El pasado viernes 6 de marzo, los británicos FM volvieron al país para celebrar íntegramente los 40 años de Indiscreet. Y no lo hicieron solos, sino que acompañados por el bajista Marco Mendoza, transformaron al Galpón B en una capsula del tiempo que nos llevó directo hacia el pasado. Más en concreto, al Hard Rock de los 80’s.
La jornada arrancó desde bien temprano con la presentación de los actos nacionales. Y es que había tres bandas a cargo de dibujar las primeras notas y melodías de la noche. Pero antes de empezar a mencionarlas, si hay algo para remarcar de todas las presentaciones, es el buen sonido con el que contaron todas las agrupaciones. Tanto las locales, como las internacionales. En especial de las guitarras, que se escucharon con extrema nitidez y brillo. Un aspecto destacable que permitió disfrutar de una velada que pasito a pasito, se iría extendiendo.
Fue así que a las 19:15, La Paez System encendió la mecha y dio el primer chispazo de Hard Rock de la noche. Liderado por su talentoso guitarrista, Claudio Paez, el grupo descargó toda la furia y potencia de su repertorio. Con temas habituales como “Es Tiempo” o “Eléctrico”, brindaron una actuación enérgica y ostentosa, como suelen acostumbrar.
Luego le siguió Freedom Lost, una agrupación que no había tenido la oportunidad de ver anteriormente, y que me llamó la atención por sus composiciones y covers de Heavy Metal británico más tradicional, todos cantados en inglés. Si bien tuvieron algunos momentos de desincronización e imprecisión, lo compensaron con garra y actitud. En especial por parte de su cantante, Mariano Bunge, que buscó durante todo el espectáculo arengar y hacer partícipe al público.
Cerrando la ronda de grupos nacionales, estuvo Habeas Pornus y demostró porque se volvieron rápidamente en una agrupación de renombre en los últimos años. Con mucho oficio y destreza, desplegaron su propuesta de Hard Rock entre los presentes, y bajo la atenta mirada de cierto músico que los observó durante gran parte del show, desde atrás del escenario.
Apoyados en la destacada y prodigiosa voz de su cantante, Matías Díaz, los argentinos hicieron un repaso tanto por el material de su más reciente obra “Mentira”, como del más clásico.
Entre reconocimientos y aplausos, el grupo comandado por Hernán García se despidió del escenario. Aunque no por mucho tiempo. Ya que tanto el batero y como el guitarrista solista, volvieron. Pero esta vez, acompañados por uno de los platos fuertes de la noche: Marco Mendoza. El músico que mencionamos anteriormente que observaba a la banda desde las sombras del fondo. Y es que el legendario y virtuoso bajista, estaba viendo en acción a quienes lo acompañarían en el escenario durante la noche.
De esta manera, dieron pie a su presentación con “Viva La Rock”, de su álbum homónimo del 2018. Un clásico a estas alturas, en la carrera del estadounidense. Con energía y actitud de sobra, Mendoza no tardó mucho en atrapar al público y meterlo bajo su bolsillo. Y es que si bien, el bajista actuaba como invitado estelar de la jornada, el entusiasmo que generaba su presencia lo hizo parecer a él, el protagonista de la noche. Un hecho que más tarde tendría sus repercusiones.
Durante el show, el músico hizo un repaso por varios clásicos de los grupos por los que pasó como “Hey Baby” de Ted Nugent y “Chinatown” de Thin Lizzy, aunque también tuvo tiempo para interpretar material de su carrera solista, como “Sue Is On The Road” y “Rocketman”, en donde sacó a relucir su gran poderío vocal.
Sin embargo, no se hizo cargo de las voces durante la recta final. En su lugar, relevó el puesto, ya que invitó al escenario a Matías, el cantante de Habeas Pornus para que interpretase algunas canciones de “Whitesnake”, que requieren de un rango más agudo y limpio. Y fue en este punto dónde Mendoza logró mover la aguja de todos los presentes, con himnos eternos como “Crying In The Rain”, “Is This Love” y “Still Of The Night”.
Y en este punto, se puede decir que nació una de las repercusiones de las que hablábamos antes, ya que se empezaba a sentir que el show lentamente se iba alargando, con un setlist más extenso de lo imaginado. Ya que si bien, el público recibía con los brazos abiertos todos los clásicos que el músico iba tocando, se notaba la incertidumbre por el tiempo que iba acaparando Mendoza sobre el escenario. Hecho que se remarcó más con la interpretación de “Burn” de Deep Purple, que a nivel personal, se sintió innecesaria.
Pese a ello, la gente respondió positivamente. Y con esa recepción, el bajista se despidió del escenario. Claramente, en un horario por fuera del programado. Y en un momento de la noche, en dónde se empezaba a sentir un poco el cansancio del público. En especial, de los que estaban desde temprano.
Este hecho capaz derivó en que algunas personas lentamente fueran abandonando el recinto. O al menos, así me pareció porque para cuando arrancó FM, el lugar se sentía más vacío. Como si la mayoría hubiese ido solo para ver a Marco Mendoza.
