En una época donde el heavy metal tradicional parecía estar en decadencia frente a nuevas corrientes más extremas y el grunge que dominaba los ’90, surgió una banda que apostó por revivir el espíritu clásico del metal europeo con épica, melodía y fuerza: HammerFall. Desde Gotemburgo, Suecia, Oscar Dronjak y compañía dieron forma a un legado de acero que ha resistido los embates del tiempo, las crisis internas y los cambios en la industria musical.

Este especial recorre la trayectoria de HammerFall en formato cronológico, repasando discos, canciones emblemáticas, anécdotas de sus giras y los momentos clave que forjaron su historia. A lo largo de las páginas, se podrá sentir el pulso auténtico de una banda que nunca renegó de sus raíces y que aún hoy mantiene vivo el fuego del heavy metal clásico.

Los Primeros Acero Y Fuego (1993–1996)

HammerFall nace en 1993, cuando Oscar Dronjak, ex guitarrista de Ceremonial Oath, decide armar un proyecto paralelo con la intención inicial de tocar heavy metal tradicional por diversión. En sus inicios la banda no tenía una formación fija ni intenciones serias: más un hobby entre amigos que un plan de carrera. La escena sueca estaba dominada por el death metal melódico y las nuevas corrientes, pero ellos se aferraban a la nostalgia del heavy ochentero.

El vocalista Joacim Cans se une en reemplazo temporal y rápidamente se convierte en pieza clave. Su voz potente y melódica da alma y personalidad al grupo, que comienza a tomar forma definitiva. La alineación inicial también incluyó a Fredrik Larsson en el bajo y Jesper Strömblad, aunque este último se enfocó en In Flames y se fue pronto.

El Gran Salto: Glory To The Brave (1997–1998)

En 1997 HammerFall lanza su disco debut, Glory to the Brave, que rápidamente se convierte en un símbolo del renacer del heavy metal tradicional. Con producción de Fredrik Larsson y la portada emblemática que muestra a Héctor (la mascota creada por Samwise Didier), el álbum es un manifiesto a favor del metal clásico: guitarras poderosas, melodías épicas y letras de caballeros y dragones.

Canciones como “The Dragon Lies Bleeding” y “HammerFall” se vuelven himnos instantáneos en la escena metalera europea. El disco marca un antes y un después, y la banda firma con Nuclear Blast, entrando en la órbita de las grandes promesas del power metal.

“Este disco es la piedra angular para quienes buscan la pureza del heavy metal en la era moderna.”

Consolidación Y Crecimiento: Legacy Of Kings Y Renagade (1998–2002)

El éxito del debut llevó a la banda a lanzar en 1998 Legacy of Kings, un álbum más maduro, con riffs más afilados y letras de fantasía épica. Incorporaron a Stefan Elmgren en guitarra y Anders Johansson en batería, músicos que elevaron la técnica y calidad sonora. La producción se mantuvo potente, y temas como “Let the Hammer Fall” y “Legacy of Kings” reforzaron la identidad de la banda.

En 2000 llega Renegade, producido por Michael Wagener, con una propuesta más melódica sin perder fuerza. La canción homónima y “Templars of Steel” destacan, mostrando una banda que experimentaba sin perder sus raíces.

“Estas dos placas son esenciales para entender la fuerza y el espíritu de HammerFall: la garra sueca con corazón metálico.”

El Punto Álgido:  El Ascenso Al Mainstream (2002–2005)

Con Crimson Thunder en 2002, HammerFall alcanza su máxima popularidad. “Hearts on Fire” se vuelve un clásico instantáneo, y la banda entra en la radio y en la mira del gran público metalero. La producción es más pulida y los himnos más accesibles, sin perder el gancho épico.

“Aquí HammerFall consolidó su lugar en el panteón del metal, con éxitos que aún hacen vibrar estadios.”

Los Vientos Del Cambio: Salidas Y Crisis (2005–2011)

Tras el pico, los años siguientes fueron turbulentos. Magnus Rosén dejó la banda por diferencias creativas y para buscar nuevos retos, y Stefan Elmgren abandonó para seguir una carrera como piloto. Su reemplazo, Pontus Norgren, aportó frescura pero el grupo tuvo que atravesar desafíos.

Las giras siguieron, pero en 2011 Infected marcó un cambio radical: alejándose del estilo medieval y sin la mascota Héctor en portada, el disco recibió críticas mixtas. La salida de Anders Johansson tras Revolution fue un golpe fuerte para la banda.

“Una etapa de transición que mostró la capacidad de HammerFall para reinventarse, aunque no sin polémicas.”

Renacimiento Y Estabilidad: (R)Evolution Y Built To Last (2014–2020)

Con (r)Evolution y Built to Last, HammerFall recupera la confianza de sus seguidores y reafirma su sonido clásico, combinando madurez y energía. Los nuevos miembros inyectan vitalidad sin romper con la esencia que los caracteriza. Los shows en vivo vuelven a ser imponentes, y la banda reafirma su lugar como referente del heavy metal europeo.

Oscar Dronjak reflexiona sobre su carrera con honestidad, reconociendo los errores pero también el orgullo de seguir haciendo lo que ama. Esta etapa es para muchos un renacer, un equilibrio perfecto entre pasado y presente.

“La madurez llegó sin concesiones, y HammerFall demostró que aún tenía mucho para decir.”

Sigue La Llama: El Presente Y El Futuro (2020–Hoy)

A pesar de los cambios constantes en la industria musical y de las modas que van y vienen incluso dentro del propio universo del heavy metal, HammerFall ha sabido mantener su estandarte en alto, como un caballero que se niega a bajar la espada en plena batalla. No lo hacen desde un lugar de nostalgia vacía ni de repetición mecánica, sino como un testimonio vivo de resistencia, de pasión y, sobre todo, de una coherencia poco común en estos tiempos. Su fidelidad al power metal tradicional no es una traba: es su virtud.

Héctor, la icónica figura que los acompaña desde sus inicios, sigue firme en cada portada y en cada pedazo de merchandising como si fuera un guardián de su legado. No es solo una mascota, es el reflejo visual de una filosofía que se sostiene disco tras disco, show tras show. En un mundo que cambia a velocidades vertiginosas, HammerFall se mantiene como un refugio para aquellos que aún creen en la fuerza de un riff poderoso, en el poder catártico del estribillo épico y en los valores de hermandad y entrega total que el metal siempre ha llevado consigo.

Recomendaciones De Canciones Imperdibles De Hammerfall

• “Glory to the Brave”: himno y manifiesto de toda una era.
• “The Dragon Lies Bleeding”: un clásico que no puede faltar en ningún setlist.
• “Let the Hammer Fall”: la canción definitiva para la batalla y la hermandad metalera.
• “Hearts on Fire”: épica, energía y una historia de resiliencia tras bambalinas.
• “Blood Bound”: perfecta síntesis de fuerza y melodía.
• “Renegade”: la evolución sin perder identidad.
• “Second to None”: prueba de que aún hay fuego para seguir.

Conclusión

HammerFall es mucho más que una banda: es un emblema del heavy metal tradicional, una historia de gloria, caídas y renacimientos. A través de sus himnos, su estética y sus integrantes, construyeron un legado que sigue encendiendo el corazón de millones. Desde sus comienzos como un proyecto paralelo hasta su consolidación como uno de los pilares del power metal, HammerFall ha demostrado que el acero forjado con pasión y honestidad nunca se oxida.

Todos sabemos que cuanto se trata de lo “clásico”, de los inicios del metal, Gran Bretaña ha sido el épicentro con toda la camada de bandas que formaron parte de la NWOBHM. Sin embargo, si hay un país que lo supo emparejar muy bien, a pesar de no contar con la misma aceptación, ha sido Alemania. Tantas han sido las bandas de heavy metal que han surgido de tierras germánicas que no tienen nada que envidiarle. Grave Digger es una banda surgida en el año 1980, en Gladbeck por el vocalista Chris Boltendahl. Con numerosos idas y vueltas, entre cambios de formación, la banda hoy se encuentra celebrando y conmemorando su aniversario número 45 junto con la salida de su reciente Bone Collector.

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Sin más preambulos, les traemos 5 canciones que representan de manera resumida lo mejor y mas valioso de su discografía:

1- Rebellion (The Clans Are Marching)

La pieza musical cúspide de esta legendaria banda, obra maestra por donde se la mire. De su disco Tunes Of War, nos llega este relato sobre la rebelión jacobita en siglo XVII. Una lección de historia y un grito de guerra al mismo tiempo.

2- Excalibur

Del disco de nombre homónimo de 1999, otro de sus grandes clásicos. Una canción que lo tiene todo: virtuosidad, excelente lírica y leyendas. No hace falta mencionar a que famosa leyenda invoca esta pieza.

3- Heavy Metal Breakdown

Remontandonos a su primer disco, del mismo nombre que el título de esta canción. Heavy Metal Breakdown es la clásica oda al metal de los 80s. Grave Digger en su estado más primitívo y puro!

4- Zombie Dance

De uno de sus más recientes albums The Living Dead, extraemos esta maravillosa pieza Zombie Dance, que a pesar de sonar con una producción moderna, no deja de remontarnos a lo más clásico del heavy metal alemán. Una clara muestra de que Grave Digger jamás perdió el norte.

5- The Ballad Of Mary

Por último, está grandiosa y fascinante balada que demuestra el podería composicional de Grave Digger. En esta ocasión acompañados de la increible Doro Pesch en lo vocal.

La fecha en Argentina será una producción de Icarus y tendrá lugar el día 7 de noviembre en El Teatrito (Sarmiento 1752 C.A.B.A.) y las entradas se pueden adquirir por Passline.

Otro año más, otra noche más de Halloween, como todo 31 de octubre. Hoy les traemos este especial con varias canciones que conforman a la playlist definitiva que todo buen metalero necesita para musicalizar la noche de brujas, el día de los muertos (o como sea que le llamen en su país). El staff de Track To Hell comparte con los lectores algunas de las canciones que decididamente pondrían en una noche de Halloween. Algunas bastantes obvias y otras no tanto, algunas clásicas y otras más recientes. ¿Que canción faltaría?.

Alice Cooper – “The Man Behind The Mask”
La primer canción cliché y bastante obvia, pero una de esas que como todos saben, es obligatoria en toda lista de reproducción que focalice en ambientar una buena noche de Halloween. Claro que habla de Jason…Alice Cooper es maestro del terror y del shock rock y si hablamos de época perfecta para esta celebración, no hay nada mejor que los 80s.

Dokken – “Dream Warriors”
Y como no podía ser menos, si mencionamos a Jason, tenemos que mencionar también a su contraparte ochentosa, Freddy Krueger. Canción que esta legendaria banda editó para el soundtrack de la tercera entrega de Pesadilla en calle Elm. No imagino el impacto de escuchar Dream Warrios en los créditos de lo que para muchos es, la mejor entrega de la saga. George Lynch se la vuela!

Rob Zombie – “House Of 1000 Corpses”
Bueno, seguimos siendo bastante obvios pero es que no puede faltar el maestro del cine de terror con bajo presupuesto (jaja). Cualquiera de sus muchas canciones viene bien para una lista de Halloween, pero esta sería la más simbólica ¿No creen?. Canción que se sostiene y justifica por la película de nombre homónimo dirigida por el mismísimo Rob Zombie.

Misfits – “Dig Up Her Bones”
Canción de la icónica banda de horror punk Misfits que tiene la particularidad de ser el primer sencillo con videoclip oficial. Allí se puede ver a Michale Graves en lo que simula ser un cementerio y muchas cortes de la película de La Novia de Frankestein.

Black Sabbath – “Black Sabbath”

Black Sabbath se inspiró en las películas de terror y se propuso componer música que asustara. Y vaya si lo lograron con esta canción, que relata la aparición del demonio en la Tierra. Con notas oscuras y mucha teatralidad, crearon la canción más terrorífica de la historia y dieron origen a un nuevo género musical.

King Diamond – “Halloween”

El Rey Diamante no puede faltar en esta lista, ya que toda su obra está inspirada en el terror y en lo oculto. En esta canción, King habla sobre cómo la brecha entre el mundo de los vivos y los muertos se acorta en esta fecha, mientras los niños festejan comiendo dulces y esculpiendo calabazas. Un clásico del álbum debut de King Diamond.

Type O Negative – “Black No. 1 (Little Miss Scare-All)”

¡Me asombra que nadie haya elegido esta canción antes en la lista! Claro que podría haber elegido una canción un poco más deep cut en la discografía de los góticos de Brooklyn, pero las elecciones obvias son obvias por una razón. Esta canción proveniente de Bloody Kisses, el tercer álbum de Type O Negative, está a medio camino entre ser un homenaje y una parodia de la cultura gótica, con Pete Steele describiendo una chica “enamorada de sí misma” que no salía a la calle a menos que tuviera el pelo teñido íntegramente de negro. Las referencias a la música tanto de Los Locos Addams como The Munsters agregan la atmósfera perfecta de (feliz) Halloween, perfecto para tener una relación donde parece que uno estuviera amando a los muertos (y haciendo otras cosas con los muertos, guiándonos por lo que dice la canción).

