La banda Indar nos abre las puertas a su universo sonoro con motivo del lanzamiento de su primer álbum, Anlage. Hablamos con ellas sobre la evolución de su sonido, las temáticas sociales que atraviesan sus letras, el proceso de grabación, sus influencias y lo que significa para ellas compartir escenario y seguir creciendo como banda completamente autogestionada. Un trabajo honesto, visceral y profundamente comprometido con su identidad.
¿Cómo describirías el sonido de este nuevo disco en comparación con vuestros trabajos anteriores?
Aunque habíamos lanzado algunos singles anteriormente, estos están incluidos en Anlage. Este es nuestro primer disco así que no podemos compararlo con nada que hayamos hecho anteriormente. Sí que vemos una evolución desde las primeras composiciones cuando la banda empezaba a formarse. De hecho algunos de los temas presentes en Anlage han ido evolucionando en el tiempo junto a la banda y las primeras veces que los tocamos en directo eran bastante distintos a la versión final. En este creemos que con el tiempo hemos ido desarrollando la personalidad de la banda y hemos adaptado esas ideas tan intuitivas del principio a una identidad con coherencia.
¿Qué temáticas o conceptos les han inspirado más a la hora de componer este álbum?
Además de crear canciones a raíz de nuestras vivencias personales, ha salido de forma natural hablar sobre temáticas sociales como puede ser una reivindicación al bienestar animal, a luchar contra la presión social o el empoderamiento ante las desigualdades de género.
¿Cómo ha sido el proceso de grabación del disco? ¿Ha habido alguna diferencia significativa respecto a cómo lo grabasteis en trabajos anteriores?
En realidad fuimos grabando por tandas. Antes de lanzar Anlage grabamos cinco singles, que están incluidos en el disco. Los dos primeros, Prey y Rotten Roots, sí que tuvieron un proceso de grabación bastante diferente a los demás, ya que los grabamos con Ra Tache y como no podíamos desplazarnos a su estudio en los Pirineos, ella se trajo su equipo y los grabamos con ella en nuestros locales de ensayo. Después ella en su estudio hizo la producción y premezcla y finalmente de la mezcla y master final se encargó Óscar en Axtudio. Respecto al resto de temas, que vinieron después, aunque estábamos muy contentas con el trabajó de Ra, resultó imposible coordinarnos con ella por temas de calendario, así que decidimos hacer todo el proceso directamente con Óscar en Axtudio. Los siguientes singles (Udol, Nostalgia y Oxyde) los fuimos grabando conforme los íbamos a sacar y, finalmente, cuando Nuria (LaRubiaProducciones) y Dani (FourSkulls) nos dieron la posibilidad de lanzar un trabajo de larga duración completo, grabamos el resto de temas juntos. El proceso tanto con Ra como con Óscar siempre ha sido muy satisfactorio. Implica mucho trabajo, porque somos perfeccionistas (y ellos también) pero es un trabajo agradecido.
¿Qué artistas o géneros han influido en la creación de este disco?
Dentro de la banda tenemos gustos e influencias muy variados y eso se nota al escuchar la música ya que cuesta definirla en cuanto a géneros. En general creemos que las mayores influencias son bandas como Amenra, Gojira, Alcest, Opeth, Jinjer, incluso Chelsea Wolfe…
¿Tienes alguna canción favorita del nuevo disco? ¿Por qué?
Es difícil, le tenemos mucho aprecio a todas ya que con cada una hemos podido explorar nuevas áreas musicalmente y a nivel de temática, pero la canción favorita siempre suele ser la última que has compuesto porque generalmente es las más “fresca” y menos “rallada”, y en este caso es Thalassophobia. Creemos que es una canción bastante distinta a las demás y disfrutamos mucho del viaje que propone. Aún así todas tienen su momento.
¿Hay alguna canción que sientas que representa mejor la esencia de INDAR en este momento?