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No obstante, poco le importó eso a los británicos ya que tras iniciar su actuación con “Digging Up the Dirt”, ya que los de Londres se enfocaron en interpretar al completo el “Indiscreet”, tal como prometían. Y lo hicieron. No sólo no faltó ni un tema, sino que lo tocaron en el mismo orden que el disco. De modo que el arranque con “That Girl” (posiblemente, su tema más conocido) fue inevitable.
La interpretación del álbum fue buena y fiel. Se respetaron los tiempos de las canciones, su esencia y tono. Las guitarras tiñeron las paredes del Galpón B de melodías muy elegantes. Los teclados se encargaron de crear el ambiente y sonido ochentero del AOR, mientras que las voces flotaban suave y armoniosamente entre temas.
Fue así que piezas clásicas del debut de los ingleses, como “American Gilrs”, “Frozen Heart” o “Face To Face”, no faltaron. Y es más, no solo interpretaron la obra completa, sino que integraron “Dangerous”, un tema que apareció en remasterizaciones futuras como bonus extra. De modo que se sintió especial su inclusión en el reportorio.
Finalizado la presentación del 40 aniversario de “Indiscreet”, el grupo se dedicó a repasar algunos temas de su otra obra célebre “Tough It Out”. El cantante, Steve Overland dejó su guitarra a un lado y comenzó a cantar con mucha más soltura y placer, demostrando que para sus 65 años, conserva casi el mismo registro vocal que en su juventud.
No se trató de un show tan potente y enérgico, sino que se apoyó más en lo melódico y exquisito. Las guitarras se encargaron de dotar cierta cuota de elegancia y virtuosismo a la propuesta. En especial, en el apartado solista.
De esta forma, FM culminó su presentación pasando la medianoche y con un número de gente relativamente menor al que había antes. Aun así, los que llegaron hasta el final se fueron con la sensación de haber disfrutado de un viaje que los llevó a la mismísima década de los 80’. Con todo la magia y encanto que la música de aquella época proyectaba.
Pese a haberse tratado de una jornada un tanto extensa, las conclusiones apuntan a que música de calibre y nivel, no faltó. Y que el Rock, pudo anudar en un mismo escenario, tanto su faceta más potente y eléctrica, con la melódica y sofisticada. Sin duda, una velada con expectativas cumplidas.
Agradecemos a la gente de Icarus por las facilidades para realizar la cobertura y por dejarnos estar presentes en este regreso.
El pasado viernes 6 de marzo, los británicos FM volvieron al país para celebrar íntegramente los 40 años de Indiscreet. Y no lo hicieron solos, sino que acompañados por el bajista Marco Mendoza, transformaron al Galpón B en una capsula del tiempo que nos llevó directo hacia el pasado. Más en concreto, al Hard Rock de los 80’s.
La jornada arrancó desde bien temprano con la presentación de los actos nacionales. Y es que había tres bandas a cargo de dibujar las primeras notas y melodías de la noche. Pero antes de empezar a mencionarlas, si hay algo para remarcar de todas las presentaciones, es el buen sonido con el que contaron todas las agrupaciones. Tanto las locales, como las internacionales. En especial de las guitarras, que se escucharon con extrema nitidez y brillo. Un aspecto destacable que permitió disfrutar de una velada que pasito a pasito, se iría extendiendo.
Fue así que a las 19:15, La Paez System encendió la mecha y dio el primer chispazo de Hard Rock de la noche. Liderado por su talentoso guitarrista, Claudio Paez, el grupo descargó toda la furia y potencia de su repertorio. Con temas habituales como “Es Tiempo” o “Eléctrico”, brindaron una actuación enérgica y ostentosa, como suelen acostumbrar.
Luego le siguió Freedom Lost, una agrupación que no había tenido la oportunidad de ver anteriormente, y que me llamó la atención por sus composiciones y covers de Heavy Metal británico más tradicional, todos cantados en inglés. Si bien tuvieron algunos momentos de desincronización e imprecisión, lo compensaron con garra y actitud. En especial por parte de su cantante, Mariano Bunge, que buscó durante todo el espectáculo arengar y hacer partícipe al público.
Cerrando la ronda de grupos nacionales, estuvo Habeas Pornus y demostró porque se volvieron rápidamente en una agrupación de renombre en los últimos años. Con mucho oficio y destreza, desplegaron su propuesta de Hard Rock entre los presentes, y bajo la atenta mirada de cierto músico que los observó durante gran parte del show, desde atrás del escenario.
Apoyados en la destacada y prodigiosa voz de su cantante, Matías Díaz, los argentinos hicieron un repaso tanto por el material de su más reciente obra “Mentira”, como del más clásico.
Entre reconocimientos y aplausos, el grupo comandado por Hernán García se despidió del escenario. Aunque no por mucho tiempo. Ya que tanto el batero y como el guitarrista solista, volvieron. Pero esta vez, acompañados por uno de los platos fuertes de la noche: Marco Mendoza. El músico que mencionamos anteriormente que observaba a la banda desde las sombras del fondo. Y es que el legendario y virtuoso bajista, estaba viendo en acción a quienes lo acompañarían en el escenario durante la noche.
