En esta oportunidad, Christian Bonnesen, cantante y guitarrista de la banda danesa LLNN, tuvo la amabilidad de responder a mis preguntas. El grupo, oriundo de Copenhague, ejecuta un Post-Sludge Metal extremadamente pesado y atmosférico, gracias a la importancia otorgada a los teclados y el diseño de sonido efectuado mediante el sampleo de herramientas industriales, todo atravesado por amenazas apocalípticas. La formación se completa con Rasmus Furbo (bajo), Ketil G. Sejersen (sintetizadores) y Rasmus G. Sejersen (batería).
-Seré honesto y debo admitir que no conocía la banda antes de escuchar “Unmaker”, el álbum que lanzaron el año pasado a través de Pelagic Records y que fue uno de mis favoritos. Realmente me voló la cabeza. A partir de ahí tuve que escuchar sus discos anteriores, para poder escribir una mejor reseña del más reciente. Me genera curiosidad el nombre, en particular.
CB: ¡Gracias, hombre! No me preguntes cómo terminamos con esas cuatro letras específicas, pero cuando lo hicimos nos gustó, porque es algo neutral, sin significado en sí mismo. Es más un símbolo o logo que un nombre en sentido estricto.
-La calidad de las canciones es excelente, pero lo que más llamó mi atención fue el sonido que lograron. Al escuchar sus grabaciones previas, noté que todo lo que editaron es muy pesado, pero me da la impresión de que se están volviendo todavía más pesados. Supongo que habrás visto el meme sobre los objetos más pesados en el universo y en serio, me temo que su próximo disco vaya a crear un agujero negro que cause el apocalipsis. ¿Cómo hacen para lograr ese sonido?
CB: Es una combinación de nuestra afinación y algunos trucos extra. No hemos cambiado de afinación desde que empezamos, así que tiene más que ver con el modo en que fuimos aprendiendo a capturar el sonido. No hacemos nada en “Unmaker” que no hayamos hecho en los discos anteriores, es todo una cuestión de refinamiento.
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-Ustedes grabaron y procesaron el sonido de herramientas industriales, lo cual es interesante, porque no solo se relaciona con la música, sino también con la estética general de la banda. ¿Qué nos podés decir acerca de los conceptos detrás de “Unmaker” y de LLNN como proyecto artístico?
CB: Con respecto a “Unmaker”, nuestra meta general fue pulir el sonido hasta llegar a la esencia de lo pesado. No queríamos complicarnos con partes estilo Post-Metal, la idea era ser más directos. Nos sentimos realmente fuertes en nuestra intención de tratar de ser lo más pesados que fuera posible y enfocarnos en lograr el disco más simplificado, refinado, atrapante y brutal que pudiéramos. El diseño de sonido es prácticamente el 50% de la banda. Ketil (tecladista) y Rasmus (baterista) están a tono con la música y acertaron totalmente con las partes más industriales. Me complació mucho cuando revelaron sus ideas sobre cómo encarar el diseño de sonido para “Unmaker”.
-Cuando tocan en vivo, ¿tratan de sonar lo más parecido posible a cómo lo hacen en estudio o tienen un enfoque distinto para grabar y para tocar en vivo?
CB: Todas las canciones que grabamos, las grabamos en vivo en el estudio, o sea que lo que escuchás en el disco es nuestro sonido en vivo. Somos sorprendentemente analógicos al momento de tocar en vivo, créase o no, jaja.
-Con respecto al proceso creativo, ¿cómo componen y toman decisiones como banda?
CB: Todos contribuimos y trabajamos rápido una vez que comenzamos. Rasmus y yo hemos estado haciendo música juntos por casi catorce años. A veces ni siquiera tenemos que comunicarnos, simplemente nos damos cuenta hacia dónde estamos yendo. Iteramos un montón y zapamos mucho para ir encontrando el camino que nos lleva a producir nuestro material. Nada se presenta completo de antemano.
