Los progresivos suecos Soen, liderados por el ex baterista de Opeth, Martín López, se hallan en pleno itinerario de presentación de su reciente obra de estudio titulada Memorial. Aprovechando la inminente visita a Barcelona en menos de una semana, detallaremos las peculiaridades de este nuevo álbum, desmenuzado por cada una de sus composiciones.

El álbum se inicia con “Sincere”, una oda al vacío que las redes sociales propagan, escrutando el constante escrutinio ajeno. Embellecido con riffs potentes y un interludio guitarrístico melódico, la canción se cuestiona la autenticidad en la era de los “likes”.

La segunda entrega, “Unbreakable”, se distingue por ser la primera en contar con un videoclip oficial para promoción. Este tema invoca un poderoso riff que mantiene su vigor a lo largo de la composición, tratando la fuerza de la fe y la determinación en enfrentar los desafíos. Se adentra en conceptos relacionados con la espiritualidad, la lucha contra la maldad y la perseverancia, concluyendo con un fascinante arreglo coral.

“Violence”, hermana menor de “Unbreakable”, se erige como el más reciente y crudo videoclip oficial. Explora con profundidad la decadencia de una relación amorosa, revelando una narrativa de opresión y sufrimiento. La canción expone una dinámica de amargura y violencia emocional, ilustrando la lucha por el poder y el control en la pareja. Esta composición es una metáfora cruda de cómo la toxicidad y la violencia emocional corroen una relación, sumiendo al protagonista en desesperación.

La siguiente pieza, “Fortress”, aborda la autorreflexión, el sentido de la vida y la búsqueda de la paz interior. Plantea la idea de que cada individuo tiene la capacidad de redirigir su destino sin lamentaciones. Además, critica la construcción de estructuras sin sentido y la exaltación de falsedades, obstaculizando la apreciación de lo auténtico.

“Hollowed”, la balada del álbum, con la colaboración de la cantautora italiana Elisa Toffoli, examina la dependencia emocional, la soledad y la búsqueda de significado en una relación. Refleja la sensación de estar atrapados en una relación vacía y dañina, donde el consuelo se entrelaza con palabras hirientes. La canción plantea si tienen la fuerza para enfrentar la soledad y encontrar esperanza, mientras los demonios personales los atormentan.

La canción que da título al disco y también con videoclip oficial, “Memorial“, explora el impacto psicológico de la guerra en sus protagonistas. Describe la guerra como una experiencia que transforma a los individuos en guerreros obedientes, enfrentando la pérdida y la distorsión de valores. Los recuerdos de la guerra dejan cicatrices emocionales, llevando a algunos a recurrir al alcohol y las armas como escape.

“Incendiary” aborda la lucha contra la opresión y la injusticia. Se centra en la resistencia contra un régimen tiránico, enfatizando la importancia de la decencia y la solidaridad. Muestra cómo la voluntad y la lucha colectiva pueden cambiar circunstancias aparentemente inamovibles.

“Tragedian” reflexiona sobre la elección de cómo vivir y la búsqueda de la felicidad. Destaca la importancia de la compasión y la conexión humana, desafiando la creencia de que la riqueza material proporciona satisfacción.

“Icon” rinde homenaje a los que lucharon por la libertad y la paz, recordando el sacrificio de quienes defendieron valores y razón. Critica a aquellos que traicionaron ideales por riqueza y poder, manteniendo a las personas en cadenas.

El tema que nos despide, “Vitals” abarca la búsqueda de significado y conexión tras la pérdida y la soledad. Describe el vacío y anhelo de encontrar respuestas en la incertidumbre, enfatizando la importancia de la conexión humana.

Como conclusión final, “Memorial” es un álbum desplegado con maestría y profundidad temática, que revela la habilidad intrínseca de la banda para combinar complejas narrativas 

líricas con un enfoque musical contemporáneo y maduro. Las letras profundas y reflexivas se entrelazan magistralmente con composiciones musicales que abarcan una amplia paleta emocional. Este trabajo musical encarna un testimonio de la evolución artística de la banda y su capacidad para explorar temas sociales y personales con un sonido progresivo y moderno.