Lejos del esplendor de los años 70’s y principios de los 80’s con discos de la talla de ”Overkill”, ”Bomber” y ”Ace Of Spades”, la entrada a la década del 90′ para Motörhead se dio con ”1916”. Este álbum se publicó el 26 de febrero de 1991 después de ”Rock ‘n’ roll” de 1987.
Más allá del andar de la banda en los 80’s, la entrada a la nueva década fue especial por, al menos, dos factores. En primer lugar, menos de un año antes de la salida del álbum, Lemmy Kilmister y el grupo se instalaron en Los Ángeles, Estados Unidos (lugar que Lemmy no dejaría jamás). en segundo orden, el notorio cambio de sonido que adaptó el conjunto, con un estilo más ”americano” y hardrockero que dejó atrás la crudeza más agresiva de las primeras placas.
La formación de ese momento, además de Lemmy, tenía a Phil Cambell y Würzel en guitarras y a Phil ”Animal” Taylor en batería. La grabación y producción del título fue a lo Motörhead, es decir, caótica. La primera parte fue producida por el legendario productor de Ramones, Ed Stasium, pero a mitad de la grabación abandonó el trabajo.
Las razones del alejamiento nunca estuvieron del todo esclarecidas. Por un lado, una versión reza que Lemmy escuchó las mezclas de las canciones y descubrió que Stasium incluyó panderetas y percusión adicional en varios temas sin el consentimiento del frontman, por lo que el ex Hawkwing lo echó de inmediato. Por su parte, el famoso productor explicó que su salida tuvo que ver con la galopante adicción a las drogas y al alcohol que tenía Lemmy, por lo que era imposible trabajar.
En su reemplazo, contrataron a Peter Solley. El nuevo productor ya había trabajado con Whitesnake, Eric Clapton, Ted Nugent, entre otros artistas. Solley produjo y mezcló las canciones de la forma que a Lemmy más le gustó. Y, paradójico o no, Solley fue nominado al Grammy por la producción de esta placa.
La lista de temas es de lo más variado de su discografía. Desde patadas al pecho como ‘‘I’m So Bad (Baby I Don’t Care)”, la rockanrolera ”Going To Brazil”, las lentas y atmosféricas ”Nightmare/The Dreamtime” y ”1916” hasta “R.A.M.O.N.E.S”, donde abiertamente Lemmy homenajeó a la legendaria banda punk de Nueva York y se hermanó para siempre con ese movimiento.
El disco tuvo una muy buena recepción y marcó la gran seguidilla de un álbum por año que siguió con ”March Ör Die” y ”Bastards”. Lentamente la carrera de la banda iría en caída promediando los 90’s, pero este ”1916” con un sonido abiertamente más comercial le demostró a toda la escena que los de Lemmy y compañía volvían renovados, y a 30 años de su salida, continúa mas vigente que nunca.
Lejos del esplendor de los años 70’s y principios de los 80’s con discos de la talla de ”Overkill”, ”Bomber” y ”Ace Of Spades”, la entrada a la década del 90′ para Motörhead se dio con ”1916”. Este álbum se publicó el 26 de febrero de 1991 después de ”Rock ‘n’ roll” de 1987.
Más allá del andar de la banda en los 80’s, la entrada a la nueva década fue especial por, al menos, dos factores. En primer lugar, menos de un año antes de la salida del álbum, Lemmy Kilmister y el grupo se instalaron en Los Ángeles, Estados Unidos (lugar que Lemmy no dejaría jamás). en segundo orden, el notorio cambio de sonido que adaptó el conjunto, con un estilo más ”americano” y hardrockero que dejó atrás la crudeza más agresiva de las primeras placas.
La formación de ese momento, además de Lemmy, tenía a Phil Cambell y Würzel en guitarras y a Phil ”Animal” Taylor en batería. La grabación y producción del título fue a lo Motörhead, es decir, caótica. La primera parte fue producida por el legendario productor de Ramones, Ed Stasium, pero a mitad de la grabación abandonó el trabajo.
Las razones del alejamiento nunca estuvieron del todo esclarecidas. Por un lado, una versión reza que Lemmy escuchó las mezclas de las canciones y descubrió que Stasium incluyó panderetas y percusión adicional en varios temas sin el consentimiento del frontman, por lo que el ex Hawkwing lo echó de inmediato. Por su parte, el famoso productor explicó que su salida tuvo que ver con la galopante adicción a las drogas y al alcohol que tenía Lemmy, por lo que era imposible trabajar.
En su reemplazo, contrataron a Peter Solley. El nuevo productor ya había trabajado con Whitesnake, Eric Clapton, Ted Nugent, entre otros artistas. Solley produjo y mezcló las canciones de la forma que a Lemmy más le gustó. Y, paradójico o no, Solley fue nominado al Grammy por la producción de esta placa.
La lista de temas es de lo más variado de su discografía. Desde patadas al pecho como ‘‘I’m So Bad (Baby I Don’t Care)”, la rockanrolera ”Going To Brazil”, las lentas y atmosféricas ”Nightmare/The Dreamtime” y ”1916” hasta “R.A.M.O.N.E.S”, donde abiertamente Lemmy homenajeó a la legendaria banda punk de Nueva York y se hermanó para siempre con ese movimiento.
El disco tuvo una muy buena recepción y marcó la gran seguidilla de un álbum por año que siguió con ”March Ör Die” y ”Bastards”. Lentamente la carrera de la banda iría en caída promediando los 90’s, pero este ”1916” con un sonido abiertamente más comercial le demostró a toda la escena que los de Lemmy y compañía volvían renovados, y a 30 años de su salida, continúa mas vigente que nunca.