-Me interesan sus letras y los temas que abordan. ¿Cuál es la inspiración? ¿Te parece que captan el zeitgeist? Pienso en el cambio climático y la pandemia, por ejemplo.
CB: Todos los problemas del mundo empiezan y terminan con el capitalismo expandiéndose impune, totalmente carente de ética. Así que tiendo a enfocarme en eso. Las estructuras de poder también me interesan y ocupan gran parte en las letras que escribo.
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-¿Cuáles son tus músicos o bandas favoritas y hasta qué punto considerás que tienen un impacto en la música de LLNN?
CB: Hablar de influencias es raro para mí porque soy como una esponja cuando se trata de eso. Llega un punto en que estoy tan lleno de riffs que empiezan a desbordarse y no tengo idea de qué los inspira, jaja. Will Haven y Breach son grandes en ese sentido, de todas maneras.
-Sus videoclips son muy buenos y coherentes con su estética global. ¿Cuáles fueron las decisiones detrás de “Obsidian” y “Desecrator”?
CB: Los dos videos son interesantes en su enfoque, porque “Obsidian” es lo que probablemente te imagines en un alto nivel cuando nos escuchás, mientras “Desecrator” es, de hecho, lo que obtienes. Podría decir más, pero en el fondo todavía somos una banda Hardcore y ese es el mensaje en los videos.
-¿Cómo es la escena underground en Dinamarca? ¿Alguna recomendación o una breve descripción desde tu perspectiva?
CB: No sabría por dónde empezar. Ha habido una enorme explosión en la escena danesa en los últimos años y la vara está muy alta. Si algo dice que proviene de Dinamarca, probablemente deberías escucharlo.
-¿Hay algo que quisieras decirle a su público en España y Latinoamérica?
CB: No, solamente que esperamos poder visitarlos algún día.
Etiquetas: Christian Bonnesen, Dinamarca, LLNN, Post Sludge Metal, Sludge Metal
En esta oportunidad, Christian Bonnesen, cantante y guitarrista de la banda danesa LLNN, tuvo la amabilidad de responder a mis preguntas. El grupo, oriundo de Copenhague, ejecuta un Post-Sludge Metal extremadamente pesado y atmosférico, gracias a la importancia otorgada a los teclados y el diseño de sonido efectuado mediante el sampleo de herramientas industriales, todo atravesado por amenazas apocalípticas. La formación se completa con Rasmus Furbo (bajo), Ketil G. Sejersen (sintetizadores) y Rasmus G. Sejersen (batería).
-Seré honesto y debo admitir que no conocía la banda antes de escuchar “Unmaker”, el álbum que lanzaron el año pasado a través de Pelagic Records y que fue uno de mis favoritos. Realmente me voló la cabeza. A partir de ahí tuve que escuchar sus discos anteriores, para poder escribir una mejor reseña del más reciente. Me genera curiosidad el nombre, en particular.
CB: ¡Gracias, hombre! No me preguntes cómo terminamos con esas cuatro letras específicas, pero cuando lo hicimos nos gustó, porque es algo neutral, sin significado en sí mismo. Es más un símbolo o logo que un nombre en sentido estricto.
-La calidad de las canciones es excelente, pero lo que más llamó mi atención fue el sonido que lograron. Al escuchar sus grabaciones previas, noté que todo lo que editaron es muy pesado, pero me da la impresión de que se están volviendo todavía más pesados. Supongo que habrás visto el meme sobre los objetos más pesados en el universo y en serio, me temo que su próximo disco vaya a crear un agujero negro que cause el apocalipsis. ¿Cómo hacen para lograr ese sonido?
CB: Es una combinación de nuestra afinación y algunos trucos extra. No hemos cambiado de afinación desde que empezamos, así que tiene más que ver con el modo en que fuimos aprendiendo a capturar el sonido. No hacemos nada en “Unmaker” que no hayamos hecho en los discos anteriores, es todo una cuestión de refinamiento.
