Foto de portada: Martes Rubí

El vocalista original de Anthrax, Neil Turbin, se presentó bajo la organización de Anubis Music el pasado 19 de julio en Uniclub, como parte de su gira “Fistful 40 Latin America Tour 2024” que conmemora el 40 aniversario de la edición del disco Fistful of Metal.

La cita estaba anunciada para las 18 horas, donde los adolescentes Zarkas abrirían la jornada y darían rienda suelta a su poderoso thrash. Lamentablemente, por cuestiones laborales no pude presenciar la performance, pero no faltará oportunidad para ver sobre las tablas a sangre joven en el mundillo del metal.

Una vez llegado al recinto, siendo aproximadamente las 19:20 y cruzando las pesadas puertas del local cercano al Abasto, se escuchaba un poderoso sonido; la banda Nomade desplegaba su thrash/death con tintes de heavy metal, una mezcla de géneros muy amena.

Walter “Waly” Báez Ojeda en voces, Ezequiel “Chama” Nellem en bajo, Martín “Chami” Fernandes y Sebastián Palacios en guitarras, fueron interpretando canciones donde se pueden escuchar violas gemelas, punteos a la velocidad de la luz y mucho metal de mala onda. Algunas de las canciones que sonaron: “Cambiando el rumbo”, “Malditos gobiernos”, “En las líneas del terror” y “Por nosotros van a venir”. Un set corto que dejó sabor a poco y ganas de seguir escuchando lo realizado por los muchachos.

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Desygnio fue la tercera banda en enfrentarse al público, con una propuesta que no se ajustaba al común denominador de la fecha, tanto es así que el mismo cantante lo reconoció ya que lo suyo es un power metal con muchos elementos progresivos y muchos vaivenes dentro de la misma canción.

Joel Juarez mezclaba voces melódicas aquí y guturales allá. Un teclado pomposo al estilo de Stratovarius, interpretado por Mariano Peralta, quien también es miembro de Imperio. Marcelo Lemma (ex In-Dios, Bertoncelli), un bajista que demostró toda su destreza. Además, destacaron los solos de guitarra de Adrian Lemma, de excelente calidad, mientras que en la batería, David Lemma demostró su habilidad tras los parches.

Con su set de aproximadamente 30 minutos, lograron ganarse los aplausos y el respeto de los asistentes. Al inicio del set, los presentes quedaron sorprendidos con el sonido de la banda, demostrando que esa noche no todo era “tupá tupá”.

Pasados 2 minutos de las 20:45, desde la ciudad de Campana directamente a Uniclub, Violent Execution salieron a escena para derrochar velocidad con su crossover al estilo Municipal Waste/Toxic Holocaust.

Con un look a lo Jonathan Davis (Korn), vestido con un conjunto Adidas, Leandro Stemberg empezó a escupir líricas contando historias como en “Invasores”, “Violentos ejecutivos”, “Carpinchos vs Tinchos”, “Desaparecidos”, “Pubertarios” pertenecientes a su último disco de estudio editado en 2022.

Aprovecharon para traer material más antiguo, como “RxPxA” y “Mr Beale” de su segundo lanzamiento Erupción nacional (2019), también sonaron “Cartel”, “Grito al sistema”, “Sensación Mosh” y cerraron con “CxDxDx (Cerveza, destrucción y diversión)” extraídos de Grito al sistema.

La formación se completa con Maximiliano Gallippi en bajo, Gonzalo Rillo en guitarra y coros, tras los parches encontramos a Santiago Mendoza y la nueva incorporación, Matias Castro en la otra viola.

Dieron un excelente show, quizás el público estaba un poco “frío” y alejado, tanto es así que en varias oportunidades se los invitó para que se acercaran al escenario.

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Si bien el local no estaba lleno, un aproximado de 100 personas se encontraban dispuestas a presenciar un momento histórico, con una demora de 25 min del horario pactado y con grandes problemas de sonido, a las 21:45 el plato principal ya estaba sobre las tablas.

Se abrieron las cortinas y de arranque sonaría “Give ‘Em Hell” de la banda DeathRiders, uno de los tantos proyectos en los que participó el ex-Anthrax.

A continuación la primera canción del disco que Neil vino a presentar, “Death From Above” comenzaba a darle color y calor a la noche.

Un Turbin estático en el centro del escenario, muy charlatán por momentos, parco en otros, haciendo señas de descontento principalmente hacia el batero que (según su entender) ingresaba a destiempo en ciertos tonos y hacía los fumadores que se encontraban en la sala, lo cual molestó al oriundo de Brooklyn.

Cabe aclarar que toda la banda que acompañó al cantante fueron los muchachos de Desygnio. Superado cierto momento incómodo, sonaron entre otras “Armed and Dangerous”, “I’m Eighteen” cover de Alice Cooper, la instrumental “Across the River” a la que se le enganchó “Howling Furies” y “Riders of the Apocalypse”.

Como dato curioso, luego de un ida y vuelta con un fan al que Turbin reconoció como “el mayor coleccionista de merch de Anthrax”, le consultó si alguna vez había sonado “Subjugator” en vivo ya que sería interpretada por primera vez en la historia, cuestión que buceando en la red de redes, podemos encontrar que la misma fue interpretada 11 veces y precisamente con Neil en voces. 

Para cerrar la noche, el tridente estuvo a cargo de canciones a pura velocidad, ideal para el pogo y con stage diving incluido,”Panic” “Deathrider”, “Metal Thrashing Mad” y fuera de lista, a pedido del publico se agregó “Gung-Ho” del disco Spreading the Disease dando la estocada final. 

Con un sonido más que aceptable y que mejoró luego de las imperfecciones del comienzo, el show estuvo a nivel de las expectativas con un Neil Turbin que mantiene su registro vocal a pesar de su avanzada edad.

Saludos y fotos de los músicos con los asistentes, regalo de listas impresas con el setlist y poco a poco el público fue desalojando el local para regresar a sus hogares con el deber cumplido de haber estado en lo que será recordado como “el paso de uno de los cantantes de culto que grabó una pieza fundamental en el thrash metal.“

Nos esperaba una noche de viajar en el tiempo a la adolescencia en Paral·lel 62 en Barcelona, ya que Descendents se preparaban para traernos su característica velocidad hardcore mezclada con dulzura pop. Además, sería una manera de compensar lo ocurrido en 2023, cuando el concierto pactado para ese año se canceló debido a los problemas cardíacos de su cantante Milo Aukerman por estas mismas fechas

Los catalanes Serpent se convirtieron en los invitados de piedra al sustituir a última hora a los británicos Bad Nerves, que no pudieron arribar por problemas con los vuelos de avión. Cumplieron su cometido pero para mi el repertorio es nuevo, e igual me causaron buena impresión. Directo a la yugular fue “Mata’m (Sóc Pobre)” y cerraron con “Un Dia Normal” y “Proposta Suicida”, que oscilan entre Fugazi y los guitarrazos a lo Refused.

G.A.S. Drummers, otros históricos desde Cádiz. La banda puso toda la carne en el asador con “Celebration of Rebelliousness” de sonido energético, calzan muy bien su trayectoria “Zenith”, “Phoenix”, “Back To Decadence” gozan de un directo entretenido además celebran 25 años en la carretera y eso se nota las primeras filas no paraban de cantar cerraron con la taquillera “We Got The Light” creada hace una década atrás.

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Las expectativas de ver a Descendents eran altas. Leyendas del pop punk y hardcore melódico y la biblia de todo adolescente de los noventas, con el álbum “Milo Goes to College” que combinó la agresividad del punk con melodías vocales más dulces y coros pegadizos, creando un estilo más accesible a las masas. La expectación género el cartel de entradas agotadas en la ciudad condal. Aukerman, con un cinturón de pinchos adosado a un estuche de cuero para el micrófono en su brazo izquierdo comenzó la descarga de canciones pegadizas y de corta duración como los Ramones habían establecido a mitad de los setenta en el mítico antro neoyorquino CBGB. 

“Feel This” fue el primer corte del listado de canciones plagados de clásicos de la banda. “Hope”, “Silly Girl”, “I Like Food” toda una declaración de intenciones en 17 segundos. La punkoide “I Wanna Be a Beer” despachada en menos de un minuto así es la rebeldía de los tres acordes. . Aukerman cara visible y voz cantante de los californianos mostraban toda su actitud gamberra adolescente en “Everything Sux” a estas alturas de la vida. Animando al público de un lado a otro del escenario, el resto de la banda Stephen Egerton guitarra, Doug Carrion bajo, y Kody Nielson batería, con una complicidad, ejecución impecables en este retorno a los escenarios después de la tragedia. La fiesta punk seguía su curso con temazos “Nothing With You”, la acelerada “I’m Not Punk” , “My Dad Sucks” no daba respiro a las primeras filas llenas de sudor y pogos. observados atentamente por los palcos en las plantas superiores del recinto del Paral·lel .

“Merican” marca el ecuador del concierto seguida del panzer de 10 segundos “Weinerschnitzel”, endulzada con “Without Love” y el familiar riff de bajo de “Myage”, muy emparentada con “Six Pack” de sus contemporáneos Black Flag. La música es un arte subjetivo y se refleja en las letras de “When I Get Old”, ”Coolidge” es la transición para que estalle la sala a los acordes de “I’m The One” con todo el personal coreando el estribillo grabado a fuego. Se acerca la despedida pero no sin antes sacar de la chistorra “Bikeage”, con los fanáticos encantados con el nuevo setlist. “Thank You” es un viaje a los skaters y las bermudas de los noventa. “Suburban Home” es otro dardo al corazón que nunca deja de sonar fresco a pesar de sonar en vivo durante décadas y es una de las favoritas de los seguidores de esta icónica banda.

El final fue “Smile” toda una celebración que emocionó a grandes y chicos que no perdieron ni un segundo de bailar y cantar estos himnos teenagers de la generación X que son heredados a la nueva generación harta de la música desechable que sufrimos hoy en día con el autotune y las funestas líricas de los reguetoneros que por suerte van en retirada.

 

 

 

 

 

 

 

La sala Razzmatazz, un 15 de julio, estaba repleta de almas. La multitud, una masa apiñada que rebasaba la paciencia con cada intento de abrirse paso, como si las butacas numeradas fueran un derecho innato. Sin embargo, el sonido, ese eco perfecto y nítido al que la sala nos tiene acostumbrados, amortiguaba cualquier rencor y elevaba la expectativa para ver a Royal Blood.

