Au-Dessus, la banda lituana de post black metal, tuvo la amabilidad de contestar algunas preguntas de manera colectiva, con motivo del reciente lanzamiento de su EP “Mend”. Estas fueron sus respuestas para Track To Hell.
-Acaban de lanzar “Mend”, un excelente EP con cinco tracks. ¿Cómo fue el proceso creativo detrás del mismo?
AD: ¡Hola! Antes que nada queríamos agradecerte. “Mend” nos tomó bastante tiempo, porque estuvimos saliendo mucho de gira antes de la pandemia, tras la salida de “End of Chapter”. La pandemia también afectó nuestro tiempo: el proceso de composición se tornó más lento. Lo bueno es que pudimos dedicar más tiempo para enfocarnos en los detalles, nuestras emociones y la manera de poder manifestarlas durante ese período.
-Su historia como banda no es extensa, pero ya grabaron dos EP y un full-length. ¿Cómo describirían su experiencia como grupo a lo largo de los años? ¿Cuáles fueron los principales obstáculos que tuvieron que superar? ¿Qué les permitió ser tan productivos en un lapso relativamente corto? Me permito señalar el hiato luego de “End of Chapter” (2017): ¿fue por la pandemia?
AD: Siempre fuimos todos amigos, desde la adolescencia. Nos conocemos muy bien, incluso en aspectos no tan agradables. Pero conocernos tan bien nos ayuda a trabajar para cumplir con nuestros objetivos, sin importar las circunstancias, y eso es lo que mantiene viva a la banda. Los últimos años no fueron tan productivos como los primeros tres o cuatro, pero nos las arreglamos para seguir adelante y creo que, de ahora en más, volveremos a ponernos en forma para recuperar el modo de trabajo que solíamos tener.
-“End of Chapter”, también editado por el sello Les Acteurs de L’Ombre Productions, fue un gran disco. ¿Cuáles son las principales diferencias que pueden encontrar entre ese álbum y “Mend”? Lo pregunto en términos musicales y conceptuales.
AD: “End of Chapter” fue un disco que funcionó como cierre para el primer EP “Au-Dessus”, algo así como el segundo libro que terminó ese primer período creativo. Hablando de “Mend”, es más pesado y su composición fluyó más fácilmente, haciendo todo sin apuro, lo que nos ayudó a trabajar sobre los detalles. Mientras escribíamos este EP hubo menos jam sessions que antes. Esta vez trabajamos separados con cada instrumento y todo estuvo más controlado, tuvimos más tiempo para pensar y tomar decisiones acerca de cómo sería el resultado final. De todas maneras, no tenemos una fórmula para componer.
-Ustedes afirman que cada canción en “Mend” es “la inscripción de una mente rota en el camino de repararse a sí misma y encontrar la paz con sus propios demonios. Cada pieza representa un estado mental en una peregrinación hacia la autopercepción.” ¿Podrían desarrollar un poco más esa idea?
AD: Se trata de una mente en el camino de arreglarse a sí misma y lograr la paz con sus demonios, por lo tanto, las letras son historias que recorren desde el principio hasta el final de ese proceso, relatando las distintas etapas en ese viaje hacia hallar la autopercepción. Este concepto surgió tanto de intereses personales como filosóficos. En nuestra banda, la música viene primero y luego las letras.
-Como ya saben, “post black metal” es la categoría que suele usarse para describir su música. Otras etiquetas como black metal “melódico”, “atmosférico”, “sinfónico”, “avant-garde”, etc., ya se vienen utilizando hace bastante tiempo, pero “post black metal” es un poco más reciente y no estoy seguro de hasta qué punto es realmente descriptiva. Creo que se usa más para referirse a bandas que no buscan la “crudeza” de antaño en el sonido, compositivamente hacen una música más compleja y tienden a evitar la imaginería tradicional y los tópicos como el satanismo, la misantropía, el nihilismo o la ideación depresiva o suicida. También cosas como el corpse paint. ¿Están de acuerdo con esto? Es decir, ¿opinan que la categoría es descriptiva musicalmente o, de alguna manera, refleja más la estética general de muchos nuevos proyectos?
