“Hardcore emocional” y “emo” pueden ser etiquetas un tanto cargadas o incluso limitantes, pero la gente de Las Cosas Que Perdimos En El Fuego no parece tenerles miedo. Viniendo de Mar del Plata queda un tanto obvio que el grupo le haya puesto a su EP Hasta Que El Mar Nos Lleve, pero en esta entrevista con su cantante Hernán Montenegro vemos que lo del grupo va más allá de esas obviedades: las inquietudes del under, el querer evolucionar en su sonido, la oportunidad de trabajar directamente con una de sus mayores inspiraciones, lo que es la movida subterránea en Argentina y el tener que luchar día a día para abrirte paso en un mundo que parece dispuesto a ponerte todos los baches en el camino. Pero siempre hay una luz al final del túnel.
—Buenas a todos los integrantes de Las Cosas Que Perdimos En El Fuego. ¿Cómo los encontramos en el día de hoy?
Mal pero acostumbrados, jaja. Hablando en serio es difícil, muy difícil vivir nuestra realidad que es la mayoría del país y es laburar horas extra para apenas llegar a fin de mes. Tener que posponer cosas que te hacen bien al espíritu únicamente porque no naciste en cuna de oro o estás sponsoreado por algún empresario. Es todo muy angustiante, para serte sincero.
—Hablemos acerca de este nuevo lanzamiento por parte del grupo. ¿Cómo describirían este Hasta Que El Mar Nos Lleve? ¿Cómo ven la evolución del sonido de la banda en este nuevo EP?
Creo que fueron las mejores canciones que podían dar los chicos hasta la fecha. Soy una persona bastante obsesiva con ciertos sonidos y cierta manera de ver la música. No quería enloquecer a los muchachos con esto, así que las canciones que traían se grabaron. A lo mucho fui un poco “Arquitecto” en decidir cuales entraban al EP y cuáles quedaron afuera.
Ahora que esta etapa se terminó, vamos a experimentar otro tipo de modalidad a la hora de trabajar las canciones.
—¿Cómo describirían el título de Hasta Que El Mar Nos Lleve?
Es un reconocimiento a nuestra terquedad. Cómo te decía más arriba, las vidas de “giles trabajadores” que llevamos todo el tiempo nos hace replantear el seguir invirtiendo tiempo y plata que apenas tenemos para hacer canciones. Al mismo tiempo todo el mundo musical tampoco es muy “amistoso”, bah creo que el mundo tan precarizado hace esto de “sálvese quien pueda” y genera estos climas en que si no tenés nada para ofrecer salvo tu música, no interesa lo que hagas. Nosotros laburamos 11 horas por día, entonces lo único que podemos aportar es la música, hay muchas chances que todos nuestros esfuerzos sean vanos, y tenemos gente que nos quiere y con todo su cariño nos dice: “¿Para qué viajar 5 horas para tocar invirtiendo de tu bolsillo?”, “¿Para que invertir en un buen estudio si no vas a recuperar lo invertido?”. Y tienen razón, pero esto va más allá de la razón. Y hasta que el mar nos lleve vamos a seguir haciendo esto.
—Menciono lo del título porque los EPs anteriores se llamaron simplemente Cinco Canciones y Cuatro Canciones. ¿Qué los llevó a que este tuviera nombre propio? Asumo que siendo que este también tenía cinco canciones, repetir título podría llevar a confusiones.
El primer EP se llamó Cinco Canciones EP en tributo al EP que sacó la banda Baltimore In Love. En más, la tapa es un rip-off de la portada de ese EP. La canción “Remolino de Lirios” está dedicada al cantante de esa banda que era una persona excelente y bondadosa.
Cuatro Canciones de Invierno seguía un poco este juego y además eran las primeras cuatro canciones que nacieron cuando Muzzu y yo forjamos esta unión y amistad con Gus y Nahufix.
Hasta que el Mar Nos Lleve ya la banda decide hacer el sacrificio de viajar a grabar a Buenos Aires, de trabajar con un productor. Por eso nos pareció necesario mostrar que hay otra “seriedad”. Más allá de que siempre fuimos serios, pero tomamos la grabación y la producción de este material de una manera más profesional.
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—La banda toma su nombre del libro de relatos de Mariana Enríquez, que a su vez toma su nombre de una canción de Low. Y ahora tienen a Enríquez de invitada en el álbum. ¿Cómo fue tener a la inspiración detrás de la banda presente en este nuevo álbum?
