Con una carrera que marcó a fuego el metal español, Elisa C. Martin, repasa en esta entrevista exclusiva su paso por Dark Moor, Dreamaker, Hamka y su etapa solista. Hablamos de su libro, su nuevo disco, la visita a Buenos Aires y su visión sobre la música, la libertad creativa y el legado. Una charla imperdible con una voz icónica del género.
Gracias Elisa por tu tiempo para responder estas preguntas para Track To Hell. Es un placer para mí poder entrevistar a una de las voces femeninas más emblemáticas del metal español. Aún tengo grabado en la memoria cuando cantaba ese temazo “Somewhere in Dreams” de Dark Moor, y no puedo evitar soñar con escucharlo en vivo.
Gracias a vosotros por hacer que los músicos seamos un poquito más visibles. Si te gustó Somewhere in dreams de Dark Moor no puedes faltar a la cita el próximo 15 de junio 😉
Repasando tu larga carrera, has sido parte importante del crecimiento del género, no solo en España sino también a nivel global, ¿qué recuerdos tenés de esos inicios?
Es alucinante mirar atrás y ver todo lo que has conseguido. Saber que has sido una de las mujeres metaleras que han abierto camino para todas las que han venido detrás, es como un sueño. Todos mis recuerdos son maravillosos, incluso los malos… Recuerdo a una niña pequeña que quería ser cantante de heavy metal y cada noche, cuando se iba a la cama, miraba los posters de sus héroes (Doro, Dickinson, Halford, Dio…) soñando que algún día ella también estaría en un póster…, ¡y así fue!
¿Qué fue lo que sucedió en aquel momento que llevó a tu salida, junto con Jorge y Albert, de Dark Moor? ¿Se trató de diferencias musicales, personales, o simplemente ciclos que se cerraron?
Es muy complicado explicar algo tan complicado y que no es cosa de un día puntual, si no de un día a día, así en pocas palabras, pero digamos que había diferencias entre nosotros, no veíamos las cosas de igual manera, así que, los ciclos se cerraron.
¿Cuáles fueron tus temas favoritos de Dark Moor en cuanto a composición y con cuáles te sentías más cómoda interpretando?
Mis canciones favoritas son todas, pero “Maid of Orleans“, “Silver Lake“, “Somewhere in Dreams“, “A Lament of Misery” o “Beyond The Fire” me gustan especialmente, sobre todo por lo cómoda que me siento cantándolas. A nivel compositivo me encantan “Dies Irae“, “Quest for the Eternal Fame“, “The Shadow of the Nile” o “A New World“, entre otras.
Acerca de Dreamaker, el significado del nombre de la banda tiene que ver con lo que no podían hacer en Dark Moor?
Sí amigo 🙂 Dreamaker nació de un sueño. El sueño era hacer música sin censura por parte de los mismos miembros de la banda.
Pasando por Hamka notamos que tienen una propuesta más épica ¿Cómo llegaste a formar parte del proyecto y qué te atrajo de su estilo?
Hamka nació cuando Phil y Will se enfadaron y Fairyland entró en un stand by. Will me propuso hacer una banda y empezamos el proyecto porque me gustó mucho la idea de tener que interpretar música diferente hasta ahora, ya que Hamka es bastante tribal, combinando sonidos y melodías de diferentes culturas.
¿De dónde surge esa necesidad de contar tu vida y plasmarlo en un libro? Se podría considerar como un libro de autoayuda/superación con flashes de tu vida personal?
Un día me llamó un periodista muy importante de España y me dijo que le encantaría que escribiese un libro con mis vivencias. Yo creí que no tenía nada que contar, por eso al principio fui un poco reticente, pero me picó el gusanillo y dije: “voy a intentarlo”. Me puse primero con el índice y empecé a desarrollarlo y mira, acabé escribiendo un libro entre lágrimas, risas y nostalgia, mucha nostalgia. La verdad que tuve que escarbar en mi pasado y me vino muy bien 🙂
Nunca intenté hacer un libro de autoayuda o superación, pero sí que lo es. A mí me ayudó mucho escribir el libro y sé que está ayudando a muchas personas.
En 2022, Nothing Without Pain marca tu debut como solista. ¿Qué sentiste al tener el control total de este proyecto? ¿Es un reflejo personal o más conceptual?