Metallica – “Until It Sleeps”

No he dicho muchas cosas buenas acerca de la etapa Load / ReLoad de Metallica, y no estoy solo en eso. Pero no voy a negar que cuando la pegaban con las canciones LA PEGABAN, como es el caso de “Until It Sleeps”. Ya de por sí de los momentos más cercanos a los que Metallica estuvo de hacer directamente una canción de metal gótico (escúchenla y díganme que no podría haberla grabado Paradise Lost sin tener que cambiar nada), pero mi decisión no va tanto por la canción, que está bastante bien, sino más por el video musical, de los mejores de Metallica en cuanto a estética con la manera en la que juega con el simbolismo medieval cristiano e incluso teniendo a la banda misma actuando (la decisión de tener a Kirk Hammett crucificado fue… inspirada).

Ice Nine Kills – “IT is The End”

Para cualquier amante del metal moderno y el post hardcore, la salida del quinto álbum de la banda norteamericana fue un soplo de aire fresco y visualmente una delicia poder ver sus espectaculares videoclips inspirados en muchas de las mejores y más icónicas películas de terror de la historia.

Podría elegir cualquier corte de The Silver Scream, pero me he decantado por el que lo cierra ya que “IT is the End”, sorprende al contar con Peter y Buddy de Less Than Jake y ni más ni menos que Will Salazar de Fenix TX, demostrando así su amor por el punk melódico y creando un tema que seguramente sonaría en Derry.

Saurom – Noche de Halloween

Y esta es otra de esas canciones que no necesita presentación ya que Saurom es una de las bandas de rock/metal que ha dado España en estas últimas dos décadas, con un sonido fresco, lleno de poesía juglar y en este caso una canción cañera, festiva, los muchachos de San Fernando crearon este himno que seguro levantaría a más de un muerto este próximo 31 de octubre.

Cradle of Filth – Born in a Burial Gown
Gran pieza de la gran banda del black melodico britanico. Dani Filth podría caracterizar sin problema alguno a cualquier villano del cine de terror sin preocupación alguna y nosotros no nos daríamos cuenta. Esta pieza nos brinda un relato sobre una mujer de origen gitano descripta como una atracción destructiva para cualquier mortal.

Mister Misery – My Ghost

Directo desde Suecia, la banda de horror Mister Misery nos deja esta terrorifica joya. Una canción que narra todo lo que una película de horror clásico debería tener y que además, lejos de ser una marcha nupcial, es capaz de levantar a hasta los muertos de su tumba.

Ghost – Year Zero
“Year Zero” de Ghost es una poderosa canción de metal teatral que invoca nombres demoníacos y crea una atmósfera oscura y ritualista. Su mezcla de coros épicos, guitarras pesadas y una producción casi litúrgica la convierten en una experiencia inmersiva. Escucharla en Halloween es ideal porque evoca lo prohibido y lo místico, envolviendo la noche en un aire de misterio y celebración del lado más oscuro del rock.

Marilyn Manson – This is Halloween

“This Is Halloween” es la canción principal de The Nightmare Before Christmas (1993), compuesta por Danny Elfman para presentar el mundo de Halloween Town. Su estilo gótico y festivo la convirtió en un clásico de la cultura pop. En 2008, Marilyn Manson lanzó una versión más oscura y rockera para el álbum Nightmare Revisited, manteniendo viva su esencia inquietante y celebrando el espíritu de Halloween.

Este mes, la agenda metalera en España se presenta como una celebración de la potencia, la rebeldía y la pasión que caracterizan a los sonidos más duros. Con una gran variedad de propuestas que van desde bandas consagradas hasta nuevos talentos emergentes, los escenarios del país se preparan para vibrar con riffs poderosos, voces desgarradas y una conexión única entre artistas y público. Un mes perfecto para dejarse llevar por la fuerza de la música y vivirla en su estado más auténtico.

Parkway Drive
Fechas: 1 de Noviembre en Madrid y 2 de Noviembre en Barcelona.

The Hives
Fechas: 1 de Noviembre en Barcelona y 2 de Noviembre en Madrid.

Leprous
Fechas: 1 de Noviembre en Murcia y 5 de Noviembre en Barcelona.

Artillery + Apotropaico + Vinodium + Retador+ Zimabu Eter

Fecha: 2 de Noviembre en Málaga

El Altar del Holocausto
Fecha: 1 de Noviembre en Barcelona.

Blackbriar
Fecha: 1 de Noviembre en Barcelona.

Adrian Vandenberg
Fechas: 1 de Noviembre en Leon, 2 de Noviembre en Santiago de Compostela, 4 de Noviembre en Sevilla, 5 de Noviembre en Granada, 7 de Noviembre en Pamplona, 8 de Noviembre en Zaragoza.

All For Metal
Fechas: 3 de Noviembre en Portugalete, 4 de Noviembre en Madrid y 5 de Noviembre en Salamanca.

Enter Shikari + DeathbyRomy
Fechas: 5 de Noviembre en Barcelona, 6 de Noviembre en Madrid, 8 de Noviembre en Santiago de Compostela y 9 de Noviembre en Bilbao.

Lari Basilio
Fechas: 5 de Noviembre en Madrid y 6 de Noviembre en Barcelona.

Analepsy + Devangelic + Resurge + Cerebral Vortex
Fecha: 7 de Noviembre en Madrid.

Rise Of The Northstar + Get The Shot + Half Me
Fechas: 11 de Noviembre en Madrid y 12de Noviembre en Barcelona.

Halestorm + Bloodywood
Fechas: 12 de Noviembre en Barcelona, 14 de Noviembre en Pamplona y 15 de Noviembre en Madrid.

Enforcer
Fechas: 12 de Noviembre en Madrid, 13 de Noviembre en Valencia y 14 de Noviembre en Barcelona.

Viva Belgrado
Fechas: 12 de Noviembre en Málaga, 13 de Noviembre en Valencia, 14 de Noviembre en Castellón, 15 de Noviembre en León, 16 de Noviembre en A Coruña, 17 de Noviembre en Oviedo, 18 de Noviembre en Bilbao, 19 de Noviembre en Zaragoza, 20 de Noviembre en Granada, 21 de Noviembre en Sevilla y 22 de Noviembre en Cordoba.
Till Lindemann
Fechas: 13 de Noviembre en Barcelona y 15 de Noviembre en Madrid.

Saor
Fechas: 14 de Noviembre en Madrid, 15 de Noviembre en Valencia y 16 de Noviembre en Barcelona.

Helloween
Fechas: 15 y 16 de Noviembre en Madrid.

Kiko Loureiro
Fechas: 20 de Noviembre en Barcelona, 21 de Noviembre en Madrid y 22 de Noviembre en Portugalete.

Deafheaven
Fechas: 20 de Noviembre en Barcelona y 21 de Noviembre en Madrid.

Clan of Xymox + The Nosferatu
Fechas: 21 de Noviembre en Barcelona y 22 de Noviembre en Madrid.

Bohemia Feroz + Hidden + Tierras Nefastas
Fecha: 22 de Noviembre en Barcelona.

Turnstile
Fechas: 24 de Noviembre en Barcelona y 27 de Noviembre en Madrid.

Troops Of Doom
Fechas: 25 de Noviembre en Portugalete, 26 de Noviembre en Zaragoza, 27 de Noviembre en Madrid, 28 de Noviembre en Sevilla.

Marilyn Manson
Fechas: 27 de Noviembre en Barcelona y 28 de Noviembre en Madrid.

Hanabie
Fechas: 29 de Noviembre en Barcelona y 30 de Noviembre en Madrid.

Pablo Gándara y Martín Cirillo se reúnen una vez más para repasar los lanzamientos que más les llamaron la atención de lo que fue septiembre de 2025, un mes que dio mucha tela para cortar y dejó una gran cantidad de álbumes de bandas de todos los estilos para echarles el ojo.

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Septiembre trajo una avalancha de lanzamientos potentes y variados, y el staff de Track To Hell no perdió la oportunidad de sumergirse en lo mejor del metal y sus alrededores. Entre regresos esperados, nuevas promesas y propuestas que desafían géneros, el mes estuvo lleno de discos que dieron mucho que hablar —y que escuchar—. Desde el virtuosismo experimental hasta el metal más crudo y directo, esta selección reúne los álbumes que más giraron en nuestros reproductores durante las últimas semanas, reflejando la diversidad y la energía que mantienen viva la escena.

Rage – A New World Rising

Rage, uno de los pilares del heavy metal alemán, reafirma su vigencia con A New World Rising, un álbum que combina experiencia, energía y fidelidad a su esencia. Desde sus inicios en 1983 como Avenger, la banda liderada por Peavy Wagner ha sabido reinventarse sin perder identidad. Este nuevo trabajo refleja esa madurez creativa, ofreciendo guitarras afiladas, melodías potentes y una actitud positiva que mira al futuro. Canciones como “Innovation”, “Freedom” o “We’ll Find a Way” transmiten optimismo y fuerza, mientras que temas como “Fire in Your Eyes” celebran la unión de la comunidad metalera. La versatilidad del grupo se muestra en piezas como “Fear Out of Time” y en la nueva versión de “Straight to Hell ’25”, que enlaza pasado y presente. En conjunto, A New World Rising es una obra vibrante que confirma a Rage como una banda incansable, fiel a su espíritu y al poder eterno del metal.

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Igorrr – Amen

Amen, el nuevo álbum de Igorrr, representa un paso firme en la evolución del proyecto de Gautier Serre. Más equilibrado y orgánico que Spirituality and Distortion, combina metal extremo, música barroca y electrónica con un enlace sorprendente. Desde los primeros compases, el disco muestra una producción imponente donde riffs pesados, coros litúrgicos y percusiones precisas crean una atmósfera única. Canciones como “Daemoni” y “Infestis” destacan por su intensidad, mientras “Limbo” y “Ancient Sun” aportan momentos más melódicos y contemplativos. En el centro, piezas como “Headbutt” o “Blastbeat Falafel” recuperan el caos y humor característicos de Igorrr, mezclando estilos imposibles con virtuosismo técnico. A nivel conceptual, Amen equilibra lo sagrado y lo profano, combinando grandiosidad y emoción con una energía desbordante. El resultado es una obra poderosa y original que consolida a Igorrr como uno de los proyectos más creativos y únicos dentro del metal y la música experimental actual.

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Nicolas Cage Fighter – I Watched You Burn

La banda australiana Nicolas Cage Fighter consolida su identidad con I Watched You Burn, su segundo álbum y una clara evolución respecto a The Bones That Grew From Pain (2022). Manteniendo su ferocidad característica, el grupo introduce mayor variedad y madurez en la composición. Desde el tema inicial, “I Watched You Burn”, el disco despliega una intensidad incesante con riffs demoledores, baterías implacables y una atmósfera oscura que recorre todo el trabajo. Canciones como “Valley of Agony” y “The Executioner” combinan la brutalidad del death metal con la energía del hardcore, mientras que piezas como “Godforsaken Silence” y “Tempest” muestran su habilidad para alternar ritmos y explorar nuevas texturas sonoras. La oscuridad lírica persiste en temas como “Garden of the Grieving Mother” o “Legacies of Dust”, cargados de imágenes apocalípticas. En conjunto, I Watched You Burn es un álbum poderoso, variado y coherente que reafirma a Nicolas Cage Fighter como una fuerza emergente en el deathcore moderno.

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1. Violator – Unholy Retribution

Se podrá criticar a Violator por sacar material cada muerte de obispo, con este Unholy Retribution siendo apenas su tercer LP en casi 25 años de carrera y apareciendo a 12 años del anterior. Pero no se pueden discutir los resultados, con este lanzamiento siendo otra bomba de thrash metal veloz, violento y vandálico. Y en esta época donde parece que se le quiere hacer un lavado de cara al fascismo, una banda con convicciones como Violator se necesita más que nunca.

2. Novembers Doom – Major Arcana

La banda más europea del doom death estadounidense está de vuelta luego de seis años con otra oda a la melancolía y a la oscuridad. Ese tiempo parece haber ayudado a Paul Kuhr y compañía, porque este decimosegundo LP tiene algunas de las mejores composiciones de su larga carrera. Haberlo sacado el mismo día que Ascension de Paradise Lost, otro gran álbum, puede no haber sido la mejor decisión, pero sorpresivamente creo que el de Novembers Doom le gana por un pelo muy fino.