Primero, el vendaval de Sexy Zebras. Este trío madrileño, conocido por su espíritu fiestero y desinhibido, encarna la esencia del rock irreverente. Un acto perfecto para cerrar cualquier fiesta mayor, trayendo consigo una energía desenfrenada que se apoderó del lugar desde el primer acorde. “Bailaremos” abrió el set, un himno para el descontrol extraído de su álbum homónimo Sexy Zebras (2015), seguido de “Jaleo”, que hizo honor a su nombre con su ritmo contagioso. “Charly García” y “Nena” del álbum Volvamos a la selva (2021) mantuvieron la adrenalina al máximo, mientras que “Puñales y claveles” y “Tonterías” cerraron con un clímax apoteósico, dejando el escenario ardiente para los principales. Cada nota, cada grito, resonaba con la promesa de una fiesta interminable, haciendo imposible no rendirse al frenesí colectivo.

Entonces llegó el momento de Royal Blood, el dúo británico que, con la fuerza de veinte hombres en escena, se alzó para celebrar su décimo aniversario con una explosión de potencia y maestría. La banda, formada por Mike Kerr y Ben Thatcher, famosa por su sonido pesado y crudo, no escatimó en energía. Desde su álbum debut homónimo Royal Blood (2014), hasta su más reciente trabajo Typhoons (2021), han demostrado una y otra vez su capacidad para llenar cualquier espacio con un sonido masivo. La noche comenzó con la visceral “Out of the Black”, un golpe directo al pecho que abrió su primer álbum, seguido por “Come on Over” y “Figure It Out”, cada una un mazazo que resonaba en el pecho de los asistentes.

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La ferocidad continuó con “You Can Be So Cruel” y “Blood Hands”, ambos también de su álbum debut, y para cuando sonó “Little Monster”, la audiencia ya estaba entregada a un frenesí colectivo. “Loose Change” y “Careless”, esta última reiniciada para afinar, mostrando una precisión y dedicación que pocos pueden igualar, continuaron la noche. “Ten Tonne Skeleton” y “Better Strangers” elevaron la intensidad, ambas también del primer álbum.

El setlist progresó con “Boilermaker”, una explosión del álbum Typhoons, seguida de “Mountains at Midnight”. “Pull Me Through” y “Trouble’s Coming” continuaron el asalto sonoro, preparando el terreno para “Typhoons” y “Lights Out” del álbum How Did We Get So Dark? (2017). La oscuridad introspectiva de “How Did We Get So Dark?” cerró la noche, dejando a la audiencia flotando en un mar de emociones crudas y ondas sonoras reverberantes.

En una noche donde la realidad se difuminó en ondas sonoras y emociones crudas, Royal Blood y Sexy Zebras se erigieron como titanes del rock. La Razzmatazz vibraba mucho después de que el último acorde se desvaneciera, un testimonio de una noche inolvidable, un torbellino de energía y sonido que dejó una huella imborrable en todos los presentes.

 

 

 

El pasado 16 de julio, fue el turno de Amigo the Devil acompañado de Nate Bergman, de llegar a las tierras del norte en Glasgow. El recinto esta vez fue Slay, el cual estaba casi a capacidad completa con varias generaciones allí presentes, e incluso con un sector a la izquierda del escenario para que la gente con movilidad reducida se pudiera sentar y disfrutar del show.

A las 19:15, mientras estaba haciendo la fila en el puesto de merchandise para comprar una camiseta, algo que ya se está volviendo en casi un ritual, dejándome por un lado cada vez más pobre y por el otro ya sin lugar donde guardar tantas camisetas, sube al escenario Nate Bergman, junto a sus dos guitarras y su amplificador Marshall, para arrancar con una de sus canciones más reproducidas en Spotify, “War on the Working Class”, single lanzado en el 2023. 

Luego de una breve introducción, Nate sigue con “Wish I Was”, uno de sus más recientes singles editados este año. Seguimos con “Deep End”, su último lanzamiento, “Apostolos” y “Sweet Elle”, para la cual nos cuenta la historia detrás de la canción, dedicada a Elle por supuesto, con quien compartió una relación y ahora una amistad. 

En un set que está lleno de interacciones con el público, seguimos con “Ode to Manchester”, y para aplacar un poco la bronca entre Inglaterra y Escocia, dice que en realidad es una oda a Glasgow, un gesto que es recibido con risas por parte del público y de manera positiva. Con “Back to Nashville”, aprovecha para contar cómo Danny Kiranos y la hermana lo fueron a buscar a Washington D.C. y lo llevaron a Nashville, en donde su carrera como solista pudo crecer y él lograr salir del pozo donde había caído luego de que la relación con su pareja de años había terminado. Las últimas dos canciones antes de finalizar el show, fueron “Helena”, seguida por “Into My Arms”.

Luego de haber visto el set de Nate Bergman, puedo decir con seguridad que no sólo es un gran músico y compositor, pero la voz que tiene, cómo canta, es algo que me dejó boquiabierto. Un show excelente, en donde su relación con el público y la manera de interactuar, hizo que se sintiera una conexión que raras veces sucede con otras bandas, y eso es algo que en mi opinión tiene gran valor, ya que vamos a ver bandas no sólo por la música, sino que también por esa comunión, ese ritual del cual somos todos parte. Así que la próxima visita de Nate Bergman a Glasgow, allí estaré.

Y ahora, pocos minutos después de las 20:15, sale al escenario Amigo the Devil y el rugir del público se puede escuchar desde Edimburgo. Danny saluda al público, y ya de antemano pide disculpas por su voz ya que dice que su garganta no está bien, pero mejor subirse al escenario que cancelar la fecha (por supuesto!). Abren el show con “Small Stone”, a un ritmo tranquilo, algo que no dura mucho, ya que enseguida Danny se impone con su voz y la banda entera explota mientras Danny está completamente absorbido en su guitarra, caminando de un lado al otro del escenario. Seguimos con “Murder at the Bingo Hall”, pero claro que previamente con el señor Kiranos contando su sobre su vicio al juego, entre tantos otros, algo que no omite dar a entender con las caras que pone. Y ya con solo dos canciones transcurridas, aquel problema con su garganta, es algo que quedó en el pasado. 

Momento de agarrar el banjo y tocar “It’s All Gone”, de su álbum más reciente, “Yours Until the War is Over”. Siguiendo con el mismo disco, es el turno de “Cannibal Within”, una de mis canciones favoritas de su último trabajo, que describe casi a la perfección lo que es la depresión, con la comparación metafórica de ser devorado por un caníbal en nuestro interior. Pero antes de terminar la canción, mientras la banda sigue tocando y él continúa ejecutando los arpegios en su banjo, cuenta que cuando nos sintamos de esta manera, hay que siempre recordar que al fin y al cabo, somos siempre nosotros quienes estamos en control de ese ser que crece dentro nuestro, y somos nosotros quienes podemos decir “basta” y tomar nuevamente el control de uno mismo, por más difícil que sea. 

Danny nos pide a todos que por favor saludemos a su amigo Pete, a lo que todo el público responde gritando “Hi Pete!”, a lo que Danny luego menciona que Pete está muerto, y tanto nosotros como la banda a sus espaldas, explotamos de risa. Continúa la historia contando que su amigo trabajaba en una gasolinería, y esto da lugar para que empiece “Once Upon a Time at Texaco pt. 1”. Como segunda canción del álbum “Born Against”, tocan “Another Man’s Grave”, seguida de la aún no publicada “My Body is a Dive Bar”, canción que describe aquel lugar, sea un bar o no, en donde podemos relajarnos y estar cómodos, ser nosotros mismos. 

Una pequeña pausa en el show, en donde literalmente el setlist dice “Fuck Around”, lo cual es tomado de manera muy seria, y deciden versionar la canción de una tienda del hogar en Estados Unidos llamada Home Depot, y es un placer poder verlos allí, mirándose entre todos, siguiendo las señales de Dany para subir o bajar el tempo, improvisando en el momento y siendo felices tocando. Seguimos con “Husband”, y por supuesto que todos estamos cantando a los gritos “I hope your husband dies”, y Dany no para de remarcar lo divinamente enfermo que es el público de Glasgow. 

Con “Stray Dog” ya estamos pasando la mitad del show, y es seguida de “Cocaine and Abel”, una de las canciones con las cuales me enamoré de esta banda y la crudeza de sus letras, en donde Danny se queda a solas en el escenario. Vuelve a salir la banda con un vaso para cada uno con whisky, alguna que otra lata de cerveza y algo que parece ser vodka o tequila, hacen un pequeño brindis y siguen con “Hungover in Jonestown”, explica que como ya sabemos, no cree en los encore, que por ende no esperemos uno por supuesto. Pero antes de llegar a ese falso encore, es el turno de “Hell and You” y “Dahmer Does Hollywood”. 

Ahora sí, llegó el turno de ese falso encore, y Danny se baja del escenario para pararse en medio del público con su banjo y tocar nada más y nada menos que “Perfect Wife” de su primer lanzamiento, “Volume 1”. No había manera de que la noche pudiera terminar de mejor manera. Amigo the Devil, desde el primer momento en que lo escuché, se transformó en una adicción. Como mencioné, la crudeza de sus letras, la voz, ese folk oscuro, genera tantas emociones diferentes, y es algo que creo que sólo alguien como Danny Kiranos, y otros pocos quizás, es capaz de lograr. Así que, gracias Nate Bergman y Amigo the Devil por dejarnos ser parte del ritual, y a esperar para el próximo.

Fotos: Room_213

El pasado martes acudimos en masa al Wizink, en su versión abierta, para ver a los señores de Scorpions, estos “puretas” del rock están mayores, pero su entrega no se puede discutir para ofrecernos un show espectacular.

Para abrir, Phil Campbell & the Bastard Sons entraron puntuales al escenario. Con un concierto de solo 6 temas, se me pasó fugaz, soltaron altas dosis de rock clásico, así como dos temas de Motörhead, Born to raise hell y Ace of Spades, que sirvieron para calentar al público presente, no mucho, ya que la mayoría estaba apurando las cervezas en los alrededores. Buena actuación de Phil y sus hijos en lo sonoro e iluminación así como la entrega de los miembros, con mucha energía y gestos para el público.

También puntuales arrancaron los alemanes de Scorpions, primero entro Klaus Meine (Voz) iluminado por un haz de luz blanca, lento caminar, micro en mano, se situó en el centro para cantar el tema y dejando claro que a pesar de su avanzada edad conserva la voz que le hizo tan famoso, con el cambio de ritmo entraron el resto de miembros, Mikkey Dee (batería) espectacular en ritmo, fuerza y energía, no paró de sacudir la cabeza y levantar los brazos, dota a Scorpions de una batería que les hace sonar más pesados y potentes;  Matthias Jabs (guitarra) espectacular en la técnica y carisma, Rudolf Schenker (guitarra y coros) sobresaliente también en lo musical y sobresaliente en energía y entrega, qué increíble despliegue para su edad, qué manera de arrancar ovaciones entre el público; Paweł Mąciwoda (bajo) entregadísimo en las 4 cuerdas con su habitual melena blanca, un seguro de constancia en la rítmica.

