “Pieces”, permitiendo que la vulnerabilidad vocal de Chris preparara el terreno para el asalto final.
El cierre del set principal con “Heavy Is the Crown” hizo temblar los cimientos del lugar antes de un breve y tenso silencio que precedió al encore. El retorno fue definitivo con “Artificial”, donde el despliegue de luces estroboscópicas y distorsión mecánica alcanzó su cénit; Chris, tras acompañar con unos últimos acordes la secuencia electrónica final, dejó la Explorer en el suelo, permitiendo que el feedback resonara en el aire como el eco de una noche histórica.
La noche prosiguió con el plato fuerte: una liturgia de acero y voltios. Con el What Lies Within Tour aterrizando en Barcelona, Alter Bridge no solo presentó su octavo álbum; reclamó su trono en el Olimpo del hard rock ante una congregación donde acentos guiris e hispanos se fundían en una única religión de distorsión.
El ritual comenzó con “Silent Divide”. El aire se espesó cuando Scott Phillips, soberano desde su plataforma en las alturas, marcó el pulso de una maquinaria perfecta. Myles Kennedy apareció contenido, pero para la tercera descarga, “Cry of Achilles”, la chaqueta voló por los aires: fue el despojo de la armadura. La pista central se convirtió en un hervidero de almas, un remolino de brazos que buscaban alcanzar el techo de la sala.
En “Playing Aces” y “Fortress”, el diálogo entre las guitarras fue una danza de esgrimistas. Mark Tremonti, con su técnica quirúrgica, levantó catedrales de sonido mientras Brian Marshall sostenía el cielo raso con un bajo que se sentía en el esternón. El momento de la transmutación llegó con “Burn It Down”: Tremonti asumió el rol de sumo sacerdote vocal, demostrando que su garganta tiene el mismo fuego que sus dedos, mientras las seis cuerdas lloraban bajo su mástil.
Tras el vendaval de “Addicted to Pain” y la épica de “Open Your Eyes”, llegó el remanso necesario. Con “Watch Over You”, esa balada imprescindible, el tiempo se detuvo. Myles, tras hipnotizar al respetable, rompió el protocolo con una improvisación country que se llevó una ovación de gala: un guiño de virtuosismo puro antes de retomar la furia con “Silver Tongue” y el himno de esperanza “Rise Today”.
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El final fue un asalto a los sentidos. “Metalingus” preparó el terreno para la estocada definitiva. El silencio de las luces apagadas fue solo el preludio del rugido. Los “¡Oé, oé, oé!” futboleros funcionaron como un conjuro de invocación. La banda regresó para el encore y Myles, en un gesto de elegancia suprema, acarició el mástil regalando unos compases de la “Blackbird” de The Beatles, un guiño sutil que sirvió de puente hacia su propia y homónima obra maestra, donde el solo de guitarra se elevó como una oración eléctrica.
Como un estallido de furia controlada, “Isolation” se erigió como el martillazo definitivo sobre el escenario. Si en el pasado fue un pilar intermedio, en esta noche barcelonesa reclamó su trono como cierre absoluto. Entre muros de distorsión y la voz desgarradora de Myles Kennedy, Alter Bridge no se despidió: se consumió en un incendio de velocidad y agresividad, dejando el eco de un final legendario grabado en las paredes de la ciudad.
Y, como pleitesía final, la banda se fundió en agradecimientos, lanzando púas y baquetas a mansalva como reliquias para una parroquia fiel.
Mientras los músicos se evaporaban en una furgoneta negra, directos al cenit del descanso, y dejaban a los fans con la mirada clavada en la puerta de salida, el eco de los riffs seguía vibrando en las paredes. Alter Bridge pasó por Barcelona y lo que dejó no fue solo ruido: fue la esencia máxima del rock, grabada a fuego.
Sevendust no salió a cumplir; salió a matar. Como si fueran los auténticos cabezas de cartel, la banda devoró la sala con una voracidad insultante, transformando su estatus de teloneros en una auténtica toma de rehenes sónica. Desde el primer rugido, fueron una apisonadora emocional que reclamó el trono por derecho propio, convirtiendo el recinto en un hervidero donde solo ellos dictaban las reglas.
Lajon Witherspoon, con una voz que oscila entre el trueno y la caricia, lideró un ritual eléctrico, escoltado por la muralla de riffs impenetrables de John Connolly y por un Tim Tournier que cubrió la ausencia de Lowery con una mística impecable. En el fondo, el bajo de Vince Hornsby hizo temblar los cimientos, pero la verdadera bestia fue Morgan Rose.
Encarnando su estética Alien Freak, Rose apareció con un maquillaje agresivo y cadavérico: una guerra de blanco y negro sobre su rostro que, mezclada con el sudor y el caos de sus redobles acrobáticos, le otorgaba una ferocidad inhumana. Verlo era presenciar un exorcismo rítmico que culminó con el baterista lanzando sus baquetas a las gradas, como quien entrega sus armas tras una victoria total.
El setlist fue una ejecución perfecta: la oscuridad de “Black”, la rabia de “Enemy” y la mística de “Praise” prepararon el terreno para el asalto final. Con “Denial” y el cierre apocalíptico de “Face to Face”, la estocada definitiva fue una explosión de energía tan absoluta que, al encenderse las luces, el público quedó con la mirada perdida y el alma exhausta, consciente de que acababa de presenciar cómo Sevendust, jugando en casa, en el corazón de sus fieles, se había merendado la noche sin dejar ni las migas.