3. Rage – A New World Rising

Otra semana, otra banda que me gusta usando IA para su portada. Por suerte, ese es el único aspecto donde Rage decepcionan en este nuevo trabajo. Los comandados por Peavy Wagner suelen ser considerados como los AC/DC o Motörhead de su estilo, pero de vez en cuando se sacan algo inesperado de la galera para sus composiciones, como las voces extremas en “Fear Out Of Time”. No se alarmen, porque las cosas siguen en su lugar, con ese speed-power-thrash con mucho doble bombo y las voces rasgadas de Peavy. A entrarle sin miedo a pesar de lo que lo ilustre.

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1. Vintersorg – Vattenkrafternas Spel 

Vintersorg regresa después de ocho años con un disco que equilibra black metal, viking y elementos progresivos a lo largo de 61 minutos. Andreas Hedlund alterna entre gritos y voces limpias, mientras el uso del sueco refuerza la temática sobre las fuerzas de la naturaleza. Un regreso sólido para el proyecto escandinavo.

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2. Green Carnation – A Dark Poem, Part I: The Shores of Melancholia

3. Tine – A Winter Horrorscape

1. Between The Buried and Me – The Blue Nowhere

La excelencia hecha un disco de metal progresivo. Ok, no me conocen, pero les advierto que poco y nada escucho de metal progresivo, así que no les quepa duda que este disco es un golazo desde mitad de cancha. Lo tiene todo: progresivo, soft rock, jazz, voces limpias, guturales…¿Y lo mejor? dejaron de lado el armado conceptual para ir por un disco con canciones no relacionadas, así que podes meter la escucha de algun temazo suelto por ahí. Para mi, este disco, es gran, gran candidato, a lo mejor de este año. Si yo les digo que es carnaval…apreten el pomo.

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2 – Glenn Hughes – Chosen

Que manera de seguir haciendo buena música a su edad el britanico. El buen hard rock blusero que hace rato venía esperando. No pudo superar mis expectativas el disco de Smith-Kotzen y me dejó un vacío, una necesidad, que creía no iba a poder satisfacer, pero Glenn con Chosen lo pudo lograr. Disco de escucha rápida así que no pierdan tiempo y vayan a buscarlo.

3 – Lorna Shore – I Feel The Everblack Festering Within Me

El último lugar para el nuevo material de Lorna Shore, la joven banda de deathcore que hace rato viene arrasando. Discazo de principio a fin con muy buena producción y despliegue instrumental. Para lo que el género suele proponer, deja la vara muy alta. Sin duda alguna parte de mi top 3 mensual.

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1. Paradise Lost – Ascension

Perfectamente compuesto y equilibrado, logra reunir en un solo trabajo todos los elementos que marcaron sus distintas etapas: la oscuridad y el peso de sus inicios doom, la melancolía gótica de los noventa y la solidez moderna de sus últimos álbumes. Sin sonar repetitivo, el grupo consigue aportar frescura y vitalidad, demostrando que después de tantos años aún pueden reinventarse sin perder identidad ni profundidad.

2. Der Weg Einer Freiheit – Innern
Es un álbum más agresivo y visceral que sus predecesores, pero también profundamente introspectivo, con una carga emocional que atraviesa cada pasaje. Las composiciones invitan a un viaje interno, oscilando entre la furia y la contemplación, sin perder cohesión ni fuerza. Cada canción posee una identidad clara y un desarrollo propio, lo que hace que el disco atrape desde la primera escucha y consolide a la banda como una de las propuestas más auténticas y evolutivas del black metal contemporáneo.

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3. Novembers Doom – Major Arcana

Un disco profundamente melódico, lleno de atmósferas envolventes y melodías cuidadosamente construidas que se quedan en la memoria. Su fuerza radica en el balance perfecto entre voces guturales y limpias, creando un juego vocal atractivo que mantiene al oyente atento y conectado con cada canción. A pesar de la densidad emocional y la oscuridad que caracteriza a la banda, el álbum resulta sorprendentemente llevadero, logrando combinar intensidad y accesibilidad de manera magistral.

Tras mucho tiempo esperando este momento, los folk rockeros Celtian van a cruzar el charco y tocarán en Argentina por primera vez el próximo mes de octubre y que mejor manera de celebrarlo que reuniendo en este especial 5 canciones que no pueden faltar en un show de la banda liderada por Xana Lavey y Diego Palacio.

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1) “Niamh” (Extraída de En Tierra de Hadas de 2019): Celtian ya debutaron con el pie derecho en el primer disco con Xana al frente y es que “Niamh”, uno de los singles promocionales fue un acierto al 100%, con esa melodía cristalina y la voz de Xana conquistaron miles de corazones en España hace ya casi seis años y aún hoy es un tema que todos disfrutan y cantan como si no hubiese un mañana en sus conciertos, con lo que seguramente el país albiceleste pueda disfrutar de esta preciosa pieza dentro de unos meses.

2) “El Hijo del Ayer” (Extraído de Sendas de Leyenda de 2021): Tras un gran debut, había que darle continuidad y Celtian volvieron a dar en la diana con Sendas de Leyenda, un disco complejo, melódico, con matices a descubrir en cada escucha y que tenía en canciones como “El Hijo del Ayer” a uno de sus mejores exponentes, con esas flautas de Diego y el violín de Txus Borao complementándose a la perfección con la voz de Xana Lavey, que ya iba en camino de la cima entre las mejores cantantes de rock del país ibérico y así lo demostró tanto en el disco como en la gira donde pudimos verla.

3) “Lágrimas de Cera” (Extraído de Sendas de Leyenda de 2021): Celtian ha demostrado a lo largo de su carrera, como saben combinar elementos propios del folk y la música celta con toques más rockeros y alguna pincelada de metal, en “Lagrimas de Cera” tenemos ese cóctel plasmado de forma más que notable ya que el comienzo es bastante cañero, pero con la melodía de Xana impregnando de magia y belleza la pieza, amén de una letra muy bonita y a la vez triste, pero que todo el mundo canta en un concierto de Celtian, la convierten en una de las canciones más destacadas en la carrera de Celtian hasta el momento.

4) “Maleficio de Sangre” (Extraído de Secretos de Amor y Muerte de 2024): Tras 3 años desde su segundo disco y ya más que asentados dentro de la escena rockera española, llegaba el momento de dar un paso más para Celtian y con su tercer disco así lo ha sido y que mejor forma de presentar el disco que con la contundente “Maleficio de Sangre”, que desde el título ya nos hacía presagiar cambios para Xana y compañía.

Pues bien, con esta pieza Celtian mostraron su cara más heavy, moderna, pero heavy y pudimos ver algo inesperado: Un break muy potente y a Xana animándose a plasmar unos guturales que sorprendieron a todo el mundo y que abrieron un abanico que luego se pudo ver en piezas como “Caricia Mordaz”.

Los que pudimos ver esta gira de Celtian, hemos sido testigos de que no había truco, Xana ejecuta ella solita las partes gritadas y de manera más que notable, así que preparen el pogo cuando Celtian arranquen esta pieza, desde luego más que sorprendente.

5) “Serena” (Extraído de Secretos de Amor y Muerte de 2024): Y cuando decimos que Celtian volvieron a lo grande el año pasado, se traduce en que el disco tenía piezas tan intensas como “Maleficio de Sangre” o “Caricia Mordaz”, pero también coqueteaban con el ska y lo combinaban con el sonido folk en “Serena”, una pieza que levanta a cualquiera y te pone a bailar y saltar como si fuera el último día.

*Bonus Track*: “La Hija de las Estrellas” (extraído de Mester de Juglaría de 2021): Si bien con 3 discos a sus espaldas, cuatro si contamos el primero instrumental The Druid’s Awaiting de 2018, Celtian ya pueden realizar un repertorio que oscila entre los 45 y los 95 minutos, dependiendo si es en formato festival o con show propio, creo que no sería raro que los chicos sorprendiesen al público argentino con esta maravillosa versión de “La Hija de las Estrellas”, original de Saurom y que la banda grabó para su disco homenaje en 2021 con un resultado casi casi al nivel de la original.

No te pierdas el debut de Celtian en Argentina y consigue los tickets AQUÍ y disfruta del gran directo de una de las mejores bandas españolas de la actualidad.

Octubre llega cargado de energía y decibelios para quienes disfrutan de la música en su estado más intenso. Este mes, la agenda se viste de guitarras distorsionadas, baterías contundentes y voces desgarradas, ofreciendo una amplia selección de conciertos de rock, punk y metal que prometen noches memorables. Una oportunidad perfecta para vivir la fuerza de los escenarios en directo y dejarse llevar por la vibrante atmósfera que solo estos géneros pueden crear.

Tim “Ripper” Owens
Fechas: 1 de Octubre en Valencia, 2 de Octubre en Barcelona, 3 de Octubre en Vitoria, 4 de Octubre en Gijon, 5 de Octubre en Guadalajara, 8 de Octubre en Madrid, 9 de Octubre en Vigo, 10 de Octubre en Ponferrada y 11 de Octubre en Atalaya Rock.

Primal Fear + Eleine
Fechas: 1 de Octubre en Murcia, 3 de Octubre en Barcelona y 4 de Octubre en Villalba.

Killswitch Engage + Fit For An Autopsy + Decapitated + Employed To Serve
Fechas: 1 de Octubre en Madrid y 2 de Octubre en Barcelona.

Shade Empire + As The Sun Falls
Fecha: 01 de Octubre en Barcelona.

V.I.D.A.
Fechas: 3 de Octubre en Gran Canaria, 4 de Octubre en Tenerife, 9 de Octubre en Barcelona, 10 de Octubre en Tarragona, 11 de Octubre en Murcia y 12 de Octubre en Madrid.

Igorrr + Master Boot Record + Imperial Triumphant
Fechas: 3 de Octubre en Bilbao, 4 de Octubre en Barcelona y 5 de Octubre en Madrid.

Bombenhagel +Insorcism + Carcava
Fecha: 3 de Octubre en Barcelona.

Angelus Apatrida + Bala
Fecha: 3 de Octubre en Madrid.

The Mothercrow
Fecha: 3 de Octubre en Barcelona.

Of the wand and the moon
Fechas: 3 de Octubre en Bilbao, 4 de Octubre en Barcelona y 5 de Octubre en Madrid.

Bleed From Within + After The Burial + Great American Ghost
Fechas: 4 de Octubre en Madrid y 5 de Octubre en Barcelona.

One Ok Rock + Paledusk
Fecha: 6 de Octubre en Madrid.

Eivor + Ásgeir + Elinborg
Fechas: 7 de Octubre en Madrid y 8 de Octubre en Barcelona.
Lordi
Fechas: 8 de Octubre en Barcelona, 9 de Octubre en Murcia, 10 de Octubre en Madrid y 11 de Octubre en Villalva.

Dynazty
Fechas: 8 de Octubre en Barcelona, 9 de Octubre en Murcia, 10 de Octubre en Sevilla, 11 de Octubre en Atalaya Rock y 12 de Octubre en Madrid.

Gogol Bordello + Split Dogs
Fechas: 9 de Octubre en Barcelona, 10 de Octubre en Madrid y 14 de Octubre en Bilbao.

God Is An Astronaut + Jo Quail
Fechas: 10 de Octubre en Madrid y 11 de Octubre en Barcelona.
Alcest
Fecha: 10 de Octubre en Barcelona
Gus G. y Ronnie Romero
Fechas: 10 octubre en Santander, 11 octubre en Madrid, 12 octubre en Zaragoza, 13 octubre en Barcelona y 14 octubre en Mallorca.

Yungblud + Palaye Royale
Fecha: 11 de Octubre en Madrid.

Roulette
Fechas: 15 octubre en Barcelona, 16 octubre en Zaragoza, 17 octubre en Madrid, 18 octubre en Vitoria y 19 octubre en Valladolid.

Bad Manners
Fechas: 15 de Octubre en Santiago de Compostela, 16 de Octubre en Oviedo, 17 de Octubre en Vitoria, 18 de Octubre en Burgos, 19 de Octubre en Logroño, 20 de Octubre en Madrid, 21 de Octubre en Valencia, 22 de Octubre en Murcia y 23 de Octubre en Barcelona.

Kadavar + Slomosa + Orb
Fechas: 16 de Octubre en Madrid y 17 de Octubre en Barcelona

Lacuna Coil + Nonpoint
Fechas: 16 de Octubre en Madrid, 18 de Octubre en Sevilla y 20 de Octubre en Barcelona.

CastellHell 2025
Fechas: 17 y 18 de Octubre en Castellvell del Camp (Tarragona)

Barna Core
Fecha: 18 de Octubre en Barcelona

Blood Incantation + Author & Punisher
Fecha: 20 de Octubre en Madrid.

Author & Punisher
Fecha: 21 de Octubre en Barcelona.