La banda sigue en forma y sobre el escenario vive una eterna juventud, su set de 18 canciones les acredita. Mezcló canciones del excelente “Rock Believer” con algunos de sus grandes clásicos como “Make It Real”, “Bad Boys Running Wild”, “Tease Me Please Me” y “Blackout”. No hubo tiempo para respirar, ya que estos rockeros alemanes pisaron el acelerador a fondo hasta el final, convirtiendo la noche en otra visita memorable a Madrid. Qué se puede decir de sus clásicos, cuántas himnos del rock tiene Scorpions, quién no ama cantar “Send Me an Angel”, “Big City Nights” o “Still Loving You”, espectacular escuchar al Wizink al unísono, nostálgico y roquero.  Como siempre, un concierto de Scorpions no está completo sin el éxito del rock and roll “Rock You Like a Hurricane”, y no importaba si se trataba de un niño pequeño o de una señora de 75 años, todos los asistentes a su concierto, bailaron y levantaron los puños al aire durante toda la canción, terminando con una ovación de pie ensordecedora.

Un concierto con un sonido espectacular, luces de alto nivel, fondos de una producción extraordinaria, una banda profesional y temas clásicos que nunca desaparecerán. En suma, un espectáculo redondo de los Señores de Scorpions.

Otro año más, asistimos a uno de nuestros festivales favoritos de Cataluña, el Move Your Fucking Brain Extreme Fest, en su XVIII edición. Ubicado efímeramente por un día en el polígono industrial de Molins de Rey, apenas fuera de la ciudad de Barcelona, el MOVE (para los amigos) es un festival independiente de música extrema que se realiza todos los años de forma gratuita durante julio.

La organización nos recibió con obsequios, algo tan inusual en el trato hacia prensa que nos hizo emocionar, incluyendo merch oficial del festival, como afiches, pegatinas y hasta un mechero oficial. Al abrirse las puertas para el público ya era evidente el buen ambiente familiar que había, gente que incluso llevó a sus mascotas e hijos a presenciar un poco de distorsión, blast beats e instrumentos que tienen más cuerdas de las que deberían.

Vagrant fue la primera banda en pisar el escenario. Aunque al principio parecían tímidos, en cuanto sonó el primer acorde, despeinaron a todos los presentes (o al menos a aquellos que todavía conservan su cabellera). Tocaron canciones de su disco de 2023 “Inopia”, entre las cuales se destacaron “Miseria”, “Génesis” y el que mejor título tiene: “Aprendiz de Taxidermista”.

Luego fue el turno de Infected Plague, una banda de death metal de Madrid que se formó en 2009. Con su brutal estilo, deleitaron a los asistentes con “Reanimator”, “Horrors of a Terminal Earth” y “The Plague Within”. La energía en el escenario era palpable, y la multitud respondía con headbanging furioso.

Erzsébet, banda de black metal sinfónico de Barcelona formada en 2020, continuó con el espectáculo. Tocaron sus canciones más populares, “Wraiths Behind the Mirror”, “Erzsébet” y “The Blasphemous Lady”, transportando a los asistentes a un mundo oscuro y melódico con su potente presencia escénica y arreglos orquestales.

La banda británica De Profundis, conocida por su mezcla de death metal técnico y elementos progresivos, ofreció un set impresionante. Las canciones “Beyond Redemption”, “Kingdom of the Blind” y “The Blinding Light of Faith” resonaron con fuerza, mostrando su habilidad para combinar complejidad técnica con brutalidad pura.

Haemorrhage, veteranos del grindcore madrileño desde 1990, aportaron su estilo brutal y temáticas gore al festival. Con clásicos como “Anatomical Inferno”, “Hospital Carnage” y “We Are the Gore”, transformaron el escenario en un quirófano sonoro, lleno de velocidad y agresividad que no dejó a nadie indiferente.

Desde Holanda, Asagraum, banda de black metal formada en 2015, trajo su alineación exclusivamente femenina y su enfoque en el black metal tradicional. Tocaron “Potestas Magicum Diaboli”, “Dawn of Infinite Fire” y “Leviathan”, creando una atmósfera oscura y envolvente que capturó a la audiencia.

Severe Torture, otra banda holandesa, esta vez de death metal, formada en 1997, ofreció un set lleno de intensidad y brutalidad con canciones como “Feasting on Blood”, “Fall of the Despised” y “Slaughtered”. Su actuación fue un recordatorio de por qué son una de las bandas más respetadas en su género.

Por último, desde Tarragona Mixomatosis cerraron la noche con su grindcore agresivo y provocativo. Tocaron “Todavía más gritos desesperados”, “Puro ruido” y “Gritando por dentro”, dejando a la audiencia exhausta pero satisfecha con una dosis final de caos sonoro.

El MOVE, con su ambiente familiar, diversidad de bandas y actuaciones memorables, demostró una vez más por qué es un pilar en la escena de la música extrema en Cataluña. Con bandas que abarcan desde el death metal hasta el grindcore, el festival ofreció algo para todos los gustos dentro del metal, asegurando que cada asistente tuviera una experiencia inolvidable.

 

 

Hay que admitir que julio es un tanto temprano para andar festejando Halloween, incluso si la industria de los regalos quiere que la mucho más tardía temporada de Navidad se celebre todo el año. Pero en la Sala Apolo 2 de Barcelona estábamos en una ocasión especial que lo ameritaba, porque el 13 de julio los estadounidenses Ice Nine Kills traían su parafernalia de terror a la ciudad como parte de su The Meat & Greet Tour, con el líder Spencer Charnas y compañía demostrando que todo el año puede estar dedicado al cine de terror sin ningún problema.

Para la previa del concierto de la banda de Boston, tendríamos la presencia local de la mano de los madrileños Fallen At Dawn. Habiendo podido escucharlos durante su presentación en el Resurrection Fest 2024, ya sabía qué esperarme del grupo, con ese estilo de post hardcore moderno afilado y hasta diría elegante, con la mezcla de voces gritadas y melódicas, con “Echo” y “Ashlight” destacando en una presentación tan corta. 

Para el momento en que Fallen At Dawn salieron al escenario, ya había una gran cantidad de gente en el lugar, algo inusual para una banda telonera, y ya para el momento en el que se avecinaba el set de Ice Nine Kills la ocupación se acercaba a un muy respetable 80% en la Sala Apolo 2. Fue en medio de la oscuridad que empezó a sonar una voz que anunciaba la salida de la banda, y entre medio de la niebla pudimos ver a los músicos ocupar sus respectivos puestos y el cantante Spencer Charnas comenzando a recitar las primeras líneas de “Hip To Be Scared”, canción que fue recitada por gran parte del público como si ya la hubieran ensayado, y comenzando la carnicería sonora.

Con el logo sangriento de la banda en la pantalla y Charnas vestido de yuppie de fines de los ochentas para más tarde agarrar un hacha y un impermeable, preparado para recrear una de las escenas más icónicas de American Psycho, ya teníamos nuestra primera probada de teatralidad en el lugar. La totalidad del setlist estuvo casi completamente dedicada a The Silver Scream, tanto la primera parte de 2018 como la segunda de 2021, y sus odas a películas del cine de terror de los últimos cincuenta años, con “Hip To Be Scared” referenciando American Psycho y la siguiente “Rainy Day” haciendo lo propio con Resident Evil. 

Las dos únicas canciones que no salieron de su última duología fueron su particular cover de “Walking on Sunshine”, cuya atmósfera soleada y ritmos felices contrastan con el contexto ultra oscuro que rodea a la banda (encima antes de “Funeral Derangements”, inspirada en Pet Sematary), y “Jason’s Mom”, su reversión de la icónica “Stacy’s Mom” de Fountains of Wayne en clave Viernes 13. Si esto suena muy estúpido lo más seguro es porque lo sea, pero Ice Nine Kills es una banda que tiene carisma a montones y a cada rato, dando lugar a que uno pase un buen rato recordando estas películas desde la comodidad de un mosh.

Tras “IT Is The End”, el grupo agradeció a todos y se retiró del escenario, obviamente dejando que la intro anunciara que se venía el bis de la noche, el cual fue “Welcome To Horrorwood”, que no referencia una franquicia en particular sino que sirve como intro para todo lo que ocurre en el álbum, creando más una atmósfera. Es extraño que esté al final, pero a la gente le gustó y la coreó, con Ice Nine Kills completando una hora bastante movida de presentación, terror, asesinos y cuchillos.

Crónica por: Estela Paz Rodríguez López

En una noche donde las estrellas parecían alinearse, el jueves 11 de julio, los antiguos ecos del rock resonaron en la ciudad de Valencia. Multitudes vestidas con camisetas negras adornadas con los emblemas de Scorpions y otros grupos legendarios se congregaron desde horas tempranas, deseosos de capturar un momento en la historia de la música. La espera culminó a las 19:30, cuando las puertas se abrieron y los casi 13.000 asistentes ocuparon sus lugares con una anticipación palpable en el aire cálido de la noche valenciana.

Como heraldos de un tiempo antiguo, Phil Campbell y sus Bastard Sons ascendieron al escenario a las 20:30, iniciando la ceremonia con “We’re Bastards”. Acompañados por la voz de Joel Peters, su único integrante ajeno a la dinastía Campbell, las melodías de “Strike the Match” y “Schizophrenia” prendieron fuego a la atmósfera. El clímax llegó con las versiones de Motörhead, “Born to Raise Hell” y “Ace of Spades”, que encendieron el fervor del público, preparando el terreno para la épica que estaba por venir.

Finalmente, cuando el crepúsculo cedió paso a la noche, Klaus Meine y sus compañeros de Scorpions surgieron con la energía inquebrantable de guerreros veteranos. Abrieron con “Coming Home”, un canto que transportó a todos al umbral de un viaje sonoro inolvidable. La energía de “Gas in the Tank” recordó a todos que aunque la banda ha recorrido un largo camino, su espíritu sigue siendo indomable.

Los recuerdos del pasado resurgieron con “Make It Real” de 1980, donde las icónicas figuras de Rudolf Schenker y Matthias Jabs dominaron el escenario, sus sombras proyectándose como titanes del rock. La bandera española ondeó en las pantallas, y el saludo de Klaus a “La terreta” fue recibido con un rugido ensordecedor.

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“The Zoo” permitió a Meine recuperar el aliento mientras la banda continuaba su despliegue de poderío con “Coast to Coast”. Los clásicos de “Love at First Sting” como “I’m Leaving You” y “Bad Boys Running Wild” deleitaron a los presentes, con Mikkey Dee brillando en la batería como un titán forjado en el fuego del heavy metal.