Tenemos temas bastante distintos entre sí que se complementan entre ellos para formar un todo, así que es difícil que uno de ellos pueda representar a los demás… desde el viaje de nueve minutos que comentábamos de Thalassophobia, hasta la canción un poco más melódica que sería Nostalgia, pasando por las atmósferas de los primeros temas que sacamos, Rotten Roots y Prey… aunque sí que es verdad que de algún modo todos combinan esa parte visceral con otra mucho más contemplativa, cada una en su medida. En este sentido seguramente podríamos escoger Udol, que es además nuestro tema más conocido, ya que en él exploramos la parte más extrema de ambos aspectos.
TAMBIEN TE PUEDE INTERESAR: Radity – Fire At Will (2024)
¿Qué importancia tiene la crítica social o personal en las canciones de este álbum?
Inevitablemente bastante. Pues es precisamente por nuestras vivencias personales y las de nuestro alrededor que queda reflejada una crítica social y descontento con la que muchísima gente, en especial los círculos desfavorecidos o minoritarios, se pueden sentir identificados. Es decir, nos gusta pensar que nuestro activismo nace de la naturalidad y transparencia simplemente contando nuestra verdad, en ningún momento hay intención de difundirlo a modo ‘’feminismo’’ panfletario para contentar a nadie ni hablar de ello por moda. Precisamente que nuestra formación sea completamente femenina fué algo que surgió de forma orgánica.
¿Hay alguna historia especial detrás de alguna de las canciones del disco que te gustaría compartir?
Si, a colación de la pregunta anterior destacaremos Udol. Es un tema que representa bastante bien el concepto del disco, en el que muestra que no nos arrepentimos de ser quien somos y no hay cabida para gente que nos quiera pisar. Una pura celebración de nosotras mismas en letras mayúsculas. Y al final esto es la historia de todas, o al menos debería serlo.
¿Normalmente componéis en conjunto o cada miembro de la banda aporta ideas por separado?
La mayoría de los temas parte de una idea inicial de voz o guitarra, o incluso de un concepto, y a partir de aquí se trabajan en conjunto en el local.
El 2 de mayo presentaron el disco en la Sala Vol. ¿Cómo les fue?
El concierto del 2 de mayo fue un día muy especial porque presentábamos oficialmente nuestro disco, en la sala Vol en la que ya hemos tocado tres veces y para nosotras es simbólicamente nuestra casa. Fue emotivo ya que ahí hicimos hace más de un año nuestro segundo concierto, junto con Bones of Minerva, y fue muy pocos días después del primero así que para nosotras prácticamente ahí empezó todo. El concierto del día 2 fue nuestro décimo concierto, número redondo, y estar en ese mismo escenario poco más de un año después y ver todo el camino recorrido, las caras habituales que siempre nos acompañan más las nuevas que se han ido sumando, fue como un milestone para nosotras.
Tuvieron como invitados a Dríade desde Madrid. ¿Qué nos puedes contar sobre ellos y qué significo para ustedes compartir escenario juntos?
Conocimos la música de Driade a través de redes sociales y nos llamó mucho la atención su energía y su propuesta. Su estilo de música es más cercano al metal alternativo y “core” que el nuestro pero aún así encajamos muy bien musicalmente y les invitamos. Nos lo pasamos muy bien durante su concierto, tienen una propuesta muy potente y enérgica. Además Carmela accedió a subirse al escenario con nosotras para cantar junto a Sara una versión única de Rotten Roots, que la verdad fue muy especial y tanto el público como nosotras disfrutamos mucho.
¿Qué otras fechas tienen confirmadas para la presentación del disco?
Por ahora podemos decir que el día 16 de mayo haremos nuestra primera presentación fuera de España, ya que estaremos tocando en Brighton en el Alternative Escape. También el próximo día 21 de Junio tocaremos en el Metal Academy Fest, el festival donde nuestra cantante Sara trabaja de profesora de canto, junto a Onirophagus. Además de eso tenemos fechas durante los próximos meses que todavía no se pueden desvelar, así que os animamos a seguir nuestras redes para estar al día de todo.
Finalmente, te dejamos este espacio para que dejes un mensaje a nuestros lectores.
Pues primero de todo muchísimas gracias a Track to Hell por hacernos esta entrevista y a los lectores por leerla y por el interés. Esperamos que disfrutéis de Anlage y ojalá os podamos ver en alguno de los próximos conciertos. Muchísimas gracias!
