Luego de un mes de agosto de 2026 que cerró con la muerte de varias celebridades amadas por multitudes y la retirada de la selección de uno de los futbolistas más legendarios de todos los tiempos, en Track To Hell sólo nos queda repasar cuáles fueron los lanzamientos que más escuchamos a lo largo de todo ese mes.
1. Beartooth – Pure Ecstasy
Tal vez alguna otra persona más metida en este estilo de metalcore alternativo pop electrónico o como quieran llamarlo pueda apreciar más el séptimo álbum, pero puedo llegar a decir que ciertamente no es aburrido: incluso las partes que no me convencen tienen algo que me deja intrigado. Y también es interesante desde la idea de ser un álbum “personal”, al estar inspirado por los hechos reciente en la vida del cantante Caleb Shomo, desahogándose luego de años de tener que ocultar su sexualidad y pasar uno de los peores momentos de su vida.
2. Kickin’ Valentina – Anthems From The Underground
En una escena internacional de glam metal donde las bandas europeas parecen haber tomado el liderazgo en la idea de revivir las calzas, bandanas y las letras sobre drogas y rock, Kickin’ Valentina demuestran que las bandas estadounidenses todavía tienen con qué llevar adelante un estilo tan intrínsecamente yankee. Es un álbum ridículo pero de una manera muy divertida, y Kickin’ Valentina se dedican a la fiesta y al rock en cada canción. Si no te importa la idea de un “disco glam genérico”, pegale una escuchada.
Leer la reseña aquí: Kickin’ Valentina – Anthems From The Underground (2026)
3. Mastodon – Marrow Deep
¿Es un tanto temprano para decir que este podría ser el …And Justice For All de Mastodon? Más que nada en la idea de un álbum atravesado por el duelo por la muerte de un compañero, en este caso Brent Hinds: la salida del guitarrista de la banda se habrá dado entre acusaciones cruzadas y declaraciones posteriores que mostraban la relación fracturada que había con el músico, pero el hecho de que Hinds muriera apenas unos meses después en un accidente de tránsito pegó como una patada en el pecho. Las circunstancias parecen haber inspirado al grupo, con un disco que muestra una frescura que Mastodon no demostraba hace tiempo.
Leer la reseña aquí: Mastodon – Marrow Deep (2026)
1.Marilyn Manson – One Assassination Under God – Chapter 2
El reverendo resucitó y volvió con la energía que había perdido durante los últimos 15 años. Este segundo trabajo tras su retorno lo muestra más maduro, atmosférico y oscuro, jugando a crear paisajes e imágenes perturbadoras e invitando a la reflexión. Si bien hay momentos de choque, no es la intención principal del álbum. De hecho, la parte más metalera o industrial es muy moderada. Es un disco que busca perturbar más que golpear y atacar.
Leer reseña aquí: Marilyn Manson – One Assassination Under God – Chapter 2 (2026)
2. Mastodon – Marrow Deep
Tras la salida y posterior fallecimiento de Brent Hinds, uno de sus miembros más importantes, había curiosidad por saber cuál sería el futuro de la banda.
Después de presentaciones en vivo de buen nivel, faltaba demostrar cuál iba a ser el camino en el estudio.
Y nos encontramos con un trabajo que se acerca más a los discos de la época de los 2000 que al sonido que venían desarrollando durante los últimos años.
A su vez, se percibe un sentimiento de nostalgia y pérdida a lo largo del disco. Un trabajo que encuentra a la banda madura y de pie, lista para afrontar lo que viene.
Leer la reseña aquí: Mastodon – Marrow Deep (2026)
3. Dymna Lotva – Vyraj
Revisando los lanzamientos recientes para este posteo, me topé casi por casualidad con este recomendado. Y la verdad es que agradezco a la vida esa coincidencia. Un disco que mezcla el gothic doom con el black melódico y también con toques de black depresivo. Si bien se notan las influencias, el álbum tiene mucha personalidad.
Las canciones son oscuras, densas y con mucha atmósfera, aunque también hay momentos donde prima la agresión. Los teclados decoran todas las canciones, mientras las guitarras derrochan riffs densos y filosos. La voz es un desgarro agudo y violento. Un disco excelente si te gusta la música oscura, pesada y envolvente.
1. Weezer – Weezer (The Gold Album)
Los nerds más queridos del rock americano, vuelven una vez más y como suele ser habitual, lo que tengas en mente que puedan darte, olvídalo porque ellos y sobre todo, Rivers Cuomo, hará lo que le venga en gana, donde está la gracia, pues que en este disco funciona como pocas veces lo ha hecho en esta última década y para los que crecimos con su música, es muy satisfactorio encontrarse con un disco tan bien estructurado como este.
