Tómarúm, se traduce del islandés como “espacio vacío”, formado en 2017, el dúo de black metal progresivo de Atlanta, Georgia, aborda temas como la depresión, la ansiedad, la pérdida y la inutilidad en canciones inspiradas por igual en el black metal atmosférico y el death metal técnico: melancolía, acordes punteados con trémolo, riffs agresivos de punta de pedal y Los solos triturados en abundancia se deslizan sobre percusiones precisas y dinámicas, y se acentúan aún más con bajos sin trastes, orquestaciones de buen gusto y una amplia variedad de estilos vocales.

Titulado Ash In Realms Of Stone Icons, es el nuevo álbum del dúo de black metal progresivo con sede en Atlanta, Georgia, es su álbum debut de larga duración, marcando su debut en el sello en el nuevo hogar Prosthetic Records. Hablando sobre firmar con Prosthetic, Tómarúm dice: “estamos increíblemente emocionados de anunciar nuestra firma con Prosthetic Records. Ser parte de una lista que ha albergado a leyendas como Gojira y Lamb of God. Nuestro debut de larga duración, Ash In Realms Of Stone Icons, finalmente está listo después de cambios en la formación, innumerables retrasos y casi cinco años de trabajo obsesivo, y para que lo publique un sello que realmente entiende nuestra visión y cree en el potencial de la banda es un sentimiento increíble. ¡Ha sido genial trabajar con el equipo, y estamos ansiosos por ver a dónde nos lleva esta asociación en los próximos años!

Las siete pistas de Ash In Realms Of Stone Icons cuentan con el bajo de sesión de Arran McSporran de Virvum, la batería de sesión de Spencer Moore de Inferi y una hermosa portada pintada por Mariusz Lewandowski. Junto con el anuncio del álbum debut, la banda lanzó la primera canción del próximo álbum; “In this empty space”. 

Tres de las cinco canciones propias del álbum superan la marca de los 10 minutos. Nada se siente fuera de los límites, musicalmente. Es en este contexto maximalista que el guitarrista, vocalista y letrista Kyle Walburn se descarga de toda una vida de problemas de salud mental. Sus letras, a menudo desgarradoras, excavan sus experiencias con la depresión, la ansiedad y el dolor, y su intimidad no contrasta con el alcance épico de la música sino que lo refuerza. La introspección inquebrantable de Walburn es tan crucial para el sonido de Tómarúm como los riffs laberínticos que intercambia con su compañero de banda Brandon Iacovella. Si una banda como Agalloch te hace pensar en la inmensidad de la naturaleza, Tómarúm te hace pensar en la persona solitaria sentada en el bosque, contemplando esa inmensidad.

“In This Empty Space” se siente como un fondo de roca emocional. En él, Walburn fantasea con el dudoso legado que dejaría tras suicidarse: “No queda ninguna marca en este mundo/Mi insignificancia olvidada para siempre/Ya no es una jodida carga/En los que están cerca de mí”. Como indica la declaración a continuación, está en un lugar mucho mejor en estos días, todo gracias a Tómarúm. También está equivocado sobre lo que dejará atrás, con suerte dentro de muchas décadas. La marca que dejó en este mundo se llama Ash en Realms of Stone Icons, y es un gran legado.

Cada riff que recuerda a Izthmi florece junto con las acrobacias del bajo que evocan el salvaje abandono de Augury. Los estudios de piano de una persuasión de Aquilus se enredan regularmente con la teatralidad moderna de Native Construct. Las fascinantes medidas al estilo de Abigail Williams combinan una melodía magnífica con un tecnicismo aplastante de la misma intensidad vigorizante que se encuentra en las incursiones de Inferi. Y, sin embargo, cada rama de la miseria crece en zarzas retorcidas y de forma alargada que se asemejan a las que cultiva el The first fragment. Ninguna ilustración de la brillantez de la composición de este disco supera al increíble dúo de cierre.

Abarcando casi treinta minutos de la duración total de la hora, “As Black Forms from Grey” y “Awake into Eternal Slumber” representan un tour de force de hechicería musical dinámica. Los fideos dirigidos por el bajo que anuncian “As Black Forms from Grey” llevan al monstruoso equipo al escenario sonoro. A partir de ahí, locos conductores entremezclados, que recuerdan simultáneamente a Inferi y Aquilus en igual medida, crean torbellinos sobrenaturales. Sutil presagio se produce entre eso y la opulencia explosiva de la sección media, en la que la mente se aturde al presenciar con detalles cristalinos mil intrincadas capas de composición. “Awake into Eternal Slumber” eclipsa a su predecesora en casi todos los aspectos: surge una sinfonía de ira y furia exquisitamente coreografiada, todas y cada una de las deslumbrantes actuaciones, desde el bajo estrella hasta la percusión contundente, trabajan juntas para guiar los estados de ánimo y el escenario hacia un corazón. -Conclusión desgarradora dirigida por el coro. En resumen, el pareado final es casi perfecto y debería estar en la lista de Canciones del año de todos.