AD: De hecho, creo que el black metal no tiene fronteras en la actualidad y la palabra “post” se empezó a usar ante el clamor por una nueva era dentro del género. No hay reglas como usar corpse paint o hacer nada en particular para lucir como una banda de black metal. La música se volvió más experimental, las grabaciones suenan mejor. Sí, creemos que el término “post black metal” refleja la estética de una nueva generación de bandas.
-También me resulta curioso que las bandas consideradas clásicas o fundacionales dentro del género evolucionaron mucho (pienso en los discos más experimentales de Mayhem o Satyricon) o, directamente, dejaron de hacer black metal (Ulver, Darkthrone, etc.). Entonces, ya no queda tan claro qué sería el black metal “puro” o “verdadero”. ¿Qué piensan al respecto?
AD: La pureza del black metal existe en tanto cada artista haga algo que considere puro. No diríamos que hay bandas más “puras” que otras. Eso depende de la interpretación de cada oyente.
-¿Cuáles son sus principales influencias como grupo? ¿Qué otras bandas han estado escuchando últimamente?
AD: Escuchamos toneladas de música muy diversa, pero dentro de lo que es el black metal, sobresalen Mayhem, Altar of Plagues, Deathspell Omega…
-Au-Dessus y Erdve son las únicas bandas de Lituania que me vienen a la mente en este preciso momento. ¿Hay otros grupos que recomendarían? ¿Qué pueden decir sobre la escena del metal en Lituania?
AD: Nos alegra decir que la música extrema en Lituania está creciendo rápido y hay muchas bandas que vale la pena escuchar, tales como Luctus, Sisyphean, Extravaganza y otras.
-¿Tienen planeado salir de gira este año?
AD: Sí, tenemos algunos festivales en lugares cerrados en otoño. No puedo esperar a volver a los escenarios.
-¿Cómo presentarían la banda a su audiencia potencial en América Latina y España?
AD: Siempre es difícil hacerlo con palabras, es mejor dejar que la música le hable por sí misma a cada persona.
Etiquetas: Au-Dessus, Black Metal, Lituania, Post-Black metal
Au-Dessus, la banda lituana de post black metal, tuvo la amabilidad de contestar algunas preguntas de manera colectiva, con motivo del reciente lanzamiento de su EP “Mend”. Estas fueron sus respuestas para Track To Hell.
-Acaban de lanzar “Mend”, un excelente EP con cinco tracks. ¿Cómo fue el proceso creativo detrás del mismo?
AD: ¡Hola! Antes que nada queríamos agradecerte. “Mend” nos tomó bastante tiempo, porque estuvimos saliendo mucho de gira antes de la pandemia, tras la salida de “End of Chapter”. La pandemia también afectó nuestro tiempo: el proceso de composición se tornó más lento. Lo bueno es que pudimos dedicar más tiempo para enfocarnos en los detalles, nuestras emociones y la manera de poder manifestarlas durante ese período.
-Su historia como banda no es extensa, pero ya grabaron dos EP y un full-length. ¿Cómo describirían su experiencia como grupo a lo largo de los años? ¿Cuáles fueron los principales obstáculos que tuvieron que superar? ¿Qué les permitió ser tan productivos en un lapso relativamente corto? Me permito señalar el hiato luego de “End of Chapter” (2017): ¿fue por la pandemia?
AD: Siempre fuimos todos amigos, desde la adolescencia. Nos conocemos muy bien, incluso en aspectos no tan agradables. Pero conocernos tan bien nos ayuda a trabajar para cumplir con nuestros objetivos, sin importar las circunstancias, y eso es lo que mantiene viva a la banda. Los últimos años no fueron tan productivos como los primeros tres o cuatro, pero nos las arreglamos para seguir adelante y creo que, de ahora en más, volveremos a ponernos en forma para recuperar el modo de trabajo que solíamos tener.
-“End of Chapter”, también editado por el sello Les Acteurs de L’Ombre Productions, fue un gran disco. ¿Cuáles son las principales diferencias que pueden encontrar entre ese álbum y “Mend”? Lo pregunto en términos musicales y conceptuales.