Una muestra de que los sueños se cumplen. Me encanta como Mariana escribe, me encanta la temática de sus historias. Traer el horror y el ocultismo a nuestro país, a nuestras calles. Además de que ella es una fanática de la música pesada. Que ponga su voz en una de nuestras canciones es una recompensa para el espíritu.
—Con este ya será el tercer EP de Las Cosas Que Perdimos En El Fuego. ¿Hay alguna razón detrás de centrarse en este tipo de lanzamientos cortos?
Me voy a repetir mucho con esto pero es que no tenemos presupuesto. Para nosotros hacer este EP fue casi una misión imposible, con integrantes quedándose sin trabajo y cayendo la responsabilidad financiera en el resto que tuvo que hacer sacrificios para poder cumplir con las obligaciones. Hacer un disco de 10 canciones era imposible.
Hace poco hablamos con los chicos y decidimos que aunque tome más tiempo, y si la situación financiera nuestra mejora, tal vez podamos encarar un disco de 10 canciones.
Estamos en proceso de composición y me encanta lo que está sonando en nuestra sala de ensayo.
—Muchas bandas del “emo” solían tener algo de resistencia a esa etiqueta, pero Las Cosas Que Perdimos En El Fuego no es de esas siendo que ustedes mismos se describen como “hardcore emocional” en su Bandcamp. ¿Cómo ven la escena emo en Argentina? Venimos del recital de Orchid hace unas semanas en Capital y fue tremendo ver que el lugar estaba repleto para hablar de una banda insignia en un estilo que puede ser tan extremo.
Si, cuando empezamos nos describíamos como hardcore emocional, ahora ya no tenemos esa etiqueta. Desde el ingreso de Gastoncito que viene con una experiencia amplia tocando thrash ahora estamos trabajando en sonidos más extremos.
Respecto a la escena “Emo” creo que encontró en el sello Inerme a gente muy buena y amable que ayuda a gestionar todo. Por algo cada vez que viene una banda de Hardcore Emo una de sus bandas suele abrir la jornada. No olvidemos nunca que el Emo, o al menos el emo que hace Orchid tiene su costado político y reaccionario y creo que Inerme tiene mucho de eso y por eso todo lo que hacen es genial.
—Ustedes son de Mar del Plata. Para muchos porteños es un clásico pensar que todo lo que está pasando el Conurbano, o siquiera la General Paz, pareciera no existir, y eso se extiende a las escenas musicales. ¿Podemos decir que hay una escena emo en Mar del Plata y alrededores? ¿Cómo describirían ese under local?
Conozco las bandas de quienes nos invitan a tocar como Diasol, Primo, Bowery, Los Cortos, Altos Mutantes, Abismal, Criptodonte. Después si bien no son de Mar del Plata, Scam, Llagas y Ultravioleta también nos invitan y me gusta mucho como suenan.
—¿Qué se viene en el futuro de Las Cosas Que Perdimos En El Fuego? ¿Cuáles son sus planes?
Aceptar las invitaciones que nos lleguen para tocar en dónde sea, siempre y cuando se pueda.
Seguir haciendo canciones hasta juntar esas 10 que nos hagan sentir que vale la pena volver a hacer el sacrificio para poder grabarlas.
—¿Hay algo que quisieran decirle a los fans y la gente que los vaya a escuchar?
No creo que tengamos fans, me gustaría creer que hay gente escuchando del otro lado, y les agradezco. En tiempos que hasta el under parece tener gente que te vende mainstream como los nuevos salvadores del under e invierten tiempo para mostrarte aquello por lo que les pagan mostrarte actuando como “algoritmos” humanos, que exista gente que descubra esta banda de laburantes es un montón.