Realmente es como si, inconscientemente, hubiese puesto música al libro jaja. Me sentí totalmente yo misma componiendo este disco, siendo muy sincera y dejándome llevar. He tenido el control total de todo y ha quedado a mi gusto. Me siento muy feliz con el resultado la verdad.
Si tuvieras que definir en una palabra cada proyecto que integraste —Dark Moor, Dreamaker, Fairyland, Hamka y tu carrera solista—, ¿cuáles serían?
Dark Moor: aprendizaje, Dreamaker: libertad, Fairyland: madurez, Hamka: exploración y Elisa C.Martin: ilusión.
Cuál sería tu opinión acerca de la IA para la creación de sonidos y portadas de los discos?
Yo creo que todo lo que ayude que sea bienvenido, siempre y cuando no dejemos que hagan las cosas por nosotros y nos vayan cortando la creatividad.
¿Qué expectativas tenés de la visita a Buenos Aires y cuáles son los planes más inmediatos o futuros?
Tengo muchas ganas de cantar en Buenos Aires y sentir el calor del público argentino, que me han dicho que son increíbles.
Los planes más inmediatos son la composición del nuevo álbum, que ya estoy en ello, aparte de terminar todos los compromisos que tengo antes de que acabe el 2025 y comiencen los conciertos del 2026. También quiero lanzar mi escuela de canto online Singerfit antes de junio y escribir un segundo libro.
Para cerrar nuestra entrevista, me gustaría hacerte una pregunta que suelo hacerle a cada entrevistado/a. Tenes la oportunidad de organizar un festival con las 5 bandas/solistas de tus sueños. ¿A quién incluirías en el line up y cómo organizarías el orden de las presentaciones? Además, ¿dónde se presentaría tu banda en ese escenario?
Judas Priest, Iron Maiden, Dio, Warlock, Metallica, Elisa C. Martin
Elisa, nuevamente gracias por tu tiempo y por conceder esta entrevista.
Gracias a vosotros por darnos visibilidad amigos. Sin vosotros sería todo más difícil. ¡Un beso grande desde España!
Con una carrera que marcó a fuego el metal español, Elisa C. Martin, repasa en esta entrevista exclusiva su paso por Dark Moor, Dreamaker, Hamka y su etapa solista. Hablamos de su libro, su nuevo disco, la visita a Buenos Aires y su visión sobre la música, la libertad creativa y el legado. Una charla imperdible con una voz icónica del género.
Gracias Elisa por tu tiempo para responder estas preguntas para Track To Hell. Es un placer para mí poder entrevistar a una de las voces femeninas más emblemáticas del metal español. Aún tengo grabado en la memoria cuando cantaba ese temazo “Somewhere in Dreams” de Dark Moor, y no puedo evitar soñar con escucharlo en vivo.
Gracias a vosotros por hacer que los músicos seamos un poquito más visibles. Si te gustó Somewhere in dreams de Dark Moor no puedes faltar a la cita el próximo 15 de junio 😉
Repasando tu larga carrera, has sido parte importante del crecimiento del género, no solo en España sino también a nivel global, ¿qué recuerdos tenés de esos inicios?
Es alucinante mirar atrás y ver todo lo que has conseguido. Saber que has sido una de las mujeres metaleras que han abierto camino para todas las que han venido detrás, es como un sueño. Todos mis recuerdos son maravillosos, incluso los malos… Recuerdo a una niña pequeña que quería ser cantante de heavy metal y cada noche, cuando se iba a la cama, miraba los posters de sus héroes (Doro, Dickinson, Halford, Dio…) soñando que algún día ella también estaría en un póster…, ¡y así fue!
¿Qué fue lo que sucedió en aquel momento que llevó a tu salida, junto con Jorge y Albert, de Dark Moor? ¿Se trató de diferencias musicales, personales, o simplemente ciclos que se cerraron?
Es muy complicado explicar algo tan complicado y que no es cosa de un día puntual, si no de un día a día, así en pocas palabras, pero digamos que había diferencias entre nosotros, no veíamos las cosas de igual manera, así que, los ciclos se cerraron.
¿Cuáles fueron tus temas favoritos de Dark Moor en cuanto a composición y con cuáles te sentías más cómoda interpretando?
