Reseña: Luján Ferraro

“Hay discos que se escuchan y discos que se descubren en comunión”.

El pasado viernes 6 de junio rodeada de un grupo de seguidores de Tarja Turunen, tuve el privilegio de asistir a la preescucha exclusiva de Frisson Noir, su esperado nuevo disco de estudio que se lanzó oficialmente el 12 de junio de 2026. En un ambiente en el que los oyentes debatían, se intercambiaban ideas, quedó más que claro que la música de la soprano finlandesa sigue uniendo almas. De esa atmósfera electrizante y emotiva, nace esta crónica; un viaje de primera mano por las texturas de un disco bautizado por Tarja como el “más pesado” de su carrera.

Al comenzar la velada de preescucha se hicieron presentes los músicos argentinos que participaron en el disco: los hermanos Barret, Julian (guitarra) y Pitt (bajo) y en batería Fer Scarcella. Ellos coinciden que fue un trabajo de larga data, en el que Tarja se ha  tomado el tiempo necesario para que quede pulido en detalle  y así poder lograr lo que ella tanto anhelaba; que su disco suene tan heavy como suenan sus shows en vivo. Y vaya que lo han logrado.

El disco abre con “Intro” en donde la atmósfera nos prepara para entrar en un nuevo mundo en donde los sonidos nos van llevando a un trance; esos compases dignos antes de entrar en meditación. Inmediatamente un piano nos acompaña a la canción que lleva el nombre del disco “Frisson Noir”. El ritmo cambia, riffs potentes nos invaden y una voz serena que acompaña una orquestación que tiene reminiscencias a trabajos anteriores. Pero lo que antes estaba calmo o venía amenazando con cambiar el ambiente nos alcanza definitivamente en “The Eternal Return”. La canción progresa de forma imperturbable e insondable. Si tan solo me dieran a definir el disco, sin duda sería ésta la canción definitiva, pues nos da el matiz heavy tan buscado en esta obra y por supuesto el sincopado perfecto del power metal. En el puente antes de que termine la canción, nos acompaña la voz cósmica y onírica de Tarja, como si estuviésemos emergiendo de un mar tempestuoso para luego volver a caer en él.

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Es sabido que Tarja luego de ser expulsada de Nightwish en 2005 se abrió paso sola y logró mantener el trono como reina indiscutida del metal sinfónico. Pero como la vida tiene esas vueltas en donde nada está dicho, se volvió a reencontrar con Marco Hietala (bajista, ex Nightwish) y no solo nos han regalado nuevos shows y giras juntos sino también vuelven a compartir velada en la canción “Leap of Faith”. Conmueve el comienzo porque me retrotrae a ese sonido nuevo que apareció en el álbum Century Child de Nightwish, en donde Marco toma más relevancia y está casi por sobre el mismo nivel que Tarja. Leap of faith nos desacomoda del sonido más pesado predominante del disco y nos invita a ir de la mano de dos voces que producen una sinergia inconmensurable. Luego nos abrimos paso con el primer single del disco y el más extenso con una duración de casi 11 minutos: “At Sea” es una composición clave que define la tensión per se. Sostiene el suspenso prolongando y el tiempo del desenlace. Las armonías tienen amplios recursos sugerentes, un colorido orquestal único, melodías exóticas y cadencias impresionistas que nos amplía un mundo distinto al nuestro, indescriptible en palabras. “Blaze forever” nos reafirma que la emoción estética puede salir de su cauce y conducirnos a lo siniestro, a lo profano más que a lo sagrado. Nos vuelve a meter de lleno en ese pandemonium en donde la cadencia son  frases de Tarja cantadas en reverso. “The Trace Outlives” incorpora a la artista japonesa Sayo Komada quien toca el Shamisen un instrumento de cuerdas típico del folclore nipón. Crea versatilidad y contraste con la melodía.

Otra coronación de gloria para Argentina y de su amor para  con nuestra patria Tarja nos entrega la octava canción del disco “Tango” en colaboración por parte de Apocalyptica. Pero aquí nada tiene que ver el tango platense en cuanto a melodía, sino más bien nos acompaña desde la letra de esos amores pasionales que trascienden toda norma establecida; se quedan para siempre y muchas veces nos llevan a la locura.

“Anemonia” nos da la bienvenida con guitarras estilo flamenco. Anemos (viento) y nous (mente) evoca metafóricamente a vientos que te arrastran a un pasado imaginario, a la nostalgia del no-lugar, un lugar tal vez idílico en el que Tarja quisiera permanecer.

“I don´t care” nos presenta un feat de la mano de Dani Filth (Cradle of Filth). Dos voces contrapuestas, enérgicas que nos llevan de vuelta a la esencia del disco: sonidos demoledores y con buen gancho. Ya en lo que va siendo el cierre del disco con “Against the odds” Tarja invita al baterista de los Red Hot Chilli Peppers, Chad Smith. Pero no se confundan, nada tiene que ver con lo que uno esperaría de tal baterista. Al contrario es una canción bien orquestada en donde la batería nos da el matiz entre rock y metal progresivo. Nos invita a ver un amanecer soleado luego de una batalla entre lo divino y lo profano. El disco cierra como empezó con una especie de melodía de “meditación guiada” que llega a su fin. Recorrimos paisajes que solo Tarja nos sabe dar. El empuje de este nuevo disco nos trae un goce ambiguo, una fisura entre mundos, entre letra y música que insistirá rebeldemente en permanecer y defender su legado.