El grupo asturiano Onza ha vuelto a la carga con un EP que destila energía, introspección y un profundo apego a sus raíces. Compuesto por seis canciones, el disco es un viaje emocional que combina letras crudas, arreglos cargados de matices y una producción que equilibra el filo del rock “punkeado” como ellos le llaman.

El EP abre con “Bajar a segunda”, un golpe de realidad, una canción con una línea de bajo contundente y un ritmo incesante que simboliza el descenso a la humildad, pero también el renacimiento. Más allá de la ironía en su título, el tema aborda el cierre de una etapa crucial: la despedida de su exgrupo, Desakato, y el desafío de empezar de nuevo con Onza, un proyecto que nació como paralelo pero que ahora toma el centro del escenario.

Musicalmente, además del bajo ya mencionado, se destaca un gran solo de guitarra que eleva la intensidad del tema, añadiendo un matiz épico a la narración. Las guitarras oscilan entre la rabia y la melancolía, reflejando perfectamente el espíritu de cambio y lucha que impregna la canción.  La voz del Pepo Martínez resalta en un estribillo que parece diseñado para corearse en directo.

“Lo que arde”, es un tema visceral, con riffs más oscuros. Aquí, Onza explora el peso de las decisiones difíciles y cómo estas pueden consumirnos por dentro. La producción es más cruda, con distorsiones que subrayan la intensidad emocional del mensaje.

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Pasamos a una de las canciones que más me gustó: hablo de “Mundos distintos”, el tercer track de este EP. Es una de las canciones más melódicas, y el contraste entre los interludios instrumentales más agresivos y la voz potente, que en el estribillo se vuelve más melódica, le da un dinamismo especial. Una canción que habla sobre las conexiones y diferencias entre las personas, evocando nostalgia sin perder fuerza.

“Limpiajumar”, quizás la canción más agresiva del EP (me recuerda por momentos a los argentinos La Renga), comienza con un arranque más veloz entre unos filosos riffs de guitarra y la potente voz, y con otra letra bien personal y cruda.

Un tema introspectivo y potente, “Lucha Interior” habla de las batallas que libramos con nosotros mismos. La canción combina versos tranquilos con explosiones sonoras en los coros, logrando un equilibrio entre vulnerabilidad y catarsis.

El cierre del EP es una despedida emocional. “El Duelo” se construye lentamente, con un inicio casi susurrado que va ganando fuerza hasta un clímax desgarrador. Las letras, cargadas de imágenes poéticas, retratan la pérdida y la aceptación, dejando al oyente con una sensación de resolución y esperanza.

Onza ha publicado un EP que, aunque breve, contiene un peso emocional y sonoro notable. Cada canción aporta algo único al conjunto, mostrando una evolución clara en su sonido sin perder la esencia cruda y auténtica que los caracteriza. Para los seguidores del rock alternativo con profundidad y garra, este EP es una cita obligada. Onza demuestra que, aunque “bajen a segunda”, su música sigue jugando en primera…