Ellende entrega un nuevo capítulo dentro de una discografía que, lejos de repetirse, viene ajustando su identidad disco a disco. El proyecto liderado por L.G., nacido en Graz, Austria, vuelve a operar bajo una lógica clara: usar el black metal como punto de partida, pero no como límite. Este sexto álbum de estudio, editado mientras aún estabamos comiendo lo que sobró de la cena de año nuevo por AOP Records, se presenta como una obra conceptual atravesada por la idea de quiebre, desgaste y reconstrucción, tanto a nivel sonoro como narrativo.

Desde sus primeros trabajos, Ellende se caracterizó por un enfoque introspectivo dentro del black metal atmosférico. Material como el EP “Rückzug in die Innerlichkeit” (2012) pasando por el “Todbringer” (2016) establecieron una base marcada por estructuras extensas, climas densos y una fuerte carga emocional. Con el paso de los años, esa identidad fue ampliándose: “Lebensnehmer” (2019) y “Ellenbogengesellschaft” (2022) profundizaron el costado melódico y ambiental, mientras que “Todbringerin” (2024) consolidó una narrativa más fragmentada, con mayor presencia de pasajes calmos y arreglos no estrictamente metaleros. Este nuevo trabajo se apoya en ese recorrido y lo lleva un paso más adelante.

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El disco funciona como una obra de desarrollo progresivo. No busca impacto inmediato ni se sostiene en canciones individuales pensadas para funcionar de manera aislada. Desde el inicio, con “Nur”, queda claro que el foco está puesto en la construcción de atmósferas y en el flujo general del álbum. A lo largo del tracklist, Ellende alterna momentos de black metal más tradicional —blast beats contenidos, riffs en capas, voces ásperas— con extensos pasajes introspectivos donde el piano, los sintetizadores y los tempos bajos toman protagonismo.

Una de las claves de esta nueva placa es su manejo del contraste. Temas divididos en partes, como “Wahrheit” o “Zeitenwende”, funcionan casi como movimientos internos dentro de una misma idea, reforzando el carácter conceptual del álbum. A diferencia de trabajos anteriores, acá la agresión aparece de forma más medida y estratégica. No hay una acumulación constante de tensión, sino una dinámica que sube y baja, permitiendo que las secciones más densas respiren y tengan mayor peso cuando finalmente irrumpen.

En términos de sonido, el álbum mantiene la identidad de Ellende: guitarras envolventes, capas superpuestas y una producción que prioriza la profundidad antes que la nitidez. Sin embargo, se percibe un mayor cuidado en los arreglos y en el uso del silencio como recurso. Algunos pasajes se extienden más de lo habitual, lo que puede generar sensaciones encontradas: para algunos oyentes refuerza la inmersión; para otros, puede resultar excesivo o reiterativo. Esa decisión, lejos de ser un error, parece deliberada y coherente con el concepto de desgaste y fragmentación que atraviesa el disco.

El rol de L.G. como eje creativo vuelve a ser central. Aunque Ellende suele contar con colaboradores e invitados, la impronta personal del proyecto se mantiene intacta. Las voces, mayormente desgarradas pero contenidas, acompañan el clima general sin buscar protagonismo excesivo. La batería cumple una función más narrativa que técnica, marcando transiciones y acentos en lugar de imponer una velocidad constante.

“Zerfall” no es un disco pensado para el impacto rápido ni para la escucha casual. Exige tiempo, atención y cierta predisposición a recorrer sus climas cambiantes. Dentro de la discografía, se posiciona como una obra de madurez, donde el proyecto reafirma su identidad sin necesidad de volver sobre fórmulas pasadas. No reinventa su sonido, pero sí lo reorganiza, ajustando tensiones y explorando nuevas formas de narrar desde el black metal atmosférico.

Un disco que dialoga con su propio pasado y que refuerza una evolución sostenida, más preocupada por el contenido y la forma que por la urgencia o el golpe inmediato.