El clímax emocional llegó con las baladas “Send Me an Angel” y una versión emotiva de “Wind of Change”, susurrando un mensaje de paz en medio de tiempos turbulentos. El retorno a la potencia del heavy metal fue marcado por “Tease Me, Please Me” y “The Same Thrill”, culminando en la frenética “Blackout” y la vibrante “Big City Nights”.

Con el final aparente, una breve pausa permitió a todos recuperar el aliento, sólo para ser llevados de nuevo al éxtasis con los bises. “Still Loving You” transformó la noche en un mar de luces, con móviles brillando como estrellas, mientras 13.000 voces se unieron en un coro de anhelo.

Finalmente, “Rock You Like a Hurricane” cerró el capítulo de una noche épica, dejando a todos los presentes con el alma llena de la magia inmortal de Scorpions. Así terminó una velada donde el rock, eterno y poderoso, demostró que sigue corriendo por las venas de estos héroes legendarios.

 

 

 

Stephen Hayman, único miembro original del combo escocés vuelve a la carretera una vez más, para intentar resarcirse de una prometedora carrera truncada a finales de los ochenta con tan solo tres álbumes editados. La banda británica visita por primera vez la capital catalana, tras un paseo por Colombia, en una semana marcada por la resaca de un demoledor Rock Fest.

Mala elección iniciar la gira estatal en la ciudad condal, en miércoles, y tras un tremendo fin de semana en el Parc de Can Zam, tanto por cuestiones laborales, como físicas, como monetarias, hecho que influyó sin duda en la asistencia al concierto de este grupo tan mítico como olvidado por la mayoría de aficionados al heavy metal. Como duro también fue el ascenso a la montaña de Montjuïc donde tenemos la coquetona sala Upload, en la que los andaluces The Comedy Company andaban ya sobre el escenario ejecutando sus elaboradas composiciones ante una treintena de valientes metaleros. 

Basaron su actuación en sus últimos tres trabajos incluyendo su nuevo EP, Path to Hell con los cortes “Mr. No One”, “Untrue”, así como “The Fool”, un tema del que Juanma anunció su futurible presencia en el Vol. 2, la segunda parte de su Paradox Vol. 1, de 2021, del cual interpretaron prácticamente al completo, destacando cortes como “Spoilt Scumbags”, dedicado a la pandemia, o “Ghost Under the Rain”, así como el sorpresivo homenaje a Phil Collins con una enorme versión de “Another Day in Paradise”. Finalizaron su magnífica actuación con el relajado “Tears of Autumn”, que cierra su Enigma of the Soul (2019),. Quizás no son el acompañante ideal para una viejos heavies melódicos de los ochenta, dado que su estilo ha evolucionado claramente hacia un metal progresivo de nueva escuela, muy técnico, y sofisticado, pero sobró algo de volumen al estar la sala prácticamente vacía.

Durante los minutos que transcurren para realizar el cambio de batería, y resto de equipo, el local fue aumentando en número de aficionados paulatinamente, aunque no creo que llegase al centenar. El veterano quinteto británico abrió fuego con una reverberante “Victims of the Night”, incluida en su disco debut de 1983, Lettin Loose, continuando con “Rock Aint Dead”, que da título a su segundo larga duración con duelo a las guitarras entre Dave “Davo” Aitken, y Ritchie “Saint James” Dews, este último incorporado al grupo el pasado año, al igual que el bajista David “Boycee” Boyce, un tipo carente de energía, no sé si por su escasa masa muscular, aunque se le vio bien integrado al grupo, pero con una falta de brío exasperante. 

Otro de sus éxitos es “Roll the Dice” que sonó bien acelerada, con unas voces que ciertamente recordaban a Biff Bifford y sus Saxon, y que terminó con el vocalista arengando al personal con un ¡Vamos Barcelona! Acto seguido, agradeció nuestra presencia un miércoles por la noche, mencionando tener nuevas composiciones  que están grabando en Berlín, y que formarán parte de un nuevo álbum, que tiene prevista su salida a principios de año.

Antes de llegar a las novedades, el que fuera su primer single en 1983, “Love Times Love”, durante el cual aparecieron las primeras palmas, y unos coros muy bien sincronizados. Ahora sí, vamos con la primicia de “X Rated”, con ciertos toques blueseros, y que empalmaron con la agitada “Shout it Out”. Everybody have a good time?, preguntó Hamie en un par de ocasiones, hasta presentar otra de las que entrarán en su próximo disco, la titulada “Brothers and Sisters”, donde los coros por parte de la banda desentonaron bastante. “Mea Culpa” es otra novedad, que suena bien rara al pronunciarse en inglés; al ser una expresión latina, de origen religioso utilizada como oración a la hora de confesar los pecados. 

Unos problemas técnicos del cableado de la guitarra de Davo, hace que el vocalista se extienda, y recuerde que su última visita por acá fue para el Festival Leyendas del Rock de Alicante/Alacant en 2022, así como recomendar que pasáramos por el stand del merchandising, antes de atacar con la repetitiva “Sole Survivor”. Durante la interpretación de “Rock Me” el front man se dedicó a saludar amablemente a los situados en primera fila, llegando a quedarse con la cerveza de uno de ellos. Otro de los singles de 1983 es “In and Out of Love”, para la que Stephen salta, da palmas y anima a Boyce a cantar, o gritar alguna cosa, tras ello le dará un beso en la cabeza del escuálido bajista.  

“Hell is Beatiful” es bien melódica hasta llegar a la parte final en el que se acelera y vuelve a recordarnos a los chicos de Saxon. Es una de las más cañeras de la noche, y la alargan considerablemente. Siguieron con “Break it Down” incluida en el recopilatorio Prodigal Son (2007), que contiene temas sobrantes de sus primeras grabaciones, para llegar al fin de fiesta con “Throw a Party”, con numerosas palmas, y que incluyó la presentación de los actuales componentes de la banda de Glasgow, con su respectivo solo, o mini solo en el caso de batería y bajo. Este paripé conllevó unos quince minutos, completando así los setenta y cinco minutos de un show bien correcto, con algunos problemas de sonido, y de saturación en algunos momentos. 

Sin duda, hubiéramos preferido, la inclusión de algún que otro tema más, como por ejemplo de su tercer trabajo, Big Bang (1989) que obvian total, y absolutamente los de Glasgow de su repertorio, aunque el cantante lleva algunos años viviendo en Estados Unidos. Pero bueno, una satisfacción ver por fin a esta denostada banda, aunque sea ya en estas circunstancias, con tan solo Stephen Haymen, algo parecido a lo que hemos vivido con otras formaciones de la NWOBHM como Tank, Venom, Angel Witch, Diamond Head, Tygers of Pan Tang, o Girlschool, por poner algunos ejemplos de reuniones diezmadas por el paso del tiempo, siendo Tokyo Blade el que aún conserva prácticamente la totalidad de su formación original tras cuarenta años. Mención aparte merecen los tótems de esta generación, Iron Maiden, Saxon, y Def Leppard, con los que siempre ha sido comparada la banda escocesa.

4 de julio, día nublado, frío, lluvioso, en fin, nada raro para países como Escocia e Irlanda del Norte. Y estas condiciones son las que creo ayudan a que bandas como The Crawling, de Lisburn, Irlanda del Norte, nazcan. Bandas con riffs y ambientaciones oscuras junto a letras que reflejan la decadencia del mundo actual. Y esta noche, toca verlos en Ivory Blacks, en Glasgow, presentando su último trabajo “All of this for Nothing”.

A las 8 de la noche abre la noche la única banda soporte, Jorogumo, oriundos de Escocia. Con un único EP bajo su brazo hasta el momento titulado “Rot”, dan un excelente puntapié inicial con su sonido bien Death Metal. Poco antes de las 9 de la noche, ya todo está preparado para que comience el show de The Crawling.

Empieza a sonar lo que se asemeja mucho a una marcha militar, con “March of the Worm”, título que abre su más reciente álbum, seguido por “Thy Nazarene”, perteneciente también al mismo álbum. Ambas canciones con letras que intentan lograr que el escucha acepte el hecho de que la vida es finita y que muchas veces experimentamos situaciones que nos lastimarán. ¿Y por qué no nos preguntamos por qué dejamos que estas cosas sucedan y aguantamos el dolor, cuando al fin y al cabo, la vida terminará, y todo esto ha sido por nada?

Ya a esta altura de la noche, algo que se vuelve muy llamativo es el hecho de que Ivory Blacks está prácticamente vacío. Y es algo que por supuesto la banda nota, y Andy Clarke comenta que no importa la cantidad de gente, que al ser pocos, se siente como un show más íntimo, pero, ¿qué tan cierto es esto?

Continuamos con “The Right to Crawl”, de su EP “Anatomy of Loss” del 2017, canción en la cual se siente el odio con el cual fue escrita, no solo en sus letras, sino en la violencia de sus riffs también. Volviendo a el más reciente EP, “All of this for Nothing”, comienza a sonar la introducción con acordes bastante tranquilos de “Another Vulture”, tranquilidad la cual es luego reemplazada con distorsión y un riff con el cual es imposible evitar hacer un poco de headbanging. Luego de comentar que al haber tan poco público hacía que el show fuera más íntimo, hubo algunos comentarios como “¿ustedes son la escena under Escocesa?”, algo que da a lugar a pensar que Andy está siendo sarcástico y realmente afectado por la baja cantidad de espectadores. 

Volviendo a visitar “Anatomy of Loss”, es el turno de “An Immaculate Deception”. Hay una frase en la letra de esta canción que dice “I am the greatest lie I have ever told” (Soy la mentira más grande que jamás he contado), la cual, luego de los comentarios hechos durante el show, parecería ser bastante adecuada. Con “Bound to the Negative”, una de mis canciones favoritas, cada uno de los miembros de la banda, Andy Clarke, Stuart Rainey y Gary Beattie, nos muestran por qué llegaron a estar donde se encuentran ahora, por qué The Crawling está llegando a cada vez más oídos, a pesar de que la noche en Glasgow esté vacía. 

Cuando parece que el show ha terminado, vuelven a salir al escenario para brindarnos una canción más, “Wolves and the Hideous White”, de su EP con el mismo nombre del 2018. Y al terminar, con una breve despedida, dejan el escenario. 

A pesar de que la banda brindó un excelente show, con un sonido muy por sobre la media, el hecho de que el show no fue promocionado como debería, tuvo un gran impacto sobre la noche. La banda claramente no estaba feliz y optó por hacer uso del sarcasmo, cuando en realidad deberían haber enfrentado a los responsables detrás de esto, y está más que claro que no es el público. Esperemos que esto no afecte las futuras posibilidades de realizar otro concierto en Glasgow, ya que The Crawling tiene mucho potencial y la calidad con la cual tocan es excelente.