Mis canciones favoritas son todas, pero “Maid of Orleans“, “Silver Lake“, “Somewhere in Dreams“, “A Lament of Misery” o “Beyond The Fire” me gustan especialmente, sobre todo por lo cómoda que me siento cantándolas. A nivel compositivo me encantan “Dies Irae“, “Quest for the Eternal Fame“, “The Shadow of the Nile” o “A New World“, entre otras.
Acerca de Dreamaker, el significado del nombre de la banda tiene que ver con lo que no podían hacer en Dark Moor?
Sí amigo 🙂 Dreamaker nació de un sueño. El sueño era hacer música sin censura por parte de los mismos miembros de la banda.
Pasando por Hamka notamos que tienen una propuesta más épica ¿Cómo llegaste a formar parte del proyecto y qué te atrajo de su estilo?
Hamka nació cuando Phil y Will se enfadaron y Fairyland entró en un stand by. Will me propuso hacer una banda y empezamos el proyecto porque me gustó mucho la idea de tener que interpretar música diferente hasta ahora, ya que Hamka es bastante tribal, combinando sonidos y melodías de diferentes culturas.
¿De dónde surge esa necesidad de contar tu vida y plasmarlo en un libro? Se podría considerar como un libro de autoayuda/superación con flashes de tu vida personal?
Un día me llamó un periodista muy importante de España y me dijo que le encantaría que escribiese un libro con mis vivencias. Yo creí que no tenía nada que contar, por eso al principio fui un poco reticente, pero me picó el gusanillo y dije: “voy a intentarlo”. Me puse primero con el índice y empecé a desarrollarlo y mira, acabé escribiendo un libro entre lágrimas, risas y nostalgia, mucha nostalgia. La verdad que tuve que escarbar en mi pasado y me vino muy bien 🙂
Nunca intenté hacer un libro de autoayuda o superación, pero sí que lo es. A mí me ayudó mucho escribir el libro y sé que está ayudando a muchas personas.
En 2022, Nothing Without Pain marca tu debut como solista. ¿Qué sentiste al tener el control total de este proyecto? ¿Es un reflejo personal o más conceptual?
Realmente es como si, inconscientemente, hubiese puesto música al libro jaja. Me sentí totalmente yo misma componiendo este disco, siendo muy sincera y dejándome llevar. He tenido el control total de todo y ha quedado a mi gusto. Me siento muy feliz con el resultado la verdad.
Si tuvieras que definir en una palabra cada proyecto que integraste —Dark Moor, Dreamaker, Fairyland, Hamka y tu carrera solista—, ¿cuáles serían?
Dark Moor: aprendizaje, Dreamaker: libertad, Fairyland: madurez, Hamka: exploración y Elisa C.Martin: ilusión.
Cuál sería tu opinión acerca de la IA para la creación de sonidos y portadas de los discos?
Yo creo que todo lo que ayude que sea bienvenido, siempre y cuando no dejemos que hagan las cosas por nosotros y nos vayan cortando la creatividad.
¿Qué expectativas tenés de la visita a Buenos Aires y cuáles son los planes más inmediatos o futuros?
Tengo muchas ganas de cantar en Buenos Aires y sentir el calor del público argentino, que me han dicho que son increíbles.
Los planes más inmediatos son la composición del nuevo álbum, que ya estoy en ello, aparte de terminar todos los compromisos que tengo antes de que acabe el 2025 y comiencen los conciertos del 2026. También quiero lanzar mi escuela de canto online Singerfit antes de junio y escribir un segundo libro.
Para cerrar nuestra entrevista, me gustaría hacerte una pregunta que suelo hacerle a cada entrevistado/a. Tenes la oportunidad de organizar un festival con las 5 bandas/solistas de tus sueños. ¿A quién incluirías en el line up y cómo organizarías el orden de las presentaciones? Además, ¿dónde se presentaría tu banda en ese escenario?
Judas Priest, Iron Maiden, Dio, Warlock, Metallica, Elisa C. Martin
Elisa, nuevamente gracias por tu tiempo y por conceder esta entrevista.
Gracias a vosotros por darnos visibilidad amigos. Sin vosotros sería todo más difícil. ¡Un beso grande desde España!
