Dentro de pocas semanas Seven Spires tendrá su primera presentación ante sus fanáticos argentinos en Uniclub (Guardia Vieja 3360), en el barrio de Abasto, de la Ciudad de Buenos Aires, junto los locales Innerforce y los trasandinos de Intrascendence.
Aprovechamos la oportunidad, y gracias a la amabilidad de los muchachos de Heresy Metal Media, tuvimos la oportunidad de formularle algunas preguntas a Adrienne Cowan (vocalista).
¿Cómo surgió la idea de formar la banda? ¿Qué expectativas tenías en ese momento respecto a tu carrera musical?
Allá por el año 2012, cuando aún vivía en el Reino Unido, tuve la idea de que realmente quería hacer una banda de metal oscuro y teatral. Disfrutaba mis estudios musicales en ese momento, pero estaba deseando una salida creativa donde pudiera expresarme de manera más completa.
Hice demos principalmente sola en casa durante horas insanas de la noche – supongo que algunas cosas nunca cambian jaja- y no fue hasta que llegué a Berklee en el año 2013 y conocí a Jack en mi primera semana de universidad que Spires realmente comenzó a tomar forma. Éramos adolescentes en ese momento y nos conocimos con esa hambre de más conocimiento y esa oscuridad creativa sin fin. Es difícil decir si teníamos expectativas específicas para nuestras carreras en ese momento, pero recuerdo sentir en mis huesos que ser un artista del metal era exactamente lo que estaba destinada a ser.
Varios miembros provienen de una institución como el Berklee College of Music en Boston, ¿cómo ha influido eso en el desarrollo musical de la banda?
Al principio fue increíblemente útil que tuviéramos el mismo nivel de formación en el mismo idioma compartido que Berklee enseña. Pudimos comunicarnos y probar ideas complicadas eficientemente :). Y estar allí fue de ayuda para encontrarnos. No siempre es tan fácil encontrar músicos con ideas afines tanto desde un punto de vista creativo como técnico. Pero sabemos que la formación en una escuela de música no es la única respuesta a la educación. Dylan (Ne: Gowan, baterista actual de la banda) vino a nosotros de manera autodidacta, con ambición voraz y dedicación a su instrumento; es ese tipo que nunca pasa un día sin practicar, siempre trabajando en algo nuevo. Él es perfecto para ser músico, especialmente por el deseo de crear arte sin límites, sin importar lo que sea necesario… ¡Sin mencionar que es una gran persona para tener cerca!
¿Cómo es el proceso de composición detrás de una pista de Seven Spires? ¿Qué te inspira a la hora de crear música?
Nuestras canciones siempre provienen de algo profundo en el corazón que necesita ser expresado. El proceso mismo toma muchas formas. Podría ser que una idea de canción comience con piano y vocales, o un riff genial, o simplemente un estado de ánimo o energía particular. Se siente más como si fuéramos el medio a través del cual habla el alma.
Uno de los rasgos distintivos de la banda es la mezcla de diferentes estilos y géneros de metal. ¿Fue algo intencionado desde el principio, o se desarrolló naturalmente con el tiempo?
Mezclar géneros nunca ha sido una opción muy activa. Es lo que hacemos naturalmente. Cualquier historia, escena o emoción tiene su propia forma de expresarse mejor, por lo que hacemos todo lo posible para que las canciones nos digan quiénes son y qué necesitan para brillar. Todos amamos muchos géneros de música, así que supongo que es natural que creáramos de esa manera también.
No es muy común escuchar influencias claras de jazz en bandas de metal. ¿Cómo se convirtió ese elemento en parte de su sonido?
En parte esto se debe a nuestra formación, en parte a lo que nos gusta escuchar y en parte a nuestras otras experiencias profesionales. Pete (Ne: De Reyna, bajista de la banda), especialmente, pasa tiempo trabajando en los círculos de jazz de Manouche. Una cosa que me encanta del jazz es que es un formato de lenguaje musical para hablar, lleno de sinónimos y frases coloridas que pueden llevarte por nuevos caminos hacia destinos familiares.
Al escuchar a Seven Spires, uno puede notar elementos de varios géneros de metal e incluso asociarlos con bandas específicas. Más allá de eso, ¿qué influencias musicales no metaleras dirías que dan forma a tu sonido?