Cuando leía revistas de rock me gustaba que un músico dijera alguna frase de un autor para poder descubrirlo, así que en estos tiempos de desesperanza en dónde no hay un solo día que siento que me están chupando la sangre para mantener a los poderosos de siempre, me despido con la siguiente frase:
“Lo que más me asusta es que lleguemos a amar nuestras cadenas” [C.B]
Etiquetas: argentina, Emo, EmoCore, Hardcore Punk, Las Cosas Que Perdimos En El Fuego, Punk Rock
“Hardcore emocional” y “emo” pueden ser etiquetas un tanto cargadas o incluso limitantes, pero la gente de Las Cosas Que Perdimos En El Fuego no parece tenerles miedo. Viniendo de Mar del Plata queda un tanto obvio que el grupo le haya puesto a su EP Hasta Que El Mar Nos Lleve, pero en esta entrevista con su cantante Hernán Montenegro vemos que lo del grupo va más allá de esas obviedades: las inquietudes del under, el querer evolucionar en su sonido, la oportunidad de trabajar directamente con una de sus mayores inspiraciones, lo que es la movida subterránea en Argentina y el tener que luchar día a día para abrirte paso en un mundo que parece dispuesto a ponerte todos los baches en el camino. Pero siempre hay una luz al final del túnel.
—Buenas a todos los integrantes de Las Cosas Que Perdimos En El Fuego. ¿Cómo los encontramos en el día de hoy?
Mal pero acostumbrados, jaja. Hablando en serio es difícil, muy difícil vivir nuestra realidad que es la mayoría del país y es laburar horas extra para apenas llegar a fin de mes. Tener que posponer cosas que te hacen bien al espíritu únicamente porque no naciste en cuna de oro o estás sponsoreado por algún empresario. Es todo muy angustiante, para serte sincero.
—Hablemos acerca de este nuevo lanzamiento por parte del grupo. ¿Cómo describirían este Hasta Que El Mar Nos Lleve? ¿Cómo ven la evolución del sonido de la banda en este nuevo EP?
Creo que fueron las mejores canciones que podían dar los chicos hasta la fecha. Soy una persona bastante obsesiva con ciertos sonidos y cierta manera de ver la música. No quería enloquecer a los muchachos con esto, así que las canciones que traían se grabaron. A lo mucho fui un poco “Arquitecto” en decidir cuales entraban al EP y cuáles quedaron afuera.
Ahora que esta etapa se terminó, vamos a experimentar otro tipo de modalidad a la hora de trabajar las canciones.
—¿Cómo describirían el título de Hasta Que El Mar Nos Lleve?
Es un reconocimiento a nuestra terquedad. Cómo te decía más arriba, las vidas de “giles trabajadores” que llevamos todo el tiempo nos hace replantear el seguir invirtiendo tiempo y plata que apenas tenemos para hacer canciones. Al mismo tiempo todo el mundo musical tampoco es muy “amistoso”, bah creo que el mundo tan precarizado hace esto de “sálvese quien pueda” y genera estos climas en que si no tenés nada para ofrecer salvo tu música, no interesa lo que hagas. Nosotros laburamos 11 horas por día, entonces lo único que podemos aportar es la música, hay muchas chances que todos nuestros esfuerzos sean vanos, y tenemos gente que nos quiere y con todo su cariño nos dice: “¿Para qué viajar 5 horas para tocar invirtiendo de tu bolsillo?”, “¿Para que invertir en un buen estudio si no vas a recuperar lo invertido?”. Y tienen razón, pero esto va más allá de la razón. Y hasta que el mar nos lleve vamos a seguir haciendo esto.
—Menciono lo del título porque los EPs anteriores se llamaron simplemente Cinco Canciones y Cuatro Canciones. ¿Qué los llevó a que este tuviera nombre propio? Asumo que siendo que este también tenía cinco canciones, repetir título podría llevar a confusiones.
El primer EP se llamó Cinco Canciones EP en tributo al EP que sacó la banda Baltimore In Love. En más, la tapa es un rip-off de la portada de ese EP. La canción “Remolino de Lirios” está dedicada al cantante de esa banda que era una persona excelente y bondadosa.
Cuatro Canciones de Invierno seguía un poco este juego y además eran las primeras cuatro canciones que nacieron cuando Muzzu y yo forjamos esta unión y amistad con Gus y Nahufix.
Hasta que el Mar Nos Lleve ya la banda decide hacer el sacrificio de viajar a grabar a Buenos Aires, de trabajar con un productor. Por eso nos pareció necesario mostrar que hay otra “seriedad”. Más allá de que siempre fuimos serios, pero tomamos la grabación y la producción de este material de una manera más profesional.
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—La banda toma su nombre del libro de relatos de Mariana Enríquez, que a su vez toma su nombre de una canción de Low. Y ahora tienen a Enríquez de invitada en el álbum. ¿Cómo fue tener a la inspiración detrás de la banda presente en este nuevo álbum?