Fotos: Room_213

Etiquetas: Death Metal, doom metal, Escocia, Jorogumo, Sludge Metal, The Crawling

Foto de portada: Martes Rubí

El vocalista original de Anthrax, Neil Turbin, se presentó bajo la organización de Anubis Music el pasado 19 de julio en Uniclub, como parte de su gira “Fistful 40 Latin America Tour 2024” que conmemora el 40 aniversario de la edición del disco Fistful of Metal.

La cita estaba anunciada para las 18 horas, donde los adolescentes Zarkas abrirían la jornada y darían rienda suelta a su poderoso thrash. Lamentablemente, por cuestiones laborales no pude presenciar la performance, pero no faltará oportunidad para ver sobre las tablas a sangre joven en el mundillo del metal.

Una vez llegado al recinto, siendo aproximadamente las 19:20 y cruzando las pesadas puertas del local cercano al Abasto, se escuchaba un poderoso sonido; la banda Nomade desplegaba su thrash/death con tintes de heavy metal, una mezcla de géneros muy amena.

Walter “Waly” Báez Ojeda en voces, Ezequiel “Chama” Nellem en bajo, Martín “Chami” Fernandes y Sebastián Palacios en guitarras, fueron interpretando canciones donde se pueden escuchar violas gemelas, punteos a la velocidad de la luz y mucho metal de mala onda. Algunas de las canciones que sonaron: “Cambiando el rumbo”, “Malditos gobiernos”, “En las líneas del terror” y “Por nosotros van a venir”. Un set corto que dejó sabor a poco y ganas de seguir escuchando lo realizado por los muchachos.

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Desygnio fue la tercera banda en enfrentarse al público, con una propuesta que no se ajustaba al común denominador de la fecha, tanto es así que el mismo cantante lo reconoció ya que lo suyo es un power metal con muchos elementos progresivos y muchos vaivenes dentro de la misma canción.

Joel Juarez mezclaba voces melódicas aquí y guturales allá. Un teclado pomposo al estilo de Stratovarius, interpretado por Mariano Peralta, quien también es miembro de Imperio. Marcelo Lemma (ex In-Dios, Bertoncelli), un bajista que demostró toda su destreza. Además, destacaron los solos de guitarra de Adrian Lemma, de excelente calidad, mientras que en la batería, David Lemma demostró su habilidad tras los parches.

Con su set de aproximadamente 30 minutos, lograron ganarse los aplausos y el respeto de los asistentes. Al inicio del set, los presentes quedaron sorprendidos con el sonido de la banda, demostrando que esa noche no todo era “tupá tupá”.

Pasados 2 minutos de las 20:45, desde la ciudad de Campana directamente a Uniclub, Violent Execution salieron a escena para derrochar velocidad con su crossover al estilo Municipal Waste/Toxic Holocaust.

Con un look a lo Jonathan Davis (Korn), vestido con un conjunto Adidas, Leandro Stemberg empezó a escupir líricas contando historias como en “Invasores”, “Violentos ejecutivos”, “Carpinchos vs Tinchos”, “Desaparecidos”, “Pubertarios” pertenecientes a su último disco de estudio editado en 2022.

Aprovecharon para traer material más antiguo, como “RxPxA” y “Mr Beale” de su segundo lanzamiento Erupción nacional (2019), también sonaron “Cartel”, “Grito al sistema”, “Sensación Mosh” y cerraron con “CxDxDx (Cerveza, destrucción y diversión)” extraídos de Grito al sistema.

La formación se completa con Maximiliano Gallippi en bajo, Gonzalo Rillo en guitarra y coros, tras los parches encontramos a Santiago Mendoza y la nueva incorporación, Matias Castro en la otra viola.

Dieron un excelente show, quizás el público estaba un poco “frío” y alejado, tanto es así que en varias oportunidades se los invitó para que se acercaran al escenario.

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Si bien el local no estaba lleno, un aproximado de 100 personas se encontraban dispuestas a presenciar un momento histórico, con una demora de 25 min del horario pactado y con grandes problemas de sonido, a las 21:45 el plato principal ya estaba sobre las tablas.

Se abrieron las cortinas y de arranque sonaría “Give ‘Em Hell” de la banda DeathRiders, uno de los tantos proyectos en los que participó el ex-Anthrax.

A continuación la primera canción del disco que Neil vino a presentar, “Death From Above” comenzaba a darle color y calor a la noche.

Un Turbin estático en el centro del escenario, muy charlatán por momentos, parco en otros, haciendo señas de descontento principalmente hacia el batero que (según su entender) ingresaba a destiempo en ciertos tonos y hacía los fumadores que se encontraban en la sala, lo cual molestó al oriundo de Brooklyn.

Cabe aclarar que toda la banda que acompañó al cantante fueron los muchachos de Desygnio. Superado cierto momento incómodo, sonaron entre otras “Armed and Dangerous”, “I’m Eighteen” cover de Alice Cooper, la instrumental “Across the River” a la que se le enganchó “Howling Furies” y “Riders of the Apocalypse”.

Como dato curioso, luego de un ida y vuelta con un fan al que Turbin reconoció como “el mayor coleccionista de merch de Anthrax”, le consultó si alguna vez había sonado “Subjugator” en vivo ya que sería interpretada por primera vez en la historia, cuestión que buceando en la red de redes, podemos encontrar que la misma fue interpretada 11 veces y precisamente con Neil en voces. 

Para cerrar la noche, el tridente estuvo a cargo de canciones a pura velocidad, ideal para el pogo y con stage diving incluido,”Panic” “Deathrider”, “Metal Thrashing Mad” y fuera de lista, a pedido del publico se agregó “Gung-Ho” del disco Spreading the Disease dando la estocada final. 

Con un sonido más que aceptable y que mejoró luego de las imperfecciones del comienzo, el show estuvo a nivel de las expectativas con un Neil Turbin que mantiene su registro vocal a pesar de su avanzada edad.

Saludos y fotos de los músicos con los asistentes, regalo de listas impresas con el setlist y poco a poco el público fue desalojando el local para regresar a sus hogares con el deber cumplido de haber estado en lo que será recordado como “el paso de uno de los cantantes de culto que grabó una pieza fundamental en el thrash metal.“

Nos esperaba una noche de viajar en el tiempo a la adolescencia en Paral·lel 62 en Barcelona, ya que Descendents se preparaban para traernos su característica velocidad hardcore mezclada con dulzura pop. Además, sería una manera de compensar lo ocurrido en 2023, cuando el concierto pactado para ese año se canceló debido a los problemas cardíacos de su cantante Milo Aukerman por estas mismas fechas

Los catalanes Serpent se convirtieron en los invitados de piedra al sustituir a última hora a los británicos Bad Nerves, que no pudieron arribar por problemas con los vuelos de avión. Cumplieron su cometido pero para mi el repertorio es nuevo, e igual me causaron buena impresión. Directo a la yugular fue “Mata’m (Sóc Pobre)” y cerraron con “Un Dia Normal” y “Proposta Suicida”, que oscilan entre Fugazi y los guitarrazos a lo Refused.

G.A.S. Drummers, otros históricos desde Cádiz. La banda puso toda la carne en el asador con “Celebration of Rebelliousness” de sonido energético, calzan muy bien su trayectoria “Zenith”, “Phoenix”, “Back To Decadence” gozan de un directo entretenido además celebran 25 años en la carretera y eso se nota las primeras filas no paraban de cantar cerraron con la taquillera “We Got The Light” creada hace una década atrás.

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Las expectativas de ver a Descendents eran altas. Leyendas del pop punk y hardcore melódico y la biblia de todo adolescente de los noventas, con el álbum “Milo Goes to College” que combinó la agresividad del punk con melodías vocales más dulces y coros pegadizos, creando un estilo más accesible a las masas. La expectación género el cartel de entradas agotadas en la ciudad condal. Aukerman, con un cinturón de pinchos adosado a un estuche de cuero para el micrófono en su brazo izquierdo comenzó la descarga de canciones pegadizas y de corta duración como los Ramones habían establecido a mitad de los setenta en el mítico antro neoyorquino CBGB. 

“Feel This” fue el primer corte del listado de canciones plagados de clásicos de la banda. “Hope”, “Silly Girl”, “I Like Food” toda una declaración de intenciones en 17 segundos. La punkoide “I Wanna Be a Beer” despachada en menos de un minuto así es la rebeldía de los tres acordes. . Aukerman cara visible y voz cantante de los californianos mostraban toda su actitud gamberra adolescente en “Everything Sux” a estas alturas de la vida. Animando al público de un lado a otro del escenario, el resto de la banda Stephen Egerton guitarra, Doug Carrion bajo, y Kody Nielson batería, con una complicidad, ejecución impecables en este retorno a los escenarios después de la tragedia. La fiesta punk seguía su curso con temazos “Nothing With You”, la acelerada “I’m Not Punk” , “My Dad Sucks” no daba respiro a las primeras filas llenas de sudor y pogos. observados atentamente por los palcos en las plantas superiores del recinto del Paral·lel .

“Merican” marca el ecuador del concierto seguida del panzer de 10 segundos “Weinerschnitzel”, endulzada con “Without Love” y el familiar riff de bajo de “Myage”, muy emparentada con “Six Pack” de sus contemporáneos Black Flag. La música es un arte subjetivo y se refleja en las letras de “When I Get Old”, ”Coolidge” es la transición para que estalle la sala a los acordes de “I’m The One” con todo el personal coreando el estribillo grabado a fuego. Se acerca la despedida pero no sin antes sacar de la chistorra “Bikeage”, con los fanáticos encantados con el nuevo setlist. “Thank You” es un viaje a los skaters y las bermudas de los noventa. “Suburban Home” es otro dardo al corazón que nunca deja de sonar fresco a pesar de sonar en vivo durante décadas y es una de las favoritas de los seguidores de esta icónica banda.

El final fue “Smile” toda una celebración que emocionó a grandes y chicos que no perdieron ni un segundo de bailar y cantar estos himnos teenagers de la generación X que son heredados a la nueva generación harta de la música desechable que sufrimos hoy en día con el autotune y las funestas líricas de los reguetoneros que por suerte van en retirada.

 

 

 

 

 

 

 

La sala Razzmatazz, un 15 de julio, estaba repleta de almas. La multitud, una masa apiñada que rebasaba la paciencia con cada intento de abrirse paso, como si las butacas numeradas fueran un derecho innato. Sin embargo, el sonido, ese eco perfecto y nítido al que la sala nos tiene acostumbrados, amortiguaba cualquier rencor y elevaba la expectativa para ver a Royal Blood.