The Darkness + Dea Matrona
Fechas: 21 de Octubre en Barcelona, 22 de Octubre en Madrid y 26 de Octubre en Bilbao.
Annisokay + Heart Of A Coward + The Narrator
Fechas: 21 de Octubre en Barcelona, 22 de Octubre en Madrid y 26 de Octubre en Bilbao.
Vermilia
Fechas: 22 de Octubre en Barcelona, 23 de Octubre en Valencia, 24 e Octubre en Granada, 25 de Octubre en Sevilla y 26 de Octubre en Madrid.

Sinsaenum
Fechas: 22 de Octubre en Barcelona y 23 de Octubre en Valencia.

Mystifier + For Centuries
Fechas: 24 de Octubre en Madrid, 25 de Octubre en Barcelona y 26 de Octubre en Valencia.

Arch Enemy + Amorphis + Eluveitie + Gatecreeper
Fecha: 25 de Octubre en Madrid.
Artillery
Fecha: 25 de Octubre en Jaén, 28 de Octubre en Madrid, 29 de Octubre en Barcelona, 30 de Octubre en Castellón, 31 de Octubre en Murcia, 1 de Noviembre en Sevilla y 2 de Noviembre en Málaga.

Angelus Apatrida + Terminal Violence + Whitedemon
Fecha: 25 de Octubre en Barcelona.

Non Servium + Moscow Death Brigade + Rat-Zinger
Fecha: 25 de Octubre en Madrid.

Rainover + Kaelis
Fecha: 25 de Octubre en MurciaAll Them Witches + Elder
Fechas: 26 de Octubre en Barcelona y 27 de Octubre en Madrid.

Battle Beast + Dominum + Majestica
Fechas: 28 de Octubre en Madrid y 29 de Octubre en Barcelona.
Refused
Fechas: 28 de Octubre en Barcelona y 29 de Octubre en Madrid.

Volbeat + Bush
Fechas: 21 de Octubre en Barcelona, 22 de Octubre en Madrid y 26 de Octubre en Bilbao.

Castle Rat
Fechas: 30 de Octubre en  Barcelona.

Blackbriar
Fechas: 31 de Octubre en Portugalete y 1 de Noviembre en Barcelona.

Adrian Vandenberg
Fechas: 31 de Octubre en Gijon, 01 de Noviembre en Leon, 02 de Noviembre en Santiago de Compostela, 04 de Noviembre en Sevilla, 05 de Noviembre en Granada, 07 de Noviembre en Pamplona, 08 de Noviembre en Zaragoza.

En septiembre de 2025, la ciudad de Buenos Aires ofrecerá una intensa agenda metalera para todos los gustos, aca en Track To Hell hicimos una selección que no te podes perder.

Pestilence + Cancer
Fecha: 11 de Septiembre en Buenos Aires

Iggy Pop
Fecha: 11 de Septiembre en Buenos Aires

Vitico y los Leones
Fecha: 13 de Septiembre en Buenos Aires

Zamarbide
Fecha: 13 de Septiembre en Buenos Aires

Cemetery Skyline + Hallas
Fecha: 13 de Septiembre en Buenos Aires

Boston Manor
Fecha: 13 de Septiembre en Buenos Aires

Against
Fecha: 14 de Septiembre en Buenos Aires

Strung Out
Fecha: 14 de Septiembre en Buenos Aires

Sargeist
Fecha: 19 de Septiembre en Buenos Aires

Epica + Fleshgod Apocalypse
Fecha: 20 de Septiembre en Buenos Aires

DarloTodo
Fecha: 20 de Septiembre en Buenos Aires

Mark Boals
Fecha: 26 de septiembre en Buenos Aires / 27 de septiembre en Rosario / 28 de septiembre en Córdoba

Imminence
Fecha: 27 de Septiembre en Buenos Aires

Sisters of Mercy
Fecha: 28 de Septiembre en Buenos Aires

Mr. Bungle
Fecha: 30 de Septiembre en Buenos Aires

Behemoth + Deicide + Nidhogg
Fecha: 14 de Septiembre en Buenos Aires

Agosto llegó cargado de lanzamientos que nos volaron la cabeza. Entre tantas novedades que aparecieron este mes, en Track To Hell seleccionamos los tres discos que más nos marcaron: algunos llegaron sin hacer ruido pero nos conquistaron desde la primera escucha, otros venían con expectativa alta y cumplieron de sobra. Acá van nuestras joyas del mes. Mátenle play, déjense llevar por lo que suena…

1. Fit For A King – Lonely God

Lonely God marca una evolución importante para Fit For A King, mostrando un sonido más crudo, oscuro y emocionalmente cargado sin abandonar sus raíces metalcore. El álbum combina agresividad y melancolía con precisión, destacando por su equilibrio entre breakdowns potentes, atmósferas introspectivas y colaboraciones bien integradas. Temas como “Monolith” y “Lonely God” evidencian una madurez lírica y musical que convierte este trabajo en la propuesta más contundente de la banda hasta ahora.

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2. Burning Witches – Inquisition

Burning Witches regresan en 2025 con Inquisition, su sexto álbum de estudio y el primero con Courtney Cox como guitarrista oficial, una incorporación que eleva notablemente el nivel instrumental del grupo. Con una base sólida de heavy metal clásico y tintes de la NWOBHM, el disco ofrece una descarga potente y virtuosa liderada por la imponente voz de Laura Guldemond, destacando en temas como “Soul Eater” o “Inquisition”. A pesar de la solidez general, la batería de Lala Frischknecht resulta monótona y la producción presenta altibajos, restando impacto a ciertas canciones. Aun así, con momentos brillantes como la emotiva balada “Release Me” y una ejecución guitarrera impecable, las suizas consolidan su propuesta y demuestran que su hechizo sigue tan fuerte como siempre, aunque con margen de mejora en futuras entregas.

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3. Månegarm – Edsvuren

Con más de treinta años de trayectoria y once álbumes a sus espaldas, Månegarm regresa con Edsvuren, un disco que equilibra con maestría la brutalidad del Pagan Metal y la sensibilidad del Folk. Acompañado de colaboraciones destacadas como Liv Hope Lenard, Ellinor Videfors y otros músicos invitados, el trío sueco ofrece una obra variada y emotiva, donde la agresividad de temas como “En blodvittneskrans” y “Skild från hugen” se entrelaza con pasajes más íntimos como “I runor ristades orden” o la balada “Rodhins Hav”.

1. Deftones – Private Music

Uno de los dos lanzamientos más esperados del mes de agosto: a este punto me tuve que fijar para darme cuenta de que habían pasado cinco años desde el último disco de Deftones. No sé si habrá sido esa espera la que hizo que haya tantos dándole 10/10 a este álbum porque personalmente no creo que sea una obra maestra. Eso sí, es una buena colección de canciones nuevas por parte de Deftones, que tienen bien en claro su fórmula de metal alternativo que tantos han copiado pero casi nadie ha logrado hacer con la misma efectividad. Incluso tiene un par de los momentos más nu metal de su discografía en años. Una escucha que vale la pena. 

2. Helloween – Giants & Monsters

El OTRO lanzamiento ultra esperado de agosto, ahora de parte de las leyendas alemanas del power metal. Helloween (2021) había generado una expectativa enorme luego de los recitales que reunieron a la banda actual con Michael Kiske y Kai Hansen, los cantantes anteriores, y terminó siendo uno de los mejores álbumes lanzados durante esos días de pandemia. Para 2025 tenemos Giants & Monsters, una secuela que no llega a los niveles de intensidad de aquel álbum, tal vez porque no tenga la novedad de aquel disco, pero no por eso debería despreciarse, con mucho power melódico marca registrada por parte de las calabazas germanas.

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3. Vicious Rumors – The Devil’s Asylum

Otro regreso tras varios años de silencio se dio de parte de Vicious Rumors, unos veteranos en materia de mantener alta la vara del heavy / power en Estados Unidos. Ahora con Brian “Chalice” Betterson manejando las voces, la banda del guitarrista Geoff Thorpe vuelve con más canciones de riffs duros y heavy tradicional, con letras algo cabeza hueca pero que van de la mano con la energía salvaje de la música. Estarán pegados a su fórmula como perro en celo, pero es una fórmula que funciona a pleno: nada de experimentación o cosas por el estilo, acá tenemos canciones para hacer headbanging y ponerse muñequeras. Si te gusta eso, este es un disco muy recomendable.

1. Lord of The Lost – Opvs Noir Vol. 1

Después del experimento pop de Eurovision, los alemanes regresan a su terreno gótico con madurez compositiva impresionante. Las colaboraciones brillan especialmente: el dueto con Sharon den Adel es pura magia, mientras Tina Guo eleva “Ghosts” a cotas cinematográficas. Algunos cambios de tempo suenan forzados, pero la ambición es admirable. Un trabajo que respeta las raíces oscuras mientras abraza la sofisticación.

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2. Chevelle – Bright as Blasphemy

Un disco que convierte los miedos tecnológicos y las crisis existenciales en riffs hipnóticos y devastadores. Cada tema funciona como terapia de shock: claustrofóbico y liberador simultáneamente, con bases rítmicas que se clavan en el cerebro y no te sueltan. Perfecto para subwoofers y noches de insomnio. Rock genuino sin artificios modernos que realmente conecta emocionalmente.

3. Arcane Sanctuary – The Traveler’s Diary

Un álbum que equilibra perfectamente progresivo y emotividad pura. Melodías que abrazan la melancolía se alternan con explosiones de energía quirúrgica, todo sostenido por arreglos orquestales que elevan cada momento. Composiciones que conjugan velocidad técnica con carga emocional devastadora. Metal sinfónico progresivo que funciona tanto para el análisis detallado como para la catarsis inmediata.

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1. Deftones – Private Music

Con su décimo trabajo, la banda de Sacramento sigue en su propia dimensión musical, llena de matices a descubrir con cada escucha que uno le de al disco y vaya descubriendo los secretos que el mismo esconde, sin ser tan furioso como Around The Fur, desgarrador como White Pony o alternativo y accesible como Gore, Deftones se siguen desmarcando del resto de la escena, sorprendiendo con cada lanzamiento y demostrando que las obras hay que escucharlas, sentirlas y saber interpretarlas, no pasarlas en un reel de Tik Tok ni una story de Instagram, la música que los norteamericanos ofrecen sigue teniendo la misma intensidad y emoción que hace tres décadas atrás y eso ya es decir mucho.

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2. Burning Witches – Inquisition

Las brujitas metaleras han vuelto este año a conseguir la pócima para embrujarnos con su potente sonido, deudor de la NWOBHM, pero aderezado con toques de speed y power metal más clásico, pero todo resuelto de manera más que notable gracias al vozarrón que tiene Laura Guldemond y que cuenta con el gran fichaje de Courtney Cox a la guitarra, quién le ha regalado a la banda, alguno de los mejores solos que han tenido en sus últimos años.

3. Halestorm – Everest

Lzzy Hale y los suyos han conseguido enderezar un rumbo que parecía peligrosamente estancado, para entregarnos su mejor disco en un lustro como mínimo y demostrar que cuando se ponen las pilas y resuelven sus demonios internos, son aún capaces de ofrecernos su mejor versión, con una de las mejores voces y porque no seis cuerdas de su escena, que sigue destilando rabia, poderío vocal, destreza con la guitarra y afortunadamente una muy buena pluma a la hora de escribir y narrar sus historias traducidas en canciones.

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1. Liv Sin – Close Your Eyes
Gran aparición, no solo mensual, sino que anual la de este disco. Banda conmandada por la sueca Liv Jagrell vieja conocida del ambiente del metal y que en esta ocasión nos trae una obra que confirma la evolución de la banda a sonidos más potentes y pesados. Un cada vez más contundente death metal pero sin perder esos tintes melódicos y estribillos gancheros típicos del hard rock y heavy que alguna vez supo hacer con Sister Sin. Producción músical que sin dudas es un 10 de 10 y va a dar mucho que hablar.

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2. Babymetal – Metal Forth

Un disco que ha dado mucho que hablar, no por si mismo, sino por tratarse de una de las bandas más controversiales y que más ponen en duda el gusto de los metaleros. Por mi parte, nada que decir, mágnifico de principio a fín a pesar de los múltiples cuestionamientos. Con el gran acierto de tener en la mitad de las canciones a otros grandes artistas colaborando. La producción supera las expectativas, todo suena bien y todo está en su lugar.

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3. Vicious Rumors – The Devil’s Asylum

Para el último lugar, adhiero a mi colega Martín. Los americanos heavymetaleros no se rinden y vuelven a presentar nuevo material con nuevo cantante (si, otra vez). Banda que ha tenido muchos idas y vueltas entre sus más de 11 cantantes, pero no se rinden y entre tanta insistencia se han salido con un nuevo gran album, con olor a heavy y power clásico. Digno de escucharse varias veces.

