Hay bandas que no necesitan una sala llena desde el primer acorde para dejar claro quién manda. Klandestino, con base en Barcelona, el corazón latiendo en el Raval y las venas abiertas hacia el Río de la Plata, salió al escenario de Razzmatazz con una misión sencilla y suicida: calentar el terreno para 2 Minutos. Y lo hicieron como se hacen las cosas en la calle: sin pedir permiso, sin maquillaje y con el amplificador escupiendo verdad.
La escena, otra vez, jugando en contra. Horarios imposibles, conciertos que chocan de frente con la rutina laboral. A las diez, la sala era un esqueleto a medio montar. Ver la pista de Razzmatazz medio vacía mientras sonaban los primeros latigazos de “Persecución” y “Estás Preso” dolía. Pero el punk no espera a nadie, y Klandestino tampoco. Tocaron como si hubiera mil almas, como si cada acorde fuera una deuda que había que saldar esa misma noche.
Y entonces pasó lo de siempre: el pogo como religión. La gente empezó a caer desde la calle, en goteo constante, atraída por ese ruido honesto que no se puede ignorar. Lo que arrancó como un ensayo con testigos terminó mutando en una comunión sudorosa de crestas, botas y puños en alto. El ritual estaba en marcha.
Chester al frente, escupiendo cada línea como si fuera la última; Gaby marcando el pulso con un bajo que golpeaba el pecho; Alexis serruchando riffs con precisión de navaja; Carly sosteniendo todo desde atrás con una batería que sonaba a barricada. No hubo concesiones. Canciones como “Yo no me vendo” y “No hay trabajo” no son nostalgia: son presente puro, crudo, incómodo. Himnos para los que no fichan a las ocho ni creen en el ascensor social.
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A mitad del set, con “Amanecer” y “Los tipos de arriba”, ya no había distancia entre banda y público. La pista respiraba al mismo ritmo. Cada tema era una descarga, cada coro un grito colectivo. Hubo espacio para mirar atrás sin caer en la postal: “Espadas y serpientes” de Attaque 77 contó con la participación de Ale Pérez, amigo de la banda, productor del show y dueño de CHNSW, la productora que hizo posible esta visita, y de Diego Juantorena, también cercano al grupo y músico referente de Barcelona. Por otro lado, la versión de “Ojo Blindado” de Sumo fue el cierre perfecto de su set: rápida, sucia y necesaria. Klandestino no estaba ahí de relleno; estaba ocupando su lugar.
Con un documental reciente (“Noches de punk rock”, 2024) y el rodaje ganado teloneando a pesos pesados, lo suyo en Razzmatazz fue otra cicatriz más en la historia de una banda hecha en el asfalto. Se bajaron entre aplausos, sin épica impostada, pero con la certeza de haber ganado el combate. Porque cuando el reloj aprieta, el punk del Raval responde.
Y entonces llegó la tormenta.
Razzmatazz 2 se convirtió en una olla a presión. Eran casi las nueve de la noche en Barcelona y el aire ya se podía masticar. No era un concierto más: era el regreso de 2 Minutos, los supervivientes de Valentín Alsina. Una banda que ha visto de todo y sigue en pie. Mosca Velázquez, después del golpe de su operación en 2025, apareció en escena con algo que no se compra: hambre real.
El arranque fue un mazazo directo a la mandíbula: “Laburantes” y “Pelea Callejera” desataron el primer remolino serio de la noche. El pogo explotó sin aviso. En “Otra vez”, Mosca soltó la frase que definió todo: “¡Beban por mí, que yo ya no puedo!”. Y la sala respondió como manda la liturgia: vasos en alto, gritos y un caos perfectamente organizado.
El show fue mutando en algo más grande que un concierto. Entre tema y tema, Mosca navegaba entre el humor y la lucidez, armando un stand-up punk improvisado. “Vago” sonó como un himno a la evasión, “Aeropuerto” como una postal torcida del paso por El Prat. Vestía camiseta de Cockney Rejects, sostenía el micro como un arma y, aunque casi no se movía, llenaba todo el espacio. Carisma puro, sin necesidad de correr.
