Ektomorf es uno de los primeros grupos que se nos viene a la cabeza al pensar en el término “Groove Metal” juntamente con Machine Head, Chimaira, Sepultura o Lamb Of God, incluso Slipknot tiene muchos aspectos similares, y no es para menos. La agrupación formada en el año 1993 al sur de las tierras magiares se ha mantenido en pie hasta estos días, aunque no con su agrupación original siendo el líder de la misma Zoltán Farkas el único restante. Aun así, siguen dándonos trabajos excepcionales sin dejar atrás el estilo y sonido original de la banda.

Este pasado 8 de diciembre, a través del sello AFM Records lanzaron su decimocuarto, sí, DECIMOCUARTO trabajo de estudio, pero con la diferencia de ser el más pesado, brutal y siniestro hasta el momento. Recordemos que los húngaros han estado encabezando giras internacionales, siendo punteros en las listas y sobre todo, dejando claro que tienen más ganas que nunca para romper escenarios.

En este álbum, nos topamos con el triste caso que vivió Farkas durante la pandemia, tal y como nos narra: «pasé por una de las mayores depresiones de mi vida, perdí a gente y eso es al fin y al cabo, algo que te queda de por vida». Posiblemente, este sea el trabajo más sentimental compuesto por Ektomorf, y es por eso que lo han querido plasmar en este trabajo tanto en el lado instrumental como en la propia lírica de sus diez temas.

Le damos al play y nos encontramos con “I’m Your Last Hope (The Rope Around Your Neck)” en la que podemos observar una psicodélica intro para seguidamente, comprobar como la banda vuelve más fuerte que nunca, con un pesado riff y una lírica agresiva, la depresión por la que tuvo que pasar el líder y como su última esperanza, es la cuerda que rodea su cuello -haciendo referéncia al suicidio-, todo esto llevado de la mano de una batería a negras combinada al estilo Slam que nos deja claro que la agrupación del sur de Hungría sigue a la misma altura que en el año 2009 con su aclamado “Outcast”. 

En “Die”, las bpm suben significativamente para brindarnos un tema rápido manteniendo la agresividad del anterior al más puro estilo de sus inicios en 1993 con “Havok”, mezclado con un estribillo melódico y, como era de esperar, un parón en los últimos compases del tema para atacar con todo hasta el final. 

En tercera posición nos traen “Never Be The Same Again”, introducida por unas guitarras crudas y sintetizadas recordándonos a algunos a los dioses del groove Pantera, para seguir con un tema más técnico, con compases asimétricos y una mezcla de combinaciones rítmicas un tanto interesante pero nada nuevo, ya que esto lo hemos visto en las anteriores entregas de los de Mezőkovácsháza.

Hasta ahora, nos hemos topado con el factor que el grupo nos quiere transmitir, así como cita Zoltan: «Vivid Black representa mi trabajo más sombrío y enojado hasta la fecha.» comparte el líder de EKTOMORF: «No hay belleza ni atractivo en las canciones; este álbum explora el dolor, el odio, la ira y la decepción derivados de encuentros con personas desagradecidas. En este capítulo de mi vida, agravado por el oscuro momento de despedir a mi madre debido a una prolongada y dolorosa enfermedad, siento un profundo rechazo hacia este mundo. La luz parece haberse extinguido en mí. Vivid Black encapsula mi ser en su totalidad. Este disco será la expresión de mis emociones, cargado de toda la intensidad y furia que llevo dentro.» 

Los siguientes temas serán “Fade Away” y “You And Me” manteniendo la línea híbrida entre las partes extremas con su característico blastbeat y las partes más pesadas y groovies.

El tema homónimo “Vivid Black”, podríamos considerarlo como “más llevadero” en la parte inicial, aunque pesado durante el resto de la canción, siendo este uno de mis temas preferidos en esta recopilación de diez canciones.

En “The Best Of Me” observamos como Farkas habla sobre el tener importancia sobre uno mismo, ignorando la opinión o aceptación de los demás, acompañado por una combinación de riffs cogidos de la mano por una batería que nos hace desplazarnos hasta el lado del Nu-Metal.

Cerramos con “You Belong There” y “REM”, para zanjar este álbum la verdad que un tanto monótono desde fuera, pero si es observado con lupa, podemos llegar a entender el mensaje que nos quiere transmitir la agrupación de Hungría y podríais llegar a concordar conmigo con ser uno de los álbumes más personales de la banda.