La banda Indar nos abre las puertas a su universo sonoro con motivo del lanzamiento de su primer álbum, Anlage. Hablamos con ellas sobre la evolución de su sonido, las temáticas sociales que atraviesan sus letras, el proceso de grabación, sus influencias y lo que significa para ellas compartir escenario y seguir creciendo como banda completamente autogestionada. Un trabajo honesto, visceral y profundamente comprometido con su identidad.
¿Cómo describirías el sonido de este nuevo disco en comparación con vuestros trabajos anteriores?
Aunque habíamos lanzado algunos singles anteriormente, estos están incluidos en Anlage. Este es nuestro primer disco así que no podemos compararlo con nada que hayamos hecho anteriormente. Sí que vemos una evolución desde las primeras composiciones cuando la banda empezaba a formarse. De hecho algunos de los temas presentes en Anlage han ido evolucionando en el tiempo junto a la banda y las primeras veces que los tocamos en directo eran bastante distintos a la versión final. En este creemos que con el tiempo hemos ido desarrollando la personalidad de la banda y hemos adaptado esas ideas tan intuitivas del principio a una identidad con coherencia.
¿Qué temáticas o conceptos les han inspirado más a la hora de componer este álbum?
Además de crear canciones a raíz de nuestras vivencias personales, ha salido de forma natural hablar sobre temáticas sociales como puede ser una reivindicación al bienestar animal, a luchar contra la presión social o el empoderamiento ante las desigualdades de género.
¿Cómo ha sido el proceso de grabación del disco? ¿Ha habido alguna diferencia significativa respecto a cómo lo grabasteis en trabajos anteriores?
En realidad fuimos grabando por tandas. Antes de lanzar Anlage grabamos cinco singles, que están incluidos en el disco. Los dos primeros, Prey y Rotten Roots, sí que tuvieron un proceso de grabación bastante diferente a los demás, ya que los grabamos con Ra Tache y como no podíamos desplazarnos a su estudio en los Pirineos, ella se trajo su equipo y los grabamos con ella en nuestros locales de ensayo. Después ella en su estudio hizo la producción y premezcla y finalmente de la mezcla y master final se encargó Óscar en Axtudio. Respecto al resto de temas, que vinieron después, aunque estábamos muy contentas con el trabajó de Ra, resultó imposible coordinarnos con ella por temas de calendario, así que decidimos hacer todo el proceso directamente con Óscar en Axtudio. Los siguientes singles (Udol, Nostalgia y Oxyde) los fuimos grabando conforme los íbamos a sacar y, finalmente, cuando Nuria (LaRubiaProducciones) y Dani (FourSkulls) nos dieron la posibilidad de lanzar un trabajo de larga duración completo, grabamos el resto de temas juntos. El proceso tanto con Ra como con Óscar siempre ha sido muy satisfactorio. Implica mucho trabajo, porque somos perfeccionistas (y ellos también) pero es un trabajo agradecido.
¿Qué artistas o géneros han influido en la creación de este disco?
Dentro de la banda tenemos gustos e influencias muy variados y eso se nota al escuchar la música ya que cuesta definirla en cuanto a géneros. En general creemos que las mayores influencias son bandas como Amenra, Gojira, Alcest, Opeth, Jinjer, incluso Chelsea Wolfe…
¿Tienes alguna canción favorita del nuevo disco? ¿Por qué?
Es difícil, le tenemos mucho aprecio a todas ya que con cada una hemos podido explorar nuevas áreas musicalmente y a nivel de temática, pero la canción favorita siempre suele ser la última que has compuesto porque generalmente es las más “fresca” y menos “rallada”, y en este caso es Thalassophobia. Creemos que es una canción bastante distinta a las demás y disfrutamos mucho del viaje que propone. Aún así todas tienen su momento.
¿Hay alguna canción que sientas que representa mejor la esencia de INDAR en este momento?