Leer la reseña aquí: Weezer – Weezer (The Gold Album) (2026)
2. Marilyn Manson – One Assassination Under God – Chapter 2
Y bueno gente, que pensabais que con la primera parte de One Assassination Under God, el señor Brian Warner había tenido suficiente, tras mucho tiempo sin poder sacar música, este controvertido pero a la vez talentoso personaje ha vuelto a incendiar la escena, haciendo otro discazo que sumado a su primera parte puede ser de lo mejor que ha hecho Manson en tres lustros, sin despeinarse y deja una pregunta en el aire, sabemos que los días convulsos pueden acabar volviendo a llamar a su puerta, pero ¿Hasta donde más puede llegar Manson en esta era? porque el listón lo ha puesto muy, muy alto.
Leer la reseña aquí: Marilyn Manson – One Assassination Under God – Chapter 2 (2026)
3. In This Moment – Witch
Maria Brink y los suyos, son un ejemplo más que sólido de que a veces, no quedarse en un solo estilo de música, es lo mejor que se puede hacer para no caer al abismo cuando las “Modas” pasan y las tendencias son otras. Por eso, el nuevo disco de ITM, suena muy fresco, combinando diferentes texturas y si, claro está, con la rubia cantante como signo de identidad para la banda, ya que si somos justos, su imponente presencia y voz, es lo que los diferencian de (casi) todos sus compañeros de profesión en la actualidad.
Leer la reseña aquí: In This Moment – Witch (2026)
1. Flotsam And Jetsam – Rats in the Temple
Hablando de bandas que nos acostumbraron a editar discazos, uno detrás de otro, no podían quedar fuera los norteamericanos. Con un recorrido intachable en la última década, Flotsam And Jetsam vuelven a demostrar que están en un periodo de inspiración notable. Que lo de ellos no es solo un verano. Y que más que segunda juventud, lo que están viviendo los teutones del thrash es un periodo de pico máximo de creatividad. El disco tiene todo para los amantes del género. Velocidad, violencia, melodía. Cuando parecía que poco a poco se iban inclinando más hacia el lado del Power Metal, llega este “Rats in the Temple” para confirmarnos que todavía les queda mucha agresividad y furia por repartir. Quizás como único “pero”, podría mencionar la cantidad excesiva de temas, tal como viene siendo costumbre en el siglo XXI. Pero dejando eso a un lado, otro gran acierto de los estadounidenses que desde hace 10 años que no conocen la calle “cagarla”.
2. Gorod – The Ember Gone
De los tres lanzamientos de la lista, quizás el más polémico. Y no por la calidad del mismo. Si no, porque me tomó desprevenido en todo el sentido de la palabra. Desde la sorpresa al ver que Gorod volvía a sacar un nuevo trabajo de estudio. Hasta lo que me encontré en su interior. Ya que lejos de lo que podía imaginar o esperar, el disco te lleva por caminos que no son los habituales en la banda. Abandonando sus raíces más agresivas propias del death técnico, para volcarse más de lleno hacia terrenos íntegramente progresivos. Haciendo que ese balance que cuidaban en anteriores obras se vea quebrado en esta ocasión. Para de esta forma, dar paso hacia composiciones más virtuosas. ¿Se podría catalogar de experimental? Para la identidad musical que habían construido los franceses, sí. Se podría llegar a decir que sí. Pero más que experimentación, se percibe como una evolución. Como un cambio natural. Que para nada se siente forzado o artificial. Sino que se presenta como la nueva forma musical en la que mutó la banda. Y eso, es algo de reconocer.
3. Ian Parry’s Consortium Project – Consortium Project VI – Legacy of Empires
Hablando de sorpresas, otro que tras años de silencio con su proyecto solista, decidió aprovechar los últimos días del mes para salir a la luz es Ian Parry. El mítico vocalista de Elegy nos regala la sexta parte de esta saga musical de power metal que comenzó a fines de los 90′ y llevaba desde el 2011, sin novedades. Para ser un retorno, quizás no sea tan esplendoroso como anteriores entregas. Pero posee elementos e ideas que justifican la existencia de esta obra. Y que nos muestra que a sus 65 años, la voz del neerlandés se conserva igual de bella y pletórica, que en sus mejores años.