Cada uno de nosotros tiene diferentes artistas favoritos fuera del mundo del metal. Las mías incluyen dark electronic dance, Jrpg y bandas sonoras de fantasía cinematográfica, rock de los años 2000, pop moderno, rock y baile de los 80 y 90, compositores clásicos tardorrománticos, teatro por supuesto, y a menudo cualquier cosa que lleve una cierta actitud de “perra mala” jaja.
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La escena del metal a menudo etiqueta a las bandas dentro de géneros o subgéneros específicos, ¿cómo describirías tu propio sonido?
El metal oscuro y teatral todavía se siente más preciso como descripción. Y muy emocional, tal vez a veces de manera repugnante y catártica, en una forma que se siente como arrancar una espina vieja y venenosa del corazón.
¿Cuánto contribuye tu versatilidad vocal a la diversidad musical de la banda?
Supongo que es solo otra parte de lo que podemos expresar, igual que los chicos que tienen una amplia gama de habilidades técnicas. Realmente odio la sensación de tener una historia musical que contar mientras me limito por las habilidades para poder contarla con precisión.
Los críticos a menudo destacan el virtuosismo de los miembros de la banda, ¿cómo crees que afecta su sonido en general? ¿Lo hace más complejo o más accesible para los oyentes?
La virtuosidad musical es una parte importante de contar nuestras historias de la misma manera que nuestra versatilidad. Sí, por supuesto que nos divertimos disfrutando de las habilidades para las que trabajamos duro, pero es aún más divertido crear una experiencia accesible y agradable para nuestros oyentes.
Hasta ahora, la banda ha lanzado cuatro álbumes de estudio. ¿Qué puedes contarnos sobre la historia o el concepto detrás de cada uno de ellos?
Nuestros tres primeros álbumes son una trilogía de álbumes conceptuales que incluyen personajes recurrentes y temas musicales. Nuestro cuarto álbum es también un álbum conceptual en cierto sentido, menos “…y luego fueron a este lugar e hicieron esas cosas”, con más contexto emocional que da cierta profundidad detrás de los eventos en los tres primeros álbumes. Las historias se centran principalmente en dos personajes recurrentes: la hija de un marinero convertida en psicopompo (Ne: La palabra psicopompo, de origen griego, surge de la conjunción de los términos psyche (alma) y pompós (guía), definiendo algo o alguien que posee la función de guiar las almas) cuyo objetivo original en la vida era convertirse en inmortal y ver todo lo que el mundo tenía para ofrecer, y su amigo de la infancia que dejó su pequeño pueblo para vivir una vida loca en paralelo como un bardo altamente carismático. Nuestros personajes realmente atraviesan momentos de angustia; afrontan todo, desde renacimientos forzados hasta el manejo desafortunado de enormes responsabilidades, pasando por varias muertes, entre ellas ser devorados por un kraken gigante y una transformación corporal grotesca. Grave pérdida de memoria, y sin embargo de alguna manera se encuentran en cada vida una y otra vez.
¿Cuáles son los planes de la banda para el futuro?
Muy pronto nos embarcaremos en una gira con Roy Khan por Europa y Sudamérica, ¡de hecho, será la primera vez que Seven Spires visite Sudamérica! Y también estamos en un capítulo de producción loco de nuestro quinto álbum de estudio. Pero en general: hacer música, tocar shows, con suerte crecer tanto como podamos para que podamos seguir haciendo lo que amamos al más alto nivel posible, ¡por el tiempo que sea!
Esta es su primera vez visitando América del Sur, ¿cuáles son tus expectativas, y qué esperas experimentar?
¡Estamos tan emocionados! Sudamérica es conocida por su increíble energía en los shows de metal, así que definitivamente estamos esperando eso. Será genial poder llegar finalmente a esta parte del mundo y compartir estas veladas con nuestros fans 🖤
Mi gran deseo es que tengamos un poco más de tiempo allí, para conocer las ciudades a un ritmo más lento, más allá del aeropuerto, de los lugares, ya sabes. Pero eso es solo la vida de gira a veces :).
Desde Track To Hell te recomendamos que no dejes pasar la oportunidad de disfrutar en vivo y en directo de una de las bandas más versátiles de la actualidad metalera.