En una época donde el heavy metal tradicional parecía estar en decadencia frente a nuevas corrientes más extremas y el grunge que dominaba los ’90, surgió una banda que apostó por revivir el espíritu clásico del metal europeo con épica, melodía y fuerza: HammerFall. Desde Gotemburgo, Suecia, Oscar Dronjak y compañía dieron forma a un legado de acero que ha resistido los embates del tiempo, las crisis internas y los cambios en la industria musical.

Este especial recorre la trayectoria de HammerFall en formato cronológico, repasando discos, canciones emblemáticas, anécdotas de sus giras y los momentos clave que forjaron su historia. A lo largo de las páginas, se podrá sentir el pulso auténtico de una banda que nunca renegó de sus raíces y que aún hoy mantiene vivo el fuego del heavy metal clásico.

Los Primeros Acero Y Fuego (1993–1996)

HammerFall nace en 1993, cuando Oscar Dronjak, ex guitarrista de Ceremonial Oath, decide armar un proyecto paralelo con la intención inicial de tocar heavy metal tradicional por diversión. En sus inicios la banda no tenía una formación fija ni intenciones serias: más un hobby entre amigos que un plan de carrera. La escena sueca estaba dominada por el death metal melódico y las nuevas corrientes, pero ellos se aferraban a la nostalgia del heavy ochentero.

El vocalista Joacim Cans se une en reemplazo temporal y rápidamente se convierte en pieza clave. Su voz potente y melódica da alma y personalidad al grupo, que comienza a tomar forma definitiva. La alineación inicial también incluyó a Fredrik Larsson en el bajo y Jesper Strömblad, aunque este último se enfocó en In Flames y se fue pronto.

El Gran Salto: Glory To The Brave (1997–1998)

En 1997 HammerFall lanza su disco debut, Glory to the Brave, que rápidamente se convierte en un símbolo del renacer del heavy metal tradicional. Con producción de Fredrik Larsson y la portada emblemática que muestra a Héctor (la mascota creada por Samwise Didier), el álbum es un manifiesto a favor del metal clásico: guitarras poderosas, melodías épicas y letras de caballeros y dragones.

Canciones como “The Dragon Lies Bleeding” y “HammerFall” se vuelven himnos instantáneos en la escena metalera europea. El disco marca un antes y un después, y la banda firma con Nuclear Blast, entrando en la órbita de las grandes promesas del power metal.

“Este disco es la piedra angular para quienes buscan la pureza del heavy metal en la era moderna.”

Consolidación Y Crecimiento: Legacy Of Kings Y Renagade (1998–2002)

El éxito del debut llevó a la banda a lanzar en 1998 Legacy of Kings, un álbum más maduro, con riffs más afilados y letras de fantasía épica. Incorporaron a Stefan Elmgren en guitarra y Anders Johansson en batería, músicos que elevaron la técnica y calidad sonora. La producción se mantuvo potente, y temas como “Let the Hammer Fall” y “Legacy of Kings” reforzaron la identidad de la banda.

En 2000 llega Renegade, producido por Michael Wagener, con una propuesta más melódica sin perder fuerza. La canción homónima y “Templars of Steel” destacan, mostrando una banda que experimentaba sin perder sus raíces.

“Estas dos placas son esenciales para entender la fuerza y el espíritu de HammerFall: la garra sueca con corazón metálico.”

El Punto Álgido:  El Ascenso Al Mainstream (2002–2005)

Con Crimson Thunder en 2002, HammerFall alcanza su máxima popularidad. “Hearts on Fire” se vuelve un clásico instantáneo, y la banda entra en la radio y en la mira del gran público metalero. La producción es más pulida y los himnos más accesibles, sin perder el gancho épico.

“Aquí HammerFall consolidó su lugar en el panteón del metal, con éxitos que aún hacen vibrar estadios.”

Los Vientos Del Cambio: Salidas Y Crisis (2005–2011)

Tras el pico, los años siguientes fueron turbulentos. Magnus Rosén dejó la banda por diferencias creativas y para buscar nuevos retos, y Stefan Elmgren abandonó para seguir una carrera como piloto. Su reemplazo, Pontus Norgren, aportó frescura pero el grupo tuvo que atravesar desafíos.

Las giras siguieron, pero en 2011 Infected marcó un cambio radical: alejándose del estilo medieval y sin la mascota Héctor en portada, el disco recibió críticas mixtas. La salida de Anders Johansson tras Revolution fue un golpe fuerte para la banda.

“Una etapa de transición que mostró la capacidad de HammerFall para reinventarse, aunque no sin polémicas.”

Renacimiento Y Estabilidad: (R)Evolution Y Built To Last (2014–2020)

Con (r)Evolution y Built to Last, HammerFall recupera la confianza de sus seguidores y reafirma su sonido clásico, combinando madurez y energía. Los nuevos miembros inyectan vitalidad sin romper con la esencia que los caracteriza. Los shows en vivo vuelven a ser imponentes, y la banda reafirma su lugar como referente del heavy metal europeo.

Oscar Dronjak reflexiona sobre su carrera con honestidad, reconociendo los errores pero también el orgullo de seguir haciendo lo que ama. Esta etapa es para muchos un renacer, un equilibrio perfecto entre pasado y presente.

“La madurez llegó sin concesiones, y HammerFall demostró que aún tenía mucho para decir.”

Sigue La Llama: El Presente Y El Futuro (2020–Hoy)

A pesar de los cambios constantes en la industria musical y de las modas que van y vienen incluso dentro del propio universo del heavy metal, HammerFall ha sabido mantener su estandarte en alto, como un caballero que se niega a bajar la espada en plena batalla. No lo hacen desde un lugar de nostalgia vacía ni de repetición mecánica, sino como un testimonio vivo de resistencia, de pasión y, sobre todo, de una coherencia poco común en estos tiempos. Su fidelidad al power metal tradicional no es una traba: es su virtud.

Héctor, la icónica figura que los acompaña desde sus inicios, sigue firme en cada portada y en cada pedazo de merchandising como si fuera un guardián de su legado. No es solo una mascota, es el reflejo visual de una filosofía que se sostiene disco tras disco, show tras show. En un mundo que cambia a velocidades vertiginosas, HammerFall se mantiene como un refugio para aquellos que aún creen en la fuerza de un riff poderoso, en el poder catártico del estribillo épico y en los valores de hermandad y entrega total que el metal siempre ha llevado consigo.

Recomendaciones De Canciones Imperdibles De Hammerfall

• “Glory to the Brave”: himno y manifiesto de toda una era.
• “The Dragon Lies Bleeding”: un clásico que no puede faltar en ningún setlist.
• “Let the Hammer Fall”: la canción definitiva para la batalla y la hermandad metalera.
• “Hearts on Fire”: épica, energía y una historia de resiliencia tras bambalinas.
• “Blood Bound”: perfecta síntesis de fuerza y melodía.
• “Renegade”: la evolución sin perder identidad.
• “Second to None”: prueba de que aún hay fuego para seguir.

Conclusión

HammerFall es mucho más que una banda: es un emblema del heavy metal tradicional, una historia de gloria, caídas y renacimientos. A través de sus himnos, su estética y sus integrantes, construyeron un legado que sigue encendiendo el corazón de millones. Desde sus comienzos como un proyecto paralelo hasta su consolidación como uno de los pilares del power metal, HammerFall ha demostrado que el acero forjado con pasión y honestidad nunca se oxida.

Todos sabemos que cuanto se trata de lo “clásico”, de los inicios del metal, Gran Bretaña ha sido el épicentro con toda la camada de bandas que formaron parte de la NWOBHM. Sin embargo, si hay un país que lo supo emparejar muy bien, a pesar de no contar con la misma aceptación, ha sido Alemania. Tantas han sido las bandas de heavy metal que han surgido de tierras germánicas que no tienen nada que envidiarle. Grave Digger es una banda surgida en el año 1980, en Gladbeck por el vocalista Chris Boltendahl. Con numerosos idas y vueltas, entre cambios de formación, la banda hoy se encuentra celebrando y conmemorando su aniversario número 45 junto con la salida de su reciente Bone Collector.

TAMBIEN TE PUEDE INTERESAR: Grave Digger – Bone Collector (2025)

Sin más preambulos, les traemos 5 canciones que representan de manera resumida lo mejor y mas valioso de su discografía:

1- Rebellion (The Clans Are Marching)

La pieza musical cúspide de esta legendaria banda, obra maestra por donde se la mire. De su disco Tunes Of War, nos llega este relato sobre la rebelión jacobita en siglo XVII. Una lección de historia y un grito de guerra al mismo tiempo.

2- Excalibur

Del disco de nombre homónimo de 1999, otro de sus grandes clásicos. Una canción que lo tiene todo: virtuosidad, excelente lírica y leyendas. No hace falta mencionar a que famosa leyenda invoca esta pieza.

3- Heavy Metal Breakdown

Remontandonos a su primer disco, del mismo nombre que el título de esta canción. Heavy Metal Breakdown es la clásica oda al metal de los 80s. Grave Digger en su estado más primitívo y puro!

4- Zombie Dance

De uno de sus más recientes albums The Living Dead, extraemos esta maravillosa pieza Zombie Dance, que a pesar de sonar con una producción moderna, no deja de remontarnos a lo más clásico del heavy metal alemán. Una clara muestra de que Grave Digger jamás perdió el norte.

5- The Ballad Of Mary

Por último, está grandiosa y fascinante balada que demuestra el podería composicional de Grave Digger. En esta ocasión acompañados de la increible Doro Pesch en lo vocal.

La fecha en Argentina será una producción de Icarus y tendrá lugar el día 7 de noviembre en El Teatrito (Sarmiento 1752 C.A.B.A.) y las entradas se pueden adquirir por Passline.

Otro año más, otra noche más de Halloween, como todo 31 de octubre. Hoy les traemos este especial con varias canciones que conforman a la playlist definitiva que todo buen metalero necesita para musicalizar la noche de brujas, el día de los muertos (o como sea que le llamen en su país). El staff de Track To Hell comparte con los lectores algunas de las canciones que decididamente pondrían en una noche de Halloween. Algunas bastantes obvias y otras no tanto, algunas clásicas y otras más recientes. ¿Que canción faltaría?.

Alice Cooper – “The Man Behind The Mask”
La primer canción cliché y bastante obvia, pero una de esas que como todos saben, es obligatoria en toda lista de reproducción que focalice en ambientar una buena noche de Halloween. Claro que habla de Jason…Alice Cooper es maestro del terror y del shock rock y si hablamos de época perfecta para esta celebración, no hay nada mejor que los 80s.

Dokken – “Dream Warriors”
Y como no podía ser menos, si mencionamos a Jason, tenemos que mencionar también a su contraparte ochentosa, Freddy Krueger. Canción que esta legendaria banda editó para el soundtrack de la tercera entrega de Pesadilla en calle Elm. No imagino el impacto de escuchar Dream Warrios en los créditos de lo que para muchos es, la mejor entrega de la saga. George Lynch se la vuela!

Rob Zombie – “House Of 1000 Corpses”
Bueno, seguimos siendo bastante obvios pero es que no puede faltar el maestro del cine de terror con bajo presupuesto (jaja). Cualquiera de sus muchas canciones viene bien para una lista de Halloween, pero esta sería la más simbólica ¿No creen?. Canción que se sostiene y justifica por la película de nombre homónimo dirigida por el mismísimo Rob Zombie.

Misfits – “Dig Up Her Bones”
Canción de la icónica banda de horror punk Misfits que tiene la particularidad de ser el primer sencillo con videoclip oficial. Allí se puede ver a Michale Graves en lo que simula ser un cementerio y muchas cortes de la película de La Novia de Frankestein.

Black Sabbath – “Black Sabbath”

Black Sabbath se inspiró en las películas de terror y se propuso componer música que asustara. Y vaya si lo lograron con esta canción, que relata la aparición del demonio en la Tierra. Con notas oscuras y mucha teatralidad, crearon la canción más terrorífica de la historia y dieron origen a un nuevo género musical.

King Diamond – “Halloween”

El Rey Diamante no puede faltar en esta lista, ya que toda su obra está inspirada en el terror y en lo oculto. En esta canción, King habla sobre cómo la brecha entre el mundo de los vivos y los muertos se acorta en esta fecha, mientras los niños festejan comiendo dulces y esculpiendo calabazas. Un clásico del álbum debut de King Diamond.

Type O Negative – “Black No. 1 (Little Miss Scare-All)”

¡Me asombra que nadie haya elegido esta canción antes en la lista! Claro que podría haber elegido una canción un poco más deep cut en la discografía de los góticos de Brooklyn, pero las elecciones obvias son obvias por una razón. Esta canción proveniente de Bloody Kisses, el tercer álbum de Type O Negative, está a medio camino entre ser un homenaje y una parodia de la cultura gótica, con Pete Steele describiendo una chica “enamorada de sí misma” que no salía a la calle a menos que tuviera el pelo teñido íntegramente de negro. Las referencias a la música tanto de Los Locos Addams como The Munsters agregan la atmósfera perfecta de (feliz) Halloween, perfecto para tener una relación donde parece que uno estuviera amando a los muertos (y haciendo otras cosas con los muertos, guiándonos por lo que dice la canción).