Etiquetas: Beartooth, Dymna Lotva, flotsam and jetsam, Gorod, In this moment, Kickin' Valentina, Marilyn Manson, Mastodon, Sigh, Weezer
Luego de un mes de agosto de 2026 que cerró con la muerte de varias celebridades amadas por multitudes y la retirada de la selección de uno de los futbolistas más legendarios de todos los tiempos, en Track To Hell sólo nos queda repasar cuáles fueron los lanzamientos que más escuchamos a lo largo de todo ese mes.
1. Beartooth – Pure Ecstasy
Tal vez alguna otra persona más metida en este estilo de metalcore alternativo pop electrónico o como quieran llamarlo pueda apreciar más el séptimo álbum, pero puedo llegar a decir que ciertamente no es aburrido: incluso las partes que no me convencen tienen algo que me deja intrigado. Y también es interesante desde la idea de ser un álbum “personal”, al estar inspirado por los hechos reciente en la vida del cantante Caleb Shomo, desahogándose luego de años de tener que ocultar su sexualidad y pasar uno de los peores momentos de su vida.
2. Kickin’ Valentina – Anthems From The Underground
En una escena internacional de glam metal donde las bandas europeas parecen haber tomado el liderazgo en la idea de revivir las calzas, bandanas y las letras sobre drogas y rock, Kickin’ Valentina demuestran que las bandas estadounidenses todavía tienen con qué llevar adelante un estilo tan intrínsecamente yankee. Es un álbum ridículo pero de una manera muy divertida, y Kickin’ Valentina se dedican a la fiesta y al rock en cada canción. Si no te importa la idea de un “disco glam genérico”, pegale una escuchada.
Leer la reseña aquí: Kickin’ Valentina – Anthems From The Underground (2026)
3. Mastodon – Marrow Deep
¿Es un tanto temprano para decir que este podría ser el …And Justice For All de Mastodon? Más que nada en la idea de un álbum atravesado por el duelo por la muerte de un compañero, en este caso Brent Hinds: la salida del guitarrista de la banda se habrá dado entre acusaciones cruzadas y declaraciones posteriores que mostraban la relación fracturada que había con el músico, pero el hecho de que Hinds muriera apenas unos meses después en un accidente de tránsito pegó como una patada en el pecho. Las circunstancias parecen haber inspirado al grupo, con un disco que muestra una frescura que Mastodon no demostraba hace tiempo.
Leer la reseña aquí: Mastodon – Marrow Deep (2026)
1.Marilyn Manson – One Assassination Under God – Chapter 2
El reverendo resucitó y volvió con la energía que había perdido durante los últimos 15 años. Este segundo trabajo tras su retorno lo muestra más maduro, atmosférico y oscuro, jugando a crear paisajes e imágenes perturbadoras e invitando a la reflexión. Si bien hay momentos de choque, no es la intención principal del álbum. De hecho, la parte más metalera o industrial es muy moderada. Es un disco que busca perturbar más que golpear y atacar.
Leer reseña aquí: Marilyn Manson – One Assassination Under God – Chapter 2 (2026)
2. Mastodon – Marrow Deep
Tras la salida y posterior fallecimiento de Brent Hinds, uno de sus miembros más importantes, había curiosidad por saber cuál sería el futuro de la banda.
Después de presentaciones en vivo de buen nivel, faltaba demostrar cuál iba a ser el camino en el estudio.
Y nos encontramos con un trabajo que se acerca más a los discos de la época de los 2000 que al sonido que venían desarrollando durante los últimos años.
A su vez, se percibe un sentimiento de nostalgia y pérdida a lo largo del disco. Un trabajo que encuentra a la banda madura y de pie, lista para afrontar lo que viene.
Leer la reseña aquí: Mastodon – Marrow Deep (2026)
3. Dymna Lotva – Vyraj
Revisando los lanzamientos recientes para este posteo, me topé casi por casualidad con este recomendado. Y la verdad es que agradezco a la vida esa coincidencia. Un disco que mezcla el gothic doom con el black melódico y también con toques de black depresivo. Si bien se notan las influencias, el álbum tiene mucha personalidad.
Las canciones son oscuras, densas y con mucha atmósfera, aunque también hay momentos donde prima la agresión. Los teclados decoran todas las canciones, mientras las guitarras derrochan riffs densos y filosos. La voz es un desgarro agudo y violento. Un disco excelente si te gusta la música oscura, pesada y envolvente.
1. Weezer – Weezer (The Gold Album)
Los nerds más queridos del rock americano, vuelven una vez más y como suele ser habitual, lo que tengas en mente que puedan darte, olvídalo porque ellos y sobre todo, Rivers Cuomo, hará lo que le venga en gana, donde está la gracia, pues que en este disco funciona como pocas veces lo ha hecho en esta última década y para los que crecimos con su música, es muy satisfactorio encontrarse con un disco tan bien estructurado como este.