De esta manera, dieron pie a su presentación con “Viva La Rock”, de su álbum homónimo del 2018. Un clásico a estas alturas, en la carrera del estadounidense. Con energía y actitud de sobra, Mendoza no tardó mucho en atrapar al público y meterlo bajo su bolsillo. Y es que si bien, el bajista actuaba como invitado estelar de la jornada, el entusiasmo que generaba su presencia lo hizo parecer a él, el protagonista de la noche. Un hecho que más tarde tendría sus repercusiones.
Durante el show, el músico hizo un repaso por varios clásicos de los grupos por los que pasó como “Hey Baby” de Ted Nugent y “Chinatown” de Thin Lizzy, aunque también tuvo tiempo para interpretar material de su carrera solista, como “Sue Is On The Road” y “Rocketman”, en donde sacó a relucir su gran poderío vocal.
Sin embargo, no se hizo cargo de las voces durante la recta final. En su lugar, relevó el puesto, ya que invitó al escenario a Matías, el cantante de Habeas Pornus para que interpretase algunas canciones de “Whitesnake”, que requieren de un rango más agudo y limpio. Y fue en este punto dónde Mendoza logró mover la aguja de todos los presentes, con himnos eternos como “Crying In The Rain”, “Is This Love” y “Still Of The Night”.
Y en este punto, se puede decir que nació una de las repercusiones de las que hablábamos antes, ya que se empezaba a sentir que el show lentamente se iba alargando, con un setlist más extenso de lo imaginado. Ya que si bien, el público recibía con los brazos abiertos todos los clásicos que el músico iba tocando, se notaba la incertidumbre por el tiempo que iba acaparando Mendoza sobre el escenario. Hecho que se remarcó más con la interpretación de “Burn” de Deep Purple, que a nivel personal, se sintió innecesaria.
Pese a ello, la gente respondió positivamente. Y con esa recepción, el bajista se despidió del escenario. Claramente, en un horario por fuera del programado. Y en un momento de la noche, en dónde se empezaba a sentir un poco el cansancio del público. En especial, de los que estaban desde temprano.
Este hecho capaz derivó en que algunas personas lentamente fueran abandonando el recinto. O al menos, así me pareció porque para cuando arrancó FM, el lugar se sentía más vacío. Como si la mayoría hubiese ido solo para ver a Marco Mendoza.
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No obstante, poco le importó eso a los británicos ya que tras iniciar su actuación con “Digging Up the Dirt”, ya que los de Londres se enfocaron en interpretar al completo el “Indiscreet”, tal como prometían. Y lo hicieron. No sólo no faltó ni un tema, sino que lo tocaron en el mismo orden que el disco. De modo que el arranque con “That Girl” (posiblemente, su tema más conocido) fue inevitable.
La interpretación del álbum fue buena y fiel. Se respetaron los tiempos de las canciones, su esencia y tono. Las guitarras tiñeron las paredes del Galpón B de melodías muy elegantes. Los teclados se encargaron de crear el ambiente y sonido ochentero del AOR, mientras que las voces flotaban suave y armoniosamente entre temas.
Fue así que piezas clásicas del debut de los ingleses, como “American Gilrs”, “Frozen Heart” o “Face To Face”, no faltaron. Y es más, no solo interpretaron la obra completa, sino que integraron “Dangerous”, un tema que apareció en remasterizaciones futuras como bonus extra. De modo que se sintió especial su inclusión en el reportorio.
Finalizado la presentación del 40 aniversario de “Indiscreet”, el grupo se dedicó a repasar algunos temas de su otra obra célebre “Tough It Out”. El cantante, Steve Overland dejó su guitarra a un lado y comenzó a cantar con mucha más soltura y placer, demostrando que para sus 65 años, conserva casi el mismo registro vocal que en su juventud.
No se trató de un show tan potente y enérgico, sino que se apoyó más en lo melódico y exquisito. Las guitarras se encargaron de dotar cierta cuota de elegancia y virtuosismo a la propuesta. En especial, en el apartado solista.
De esta forma, FM culminó su presentación pasando la medianoche y con un número de gente relativamente menor al que había antes. Aun así, los que llegaron hasta el final se fueron con la sensación de haber disfrutado de un viaje que los llevó a la mismísima década de los 80’. Con todo la magia y encanto que la música de aquella época proyectaba.
Pese a haberse tratado de una jornada un tanto extensa, las conclusiones apuntan a que música de calibre y nivel, no faltó. Y que el Rock, pudo anudar en un mismo escenario, tanto su faceta más potente y eléctrica, con la melódica y sofisticada. Sin duda, una velada con expectativas cumplidas.
Agradecemos a la gente de Icarus por las facilidades para realizar la cobertura y por dejarnos estar presentes en este regreso.