Primero, el vendaval de Sexy Zebras. Este trío madrileño, conocido por su espíritu fiestero y desinhibido, encarna la esencia del rock irreverente. Un acto perfecto para cerrar cualquier fiesta mayor, trayendo consigo una energía desenfrenada que se apoderó del lugar desde el primer acorde. “Bailaremos” abrió el set, un himno para el descontrol extraído de su álbum homónimo Sexy Zebras (2015), seguido de “Jaleo”, que hizo honor a su nombre con su ritmo contagioso. “Charly García” y “Nena” del álbum Volvamos a la selva (2021) mantuvieron la adrenalina al máximo, mientras que “Puñales y claveles” y “Tonterías” cerraron con un clímax apoteósico, dejando el escenario ardiente para los principales. Cada nota, cada grito, resonaba con la promesa de una fiesta interminable, haciendo imposible no rendirse al frenesí colectivo.

Entonces llegó el momento de Royal Blood, el dúo británico que, con la fuerza de veinte hombres en escena, se alzó para celebrar su décimo aniversario con una explosión de potencia y maestría. La banda, formada por Mike Kerr y Ben Thatcher, famosa por su sonido pesado y crudo, no escatimó en energía. Desde su álbum debut homónimo Royal Blood (2014), hasta su más reciente trabajo Typhoons (2021), han demostrado una y otra vez su capacidad para llenar cualquier espacio con un sonido masivo. La noche comenzó con la visceral “Out of the Black”, un golpe directo al pecho que abrió su primer álbum, seguido por “Come on Over” y “Figure It Out”, cada una un mazazo que resonaba en el pecho de los asistentes.

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La ferocidad continuó con “You Can Be So Cruel” y “Blood Hands”, ambos también de su álbum debut, y para cuando sonó “Little Monster”, la audiencia ya estaba entregada a un frenesí colectivo. “Loose Change” y “Careless”, esta última reiniciada para afinar, mostrando una precisión y dedicación que pocos pueden igualar, continuaron la noche. “Ten Tonne Skeleton” y “Better Strangers” elevaron la intensidad, ambas también del primer álbum.

El setlist progresó con “Boilermaker”, una explosión del álbum Typhoons, seguida de “Mountains at Midnight”. “Pull Me Through” y “Trouble’s Coming” continuaron el asalto sonoro, preparando el terreno para “Typhoons” y “Lights Out” del álbum How Did We Get So Dark? (2017). La oscuridad introspectiva de “How Did We Get So Dark?” cerró la noche, dejando a la audiencia flotando en un mar de emociones crudas y ondas sonoras reverberantes.

En una noche donde la realidad se difuminó en ondas sonoras y emociones crudas, Royal Blood y Sexy Zebras se erigieron como titanes del rock. La Razzmatazz vibraba mucho después de que el último acorde se desvaneciera, un testimonio de una noche inolvidable, un torbellino de energía y sonido que dejó una huella imborrable en todos los presentes.

 

 

 

El pasado 16 de julio, fue el turno de Amigo the Devil acompañado de Nate Bergman, de llegar a las tierras del norte en Glasgow. El recinto esta vez fue Slay, el cual estaba casi a capacidad completa con varias generaciones allí presentes, e incluso con un sector a la izquierda del escenario para que la gente con movilidad reducida se pudiera sentar y disfrutar del show.

A las 19:15, mientras estaba haciendo la fila en el puesto de merchandise para comprar una camiseta, algo que ya se está volviendo en casi un ritual, dejándome por un lado cada vez más pobre y por el otro ya sin lugar donde guardar tantas camisetas, sube al escenario Nate Bergman, junto a sus dos guitarras y su amplificador Marshall, para arrancar con una de sus canciones más reproducidas en Spotify, “War on the Working Class”, single lanzado en el 2023. 

Luego de una breve introducción, Nate sigue con “Wish I Was”, uno de sus más recientes singles editados este año. Seguimos con “Deep End”, su último lanzamiento, “Apostolos” y “Sweet Elle”, para la cual nos cuenta la historia detrás de la canción, dedicada a Elle por supuesto, con quien compartió una relación y ahora una amistad. 

En un set que está lleno de interacciones con el público, seguimos con “Ode to Manchester”, y para aplacar un poco la bronca entre Inglaterra y Escocia, dice que en realidad es una oda a Glasgow, un gesto que es recibido con risas por parte del público y de manera positiva. Con “Back to Nashville”, aprovecha para contar cómo Danny Kiranos y la hermana lo fueron a buscar a Washington D.C. y lo llevaron a Nashville, en donde su carrera como solista pudo crecer y él lograr salir del pozo donde había caído luego de que la relación con su pareja de años había terminado. Las últimas dos canciones antes de finalizar el show, fueron “Helena”, seguida por “Into My Arms”.

Luego de haber visto el set de Nate Bergman, puedo decir con seguridad que no sólo es un gran músico y compositor, pero la voz que tiene, cómo canta, es algo que me dejó boquiabierto. Un show excelente, en donde su relación con el público y la manera de interactuar, hizo que se sintiera una conexión que raras veces sucede con otras bandas, y eso es algo que en mi opinión tiene gran valor, ya que vamos a ver bandas no sólo por la música, sino que también por esa comunión, ese ritual del cual somos todos parte. Así que la próxima visita de Nate Bergman a Glasgow, allí estaré.

Y ahora, pocos minutos después de las 20:15, sale al escenario Amigo the Devil y el rugir del público se puede escuchar desde Edimburgo. Danny saluda al público, y ya de antemano pide disculpas por su voz ya que dice que su garganta no está bien, pero mejor subirse al escenario que cancelar la fecha (por supuesto!). Abren el show con “Small Stone”, a un ritmo tranquilo, algo que no dura mucho, ya que enseguida Danny se impone con su voz y la banda entera explota mientras Danny está completamente absorbido en su guitarra, caminando de un lado al otro del escenario. Seguimos con “Murder at the Bingo Hall”, pero claro que previamente con el señor Kiranos contando su sobre su vicio al juego, entre tantos otros, algo que no omite dar a entender con las caras que pone. Y ya con solo dos canciones transcurridas, aquel problema con su garganta, es algo que quedó en el pasado. 

Momento de agarrar el banjo y tocar “It’s All Gone”, de su álbum más reciente, “Yours Until the War is Over”. Siguiendo con el mismo disco, es el turno de “Cannibal Within”, una de mis canciones favoritas de su último trabajo, que describe casi a la perfección lo que es la depresión, con la comparación metafórica de ser devorado por un caníbal en nuestro interior. Pero antes de terminar la canción, mientras la banda sigue tocando y él continúa ejecutando los arpegios en su banjo, cuenta que cuando nos sintamos de esta manera, hay que siempre recordar que al fin y al cabo, somos siempre nosotros quienes estamos en control de ese ser que crece dentro nuestro, y somos nosotros quienes podemos decir “basta” y tomar nuevamente el control de uno mismo, por más difícil que sea. 

Danny nos pide a todos que por favor saludemos a su amigo Pete, a lo que todo el público responde gritando “Hi Pete!”, a lo que Danny luego menciona que Pete está muerto, y tanto nosotros como la banda a sus espaldas, explotamos de risa. Continúa la historia contando que su amigo trabajaba en una gasolinería, y esto da lugar para que empiece “Once Upon a Time at Texaco pt. 1”. Como segunda canción del álbum “Born Against”, tocan “Another Man’s Grave”, seguida de la aún no publicada “My Body is a Dive Bar”, canción que describe aquel lugar, sea un bar o no, en donde podemos relajarnos y estar cómodos, ser nosotros mismos. 

Una pequeña pausa en el show, en donde literalmente el setlist dice “Fuck Around”, lo cual es tomado de manera muy seria, y deciden versionar la canción de una tienda del hogar en Estados Unidos llamada Home Depot, y es un placer poder verlos allí, mirándose entre todos, siguiendo las señales de Dany para subir o bajar el tempo, improvisando en el momento y siendo felices tocando. Seguimos con “Husband”, y por supuesto que todos estamos cantando a los gritos “I hope your husband dies”, y Dany no para de remarcar lo divinamente enfermo que es el público de Glasgow. 

Con “Stray Dog” ya estamos pasando la mitad del show, y es seguida de “Cocaine and Abel”, una de las canciones con las cuales me enamoré de esta banda y la crudeza de sus letras, en donde Danny se queda a solas en el escenario. Vuelve a salir la banda con un vaso para cada uno con whisky, alguna que otra lata de cerveza y algo que parece ser vodka o tequila, hacen un pequeño brindis y siguen con “Hungover in Jonestown”, explica que como ya sabemos, no cree en los encore, que por ende no esperemos uno por supuesto. Pero antes de llegar a ese falso encore, es el turno de “Hell and You” y “Dahmer Does Hollywood”. 

Ahora sí, llegó el turno de ese falso encore, y Danny se baja del escenario para pararse en medio del público con su banjo y tocar nada más y nada menos que “Perfect Wife” de su primer lanzamiento, “Volume 1”. No había manera de que la noche pudiera terminar de mejor manera. Amigo the Devil, desde el primer momento en que lo escuché, se transformó en una adicción. Como mencioné, la crudeza de sus letras, la voz, ese folk oscuro, genera tantas emociones diferentes, y es algo que creo que sólo alguien como Danny Kiranos, y otros pocos quizás, es capaz de lograr. Así que, gracias Nate Bergman y Amigo the Devil por dejarnos ser parte del ritual, y a esperar para el próximo.

Fotos: Room_213

El pasado martes acudimos en masa al Wizink, en su versión abierta, para ver a los señores de Scorpions, estos “puretas” del rock están mayores, pero su entrega no se puede discutir para ofrecernos un show espectacular.

Para abrir, Phil Campbell & the Bastard Sons entraron puntuales al escenario. Con un concierto de solo 6 temas, se me pasó fugaz, soltaron altas dosis de rock clásico, así como dos temas de Motörhead, Born to raise hell y Ace of Spades, que sirvieron para calentar al público presente, no mucho, ya que la mayoría estaba apurando las cervezas en los alrededores. Buena actuación de Phil y sus hijos en lo sonoro e iluminación así como la entrega de los miembros, con mucha energía y gestos para el público.

También puntuales arrancaron los alemanes de Scorpions, primero entro Klaus Meine (Voz) iluminado por un haz de luz blanca, lento caminar, micro en mano, se situó en el centro para cantar el tema y dejando claro que a pesar de su avanzada edad conserva la voz que le hizo tan famoso, con el cambio de ritmo entraron el resto de miembros, Mikkey Dee (batería) espectacular en ritmo, fuerza y energía, no paró de sacudir la cabeza y levantar los brazos, dota a Scorpions de una batería que les hace sonar más pesados y potentes;  Matthias Jabs (guitarra) espectacular en la técnica y carisma, Rudolf Schenker (guitarra y coros) sobresaliente también en lo musical y sobresaliente en energía y entrega, qué increíble despliegue para su edad, qué manera de arrancar ovaciones entre el público; Paweł Mąciwoda (bajo) entregadísimo en las 4 cuerdas con su habitual melena blanca, un seguro de constancia en la rítmica.