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-Ustedes grabaron y procesaron el sonido de herramientas industriales, lo cual es interesante, porque no solo se relaciona con la música, sino también con la estética general de la banda. ¿Qué nos podés decir acerca de los conceptos detrás de “Unmaker” y de LLNN como proyecto artístico?
CB: Con respecto a “Unmaker”, nuestra meta general fue pulir el sonido hasta llegar a la esencia de lo pesado. No queríamos complicarnos con partes estilo Post-Metal, la idea era ser más directos. Nos sentimos realmente fuertes en nuestra intención de tratar de ser lo más pesados que fuera posible y enfocarnos en lograr el disco más simplificado, refinado, atrapante y brutal que pudiéramos. El diseño de sonido es prácticamente el 50% de la banda. Ketil (tecladista) y Rasmus (baterista) están a tono con la música y acertaron totalmente con las partes más industriales. Me complació mucho cuando revelaron sus ideas sobre cómo encarar el diseño de sonido para “Unmaker”.
-Cuando tocan en vivo, ¿tratan de sonar lo más parecido posible a cómo lo hacen en estudio o tienen un enfoque distinto para grabar y para tocar en vivo?
CB: Todas las canciones que grabamos, las grabamos en vivo en el estudio, o sea que lo que escuchás en el disco es nuestro sonido en vivo. Somos sorprendentemente analógicos al momento de tocar en vivo, créase o no, jaja.
-Con respecto al proceso creativo, ¿cómo componen y toman decisiones como banda?
CB: Todos contribuimos y trabajamos rápido una vez que comenzamos. Rasmus y yo hemos estado haciendo música juntos por casi catorce años. A veces ni siquiera tenemos que comunicarnos, simplemente nos damos cuenta hacia dónde estamos yendo. Iteramos un montón y zapamos mucho para ir encontrando el camino que nos lleva a producir nuestro material. Nada se presenta completo de antemano.
-Me interesan sus letras y los temas que abordan. ¿Cuál es la inspiración? ¿Te parece que captan el zeitgeist? Pienso en el cambio climático y la pandemia, por ejemplo.
CB: Todos los problemas del mundo empiezan y terminan con el capitalismo expandiéndose impune, totalmente carente de ética. Así que tiendo a enfocarme en eso. Las estructuras de poder también me interesan y ocupan gran parte en las letras que escribo.
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-¿Cuáles son tus músicos o bandas favoritas y hasta qué punto considerás que tienen un impacto en la música de LLNN?
CB: Hablar de influencias es raro para mí porque soy como una esponja cuando se trata de eso. Llega un punto en que estoy tan lleno de riffs que empiezan a desbordarse y no tengo idea de qué los inspira, jaja. Will Haven y Breach son grandes en ese sentido, de todas maneras.
-Sus videoclips son muy buenos y coherentes con su estética global. ¿Cuáles fueron las decisiones detrás de “Obsidian” y “Desecrator”?
CB: Los dos videos son interesantes en su enfoque, porque “Obsidian” es lo que probablemente te imagines en un alto nivel cuando nos escuchás, mientras “Desecrator” es, de hecho, lo que obtienes. Podría decir más, pero en el fondo todavía somos una banda Hardcore y ese es el mensaje en los videos.
-¿Cómo es la escena underground en Dinamarca? ¿Alguna recomendación o una breve descripción desde tu perspectiva?
CB: No sabría por dónde empezar. Ha habido una enorme explosión en la escena danesa en los últimos años y la vara está muy alta. Si algo dice que proviene de Dinamarca, probablemente deberías escucharlo.
-¿Hay algo que quisieras decirle a su público en España y Latinoamérica?
CB: No, solamente que esperamos poder visitarlos algún día.
Etiquetas: Christian Bonnesen, Dinamarca, LLNN, Post Sludge Metal, Sludge Metal