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La velada continuó como un ejercicio de poderío sonoro y vanguardia estética, donde Daughtry trascendió su herencia post-grunge para abrazar una identidad puramente industrial, oscura y profundamente técnica. Desde el instante en que las luces se extinguieron, el recinto quedó sumergido en una atmósfera densa y eléctrica, anticipando una liturgia de rock moderno. Chris Daughtry emergió como un tótem bajo el foco cenital, portando su icónica Gibson Explorer blanca a la espalda con la solemnidad de quien carga una armadura.
Su magnetismo fue absoluto: alternó momentos de una fisicidad visceral —colgado literalmente del pie de micrófono— para proyectar una voz que ha ganado en matices rasgados, con ataques de guitarra que sellaban las secuencias electrónicas lanzadas desde el set de Elvio Fernandes. A su lado, la cohesión de la banda resultó abrumadora: Brian Craddock sostuvo la arquitectura rítmica con una precisión quirúrgica, mientras que el bajo profundo de Marty O’Brien y la batería de Anthony Ghazel —revelado como un motor de alta cilindrada con un doble pedal demoledor— redefinieron la contundencia de temas como “The Seeds”, “Divided” y la opresiva “The Bottom”.
El clímax de la noche llegó con un hito que puso a prueba la técnica del grupo: una soberbia interpretación del clásico de Journey “Separate Ways (Worlds Apart)”. En este punto, Elvio Fernandes se erigió como el arquitecto del sonido actual y al teclista recrear los sintetizadores ochenteros bajo una afinación baja y pesada, logrando una simbiosis perfecta entre nostalgia y metal alternativo que desató una euforia colectiva sin precedentes. Tras atravesar la intensidad de “The Day I Die”, la rabia de “Antidote” y la densidad rítmica de “The Dam”, la banda ofreció un respiro emocional con “Pieces”, permitiendo que la vulnerabilidad vocal de Chris preparara el terreno para el asalto final.
El cierre del set principal con “Heavy Is the Crown” hizo temblar los cimientos del lugar antes de un breve y tenso silencio que precedió al encore. El retorno fue definitivo con “Artificial”, donde el despliegue de luces estroboscópicas y distorsión mecánica alcanzó su cénit; Chris, tras acompañar con unos últimos acordes la secuencia electrónica final, dejó la Explorer en el suelo, permitiendo que el feedback resonara en el aire como el eco de una noche histórica.
La noche prosiguió con el plato fuerte: una liturgia de acero y voltios. Con el What Lies Within Tour aterrizando en Barcelona, Alter Bridge no solo presentó su octavo álbum; reclamó su trono en el Olimpo del hard rock ante una congregación donde acentos guiris e hispanos se fundían en una única religión de distorsión.
El ritual comenzó con “Silent Divide”. El aire se espesó cuando Scott Phillips, soberano desde su plataforma en las alturas, marcó el pulso de una maquinaria perfecta. Myles Kennedy apareció contenido, pero para la tercera descarga, “Cry of Achilles”, la chaqueta voló por los aires: fue el despojo de la armadura. La pista central se convirtió en un hervidero de almas, un remolino de brazos que buscaban alcanzar el techo de la sala.
En “Playing Aces” y “Fortress”, el diálogo entre las guitarras fue una danza de esgrimistas. Mark Tremonti, con su técnica quirúrgica, levantó catedrales de sonido mientras Brian Marshall sostenía el cielo raso con un bajo que se sentía en el esternón. El momento de la transmutación llegó con “Burn It Down”: Tremonti asumió el rol de sumo sacerdote vocal, demostrando que su garganta tiene el mismo fuego que sus dedos, mientras las seis cuerdas lloraban bajo su mástil.
Tras el vendaval de “Addicted to Pain” y la épica de “Open Your Eyes”, llegó el remanso necesario. Con “Watch Over You”, esa balada imprescindible, el tiempo se detuvo. Myles, tras hipnotizar al respetable, rompió el protocolo con una improvisación country que se llevó una ovación de gala: un guiño de virtuosismo puro antes de retomar la furia con “Silver Tongue” y el himno de esperanza “Rise Today”.
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El final fue un asalto a los sentidos. “Metalingus” preparó el terreno para la estocada definitiva. El silencio de las luces apagadas fue solo el preludio del rugido. Los “¡Oé, oé, oé!” futboleros funcionaron como un conjuro de invocación. La banda regresó para el encore y Myles, en un gesto de elegancia suprema, acarició el mástil regalando unos compases de la “Blackbird” de The Beatles, un guiño sutil que sirvió de puente hacia su propia y homónima obra maestra, donde el solo de guitarra se elevó como una oración eléctrica.
Como un estallido de furia controlada, “Isolation” se erigió como el martillazo definitivo sobre el escenario. Si en el pasado fue un pilar intermedio, en esta noche barcelonesa reclamó su trono como cierre absoluto. Entre muros de distorsión y la voz desgarradora de Myles Kennedy, Alter Bridge no se despidió: se consumió en un incendio de velocidad y agresividad, dejando el eco de un final legendario grabado en las paredes de la ciudad.
Y, como pleitesía final, la banda se fundió en agradecimientos, lanzando púas y baquetas a mansalva como reliquias para una parroquia fiel.
Mientras los músicos se evaporaban en una furgoneta negra, directos al cenit del descanso, y dejaban a los fans con la mirada clavada en la puerta de salida, el eco de los riffs seguía vibrando en las paredes. Alter Bridge pasó por Barcelona y lo que dejó no fue solo ruido: fue la esencia máxima del rock, grabada a fuego.