La banda sigue en forma y sobre el escenario vive una eterna juventud, su set de 18 canciones les acredita. Mezcló canciones del excelente “Rock Believer” con algunos de sus grandes clásicos como “Make It Real”, “Bad Boys Running Wild”, “Tease Me Please Me” y “Blackout”. No hubo tiempo para respirar, ya que estos rockeros alemanes pisaron el acelerador a fondo hasta el final, convirtiendo la noche en otra visita memorable a Madrid. Qué se puede decir de sus clásicos, cuántas himnos del rock tiene Scorpions, quién no ama cantar “Send Me an Angel”, “Big City Nights” o “Still Loving You”, espectacular escuchar al Wizink al unísono, nostálgico y roquero.  Como siempre, un concierto de Scorpions no está completo sin el éxito del rock and roll “Rock You Like a Hurricane”, y no importaba si se trataba de un niño pequeño o de una señora de 75 años, todos los asistentes a su concierto, bailaron y levantaron los puños al aire durante toda la canción, terminando con una ovación de pie ensordecedora.

Un concierto con un sonido espectacular, luces de alto nivel, fondos de una producción extraordinaria, una banda profesional y temas clásicos que nunca desaparecerán. En suma, un espectáculo redondo de los Señores de Scorpions.

Otro año más, asistimos a uno de nuestros festivales favoritos de Cataluña, el Move Your Fucking Brain Extreme Fest, en su XVIII edición. Ubicado efímeramente por un día en el polígono industrial de Molins de Rey, apenas fuera de la ciudad de Barcelona, el MOVE (para los amigos) es un festival independiente de música extrema que se realiza todos los años de forma gratuita durante julio.

La organización nos recibió con obsequios, algo tan inusual en el trato hacia prensa que nos hizo emocionar, incluyendo merch oficial del festival, como afiches, pegatinas y hasta un mechero oficial. Al abrirse las puertas para el público ya era evidente el buen ambiente familiar que había, gente que incluso llevó a sus mascotas e hijos a presenciar un poco de distorsión, blast beats e instrumentos que tienen más cuerdas de las que deberían.

Vagrant fue la primera banda en pisar el escenario. Aunque al principio parecían tímidos, en cuanto sonó el primer acorde, despeinaron a todos los presentes (o al menos a aquellos que todavía conservan su cabellera). Tocaron canciones de su disco de 2023 “Inopia”, entre las cuales se destacaron “Miseria”, “Génesis” y el que mejor título tiene: “Aprendiz de Taxidermista”.

Luego fue el turno de Infected Plague, una banda de death metal de Madrid que se formó en 2009. Con su brutal estilo, deleitaron a los asistentes con “Reanimator”, “Horrors of a Terminal Earth” y “The Plague Within”. La energía en el escenario era palpable, y la multitud respondía con headbanging furioso.

Erzsébet, banda de black metal sinfónico de Barcelona formada en 2020, continuó con el espectáculo. Tocaron sus canciones más populares, “Wraiths Behind the Mirror”, “Erzsébet” y “The Blasphemous Lady”, transportando a los asistentes a un mundo oscuro y melódico con su potente presencia escénica y arreglos orquestales.

La banda británica De Profundis, conocida por su mezcla de death metal técnico y elementos progresivos, ofreció un set impresionante. Las canciones “Beyond Redemption”, “Kingdom of the Blind” y “The Blinding Light of Faith” resonaron con fuerza, mostrando su habilidad para combinar complejidad técnica con brutalidad pura.

Haemorrhage, veteranos del grindcore madrileño desde 1990, aportaron su estilo brutal y temáticas gore al festival. Con clásicos como “Anatomical Inferno”, “Hospital Carnage” y “We Are the Gore”, transformaron el escenario en un quirófano sonoro, lleno de velocidad y agresividad que no dejó a nadie indiferente.

Desde Holanda, Asagraum, banda de black metal formada en 2015, trajo su alineación exclusivamente femenina y su enfoque en el black metal tradicional. Tocaron “Potestas Magicum Diaboli”, “Dawn of Infinite Fire” y “Leviathan”, creando una atmósfera oscura y envolvente que capturó a la audiencia.

Severe Torture, otra banda holandesa, esta vez de death metal, formada en 1997, ofreció un set lleno de intensidad y brutalidad con canciones como “Feasting on Blood”, “Fall of the Despised” y “Slaughtered”. Su actuación fue un recordatorio de por qué son una de las bandas más respetadas en su género.

Por último, desde Tarragona Mixomatosis cerraron la noche con su grindcore agresivo y provocativo. Tocaron “Todavía más gritos desesperados”, “Puro ruido” y “Gritando por dentro”, dejando a la audiencia exhausta pero satisfecha con una dosis final de caos sonoro.

El MOVE, con su ambiente familiar, diversidad de bandas y actuaciones memorables, demostró una vez más por qué es un pilar en la escena de la música extrema en Cataluña. Con bandas que abarcan desde el death metal hasta el grindcore, el festival ofreció algo para todos los gustos dentro del metal, asegurando que cada asistente tuviera una experiencia inolvidable.

 

 

Hay que admitir que julio es un tanto temprano para andar festejando Halloween, incluso si la industria de los regalos quiere que la mucho más tardía temporada de Navidad se celebre todo el año. Pero en la Sala Apolo 2 de Barcelona estábamos en una ocasión especial que lo ameritaba, porque el 13 de julio los estadounidenses Ice Nine Kills traían su parafernalia de terror a la ciudad como parte de su The Meat & Greet Tour, con el líder Spencer Charnas y compañía demostrando que todo el año puede estar dedicado al cine de terror sin ningún problema.

Para la previa del concierto de la banda de Boston, tendríamos la presencia local de la mano de los madrileños Fallen At Dawn. Habiendo podido escucharlos durante su presentación en el Resurrection Fest 2024, ya sabía qué esperarme del grupo, con ese estilo de post hardcore moderno afilado y hasta diría elegante, con la mezcla de voces gritadas y melódicas, con “Echo” y “Ashlight” destacando en una presentación tan corta. 

Para el momento en que Fallen At Dawn salieron al escenario, ya había una gran cantidad de gente en el lugar, algo inusual para una banda telonera, y ya para el momento en el que se avecinaba el set de Ice Nine Kills la ocupación se acercaba a un muy respetable 80% en la Sala Apolo 2. Fue en medio de la oscuridad que empezó a sonar una voz que anunciaba la salida de la banda, y entre medio de la niebla pudimos ver a los músicos ocupar sus respectivos puestos y el cantante Spencer Charnas comenzando a recitar las primeras líneas de “Hip To Be Scared”, canción que fue recitada por gran parte del público como si ya la hubieran ensayado, y comenzando la carnicería sonora.

Con el logo sangriento de la banda en la pantalla y Charnas vestido de yuppie de fines de los ochentas para más tarde agarrar un hacha y un impermeable, preparado para recrear una de las escenas más icónicas de American Psycho, ya teníamos nuestra primera probada de teatralidad en el lugar. La totalidad del setlist estuvo casi completamente dedicada a The Silver Scream, tanto la primera parte de 2018 como la segunda de 2021, y sus odas a películas del cine de terror de los últimos cincuenta años, con “Hip To Be Scared” referenciando American Psycho y la siguiente “Rainy Day” haciendo lo propio con Resident Evil. 

Las dos únicas canciones que no salieron de su última duología fueron su particular cover de “Walking on Sunshine”, cuya atmósfera soleada y ritmos felices contrastan con el contexto ultra oscuro que rodea a la banda (encima antes de “Funeral Derangements”, inspirada en Pet Sematary), y “Jason’s Mom”, su reversión de la icónica “Stacy’s Mom” de Fountains of Wayne en clave Viernes 13. Si esto suena muy estúpido lo más seguro es porque lo sea, pero Ice Nine Kills es una banda que tiene carisma a montones y a cada rato, dando lugar a que uno pase un buen rato recordando estas películas desde la comodidad de un mosh.

Tras “IT Is The End”, el grupo agradeció a todos y se retiró del escenario, obviamente dejando que la intro anunciara que se venía el bis de la noche, el cual fue “Welcome To Horrorwood”, que no referencia una franquicia en particular sino que sirve como intro para todo lo que ocurre en el álbum, creando más una atmósfera. Es extraño que esté al final, pero a la gente le gustó y la coreó, con Ice Nine Kills completando una hora bastante movida de presentación, terror, asesinos y cuchillos.

Crónica por: Estela Paz Rodríguez López

En una noche donde las estrellas parecían alinearse, el jueves 11 de julio, los antiguos ecos del rock resonaron en la ciudad de Valencia. Multitudes vestidas con camisetas negras adornadas con los emblemas de Scorpions y otros grupos legendarios se congregaron desde horas tempranas, deseosos de capturar un momento en la historia de la música. La espera culminó a las 19:30, cuando las puertas se abrieron y los casi 13.000 asistentes ocuparon sus lugares con una anticipación palpable en el aire cálido de la noche valenciana.

Como heraldos de un tiempo antiguo, Phil Campbell y sus Bastard Sons ascendieron al escenario a las 20:30, iniciando la ceremonia con “We’re Bastards”. Acompañados por la voz de Joel Peters, su único integrante ajeno a la dinastía Campbell, las melodías de “Strike the Match” y “Schizophrenia” prendieron fuego a la atmósfera. El clímax llegó con las versiones de Motörhead, “Born to Raise Hell” y “Ace of Spades”, que encendieron el fervor del público, preparando el terreno para la épica que estaba por venir.

Finalmente, cuando el crepúsculo cedió paso a la noche, Klaus Meine y sus compañeros de Scorpions surgieron con la energía inquebrantable de guerreros veteranos. Abrieron con “Coming Home”, un canto que transportó a todos al umbral de un viaje sonoro inolvidable. La energía de “Gas in the Tank” recordó a todos que aunque la banda ha recorrido un largo camino, su espíritu sigue siendo indomable.

Los recuerdos del pasado resurgieron con “Make It Real” de 1980, donde las icónicas figuras de Rudolf Schenker y Matthias Jabs dominaron el escenario, sus sombras proyectándose como titanes del rock. La bandera española ondeó en las pantallas, y el saludo de Klaus a “La terreta” fue recibido con un rugido ensordecedor.

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“The Zoo” permitió a Meine recuperar el aliento mientras la banda continuaba su despliegue de poderío con “Coast to Coast”. Los clásicos de “Love at First Sting” como “I’m Leaving You” y “Bad Boys Running Wild” deleitaron a los presentes, con Mikkey Dee brillando en la batería como un titán forjado en el fuego del heavy metal.

