En el marco de la inminente aparición de la banda italiana en el Madrid Death Fest Vol. 2 (Sala Moby Dick, Madrid – viernes 7 de noviembre de 2025) y tras el buen recibimiento de su último álbum XUL, hablamos con el guitarrista/compositor Mario Di Giambattista para conocer los entresijos del nuevo trabajo, la filosofía de la banda y las expectativas para su actuación en Madrid.
Mario, ¿qué te trae de vuelta a nuestro país?
Honestamente, siempre es un placer volver a España. El ambiente aquí es increíble: la gente, la comida, la energía. Cada vez que tocamos aquí, se siente como si estuviéramos con la familia. La escena española siempre nos ha apoyado mucho, así que regresar se siente totalmente natural.
Este verano tuvimos la oportunidad de tenerte en el Move Your Fucking Brain EF; ¿qué opinas del público hispano?
¡El público hispano es una locura, en el mejor sentido posible! Tenéis muchísima pasión. La energía es increíble de principio a fin. No solo veis el concierto, lo vivís.
Eso realmente nos impulsa a dar aún más sobre el escenario. Es uno de esos públicos que hacen que cada show sea inolvidable.
Hablando de vuestro último álbum XUL, la prensa destaca que ha sido un paso adelante en vuestra carrera. ¿Cómo lo ves en retrospectiva?
Sí, creo que es cierto. XUL definitivamente marcó un punto de inflexión para nosotros, nos esforzamos mucho en ese disco, tanto musical como conceptualmente.
Mirando atrás, creo que es el álbum en el que encontramos el equilibrio perfecto entre atmósfera y brutalidad. Sigue sonando a Devangelic, pero con más profundidad y una visión más clara de quiénes somos.
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¿Podrías contarnos un poco sobre el concepto lírico y estético de XUL?
El concepto principal gira en torno a la dualidad de la naturaleza humana, la lucha constante entre el bien y el mal dentro de uno mismo, donde a menudo prevalecen los demonios interiores.
Este tema es más relevante que nunca, considerando los trágicos acontecimientos que afectan a varios países europeos.
Para la portada del álbum, colaboramos una vez más con Nick Keller, como hicimos en nuestro lanzamiento anterior, Ersetu. Él capturó perfectamente la esencia de nuestro concepto, dando vida a nuestra visión con una obra de arte extraordinaria.
La imagen muestra a un demonio gigante sosteniendo a una figura humana, simbolizando cómo la humanidad suele ser incapaz de superar sus propias debilidades; nuestros demonios internos inevitablemente triunfan sobre nosotros.
El proceso creativo fue muy colaborativo: intercambiamos muchas ideas, correos y videos describiendo diversos demonios antiguos. Fue un proceso muy interesante, especialmente porque resultaba difícil plasmar visualmente un tema tan complejo.
El demonio principal está inspirado en Humbaba, una deidad mesopotámica asociada con los terremotos, a menudo representada con dientes de dragón y un rostro grotesco hecho de entrañas: una imagen realmente brutal.
La canción vinculada a esta obra explora cómo los humanos, capaces de cometer actos atroces y perversos contra otros y contra la naturaleza, pueden caer en la ilusión de la omnipotencia y la inmortalidad. Sin embargo, impulsados por su propia maldad, terminan condenados a un sufrimiento eterno, un tormento que los consume mental y físicamente.
Desde el punto de vista musical, habéis comentado que os habéis movido hacia un death metal “más clásico”. ¿Qué significó eso para la composición, el sonido y el directo?
Queríamos volver un poco a las raíces: menos demostrar técnica y más escribir canciones que golpeen fuerte. Nos inspiramos en el sonido old-school, con esa vibra cruda y poderosa, pero con nuestro propio toque. Los riffs respiran más, los grooves son más pesados, y todo suena más orgánico. En directo, aún mejor: las canciones son más dinámicas y pegan más duro.
Hablando de los directos otra vez: ¿qué podemos esperar del show en Madrid el 7 de noviembre? ¿Alguna preparación especial?
¡Podéis esperar caos total, en el buen sentido, por supuesto!, hemos preparado un setlist muy potente, con canciones de XUL y algunos temas antiguos.
España siempre aporta una energía loca, así que estamos más que listos para igualarla.
Finalmente: un mensaje para los fans que van a veros en Madrid y para quienes están descubriendo ahora a Devangelic.
A todos los que vayan al concierto de Madrid: gracias por el apoyo, de verdad significa mucho, tenemos muchas ganas de veros y compartir esa energía una vez más y si estás descubriendo ahora a Devangelic, ¡bienvenido!. Ven a un concierto, escucha XUL y descubre de qué va esto. Es oscuro, es pesado y es real. ¡Nos vemos en el pit!