Leer la reseña aquí: Weezer – Weezer (The Gold Album) (2026)
2. Marilyn Manson – One Assassination Under God – Chapter 2
Y bueno gente, que pensabais que con la primera parte de One Assassination Under God, el señor Brian Warner había tenido suficiente, tras mucho tiempo sin poder sacar música, este controvertido pero a la vez talentoso personaje ha vuelto a incendiar la escena, haciendo otro discazo que sumado a su primera parte puede ser de lo mejor que ha hecho Manson en tres lustros, sin despeinarse y deja una pregunta en el aire, sabemos que los días convulsos pueden acabar volviendo a llamar a su puerta, pero ¿Hasta donde más puede llegar Manson en esta era? porque el listón lo ha puesto muy, muy alto.
Leer la reseña aquí: Marilyn Manson – One Assassination Under God – Chapter 2 (2026)
3. In This Moment – Witch
Maria Brink y los suyos, son un ejemplo más que sólido de que a veces, no quedarse en un solo estilo de música, es lo mejor que se puede hacer para no caer al abismo cuando las “Modas” pasan y las tendencias son otras. Por eso, el nuevo disco de ITM, suena muy fresco, combinando diferentes texturas y si, claro está, con la rubia cantante como signo de identidad para la banda, ya que si somos justos, su imponente presencia y voz, es lo que los diferencian de (casi) todos sus compañeros de profesión en la actualidad.
Leer la reseña aquí: In This Moment – Witch (2026)
1. Flotsam And Jetsam – Rats in the Temple
Hablando de bandas que nos acostumbraron a editar discazos, uno detrás de otro, no podían quedar fuera los norteamericanos. Con un recorrido intachable en la última década, Flotsam And Jetsam vuelven a demostrar que están en un periodo de inspiración notable. Que lo de ellos no es solo un verano. Y que más que segunda juventud, lo que están viviendo los teutones del thrash es un periodo de pico máximo de creatividad. El disco tiene todo para los amantes del género. Velocidad, violencia, melodía. Cuando parecía que poco a poco se iban inclinando más hacia el lado del Power Metal, llega este “Rats in the Temple” para confirmarnos que todavía les queda mucha agresividad y furia por repartir. Quizás como único “pero”, podría mencionar la cantidad excesiva de temas, tal como viene siendo costumbre en el siglo XXI. Pero dejando eso a un lado, otro gran acierto de los estadounidenses que desde hace 10 años que no conocen la calle “cagarla”.
2. Gorod – The Ember Gone
De los tres lanzamientos de la lista, quizás el más polémico. Y no por la calidad del mismo. Si no, porque me tomó desprevenido en todo el sentido de la palabra. Desde la sorpresa al ver que Gorod volvía a sacar un nuevo trabajo de estudio. Hasta lo que me encontré en su interior. Ya que lejos de lo que podía imaginar o esperar, el disco te lleva por caminos que no son los habituales en la banda. Abandonando sus raíces más agresivas propias del death técnico, para volcarse más de lleno hacia terrenos íntegramente progresivos. Haciendo que ese balance que cuidaban en anteriores obras se vea quebrado en esta ocasión. Para de esta forma, dar paso hacia composiciones más virtuosas. ¿Se podría catalogar de experimental? Para la identidad musical que habían construido los franceses, sí. Se podría llegar a decir que sí. Pero más que experimentación, se percibe como una evolución. Como un cambio natural. Que para nada se siente forzado o artificial. Sino que se presenta como la nueva forma musical en la que mutó la banda. Y eso, es algo de reconocer.
3. Ian Parry’s Consortium Project – Consortium Project VI – Legacy of Empires
Hablando de sorpresas, otro que tras años de silencio con su proyecto solista, decidió aprovechar los últimos días del mes para salir a la luz es Ian Parry. El mítico vocalista de Elegy nos regala la sexta parte de esta saga musical de power metal que comenzó a fines de los 90′ y llevaba desde el 2011, sin novedades. Para ser un retorno, quizás no sea tan esplendoroso como anteriores entregas. Pero posee elementos e ideas que justifican la existencia de esta obra. Y que nos muestra que a sus 65 años, la voz del neerlandés se conserva igual de bella y pletórica, que en sus mejores años.
Etiquetas: Beartooth, Dymna Lotva, flotsam and jetsam, Gorod, In this moment, Kickin' Valentina, Marilyn Manson, Mastodon, Sigh, Weezer