El clímax emocional llegó con las baladas “Send Me an Angel” y una versión emotiva de “Wind of Change”, susurrando un mensaje de paz en medio de tiempos turbulentos. El retorno a la potencia del heavy metal fue marcado por “Tease Me, Please Me” y “The Same Thrill”, culminando en la frenética “Blackout” y la vibrante “Big City Nights”.

Con el final aparente, una breve pausa permitió a todos recuperar el aliento, sólo para ser llevados de nuevo al éxtasis con los bises. “Still Loving You” transformó la noche en un mar de luces, con móviles brillando como estrellas, mientras 13.000 voces se unieron en un coro de anhelo.

Finalmente, “Rock You Like a Hurricane” cerró el capítulo de una noche épica, dejando a todos los presentes con el alma llena de la magia inmortal de Scorpions. Así terminó una velada donde el rock, eterno y poderoso, demostró que sigue corriendo por las venas de estos héroes legendarios.

 

 

 

Stephen Hayman, único miembro original del combo escocés vuelve a la carretera una vez más, para intentar resarcirse de una prometedora carrera truncada a finales de los ochenta con tan solo tres álbumes editados. La banda británica visita por primera vez la capital catalana, tras un paseo por Colombia, en una semana marcada por la resaca de un demoledor Rock Fest.

Mala elección iniciar la gira estatal en la ciudad condal, en miércoles, y tras un tremendo fin de semana en el Parc de Can Zam, tanto por cuestiones laborales, como físicas, como monetarias, hecho que influyó sin duda en la asistencia al concierto de este grupo tan mítico como olvidado por la mayoría de aficionados al heavy metal. Como duro también fue el ascenso a la montaña de Montjuïc donde tenemos la coquetona sala Upload, en la que los andaluces The Comedy Company andaban ya sobre el escenario ejecutando sus elaboradas composiciones ante una treintena de valientes metaleros. 

Basaron su actuación en sus últimos tres trabajos incluyendo su nuevo EP, Path to Hell con los cortes “Mr. No One”, “Untrue”, así como “The Fool”, un tema del que Juanma anunció su futurible presencia en el Vol. 2, la segunda parte de su Paradox Vol. 1, de 2021, del cual interpretaron prácticamente al completo, destacando cortes como “Spoilt Scumbags”, dedicado a la pandemia, o “Ghost Under the Rain”, así como el sorpresivo homenaje a Phil Collins con una enorme versión de “Another Day in Paradise”. Finalizaron su magnífica actuación con el relajado “Tears of Autumn”, que cierra su Enigma of the Soul (2019),. Quizás no son el acompañante ideal para una viejos heavies melódicos de los ochenta, dado que su estilo ha evolucionado claramente hacia un metal progresivo de nueva escuela, muy técnico, y sofisticado, pero sobró algo de volumen al estar la sala prácticamente vacía.

Durante los minutos que transcurren para realizar el cambio de batería, y resto de equipo, el local fue aumentando en número de aficionados paulatinamente, aunque no creo que llegase al centenar. El veterano quinteto británico abrió fuego con una reverberante “Victims of the Night”, incluida en su disco debut de 1983, Lettin Loose, continuando con “Rock Aint Dead”, que da título a su segundo larga duración con duelo a las guitarras entre Dave “Davo” Aitken, y Ritchie “Saint James” Dews, este último incorporado al grupo el pasado año, al igual que el bajista David “Boycee” Boyce, un tipo carente de energía, no sé si por su escasa masa muscular, aunque se le vio bien integrado al grupo, pero con una falta de brío exasperante. 

Otro de sus éxitos es “Roll the Dice” que sonó bien acelerada, con unas voces que ciertamente recordaban a Biff Bifford y sus Saxon, y que terminó con el vocalista arengando al personal con un ¡Vamos Barcelona! Acto seguido, agradeció nuestra presencia un miércoles por la noche, mencionando tener nuevas composiciones  que están grabando en Berlín, y que formarán parte de un nuevo álbum, que tiene prevista su salida a principios de año.

Antes de llegar a las novedades, el que fuera su primer single en 1983, “Love Times Love”, durante el cual aparecieron las primeras palmas, y unos coros muy bien sincronizados. Ahora sí, vamos con la primicia de “X Rated”, con ciertos toques blueseros, y que empalmaron con la agitada “Shout it Out”. Everybody have a good time?, preguntó Hamie en un par de ocasiones, hasta presentar otra de las que entrarán en su próximo disco, la titulada “Brothers and Sisters”, donde los coros por parte de la banda desentonaron bastante. “Mea Culpa” es otra novedad, que suena bien rara al pronunciarse en inglés; al ser una expresión latina, de origen religioso utilizada como oración a la hora de confesar los pecados. 

Unos problemas técnicos del cableado de la guitarra de Davo, hace que el vocalista se extienda, y recuerde que su última visita por acá fue para el Festival Leyendas del Rock de Alicante/Alacant en 2022, así como recomendar que pasáramos por el stand del merchandising, antes de atacar con la repetitiva “Sole Survivor”. Durante la interpretación de “Rock Me” el front man se dedicó a saludar amablemente a los situados en primera fila, llegando a quedarse con la cerveza de uno de ellos. Otro de los singles de 1983 es “In and Out of Love”, para la que Stephen salta, da palmas y anima a Boyce a cantar, o gritar alguna cosa, tras ello le dará un beso en la cabeza del escuálido bajista.  

“Hell is Beatiful” es bien melódica hasta llegar a la parte final en el que se acelera y vuelve a recordarnos a los chicos de Saxon. Es una de las más cañeras de la noche, y la alargan considerablemente. Siguieron con “Break it Down” incluida en el recopilatorio Prodigal Son (2007), que contiene temas sobrantes de sus primeras grabaciones, para llegar al fin de fiesta con “Throw a Party”, con numerosas palmas, y que incluyó la presentación de los actuales componentes de la banda de Glasgow, con su respectivo solo, o mini solo en el caso de batería y bajo. Este paripé conllevó unos quince minutos, completando así los setenta y cinco minutos de un show bien correcto, con algunos problemas de sonido, y de saturación en algunos momentos. 

Sin duda, hubiéramos preferido, la inclusión de algún que otro tema más, como por ejemplo de su tercer trabajo, Big Bang (1989) que obvian total, y absolutamente los de Glasgow de su repertorio, aunque el cantante lleva algunos años viviendo en Estados Unidos. Pero bueno, una satisfacción ver por fin a esta denostada banda, aunque sea ya en estas circunstancias, con tan solo Stephen Haymen, algo parecido a lo que hemos vivido con otras formaciones de la NWOBHM como Tank, Venom, Angel Witch, Diamond Head, Tygers of Pan Tang, o Girlschool, por poner algunos ejemplos de reuniones diezmadas por el paso del tiempo, siendo Tokyo Blade el que aún conserva prácticamente la totalidad de su formación original tras cuarenta años. Mención aparte merecen los tótems de esta generación, Iron Maiden, Saxon, y Def Leppard, con los que siempre ha sido comparada la banda escocesa.

4 de julio, día nublado, frío, lluvioso, en fin, nada raro para países como Escocia e Irlanda del Norte. Y estas condiciones son las que creo ayudan a que bandas como The Crawling, de Lisburn, Irlanda del Norte, nazcan. Bandas con riffs y ambientaciones oscuras junto a letras que reflejan la decadencia del mundo actual. Y esta noche, toca verlos en Ivory Blacks, en Glasgow, presentando su último trabajo “All of this for Nothing”.

A las 8 de la noche abre la noche la única banda soporte, Jorogumo, oriundos de Escocia. Con un único EP bajo su brazo hasta el momento titulado “Rot”, dan un excelente puntapié inicial con su sonido bien Death Metal. Poco antes de las 9 de la noche, ya todo está preparado para que comience el show de The Crawling.

Empieza a sonar lo que se asemeja mucho a una marcha militar, con “March of the Worm”, título que abre su más reciente álbum, seguido por “Thy Nazarene”, perteneciente también al mismo álbum. Ambas canciones con letras que intentan lograr que el escucha acepte el hecho de que la vida es finita y que muchas veces experimentamos situaciones que nos lastimarán. ¿Y por qué no nos preguntamos por qué dejamos que estas cosas sucedan y aguantamos el dolor, cuando al fin y al cabo, la vida terminará, y todo esto ha sido por nada?

Ya a esta altura de la noche, algo que se vuelve muy llamativo es el hecho de que Ivory Blacks está prácticamente vacío. Y es algo que por supuesto la banda nota, y Andy Clarke comenta que no importa la cantidad de gente, que al ser pocos, se siente como un show más íntimo, pero, ¿qué tan cierto es esto?

Continuamos con “The Right to Crawl”, de su EP “Anatomy of Loss” del 2017, canción en la cual se siente el odio con el cual fue escrita, no solo en sus letras, sino en la violencia de sus riffs también. Volviendo a el más reciente EP, “All of this for Nothing”, comienza a sonar la introducción con acordes bastante tranquilos de “Another Vulture”, tranquilidad la cual es luego reemplazada con distorsión y un riff con el cual es imposible evitar hacer un poco de headbanging. Luego de comentar que al haber tan poco público hacía que el show fuera más íntimo, hubo algunos comentarios como “¿ustedes son la escena under Escocesa?”, algo que da a lugar a pensar que Andy está siendo sarcástico y realmente afectado por la baja cantidad de espectadores. 

Volviendo a visitar “Anatomy of Loss”, es el turno de “An Immaculate Deception”. Hay una frase en la letra de esta canción que dice “I am the greatest lie I have ever told” (Soy la mentira más grande que jamás he contado), la cual, luego de los comentarios hechos durante el show, parecería ser bastante adecuada. Con “Bound to the Negative”, una de mis canciones favoritas, cada uno de los miembros de la banda, Andy Clarke, Stuart Rainey y Gary Beattie, nos muestran por qué llegaron a estar donde se encuentran ahora, por qué The Crawling está llegando a cada vez más oídos, a pesar de que la noche en Glasgow esté vacía. 

Cuando parece que el show ha terminado, vuelven a salir al escenario para brindarnos una canción más, “Wolves and the Hideous White”, de su EP con el mismo nombre del 2018. Y al terminar, con una breve despedida, dejan el escenario. 

A pesar de que la banda brindó un excelente show, con un sonido muy por sobre la media, el hecho de que el show no fue promocionado como debería, tuvo un gran impacto sobre la noche. La banda claramente no estaba feliz y optó por hacer uso del sarcasmo, cuando en realidad deberían haber enfrentado a los responsables detrás de esto, y está más que claro que no es el público. Esperemos que esto no afecte las futuras posibilidades de realizar otro concierto en Glasgow, ya que The Crawling tiene mucho potencial y la calidad con la cual tocan es excelente.

Fotos: Room_213

Etiquetas: Death Metal, doom metal, Escocia, Jorogumo, Sludge Metal, The Crawling