AD: “End of Chapter” fue un disco que funcionó como cierre para el primer EP “Au-Dessus”, algo así como el segundo libro que terminó ese primer período creativo. Hablando de “Mend”, es más pesado y su composición fluyó más fácilmente, haciendo todo sin apuro, lo que nos ayudó a trabajar sobre los detalles. Mientras escribíamos este EP hubo menos jam sessions que antes. Esta vez trabajamos separados con cada instrumento y todo estuvo más controlado, tuvimos más tiempo para pensar y tomar decisiones acerca de cómo sería el resultado final. De todas maneras, no tenemos una fórmula para componer.
-Ustedes afirman que cada canción en “Mend” es “la inscripción de una mente rota en el camino de repararse a sí misma y encontrar la paz con sus propios demonios. Cada pieza representa un estado mental en una peregrinación hacia la autopercepción.” ¿Podrían desarrollar un poco más esa idea?
AD: Se trata de una mente en el camino de arreglarse a sí misma y lograr la paz con sus demonios, por lo tanto, las letras son historias que recorren desde el principio hasta el final de ese proceso, relatando las distintas etapas en ese viaje hacia hallar la autopercepción. Este concepto surgió tanto de intereses personales como filosóficos. En nuestra banda, la música viene primero y luego las letras.
-Como ya saben, “post black metal” es la categoría que suele usarse para describir su música. Otras etiquetas como black metal “melódico”, “atmosférico”, “sinfónico”, “avant-garde”, etc., ya se vienen utilizando hace bastante tiempo, pero “post black metal” es un poco más reciente y no estoy seguro de hasta qué punto es realmente descriptiva. Creo que se usa más para referirse a bandas que no buscan la “crudeza” de antaño en el sonido, compositivamente hacen una música más compleja y tienden a evitar la imaginería tradicional y los tópicos como el satanismo, la misantropía, el nihilismo o la ideación depresiva o suicida. También cosas como el corpse paint. ¿Están de acuerdo con esto? Es decir, ¿opinan que la categoría es descriptiva musicalmente o, de alguna manera, refleja más la estética general de muchos nuevos proyectos?
AD: De hecho, creo que el black metal no tiene fronteras en la actualidad y la palabra “post” se empezó a usar ante el clamor por una nueva era dentro del género. No hay reglas como usar corpse paint o hacer nada en particular para lucir como una banda de black metal. La música se volvió más experimental, las grabaciones suenan mejor. Sí, creemos que el término “post black metal” refleja la estética de una nueva generación de bandas.
-También me resulta curioso que las bandas consideradas clásicas o fundacionales dentro del género evolucionaron mucho (pienso en los discos más experimentales de Mayhem o Satyricon) o, directamente, dejaron de hacer black metal (Ulver, Darkthrone, etc.). Entonces, ya no queda tan claro qué sería el black metal “puro” o “verdadero”. ¿Qué piensan al respecto?
AD: La pureza del black metal existe en tanto cada artista haga algo que considere puro. No diríamos que hay bandas más “puras” que otras. Eso depende de la interpretación de cada oyente.
-¿Cuáles son sus principales influencias como grupo? ¿Qué otras bandas han estado escuchando últimamente?
AD: Escuchamos toneladas de música muy diversa, pero dentro de lo que es el black metal, sobresalen Mayhem, Altar of Plagues, Deathspell Omega…
-Au-Dessus y Erdve son las únicas bandas de Lituania que me vienen a la mente en este preciso momento. ¿Hay otros grupos que recomendarían? ¿Qué pueden decir sobre la escena del metal en Lituania?
AD: Nos alegra decir que la música extrema en Lituania está creciendo rápido y hay muchas bandas que vale la pena escuchar, tales como Luctus, Sisyphean, Extravaganza y otras.
-¿Tienen planeado salir de gira este año?
AD: Sí, tenemos algunos festivales en lugares cerrados en otoño. No puedo esperar a volver a los escenarios.
-¿Cómo presentarían la banda a su audiencia potencial en América Latina y España?
AD: Siempre es difícil hacerlo con palabras, es mejor dejar que la música le hable por sí misma a cada persona.
Etiquetas: Au-Dessus, Black Metal, Lituania, Post-Black metal