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El delirio visual llegó con “Jason”, máscara incluida, puro guiño macabro. Y después, el golpe al corazón: “Amor Suicida”, dedicada a los pibes de Malvinas. En una Barcelona llena de acentos cruzados, la canción sonó como un recordatorio incómodo: la memoria también se canta. La sala era territorio argentino, pero el pogo no tenía bandera. Gente de todos lados mezclada en el mismo idioma: empujones, saltos, sudor. Cuando preguntaron quién había emigrado, el bosque de manos fue la imagen más clara de la noche. Nostalgia, bronca y pertenencia, todo en uno.
Alejandro “Indio” Mirones tomó protagonismo en “La ladrona”, preparando el terreno para la trilogía demoledora: “Borracho y agresivo”, “Gatillo fácil” y “El mejor recuerdo”. Ahí no hubo pausa, solo inercia. Y entonces, el momento bisagra.
“Ya no sos igual” hizo temblar el suelo. Y en medio del descontrol, Alexis de Klandestino saltó al escenario. Lo que siguió fue puro ADN punk: dos generaciones compartiendo micrófono, empujándose, riéndose, gritando como si el tiempo no existiera. El público volando, literalmente, sobre las cabezas.
Como si eso no alcanzara, el delirio siguió con “Como caramelo de limón”: diez personas en escena reventando el clásico a toda velocidad. Punk de barrio mezclado con cumbia desfigurada. Caos hermoso. Para el final, no hubo despedida convencional. Klandestino entero volvió a escena para rematar con el himno “2 Minutos”. No era solo un cierre: era una declaración. La banda no volvió para recordar lo que fue. Volvió para demostrar que sigue siendo. Porque hay grupos que envejecen. Y otros que se vuelven eternos.
Hay bandas que no necesitan una sala llena desde el primer acorde para dejar claro quién manda. Klandestino, con base en Barcelona, el corazón latiendo en el Raval y las venas abiertas hacia el Río de la Plata, salió al escenario de Razzmatazz con una misión sencilla y suicida: calentar el terreno para 2 Minutos. Y lo hicieron como se hacen las cosas en la calle: sin pedir permiso, sin maquillaje y con el amplificador escupiendo verdad.
La escena, otra vez, jugando en contra. Horarios imposibles, conciertos que chocan de frente con la rutina laboral. A las diez, la sala era un esqueleto a medio montar. Ver la pista de Razzmatazz medio vacía mientras sonaban los primeros latigazos de “Persecución” y “Estás Preso” dolía. Pero el punk no espera a nadie, y Klandestino tampoco. Tocaron como si hubiera mil almas, como si cada acorde fuera una deuda que había que saldar esa misma noche.
Y entonces pasó lo de siempre: el pogo como religión. La gente empezó a caer desde la calle, en goteo constante, atraída por ese ruido honesto que no se puede ignorar. Lo que arrancó como un ensayo con testigos terminó mutando en una comunión sudorosa de crestas, botas y puños en alto. El ritual estaba en marcha.
Chester al frente, escupiendo cada línea como si fuera la última; Gaby marcando el pulso con un bajo que golpeaba el pecho; Alexis serruchando riffs con precisión de navaja; Carly sosteniendo todo desde atrás con una batería que sonaba a barricada. No hubo concesiones. Canciones como “Yo no me vendo” y “No hay trabajo” no son nostalgia: son presente puro, crudo, incómodo. Himnos para los que no fichan a las ocho ni creen en el ascensor social.