Metallica – “Until It Sleeps”

No he dicho muchas cosas buenas acerca de la etapa Load / ReLoad de Metallica, y no estoy solo en eso. Pero no voy a negar que cuando la pegaban con las canciones LA PEGABAN, como es el caso de “Until It Sleeps”. Ya de por sí de los momentos más cercanos a los que Metallica estuvo de hacer directamente una canción de metal gótico (escúchenla y díganme que no podría haberla grabado Paradise Lost sin tener que cambiar nada), pero mi decisión no va tanto por la canción, que está bastante bien, sino más por el video musical, de los mejores de Metallica en cuanto a estética con la manera en la que juega con el simbolismo medieval cristiano e incluso teniendo a la banda misma actuando (la decisión de tener a Kirk Hammett crucificado fue… inspirada).

Ice Nine Kills – “IT is The End”

Para cualquier amante del metal moderno y el post hardcore, la salida del quinto álbum de la banda norteamericana fue un soplo de aire fresco y visualmente una delicia poder ver sus espectaculares videoclips inspirados en muchas de las mejores y más icónicas películas de terror de la historia.

Podría elegir cualquier corte de The Silver Scream, pero me he decantado por el que lo cierra ya que “IT is the End”, sorprende al contar con Peter y Buddy de Less Than Jake y ni más ni menos que Will Salazar de Fenix TX, demostrando así su amor por el punk melódico y creando un tema que seguramente sonaría en Derry.

Saurom – Noche de Halloween

Y esta es otra de esas canciones que no necesita presentación ya que Saurom es una de las bandas de rock/metal que ha dado España en estas últimas dos décadas, con un sonido fresco, lleno de poesía juglar y en este caso una canción cañera, festiva, los muchachos de San Fernando crearon este himno que seguro levantaría a más de un muerto este próximo 31 de octubre.

Cradle of Filth – Born in a Burial Gown
Gran pieza de la gran banda del black melodico britanico. Dani Filth podría caracterizar sin problema alguno a cualquier villano del cine de terror sin preocupación alguna y nosotros no nos daríamos cuenta. Esta pieza nos brinda un relato sobre una mujer de origen gitano descripta como una atracción destructiva para cualquier mortal.

Mister Misery – My Ghost

Directo desde Suecia, la banda de horror Mister Misery nos deja esta terrorifica joya. Una canción que narra todo lo que una película de horror clásico debería tener y que además, lejos de ser una marcha nupcial, es capaz de levantar a hasta los muertos de su tumba.

Ghost – Year Zero
“Year Zero” de Ghost es una poderosa canción de metal teatral que invoca nombres demoníacos y crea una atmósfera oscura y ritualista. Su mezcla de coros épicos, guitarras pesadas y una producción casi litúrgica la convierten en una experiencia inmersiva. Escucharla en Halloween es ideal porque evoca lo prohibido y lo místico, envolviendo la noche en un aire de misterio y celebración del lado más oscuro del rock.

Marilyn Manson – This is Halloween

“This Is Halloween” es la canción principal de The Nightmare Before Christmas (1993), compuesta por Danny Elfman para presentar el mundo de Halloween Town. Su estilo gótico y festivo la convirtió en un clásico de la cultura pop. En 2008, Marilyn Manson lanzó una versión más oscura y rockera para el álbum Nightmare Revisited, manteniendo viva su esencia inquietante y celebrando el espíritu de Halloween.

Este mes, la agenda metalera en España se presenta como una celebración de la potencia, la rebeldía y la pasión que caracterizan a los sonidos más duros. Con una gran variedad de propuestas que van desde bandas consagradas hasta nuevos talentos emergentes, los escenarios del país se preparan para vibrar con riffs poderosos, voces desgarradas y una conexión única entre artistas y público. Un mes perfecto para dejarse llevar por la fuerza de la música y vivirla en su estado más auténtico.

Parkway Drive
Fechas: 1 de Noviembre en Madrid y 2 de Noviembre en Barcelona.

The Hives
Fechas: 1 de Noviembre en Barcelona y 2 de Noviembre en Madrid.

Leprous
Fechas: 1 de Noviembre en Murcia y 5 de Noviembre en Barcelona.

Artillery + Apotropaico + Vinodium + Retador+ Zimabu Eter

Fecha: 2 de Noviembre en Málaga

El Altar del Holocausto
Fecha: 1 de Noviembre en Barcelona.

Blackbriar
Fecha: 1 de Noviembre en Barcelona.

Adrian Vandenberg
Fechas: 1 de Noviembre en Leon, 2 de Noviembre en Santiago de Compostela, 4 de Noviembre en Sevilla, 5 de Noviembre en Granada, 7 de Noviembre en Pamplona, 8 de Noviembre en Zaragoza.

All For Metal
Fechas: 3 de Noviembre en Portugalete, 4 de Noviembre en Madrid y 5 de Noviembre en Salamanca.

Enter Shikari + DeathbyRomy
Fechas: 5 de Noviembre en Barcelona, 6 de Noviembre en Madrid, 8 de Noviembre en Santiago de Compostela y 9 de Noviembre en Bilbao.

Lari Basilio
Fechas: 5 de Noviembre en Madrid y 6 de Noviembre en Barcelona.

Analepsy + Devangelic + Resurge + Cerebral Vortex
Fecha: 7 de Noviembre en Madrid.

Rise Of The Northstar + Get The Shot + Half Me
Fechas: 11 de Noviembre en Madrid y 12de Noviembre en Barcelona.

Halestorm + Bloodywood
Fechas: 12 de Noviembre en Barcelona, 14 de Noviembre en Pamplona y 15 de Noviembre en Madrid.

Enforcer
Fechas: 12 de Noviembre en Madrid, 13 de Noviembre en Valencia y 14 de Noviembre en Barcelona.

Viva Belgrado
Fechas: 12 de Noviembre en Málaga, 13 de Noviembre en Valencia, 14 de Noviembre en Castellón, 15 de Noviembre en León, 16 de Noviembre en A Coruña, 17 de Noviembre en Oviedo, 18 de Noviembre en Bilbao, 19 de Noviembre en Zaragoza, 20 de Noviembre en Granada, 21 de Noviembre en Sevilla y 22 de Noviembre en Cordoba.
Till Lindemann
Fechas: 13 de Noviembre en Barcelona y 15 de Noviembre en Madrid.

Saor
Fechas: 14 de Noviembre en Madrid, 15 de Noviembre en Valencia y 16 de Noviembre en Barcelona.

Helloween
Fechas: 15 y 16 de Noviembre en Madrid.

Kiko Loureiro
Fechas: 20 de Noviembre en Barcelona, 21 de Noviembre en Madrid y 22 de Noviembre en Portugalete.

Deafheaven
Fechas: 20 de Noviembre en Barcelona y 21 de Noviembre en Madrid.

Clan of Xymox + The Nosferatu
Fechas: 21 de Noviembre en Barcelona y 22 de Noviembre en Madrid.

Bohemia Feroz + Hidden + Tierras Nefastas
Fecha: 22 de Noviembre en Barcelona.

Turnstile
Fechas: 24 de Noviembre en Barcelona y 27 de Noviembre en Madrid.

Troops Of Doom
Fechas: 25 de Noviembre en Portugalete, 26 de Noviembre en Zaragoza, 27 de Noviembre en Madrid, 28 de Noviembre en Sevilla.

Marilyn Manson
Fechas: 27 de Noviembre en Barcelona y 28 de Noviembre en Madrid.

Hanabie
Fechas: 29 de Noviembre en Barcelona y 30 de Noviembre en Madrid.

Pablo Gándara y Martín Cirillo se reúnen una vez más para repasar los lanzamientos que más les llamaron la atención de lo que fue septiembre de 2025, un mes que dio mucha tela para cortar y dejó una gran cantidad de álbumes de bandas de todos los estilos para echarles el ojo.

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Septiembre trajo una avalancha de lanzamientos potentes y variados, y el staff de Track To Hell no perdió la oportunidad de sumergirse en lo mejor del metal y sus alrededores. Entre regresos esperados, nuevas promesas y propuestas que desafían géneros, el mes estuvo lleno de discos que dieron mucho que hablar —y que escuchar—. Desde el virtuosismo experimental hasta el metal más crudo y directo, esta selección reúne los álbumes que más giraron en nuestros reproductores durante las últimas semanas, reflejando la diversidad y la energía que mantienen viva la escena.

Rage – A New World Rising

Rage, uno de los pilares del heavy metal alemán, reafirma su vigencia con A New World Rising, un álbum que combina experiencia, energía y fidelidad a su esencia. Desde sus inicios en 1983 como Avenger, la banda liderada por Peavy Wagner ha sabido reinventarse sin perder identidad. Este nuevo trabajo refleja esa madurez creativa, ofreciendo guitarras afiladas, melodías potentes y una actitud positiva que mira al futuro. Canciones como “Innovation”, “Freedom” o “We’ll Find a Way” transmiten optimismo y fuerza, mientras que temas como “Fire in Your Eyes” celebran la unión de la comunidad metalera. La versatilidad del grupo se muestra en piezas como “Fear Out of Time” y en la nueva versión de “Straight to Hell ’25”, que enlaza pasado y presente. En conjunto, A New World Rising es una obra vibrante que confirma a Rage como una banda incansable, fiel a su espíritu y al poder eterno del metal.

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Igorrr – Amen

Amen, el nuevo álbum de Igorrr, representa un paso firme en la evolución del proyecto de Gautier Serre. Más equilibrado y orgánico que Spirituality and Distortion, combina metal extremo, música barroca y electrónica con un enlace sorprendente. Desde los primeros compases, el disco muestra una producción imponente donde riffs pesados, coros litúrgicos y percusiones precisas crean una atmósfera única. Canciones como “Daemoni” y “Infestis” destacan por su intensidad, mientras “Limbo” y “Ancient Sun” aportan momentos más melódicos y contemplativos. En el centro, piezas como “Headbutt” o “Blastbeat Falafel” recuperan el caos y humor característicos de Igorrr, mezclando estilos imposibles con virtuosismo técnico. A nivel conceptual, Amen equilibra lo sagrado y lo profano, combinando grandiosidad y emoción con una energía desbordante. El resultado es una obra poderosa y original que consolida a Igorrr como uno de los proyectos más creativos y únicos dentro del metal y la música experimental actual.

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Nicolas Cage Fighter – I Watched You Burn

La banda australiana Nicolas Cage Fighter consolida su identidad con I Watched You Burn, su segundo álbum y una clara evolución respecto a The Bones That Grew From Pain (2022). Manteniendo su ferocidad característica, el grupo introduce mayor variedad y madurez en la composición. Desde el tema inicial, “I Watched You Burn”, el disco despliega una intensidad incesante con riffs demoledores, baterías implacables y una atmósfera oscura que recorre todo el trabajo. Canciones como “Valley of Agony” y “The Executioner” combinan la brutalidad del death metal con la energía del hardcore, mientras que piezas como “Godforsaken Silence” y “Tempest” muestran su habilidad para alternar ritmos y explorar nuevas texturas sonoras. La oscuridad lírica persiste en temas como “Garden of the Grieving Mother” o “Legacies of Dust”, cargados de imágenes apocalípticas. En conjunto, I Watched You Burn es un álbum poderoso, variado y coherente que reafirma a Nicolas Cage Fighter como una fuerza emergente en el deathcore moderno.

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1. Violator – Unholy Retribution

Se podrá criticar a Violator por sacar material cada muerte de obispo, con este Unholy Retribution siendo apenas su tercer LP en casi 25 años de carrera y apareciendo a 12 años del anterior. Pero no se pueden discutir los resultados, con este lanzamiento siendo otra bomba de thrash metal veloz, violento y vandálico. Y en esta época donde parece que se le quiere hacer un lavado de cara al fascismo, una banda con convicciones como Violator se necesita más que nunca.

2. Novembers Doom – Major Arcana

La banda más europea del doom death estadounidense está de vuelta luego de seis años con otra oda a la melancolía y a la oscuridad. Ese tiempo parece haber ayudado a Paul Kuhr y compañía, porque este decimosegundo LP tiene algunas de las mejores composiciones de su larga carrera. Haberlo sacado el mismo día que Ascension de Paradise Lost, otro gran álbum, puede no haber sido la mejor decisión, pero sorpresivamente creo que el de Novembers Doom le gana por un pelo muy fino.