Tenemos temas bastante distintos entre sí que se complementan entre ellos para formar un todo, así que es difícil que uno de ellos pueda representar a los demás… desde el viaje de nueve minutos que comentábamos de Thalassophobia, hasta la canción un poco más melódica que sería Nostalgia, pasando por las atmósferas de los primeros temas que sacamos, Rotten Roots y Prey… aunque sí que es verdad que de algún modo todos combinan esa parte visceral con otra mucho más contemplativa, cada una en su medida. En este sentido seguramente podríamos escoger Udol, que es además nuestro tema más conocido, ya que en él exploramos la parte más extrema de ambos aspectos.
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¿Qué importancia tiene la crítica social o personal en las canciones de este álbum?
Inevitablemente bastante. Pues es precisamente por nuestras vivencias personales y las de nuestro alrededor que queda reflejada una crítica social y descontento con la que muchísima gente, en especial los círculos desfavorecidos o minoritarios, se pueden sentir identificados. Es decir, nos gusta pensar que nuestro activismo nace de la naturalidad y transparencia simplemente contando nuestra verdad, en ningún momento hay intención de difundirlo a modo ‘’feminismo’’ panfletario para contentar a nadie ni hablar de ello por moda. Precisamente que nuestra formación sea completamente femenina fué algo que surgió de forma orgánica.
¿Hay alguna historia especial detrás de alguna de las canciones del disco que te gustaría compartir?
Si, a colación de la pregunta anterior destacaremos Udol. Es un tema que representa bastante bien el concepto del disco, en el que muestra que no nos arrepentimos de ser quien somos y no hay cabida para gente que nos quiera pisar. Una pura celebración de nosotras mismas en letras mayúsculas. Y al final esto es la historia de todas, o al menos debería serlo.
¿Normalmente componéis en conjunto o cada miembro de la banda aporta ideas por separado?
La mayoría de los temas parte de una idea inicial de voz o guitarra, o incluso de un concepto, y a partir de aquí se trabajan en conjunto en el local.
El 2 de mayo presentaron el disco en la Sala Vol. ¿Cómo les fue?
El concierto del 2 de mayo fue un día muy especial porque presentábamos oficialmente nuestro disco, en la sala Vol en la que ya hemos tocado tres veces y para nosotras es simbólicamente nuestra casa. Fue emotivo ya que ahí hicimos hace más de un año nuestro segundo concierto, junto con Bones of Minerva, y fue muy pocos días después del primero así que para nosotras prácticamente ahí empezó todo. El concierto del día 2 fue nuestro décimo concierto, número redondo, y estar en ese mismo escenario poco más de un año después y ver todo el camino recorrido, las caras habituales que siempre nos acompañan más las nuevas que se han ido sumando, fue como un milestone para nosotras.
Tuvieron como invitados a Dríade desde Madrid. ¿Qué nos puedes contar sobre ellos y qué significo para ustedes compartir escenario juntos?
Conocimos la música de Driade a través de redes sociales y nos llamó mucho la atención su energía y su propuesta. Su estilo de música es más cercano al metal alternativo y “core” que el nuestro pero aún así encajamos muy bien musicalmente y les invitamos. Nos lo pasamos muy bien durante su concierto, tienen una propuesta muy potente y enérgica. Además Carmela accedió a subirse al escenario con nosotras para cantar junto a Sara una versión única de Rotten Roots, que la verdad fue muy especial y tanto el público como nosotras disfrutamos mucho.
¿Qué otras fechas tienen confirmadas para la presentación del disco?
Por ahora podemos decir que el día 16 de mayo haremos nuestra primera presentación fuera de España, ya que estaremos tocando en Brighton en el Alternative Escape. También el próximo día 21 de Junio tocaremos en el Metal Academy Fest, el festival donde nuestra cantante Sara trabaja de profesora de canto, junto a Onirophagus. Además de eso tenemos fechas durante los próximos meses que todavía no se pueden desvelar, así que os animamos a seguir nuestras redes para estar al día de todo.
Finalmente, te dejamos este espacio para que dejes un mensaje a nuestros lectores.
Pues primero de todo muchísimas gracias a Track to Hell por hacernos esta entrevista y a los lectores por leerla y por el interés. Esperamos que disfrutéis de Anlage y ojalá os podamos ver en alguno de los próximos conciertos. Muchísimas gracias!