Dentro de pocas semanas Seven Spires tendrá su primera presentación ante sus fanáticos argentinos en Uniclub (Guardia Vieja 3360), en el barrio de Abasto, de la Ciudad de Buenos Aires, junto los locales Innerforce y los trasandinos de Intrascendence.
Aprovechamos la oportunidad, y gracias a la amabilidad de los muchachos de Heresy Metal Media, tuvimos la oportunidad de formularle algunas preguntas a Adrienne Cowan (vocalista).
¿Cómo surgió la idea de formar la banda? ¿Qué expectativas tenías en ese momento respecto a tu carrera musical?
Allá por el año 2012, cuando aún vivía en el Reino Unido, tuve la idea de que realmente quería hacer una banda de metal oscuro y teatral. Disfrutaba mis estudios musicales en ese momento, pero estaba deseando una salida creativa donde pudiera expresarme de manera más completa.
Hice demos principalmente sola en casa durante horas insanas de la noche – supongo que algunas cosas nunca cambian jaja- y no fue hasta que llegué a Berklee en el año 2013 y conocí a Jack en mi primera semana de universidad que Spires realmente comenzó a tomar forma. Éramos adolescentes en ese momento y nos conocimos con esa hambre de más conocimiento y esa oscuridad creativa sin fin. Es difícil decir si teníamos expectativas específicas para nuestras carreras en ese momento, pero recuerdo sentir en mis huesos que ser un artista del metal era exactamente lo que estaba destinada a ser.
Varios miembros provienen de una institución como el Berklee College of Music en Boston, ¿cómo ha influido eso en el desarrollo musical de la banda?
Al principio fue increíblemente útil que tuviéramos el mismo nivel de formación en el mismo idioma compartido que Berklee enseña. Pudimos comunicarnos y probar ideas complicadas eficientemente :). Y estar allí fue de ayuda para encontrarnos. No siempre es tan fácil encontrar músicos con ideas afines tanto desde un punto de vista creativo como técnico. Pero sabemos que la formación en una escuela de música no es la única respuesta a la educación. Dylan (Ne: Gowan, baterista actual de la banda) vino a nosotros de manera autodidacta, con ambición voraz y dedicación a su instrumento; es ese tipo que nunca pasa un día sin practicar, siempre trabajando en algo nuevo. Él es perfecto para ser músico, especialmente por el deseo de crear arte sin límites, sin importar lo que sea necesario… ¡Sin mencionar que es una gran persona para tener cerca!
¿Cómo es el proceso de composición detrás de una pista de Seven Spires? ¿Qué te inspira a la hora de crear música?
Nuestras canciones siempre provienen de algo profundo en el corazón que necesita ser expresado. El proceso mismo toma muchas formas. Podría ser que una idea de canción comience con piano y vocales, o un riff genial, o simplemente un estado de ánimo o energía particular. Se siente más como si fuéramos el medio a través del cual habla el alma.
Uno de los rasgos distintivos de la banda es la mezcla de diferentes estilos y géneros de metal. ¿Fue algo intencionado desde el principio, o se desarrolló naturalmente con el tiempo?
Mezclar géneros nunca ha sido una opción muy activa. Es lo que hacemos naturalmente. Cualquier historia, escena o emoción tiene su propia forma de expresarse mejor, por lo que hacemos todo lo posible para que las canciones nos digan quiénes son y qué necesitan para brillar. Todos amamos muchos géneros de música, así que supongo que es natural que creáramos de esa manera también.
No es muy común escuchar influencias claras de jazz en bandas de metal. ¿Cómo se convirtió ese elemento en parte de su sonido?
En parte esto se debe a nuestra formación, en parte a lo que nos gusta escuchar y en parte a nuestras otras experiencias profesionales. Pete (Ne: De Reyna, bajista de la banda), especialmente, pasa tiempo trabajando en los círculos de jazz de Manouche. Una cosa que me encanta del jazz es que es un formato de lenguaje musical para hablar, lleno de sinónimos y frases coloridas que pueden llevarte por nuevos caminos hacia destinos familiares.
Al escuchar a Seven Spires, uno puede notar elementos de varios géneros de metal e incluso asociarlos con bandas específicas. Más allá de eso, ¿qué influencias musicales no metaleras dirías que dan forma a tu sonido?