3. Rage – A New World Rising

Otra semana, otra banda que me gusta usando IA para su portada. Por suerte, ese es el único aspecto donde Rage decepcionan en este nuevo trabajo. Los comandados por Peavy Wagner suelen ser considerados como los AC/DC o Motörhead de su estilo, pero de vez en cuando se sacan algo inesperado de la galera para sus composiciones, como las voces extremas en “Fear Out Of Time”. No se alarmen, porque las cosas siguen en su lugar, con ese speed-power-thrash con mucho doble bombo y las voces rasgadas de Peavy. A entrarle sin miedo a pesar de lo que lo ilustre.

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1. Vintersorg – Vattenkrafternas Spel 

Vintersorg regresa después de ocho años con un disco que equilibra black metal, viking y elementos progresivos a lo largo de 61 minutos. Andreas Hedlund alterna entre gritos y voces limpias, mientras el uso del sueco refuerza la temática sobre las fuerzas de la naturaleza. Un regreso sólido para el proyecto escandinavo.

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2. Green Carnation – A Dark Poem, Part I: The Shores of Melancholia

3. Tine – A Winter Horrorscape

1. Between The Buried and Me – The Blue Nowhere

La excelencia hecha un disco de metal progresivo. Ok, no me conocen, pero les advierto que poco y nada escucho de metal progresivo, así que no les quepa duda que este disco es un golazo desde mitad de cancha. Lo tiene todo: progresivo, soft rock, jazz, voces limpias, guturales…¿Y lo mejor? dejaron de lado el armado conceptual para ir por un disco con canciones no relacionadas, así que podes meter la escucha de algun temazo suelto por ahí. Para mi, este disco, es gran, gran candidato, a lo mejor de este año. Si yo les digo que es carnaval…apreten el pomo.

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2 – Glenn Hughes – Chosen

Que manera de seguir haciendo buena música a su edad el britanico. El buen hard rock blusero que hace rato venía esperando. No pudo superar mis expectativas el disco de Smith-Kotzen y me dejó un vacío, una necesidad, que creía no iba a poder satisfacer, pero Glenn con Chosen lo pudo lograr. Disco de escucha rápida así que no pierdan tiempo y vayan a buscarlo.

3 – Lorna Shore – I Feel The Everblack Festering Within Me

El último lugar para el nuevo material de Lorna Shore, la joven banda de deathcore que hace rato viene arrasando. Discazo de principio a fin con muy buena producción y despliegue instrumental. Para lo que el género suele proponer, deja la vara muy alta. Sin duda alguna parte de mi top 3 mensual.

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1. Paradise Lost – Ascension

Perfectamente compuesto y equilibrado, logra reunir en un solo trabajo todos los elementos que marcaron sus distintas etapas: la oscuridad y el peso de sus inicios doom, la melancolía gótica de los noventa y la solidez moderna de sus últimos álbumes. Sin sonar repetitivo, el grupo consigue aportar frescura y vitalidad, demostrando que después de tantos años aún pueden reinventarse sin perder identidad ni profundidad.

2. Der Weg Einer Freiheit – Innern
Es un álbum más agresivo y visceral que sus predecesores, pero también profundamente introspectivo, con una carga emocional que atraviesa cada pasaje. Las composiciones invitan a un viaje interno, oscilando entre la furia y la contemplación, sin perder cohesión ni fuerza. Cada canción posee una identidad clara y un desarrollo propio, lo que hace que el disco atrape desde la primera escucha y consolide a la banda como una de las propuestas más auténticas y evolutivas del black metal contemporáneo.

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3. Novembers Doom – Major Arcana

Un disco profundamente melódico, lleno de atmósferas envolventes y melodías cuidadosamente construidas que se quedan en la memoria. Su fuerza radica en el balance perfecto entre voces guturales y limpias, creando un juego vocal atractivo que mantiene al oyente atento y conectado con cada canción. A pesar de la densidad emocional y la oscuridad que caracteriza a la banda, el álbum resulta sorprendentemente llevadero, logrando combinar intensidad y accesibilidad de manera magistral.

Tras mucho tiempo esperando este momento, los folk rockeros Celtian van a cruzar el charco y tocarán en Argentina por primera vez el próximo mes de octubre y que mejor manera de celebrarlo que reuniendo en este especial 5 canciones que no pueden faltar en un show de la banda liderada por Xana Lavey y Diego Palacio.

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1) “Niamh” (Extraída de En Tierra de Hadas de 2019): Celtian ya debutaron con el pie derecho en el primer disco con Xana al frente y es que “Niamh”, uno de los singles promocionales fue un acierto al 100%, con esa melodía cristalina y la voz de Xana conquistaron miles de corazones en España hace ya casi seis años y aún hoy es un tema que todos disfrutan y cantan como si no hubiese un mañana en sus conciertos, con lo que seguramente el país albiceleste pueda disfrutar de esta preciosa pieza dentro de unos meses.

2) “El Hijo del Ayer” (Extraído de Sendas de Leyenda de 2021): Tras un gran debut, había que darle continuidad y Celtian volvieron a dar en la diana con Sendas de Leyenda, un disco complejo, melódico, con matices a descubrir en cada escucha y que tenía en canciones como “El Hijo del Ayer” a uno de sus mejores exponentes, con esas flautas de Diego y el violín de Txus Borao complementándose a la perfección con la voz de Xana Lavey, que ya iba en camino de la cima entre las mejores cantantes de rock del país ibérico y así lo demostró tanto en el disco como en la gira donde pudimos verla.

3) “Lágrimas de Cera” (Extraído de Sendas de Leyenda de 2021): Celtian ha demostrado a lo largo de su carrera, como saben combinar elementos propios del folk y la música celta con toques más rockeros y alguna pincelada de metal, en “Lagrimas de Cera” tenemos ese cóctel plasmado de forma más que notable ya que el comienzo es bastante cañero, pero con la melodía de Xana impregnando de magia y belleza la pieza, amén de una letra muy bonita y a la vez triste, pero que todo el mundo canta en un concierto de Celtian, la convierten en una de las canciones más destacadas en la carrera de Celtian hasta el momento.

4) “Maleficio de Sangre” (Extraído de Secretos de Amor y Muerte de 2024): Tras 3 años desde su segundo disco y ya más que asentados dentro de la escena rockera española, llegaba el momento de dar un paso más para Celtian y con su tercer disco así lo ha sido y que mejor forma de presentar el disco que con la contundente “Maleficio de Sangre”, que desde el título ya nos hacía presagiar cambios para Xana y compañía.

Pues bien, con esta pieza Celtian mostraron su cara más heavy, moderna, pero heavy y pudimos ver algo inesperado: Un break muy potente y a Xana animándose a plasmar unos guturales que sorprendieron a todo el mundo y que abrieron un abanico que luego se pudo ver en piezas como “Caricia Mordaz”.

Los que pudimos ver esta gira de Celtian, hemos sido testigos de que no había truco, Xana ejecuta ella solita las partes gritadas y de manera más que notable, así que preparen el pogo cuando Celtian arranquen esta pieza, desde luego más que sorprendente.

5) “Serena” (Extraído de Secretos de Amor y Muerte de 2024): Y cuando decimos que Celtian volvieron a lo grande el año pasado, se traduce en que el disco tenía piezas tan intensas como “Maleficio de Sangre” o “Caricia Mordaz”, pero también coqueteaban con el ska y lo combinaban con el sonido folk en “Serena”, una pieza que levanta a cualquiera y te pone a bailar y saltar como si fuera el último día.

*Bonus Track*: “La Hija de las Estrellas” (extraído de Mester de Juglaría de 2021): Si bien con 3 discos a sus espaldas, cuatro si contamos el primero instrumental The Druid’s Awaiting de 2018, Celtian ya pueden realizar un repertorio que oscila entre los 45 y los 95 minutos, dependiendo si es en formato festival o con show propio, creo que no sería raro que los chicos sorprendiesen al público argentino con esta maravillosa versión de “La Hija de las Estrellas”, original de Saurom y que la banda grabó para su disco homenaje en 2021 con un resultado casi casi al nivel de la original.

No te pierdas el debut de Celtian en Argentina y consigue los tickets AQUÍ y disfruta del gran directo de una de las mejores bandas españolas de la actualidad.

Octubre llega cargado de energía y decibelios para quienes disfrutan de la música en su estado más intenso. Este mes, la agenda se viste de guitarras distorsionadas, baterías contundentes y voces desgarradas, ofreciendo una amplia selección de conciertos de rock, punk y metal que prometen noches memorables. Una oportunidad perfecta para vivir la fuerza de los escenarios en directo y dejarse llevar por la vibrante atmósfera que solo estos géneros pueden crear.

Tim “Ripper” Owens
Fechas: 1 de Octubre en Valencia, 2 de Octubre en Barcelona, 3 de Octubre en Vitoria, 4 de Octubre en Gijon, 5 de Octubre en Guadalajara, 8 de Octubre en Madrid, 9 de Octubre en Vigo, 10 de Octubre en Ponferrada y 11 de Octubre en Atalaya Rock.

Primal Fear + Eleine
Fechas: 1 de Octubre en Murcia, 3 de Octubre en Barcelona y 4 de Octubre en Villalba.

Killswitch Engage + Fit For An Autopsy + Decapitated + Employed To Serve
Fechas: 1 de Octubre en Madrid y 2 de Octubre en Barcelona.

Shade Empire + As The Sun Falls
Fecha: 01 de Octubre en Barcelona.

V.I.D.A.
Fechas: 3 de Octubre en Gran Canaria, 4 de Octubre en Tenerife, 9 de Octubre en Barcelona, 10 de Octubre en Tarragona, 11 de Octubre en Murcia y 12 de Octubre en Madrid.

Igorrr + Master Boot Record + Imperial Triumphant
Fechas: 3 de Octubre en Bilbao, 4 de Octubre en Barcelona y 5 de Octubre en Madrid.

Bombenhagel +Insorcism + Carcava
Fecha: 3 de Octubre en Barcelona.

Angelus Apatrida + Bala
Fecha: 3 de Octubre en Madrid.

The Mothercrow
Fecha: 3 de Octubre en Barcelona.

Of the wand and the moon
Fechas: 3 de Octubre en Bilbao, 4 de Octubre en Barcelona y 5 de Octubre en Madrid.

Bleed From Within + After The Burial + Great American Ghost
Fechas: 4 de Octubre en Madrid y 5 de Octubre en Barcelona.

One Ok Rock + Paledusk
Fecha: 6 de Octubre en Madrid.

Eivor + Ásgeir + Elinborg
Fechas: 7 de Octubre en Madrid y 8 de Octubre en Barcelona.
Lordi
Fechas: 8 de Octubre en Barcelona, 9 de Octubre en Murcia, 10 de Octubre en Madrid y 11 de Octubre en Villalva.

Dynazty
Fechas: 8 de Octubre en Barcelona, 9 de Octubre en Murcia, 10 de Octubre en Sevilla, 11 de Octubre en Atalaya Rock y 12 de Octubre en Madrid.

Gogol Bordello + Split Dogs
Fechas: 9 de Octubre en Barcelona, 10 de Octubre en Madrid y 14 de Octubre en Bilbao.

God Is An Astronaut + Jo Quail
Fechas: 10 de Octubre en Madrid y 11 de Octubre en Barcelona.
Alcest
Fecha: 10 de Octubre en Barcelona
Gus G. y Ronnie Romero
Fechas: 10 octubre en Santander, 11 octubre en Madrid, 12 octubre en Zaragoza, 13 octubre en Barcelona y 14 octubre en Mallorca.

Yungblud + Palaye Royale
Fecha: 11 de Octubre en Madrid.

Roulette
Fechas: 15 octubre en Barcelona, 16 octubre en Zaragoza, 17 octubre en Madrid, 18 octubre en Vitoria y 19 octubre en Valladolid.

Bad Manners
Fechas: 15 de Octubre en Santiago de Compostela, 16 de Octubre en Oviedo, 17 de Octubre en Vitoria, 18 de Octubre en Burgos, 19 de Octubre en Logroño, 20 de Octubre en Madrid, 21 de Octubre en Valencia, 22 de Octubre en Murcia y 23 de Octubre en Barcelona.

Kadavar + Slomosa + Orb
Fechas: 16 de Octubre en Madrid y 17 de Octubre en Barcelona

Lacuna Coil + Nonpoint
Fechas: 16 de Octubre en Madrid, 18 de Octubre en Sevilla y 20 de Octubre en Barcelona.

CastellHell 2025
Fechas: 17 y 18 de Octubre en Castellvell del Camp (Tarragona)

Barna Core
Fecha: 18 de Octubre en Barcelona

Blood Incantation + Author & Punisher
Fecha: 20 de Octubre en Madrid.

Author & Punisher
Fecha: 21 de Octubre en Barcelona.