En el marco de la inminente aparición de la banda italiana en el Madrid Death Fest Vol. 2 (Sala Moby Dick, Madrid – viernes 7 de noviembre de 2025) y tras el buen recibimiento de su último álbum XUL, hablamos con el guitarrista/compositor Mario Di Giambattista para conocer los entresijos del nuevo trabajo, la filosofía de la banda y las expectativas para su actuación en Madrid.
Mario, ¿qué te trae de vuelta a nuestro país?
Honestamente, siempre es un placer volver a España. El ambiente aquí es increíble: la gente, la comida, la energía. Cada vez que tocamos aquí, se siente como si estuviéramos con la familia. La escena española siempre nos ha apoyado mucho, así que regresar se siente totalmente natural.
Este verano tuvimos la oportunidad de tenerte en el Move Your Fucking Brain EF; ¿qué opinas del público hispano?
¡El público hispano es una locura, en el mejor sentido posible! Tenéis muchísima pasión. La energía es increíble de principio a fin. No solo veis el concierto, lo vivís.
Eso realmente nos impulsa a dar aún más sobre el escenario. Es uno de esos públicos que hacen que cada show sea inolvidable.
Hablando de vuestro último álbum XUL, la prensa destaca que ha sido un paso adelante en vuestra carrera. ¿Cómo lo ves en retrospectiva?
Sí, creo que es cierto. XUL definitivamente marcó un punto de inflexión para nosotros, nos esforzamos mucho en ese disco, tanto musical como conceptualmente.
Mirando atrás, creo que es el álbum en el que encontramos el equilibrio perfecto entre atmósfera y brutalidad. Sigue sonando a Devangelic, pero con más profundidad y una visión más clara de quiénes somos.
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¿Podrías contarnos un poco sobre el concepto lírico y estético de XUL?
El concepto principal gira en torno a la dualidad de la naturaleza humana, la lucha constante entre el bien y el mal dentro de uno mismo, donde a menudo prevalecen los demonios interiores.
Este tema es más relevante que nunca, considerando los trágicos acontecimientos que afectan a varios países europeos.
Para la portada del álbum, colaboramos una vez más con Nick Keller, como hicimos en nuestro lanzamiento anterior, Ersetu. Él capturó perfectamente la esencia de nuestro concepto, dando vida a nuestra visión con una obra de arte extraordinaria.
La imagen muestra a un demonio gigante sosteniendo a una figura humana, simbolizando cómo la humanidad suele ser incapaz de superar sus propias debilidades; nuestros demonios internos inevitablemente triunfan sobre nosotros.
El proceso creativo fue muy colaborativo: intercambiamos muchas ideas, correos y videos describiendo diversos demonios antiguos. Fue un proceso muy interesante, especialmente porque resultaba difícil plasmar visualmente un tema tan complejo.
El demonio principal está inspirado en Humbaba, una deidad mesopotámica asociada con los terremotos, a menudo representada con dientes de dragón y un rostro grotesco hecho de entrañas: una imagen realmente brutal.
La canción vinculada a esta obra explora cómo los humanos, capaces de cometer actos atroces y perversos contra otros y contra la naturaleza, pueden caer en la ilusión de la omnipotencia y la inmortalidad. Sin embargo, impulsados por su propia maldad, terminan condenados a un sufrimiento eterno, un tormento que los consume mental y físicamente.
Desde el punto de vista musical, habéis comentado que os habéis movido hacia un death metal “más clásico”. ¿Qué significó eso para la composición, el sonido y el directo?
Queríamos volver un poco a las raíces: menos demostrar técnica y más escribir canciones que golpeen fuerte. Nos inspiramos en el sonido old-school, con esa vibra cruda y poderosa, pero con nuestro propio toque. Los riffs respiran más, los grooves son más pesados, y todo suena más orgánico. En directo, aún mejor: las canciones son más dinámicas y pegan más duro.
Hablando de los directos otra vez: ¿qué podemos esperar del show en Madrid el 7 de noviembre? ¿Alguna preparación especial?
¡Podéis esperar caos total, en el buen sentido, por supuesto!, hemos preparado un setlist muy potente, con canciones de XUL y algunos temas antiguos.
España siempre aporta una energía loca, así que estamos más que listos para igualarla.
Finalmente: un mensaje para los fans que van a veros en Madrid y para quienes están descubriendo ahora a Devangelic.
A todos los que vayan al concierto de Madrid: gracias por el apoyo, de verdad significa mucho, tenemos muchas ganas de veros y compartir esa energía una vez más y si estás descubriendo ahora a Devangelic, ¡bienvenido!. Ven a un concierto, escucha XUL y descubre de qué va esto. Es oscuro, es pesado y es real. ¡Nos vemos en el pit!
