En el mismo año en que sale un nuevo disco de Garbage, también Skunk Anansie hace su aporte, lo cual no deja de ser significativo, al menos para mí, que siempre vi cierto paralelismo entre ambas bandas: una en los Estados Unidos y la otra en el Reino Unido, las dos con cantantes femeninas de una presencia monumental, mezclando rock y electrónica, referentes de la movida alternativa de los 90. Sí, es cierto, Skunk Anansie tiene abundantes momentos de metal y tuvo un hiato en su carrera que nunca sucedió en la de Garbage. En cualquier caso, el mundo sigue vibrando con la tenebrosa oscuridad de “Post Orgasmic Chill” (1999) y las imágenes del icónico video de Charlie Big Potato que inundaban los canales de música cuando todavía eran una fuente de la que el público mundial se nutría. “The Painful Truth” es un retorno después de casi diez años, un trabajo lleno de energía, lo cual no es poco, considerando que tanto el bajista, Richard Keith Lewis, como el baterista, Mark Richardson, están luchando contra el cáncer. El disco suena a una mezcla tan perversa como deliciosa de post-punk, electrónica y soul.

An Artist Is An Artist es una canción frenética y sarcástica, un manifiesto electrizante y desbordante de crítica al mundo del arte. Transmite un enojo elaborado con madurez. La guitarra tiene algo de Joy Division. This Is Not Your Life nos trae a Skunk Anansie en su forma más natural, con un estribillo maravilloso en el que sobresalen los sintetizadores. Desde ya que la voz de Skin sigue brillando mítica, y Shame es una balada en la que tiene la oportunidad de alzarse y volar a grandes alturas. Se trata de una canción sin dudas muy hermosa. Lost And Found sigue habilitando el despliegue de la magia que Skin puede generar, por ser una pieza de exquisita composición, atractiva y pegadiza, con un teclado insistentemente delicado y una guitarra básicamente rockera.

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Volviendo a la comparación con Garbage, Cheers es otra exhibición de ese preciso desenfreno que tan bien supo encarnar la Generación X. Música para viajar por las rutas, para bailar, para juntarse en las esquinas, para romper casas en fiestas. Música para la comunión, cuando las redes eran los abrazos, no la señal de los celulares. Shoulda Been You tiene ese toque de reggae que, hay que decirlo, no es extraño al post-punk (cabe recordar a Bauhaus y The Cure). No hace falta decir que, siendo una banda inglesa, también gravita la influencia de The Clash.

Animal es un track intenso, estridente, poderoso y declarativo. La versatilidad de Skin es increíble y no para de lucirse en cada tramo del álbum. Recordemos que esta mujer puede alcanzar límites operísticos. Fell In Love With A Girl recupera algo de esa desafiante frescura tan propia de los 90’s, tanto por la letra, como por el estilo despreocupado, que queda al borde del funk. Queda claro que las marcas generacionales son imborrables, no importa cuánto envejezcan las personas.

En My Greatest Moment aparece cierto rasgo épico y siniestro. Se extiende una melancolía envolvente. Representa una suerte de oda a la pérdida, como un duelo por lo bueno en el pasado, que resuena fuerte entre quienes amamos ciertos géneros musicales que hoy tienen a sus estrellas en la fase final de su existencia. Finalmente, llega el bajón con Meltdown, una canción tremendamente emotiva construida fundamentalmente sobre la voz y el piano. Termina así un disco que me resultó un poco breve y que me hubiera gustado que tuviera algunos momentos más en la veta del metal. No obstante, me parece un excelente trabajo, de escucha totalmente recomendable. El talento ampliamente demostrado sigue intacto.