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A mitad del set, con “Amanecer” y “Los tipos de arriba”, ya no había distancia entre banda y público. La pista respiraba al mismo ritmo. Cada tema era una descarga, cada coro un grito colectivo. Hubo espacio para mirar atrás sin caer en la postal: “Espadas y serpientes” de Attaque 77 contó con la participación de Ale Pérez, amigo de la banda, productor del show y dueño de CHNSW, la productora que hizo posible esta visita, y de Diego Juantorena, también cercano al grupo y músico referente de Barcelona. Por otro lado, la versión de “Ojo Blindado” de Sumo fue el cierre perfecto de su set: rápida, sucia y necesaria. Klandestino no estaba ahí de relleno; estaba ocupando su lugar.
Con un documental reciente (“Noches de punk rock”, 2024) y el rodaje ganado teloneando a pesos pesados, lo suyo en Razzmatazz fue otra cicatriz más en la historia de una banda hecha en el asfalto. Se bajaron entre aplausos, sin épica impostada, pero con la certeza de haber ganado el combate. Porque cuando el reloj aprieta, el punk del Raval responde.
Y entonces llegó la tormenta.
Razzmatazz 2 se convirtió en una olla a presión. Eran casi las nueve de la noche en Barcelona y el aire ya se podía masticar. No era un concierto más: era el regreso de 2 Minutos, los supervivientes de Valentín Alsina. Una banda que ha visto de todo y sigue en pie. Mosca Velázquez, después del golpe de su operación en 2025, apareció en escena con algo que no se compra: hambre real.
El arranque fue un mazazo directo a la mandíbula: “Laburantes” y “Pelea Callejera” desataron el primer remolino serio de la noche. El pogo explotó sin aviso. En “Otra vez”, Mosca soltó la frase que definió todo: “¡Beban por mí, que yo ya no puedo!”. Y la sala respondió como manda la liturgia: vasos en alto, gritos y un caos perfectamente organizado.
El show fue mutando en algo más grande que un concierto. Entre tema y tema, Mosca navegaba entre el humor y la lucidez, armando un stand-up punk improvisado. “Vago” sonó como un himno a la evasión, “Aeropuerto” como una postal torcida del paso por El Prat. Vestía camiseta de Cockney Rejects, sostenía el micro como un arma y, aunque casi no se movía, llenaba todo el espacio. Carisma puro, sin necesidad de correr.
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El delirio visual llegó con “Jason”, máscara incluida, puro guiño macabro. Y después, el golpe al corazón: “Amor Suicida”, dedicada a los pibes de Malvinas. En una Barcelona llena de acentos cruzados, la canción sonó como un recordatorio incómodo: la memoria también se canta. La sala era territorio argentino, pero el pogo no tenía bandera. Gente de todos lados mezclada en el mismo idioma: empujones, saltos, sudor. Cuando preguntaron quién había emigrado, el bosque de manos fue la imagen más clara de la noche. Nostalgia, bronca y pertenencia, todo en uno.
Alejandro “Indio” Mirones tomó protagonismo en “La ladrona”, preparando el terreno para la trilogía demoledora: “Borracho y agresivo”, “Gatillo fácil” y “El mejor recuerdo”. Ahí no hubo pausa, solo inercia. Y entonces, el momento bisagra.
“Ya no sos igual” hizo temblar el suelo. Y en medio del descontrol, Alexis de Klandestino saltó al escenario. Lo que siguió fue puro ADN punk: dos generaciones compartiendo micrófono, empujándose, riéndose, gritando como si el tiempo no existiera. El público volando, literalmente, sobre las cabezas.
Como si eso no alcanzara, el delirio siguió con “Como caramelo de limón”: diez personas en escena reventando el clásico a toda velocidad. Punk de barrio mezclado con cumbia desfigurada. Caos hermoso. Para el final, no hubo despedida convencional. Klandestino entero volvió a escena para rematar con el himno “2 Minutos”. No era solo un cierre: era una declaración. La banda no volvió para recordar lo que fue. Volvió para demostrar que sigue siendo. Porque hay grupos que envejecen. Y otros que se vuelven eternos.