The Darkness + Dea Matrona
Fechas: 21 de Octubre en Barcelona, 22 de Octubre en Madrid y 26 de Octubre en Bilbao.
Annisokay + Heart Of A Coward + The Narrator
Fechas: 21 de Octubre en Barcelona, 22 de Octubre en Madrid y 26 de Octubre en Bilbao.
Vermilia
Fechas: 22 de Octubre en Barcelona, 23 de Octubre en Valencia, 24 e Octubre en Granada, 25 de Octubre en Sevilla y 26 de Octubre en Madrid.

Sinsaenum
Fechas: 22 de Octubre en Barcelona y 23 de Octubre en Valencia.

Mystifier + For Centuries
Fechas: 24 de Octubre en Madrid, 25 de Octubre en Barcelona y 26 de Octubre en Valencia.

Arch Enemy + Amorphis + Eluveitie + Gatecreeper
Fecha: 25 de Octubre en Madrid.
Artillery
Fecha: 25 de Octubre en Jaén, 28 de Octubre en Madrid, 29 de Octubre en Barcelona, 30 de Octubre en Castellón, 31 de Octubre en Murcia, 1 de Noviembre en Sevilla y 2 de Noviembre en Málaga.

Angelus Apatrida + Terminal Violence + Whitedemon
Fecha: 25 de Octubre en Barcelona.

Non Servium + Moscow Death Brigade + Rat-Zinger
Fecha: 25 de Octubre en Madrid.

Rainover + Kaelis
Fecha: 25 de Octubre en MurciaAll Them Witches + Elder
Fechas: 26 de Octubre en Barcelona y 27 de Octubre en Madrid.

Battle Beast + Dominum + Majestica
Fechas: 28 de Octubre en Madrid y 29 de Octubre en Barcelona.
Refused
Fechas: 28 de Octubre en Barcelona y 29 de Octubre en Madrid.

Volbeat + Bush
Fechas: 21 de Octubre en Barcelona, 22 de Octubre en Madrid y 26 de Octubre en Bilbao.

Castle Rat
Fechas: 30 de Octubre en  Barcelona.

Blackbriar
Fechas: 31 de Octubre en Portugalete y 1 de Noviembre en Barcelona.

Adrian Vandenberg
Fechas: 31 de Octubre en Gijon, 01 de Noviembre en Leon, 02 de Noviembre en Santiago de Compostela, 04 de Noviembre en Sevilla, 05 de Noviembre en Granada, 07 de Noviembre en Pamplona, 08 de Noviembre en Zaragoza.

En septiembre de 2025, la ciudad de Buenos Aires ofrecerá una intensa agenda metalera para todos los gustos, aca en Track To Hell hicimos una selección que no te podes perder.

Pestilence + Cancer
Fecha: 11 de Septiembre en Buenos Aires

Iggy Pop
Fecha: 11 de Septiembre en Buenos Aires

Vitico y los Leones
Fecha: 13 de Septiembre en Buenos Aires

Zamarbide
Fecha: 13 de Septiembre en Buenos Aires

Cemetery Skyline + Hallas
Fecha: 13 de Septiembre en Buenos Aires

Boston Manor
Fecha: 13 de Septiembre en Buenos Aires

Against
Fecha: 14 de Septiembre en Buenos Aires

Strung Out
Fecha: 14 de Septiembre en Buenos Aires

Sargeist
Fecha: 19 de Septiembre en Buenos Aires

Epica + Fleshgod Apocalypse
Fecha: 20 de Septiembre en Buenos Aires

DarloTodo
Fecha: 20 de Septiembre en Buenos Aires

Mark Boals
Fecha: 26 de septiembre en Buenos Aires / 27 de septiembre en Rosario / 28 de septiembre en Córdoba

Imminence
Fecha: 27 de Septiembre en Buenos Aires

Sisters of Mercy
Fecha: 28 de Septiembre en Buenos Aires

Mr. Bungle
Fecha: 30 de Septiembre en Buenos Aires

Behemoth + Deicide + Nidhogg
Fecha: 14 de Septiembre en Buenos Aires

Agosto llegó cargado de lanzamientos que nos volaron la cabeza. Entre tantas novedades que aparecieron este mes, en Track To Hell seleccionamos los tres discos que más nos marcaron: algunos llegaron sin hacer ruido pero nos conquistaron desde la primera escucha, otros venían con expectativa alta y cumplieron de sobra. Acá van nuestras joyas del mes. Mátenle play, déjense llevar por lo que suena…

1. Fit For A King – Lonely God

Lonely God marca una evolución importante para Fit For A King, mostrando un sonido más crudo, oscuro y emocionalmente cargado sin abandonar sus raíces metalcore. El álbum combina agresividad y melancolía con precisión, destacando por su equilibrio entre breakdowns potentes, atmósferas introspectivas y colaboraciones bien integradas. Temas como “Monolith” y “Lonely God” evidencian una madurez lírica y musical que convierte este trabajo en la propuesta más contundente de la banda hasta ahora.

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2. Burning Witches – Inquisition

Burning Witches regresan en 2025 con Inquisition, su sexto álbum de estudio y el primero con Courtney Cox como guitarrista oficial, una incorporación que eleva notablemente el nivel instrumental del grupo. Con una base sólida de heavy metal clásico y tintes de la NWOBHM, el disco ofrece una descarga potente y virtuosa liderada por la imponente voz de Laura Guldemond, destacando en temas como “Soul Eater” o “Inquisition”. A pesar de la solidez general, la batería de Lala Frischknecht resulta monótona y la producción presenta altibajos, restando impacto a ciertas canciones. Aun así, con momentos brillantes como la emotiva balada “Release Me” y una ejecución guitarrera impecable, las suizas consolidan su propuesta y demuestran que su hechizo sigue tan fuerte como siempre, aunque con margen de mejora en futuras entregas.

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3. Månegarm – Edsvuren

Con más de treinta años de trayectoria y once álbumes a sus espaldas, Månegarm regresa con Edsvuren, un disco que equilibra con maestría la brutalidad del Pagan Metal y la sensibilidad del Folk. Acompañado de colaboraciones destacadas como Liv Hope Lenard, Ellinor Videfors y otros músicos invitados, el trío sueco ofrece una obra variada y emotiva, donde la agresividad de temas como “En blodvittneskrans” y “Skild från hugen” se entrelaza con pasajes más íntimos como “I runor ristades orden” o la balada “Rodhins Hav”.

1. Deftones – Private Music

Uno de los dos lanzamientos más esperados del mes de agosto: a este punto me tuve que fijar para darme cuenta de que habían pasado cinco años desde el último disco de Deftones. No sé si habrá sido esa espera la que hizo que haya tantos dándole 10/10 a este álbum porque personalmente no creo que sea una obra maestra. Eso sí, es una buena colección de canciones nuevas por parte de Deftones, que tienen bien en claro su fórmula de metal alternativo que tantos han copiado pero casi nadie ha logrado hacer con la misma efectividad. Incluso tiene un par de los momentos más nu metal de su discografía en años. Una escucha que vale la pena. 

2. Helloween – Giants & Monsters

El OTRO lanzamiento ultra esperado de agosto, ahora de parte de las leyendas alemanas del power metal. Helloween (2021) había generado una expectativa enorme luego de los recitales que reunieron a la banda actual con Michael Kiske y Kai Hansen, los cantantes anteriores, y terminó siendo uno de los mejores álbumes lanzados durante esos días de pandemia. Para 2025 tenemos Giants & Monsters, una secuela que no llega a los niveles de intensidad de aquel álbum, tal vez porque no tenga la novedad de aquel disco, pero no por eso debería despreciarse, con mucho power melódico marca registrada por parte de las calabazas germanas.

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3. Vicious Rumors – The Devil’s Asylum

Otro regreso tras varios años de silencio se dio de parte de Vicious Rumors, unos veteranos en materia de mantener alta la vara del heavy / power en Estados Unidos. Ahora con Brian “Chalice” Betterson manejando las voces, la banda del guitarrista Geoff Thorpe vuelve con más canciones de riffs duros y heavy tradicional, con letras algo cabeza hueca pero que van de la mano con la energía salvaje de la música. Estarán pegados a su fórmula como perro en celo, pero es una fórmula que funciona a pleno: nada de experimentación o cosas por el estilo, acá tenemos canciones para hacer headbanging y ponerse muñequeras. Si te gusta eso, este es un disco muy recomendable.

1. Lord of The Lost – Opvs Noir Vol. 1

Después del experimento pop de Eurovision, los alemanes regresan a su terreno gótico con madurez compositiva impresionante. Las colaboraciones brillan especialmente: el dueto con Sharon den Adel es pura magia, mientras Tina Guo eleva “Ghosts” a cotas cinematográficas. Algunos cambios de tempo suenan forzados, pero la ambición es admirable. Un trabajo que respeta las raíces oscuras mientras abraza la sofisticación.

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2. Chevelle – Bright as Blasphemy

Un disco que convierte los miedos tecnológicos y las crisis existenciales en riffs hipnóticos y devastadores. Cada tema funciona como terapia de shock: claustrofóbico y liberador simultáneamente, con bases rítmicas que se clavan en el cerebro y no te sueltan. Perfecto para subwoofers y noches de insomnio. Rock genuino sin artificios modernos que realmente conecta emocionalmente.

3. Arcane Sanctuary – The Traveler’s Diary

Un álbum que equilibra perfectamente progresivo y emotividad pura. Melodías que abrazan la melancolía se alternan con explosiones de energía quirúrgica, todo sostenido por arreglos orquestales que elevan cada momento. Composiciones que conjugan velocidad técnica con carga emocional devastadora. Metal sinfónico progresivo que funciona tanto para el análisis detallado como para la catarsis inmediata.

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1. Deftones – Private Music

Con su décimo trabajo, la banda de Sacramento sigue en su propia dimensión musical, llena de matices a descubrir con cada escucha que uno le de al disco y vaya descubriendo los secretos que el mismo esconde, sin ser tan furioso como Around The Fur, desgarrador como White Pony o alternativo y accesible como Gore, Deftones se siguen desmarcando del resto de la escena, sorprendiendo con cada lanzamiento y demostrando que las obras hay que escucharlas, sentirlas y saber interpretarlas, no pasarlas en un reel de Tik Tok ni una story de Instagram, la música que los norteamericanos ofrecen sigue teniendo la misma intensidad y emoción que hace tres décadas atrás y eso ya es decir mucho.

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2. Burning Witches – Inquisition

Las brujitas metaleras han vuelto este año a conseguir la pócima para embrujarnos con su potente sonido, deudor de la NWOBHM, pero aderezado con toques de speed y power metal más clásico, pero todo resuelto de manera más que notable gracias al vozarrón que tiene Laura Guldemond y que cuenta con el gran fichaje de Courtney Cox a la guitarra, quién le ha regalado a la banda, alguno de los mejores solos que han tenido en sus últimos años.

3. Halestorm – Everest

Lzzy Hale y los suyos han conseguido enderezar un rumbo que parecía peligrosamente estancado, para entregarnos su mejor disco en un lustro como mínimo y demostrar que cuando se ponen las pilas y resuelven sus demonios internos, son aún capaces de ofrecernos su mejor versión, con una de las mejores voces y porque no seis cuerdas de su escena, que sigue destilando rabia, poderío vocal, destreza con la guitarra y afortunadamente una muy buena pluma a la hora de escribir y narrar sus historias traducidas en canciones.

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1. Liv Sin – Close Your Eyes
Gran aparición, no solo mensual, sino que anual la de este disco. Banda conmandada por la sueca Liv Jagrell vieja conocida del ambiente del metal y que en esta ocasión nos trae una obra que confirma la evolución de la banda a sonidos más potentes y pesados. Un cada vez más contundente death metal pero sin perder esos tintes melódicos y estribillos gancheros típicos del hard rock y heavy que alguna vez supo hacer con Sister Sin. Producción músical que sin dudas es un 10 de 10 y va a dar mucho que hablar.

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2. Babymetal – Metal Forth

Un disco que ha dado mucho que hablar, no por si mismo, sino por tratarse de una de las bandas más controversiales y que más ponen en duda el gusto de los metaleros. Por mi parte, nada que decir, mágnifico de principio a fín a pesar de los múltiples cuestionamientos. Con el gran acierto de tener en la mitad de las canciones a otros grandes artistas colaborando. La producción supera las expectativas, todo suena bien y todo está en su lugar.

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3. Vicious Rumors – The Devil’s Asylum

Para el último lugar, adhiero a mi colega Martín. Los americanos heavymetaleros no se rinden y vuelven a presentar nuevo material con nuevo cantante (si, otra vez). Banda que ha tenido muchos idas y vueltas entre sus más de 11 cantantes, pero no se rinden y entre tanta insistencia se han salido con un nuevo gran album, con olor a heavy y power clásico. Digno de escucharse varias veces.