No voy a engañarles si les digo que este era uno de los discos que más esperaba para este año y es que tras el impacto que me supuso su debut y aún más tras haberlos visto en directo este pasado mes de agosto, contaba los días para escuchar el segundo disco de los norteamericanos Capra y visto lo visto, la banda no sólo cumple, si no que sale victoriosa con uno de los discos del año.

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En estas diez nuevas y explosivas canciones, la banda norteamericana ha ido un paso más allá puliendo los detalles sonoros respecto a su disco anterior y llevándolos a una mejora que los ha hecho sonar mejor, o, mejor dicho, más contundentes si cabe que en su debut, pero sin perder esa esencia del “southern-core” que siempre han tenido.

A ver tampoco es que hayan cambiado de estilo musical ni nada (no son Code Orange ni Turnstile, estos tienen los ovarios muy bien puestos), Crow Lotus sigue sonando espectacular, ruda, nerviosa y con una fuerza descomunal en cada grito que nos regala a través del micrófono.

Lo que si vamos a encontrar son canciones directas al grano, pero con algunos matices que no había en su disco anterior y que vamos a poder percibir cuanto más vayamos escuchando el disco.

El disco se abre con fuego gracias a “CHSF”, la cual sí que podría haber encajado en su disco anterior con ese sonido digno de bandas como He is Legend o Maylene and the Sons of Disaster pero mucho más compacto y con músculo, ideal para matarte en el pit con la gente y que seguro gana más puntos en el directo.

Pero con canciones como “Tied Up”, la cual pude escuchar en vivo este verano cuando los vi en Madrid, Capra nos muestra su gusto por el punk y el metal a partes iguales, dando como resultado un tema fantástico que no me sorprende hayan escogido como single para este disco.

Para los que crecimos con bandas como Everytime I Die, Capra nos regalan canciones como “Silana”, con ese toque intenso, pesado y que parece no acabar y sin embargo suena como agua en mitad del desierto para tus oídos, lo que canta Crow es simplemente un caos hermoso, pero ahora sí, mucho mejor manejado que en su debut.

Quizás el momento más especial del disco llega con el dueto entre Crow y Candace de Walls of Jericho, en una especie de encuentro entre alumna aventajada y maestra cuyo resultado final es apoteósico y te transporta a los años del Ozzfest cuando bandas como Bleeding Through, Throwdown, ETID o los propios Jericho se colaban entre las bandas de nu metal y le arrancaban la cabeza a más de uno.

Simplemente un dueto fantástico que damos gracias estemos pudiendo escuchar en este disco ya que más de uno lo pedíamos a gritos.

Las dos sorpresas sonoras para mi humilde opinión llegan de la mano, primero de “Kingslayer”, porque se percibe cierto coqueteo con el thrash que no me esperaba (aunque sé que la banda gusta de escuchar Slayer, Municipal Waste y bandas así, así que no debería extrañarme tanto), pero que está muy bien integrado al disco y hace de esta pieza una de las más interesantes y distintas del mismo.

La otra pieza que sorprende por su sonido es la final “Nora (The Last Call)”, ya que, si bien sigue manteniendo esa contundencia sonora del disco, hay pasajes más intensos, pero en otro tono con trasfondo de piano y próximos al sonido noise core y el shoegaze, por muy extraño que parezca pero que le dan el cierre perfecto al disco abriendo una puerta hacía un territorio que quizás vayan a explorar más en sus siguientes trabajos y que aquí han puesto la primera (gran) piedra para ello.

Pues sí, Capra han estado a la altura de lo que se espera de un segundo disco, mejorando lo ofrecido en el debut y dándonos pequeñas pinceladas de sonidos a trabajar en un futuro, pero de momento, la banda se cuela un año más entre lo más destacado del 2023 con un disco intenso, bien ejecutado, con buenas canciones y con ese toque que hoy por hoy casi nadie tiene en su escena y nos alegramos por ellos.