Cada uno de nosotros tiene diferentes artistas favoritos fuera del mundo del metal. Las mías incluyen dark electronic dance, Jrpg y bandas sonoras de fantasía cinematográfica, rock de los años 2000, pop moderno, rock y baile de los 80 y 90, compositores clásicos tardorrománticos, teatro por supuesto, y a menudo cualquier cosa que lleve una cierta actitud de “perra mala” jaja.
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La escena del metal a menudo etiqueta a las bandas dentro de géneros o subgéneros específicos, ¿cómo describirías tu propio sonido?
El metal oscuro y teatral todavía se siente más preciso como descripción. Y muy emocional, tal vez a veces de manera repugnante y catártica, en una forma que se siente como arrancar una espina vieja y venenosa del corazón.
¿Cuánto contribuye tu versatilidad vocal a la diversidad musical de la banda?
Supongo que es solo otra parte de lo que podemos expresar, igual que los chicos que tienen una amplia gama de habilidades técnicas. Realmente odio la sensación de tener una historia musical que contar mientras me limito por las habilidades para poder contarla con precisión.
Los críticos a menudo destacan el virtuosismo de los miembros de la banda, ¿cómo crees que afecta su sonido en general? ¿Lo hace más complejo o más accesible para los oyentes?
La virtuosidad musical es una parte importante de contar nuestras historias de la misma manera que nuestra versatilidad. Sí, por supuesto que nos divertimos disfrutando de las habilidades para las que trabajamos duro, pero es aún más divertido crear una experiencia accesible y agradable para nuestros oyentes.
Hasta ahora, la banda ha lanzado cuatro álbumes de estudio. ¿Qué puedes contarnos sobre la historia o el concepto detrás de cada uno de ellos?
Nuestros tres primeros álbumes son una trilogía de álbumes conceptuales que incluyen personajes recurrentes y temas musicales. Nuestro cuarto álbum es también un álbum conceptual en cierto sentido, menos “…y luego fueron a este lugar e hicieron esas cosas”, con más contexto emocional que da cierta profundidad detrás de los eventos en los tres primeros álbumes. Las historias se centran principalmente en dos personajes recurrentes: la hija de un marinero convertida en psicopompo (Ne: La palabra psicopompo, de origen griego, surge de la conjunción de los términos psyche (alma) y pompós (guía), definiendo algo o alguien que posee la función de guiar las almas) cuyo objetivo original en la vida era convertirse en inmortal y ver todo lo que el mundo tenía para ofrecer, y su amigo de la infancia que dejó su pequeño pueblo para vivir una vida loca en paralelo como un bardo altamente carismático. Nuestros personajes realmente atraviesan momentos de angustia; afrontan todo, desde renacimientos forzados hasta el manejo desafortunado de enormes responsabilidades, pasando por varias muertes, entre ellas ser devorados por un kraken gigante y una transformación corporal grotesca. Grave pérdida de memoria, y sin embargo de alguna manera se encuentran en cada vida una y otra vez.
¿Cuáles son los planes de la banda para el futuro?
Muy pronto nos embarcaremos en una gira con Roy Khan por Europa y Sudamérica, ¡de hecho, será la primera vez que Seven Spires visite Sudamérica! Y también estamos en un capítulo de producción loco de nuestro quinto álbum de estudio. Pero en general: hacer música, tocar shows, con suerte crecer tanto como podamos para que podamos seguir haciendo lo que amamos al más alto nivel posible, ¡por el tiempo que sea!
Esta es su primera vez visitando América del Sur, ¿cuáles son tus expectativas, y qué esperas experimentar?
¡Estamos tan emocionados! Sudamérica es conocida por su increíble energía en los shows de metal, así que definitivamente estamos esperando eso. Será genial poder llegar finalmente a esta parte del mundo y compartir estas veladas con nuestros fans 🖤
Mi gran deseo es que tengamos un poco más de tiempo allí, para conocer las ciudades a un ritmo más lento, más allá del aeropuerto, de los lugares, ya sabes. Pero eso es solo la vida de gira a veces :).
Desde Track To Hell te recomendamos que no dejes pasar la oportunidad de disfrutar en vivo y en directo de una de las bandas más versátiles de la actualidad metalera.