Una muestra de que los sueños se cumplen. Me encanta como Mariana escribe, me encanta la temática de sus historias. Traer el horror y el ocultismo a nuestro país, a nuestras calles. Además de que ella es una fanática de la música pesada. Que ponga su voz en una de nuestras canciones es una recompensa para el espíritu.
—Con este ya será el tercer EP de Las Cosas Que Perdimos En El Fuego. ¿Hay alguna razón detrás de centrarse en este tipo de lanzamientos cortos?
Me voy a repetir mucho con esto pero es que no tenemos presupuesto. Para nosotros hacer este EP fue casi una misión imposible, con integrantes quedándose sin trabajo y cayendo la responsabilidad financiera en el resto que tuvo que hacer sacrificios para poder cumplir con las obligaciones. Hacer un disco de 10 canciones era imposible.
Hace poco hablamos con los chicos y decidimos que aunque tome más tiempo, y si la situación financiera nuestra mejora, tal vez podamos encarar un disco de 10 canciones.
Estamos en proceso de composición y me encanta lo que está sonando en nuestra sala de ensayo.
—Muchas bandas del “emo” solían tener algo de resistencia a esa etiqueta, pero Las Cosas Que Perdimos En El Fuego no es de esas siendo que ustedes mismos se describen como “hardcore emocional” en su Bandcamp. ¿Cómo ven la escena emo en Argentina? Venimos del recital de Orchid hace unas semanas en Capital y fue tremendo ver que el lugar estaba repleto para hablar de una banda insignia en un estilo que puede ser tan extremo.
Si, cuando empezamos nos describíamos como hardcore emocional, ahora ya no tenemos esa etiqueta. Desde el ingreso de Gastoncito que viene con una experiencia amplia tocando thrash ahora estamos trabajando en sonidos más extremos.
Respecto a la escena “Emo” creo que encontró en el sello Inerme a gente muy buena y amable que ayuda a gestionar todo. Por algo cada vez que viene una banda de Hardcore Emo una de sus bandas suele abrir la jornada. No olvidemos nunca que el Emo, o al menos el emo que hace Orchid tiene su costado político y reaccionario y creo que Inerme tiene mucho de eso y por eso todo lo que hacen es genial.
—Ustedes son de Mar del Plata. Para muchos porteños es un clásico pensar que todo lo que está pasando el Conurbano, o siquiera la General Paz, pareciera no existir, y eso se extiende a las escenas musicales. ¿Podemos decir que hay una escena emo en Mar del Plata y alrededores? ¿Cómo describirían ese under local?
Conozco las bandas de quienes nos invitan a tocar como Diasol, Primo, Bowery, Los Cortos, Altos Mutantes, Abismal, Criptodonte. Después si bien no son de Mar del Plata, Scam, Llagas y Ultravioleta también nos invitan y me gusta mucho como suenan.
—¿Qué se viene en el futuro de Las Cosas Que Perdimos En El Fuego? ¿Cuáles son sus planes?
Aceptar las invitaciones que nos lleguen para tocar en dónde sea, siempre y cuando se pueda.
Seguir haciendo canciones hasta juntar esas 10 que nos hagan sentir que vale la pena volver a hacer el sacrificio para poder grabarlas.
—¿Hay algo que quisieran decirle a los fans y la gente que los vaya a escuchar?
No creo que tengamos fans, me gustaría creer que hay gente escuchando del otro lado, y les agradezco. En tiempos que hasta el under parece tener gente que te vende mainstream como los nuevos salvadores del under e invierten tiempo para mostrarte aquello por lo que les pagan mostrarte actuando como “algoritmos” humanos, que exista gente que descubra esta banda de laburantes es un montón.
Cuando leía revistas de rock me gustaba que un músico dijera alguna frase de un autor para poder descubrirlo, así que en estos tiempos de desesperanza en dónde no hay un solo día que siento que me están chupando la sangre para mantener a los poderosos de siempre, me despido con la siguiente frase:
“Lo que más me asusta es que lleguemos a amar nuestras cadenas” [C.B]
Etiquetas: argentina, Emo, EmoCore, Hardcore Punk, Las Cosas Que Perdimos En El Fuego, Punk Rock
