Los argentinos Los Vencidos han estado haciendo mucho por hacerse un nombre en el under del punk rock en el país, con una identidad que mezcla las melodías pegadizas del pop punk a lo Ramones con las letras centradas en la filosofía straight edge de rechazo de las drogas y el alcohol. Hablamos con la banda sobre la salida de su EP Tres y las ideas que los hacen funcionar como grupo.
—Antes de comenzar, quería agradecerles por darse un tiempo para responder nuestras preguntas. ¿Cómo vienen las cosas con la banda?
Hola, muchas gracias a ustedes por brindarnos este espacio y su tiempo.
Actualmente, la banda se encuentra inmersa en el proceso de composición de nuevos temas, con la idea de dar forma a un EP que planeamos lanzar a mediados de este 2025 y preparando una versión de un tema de la banda The Queers para que este sea parte de un compilado que se editara en EE.UU. Estamos realmente emocionados con la dirección que está tomando nuestra música y con la edición de nuestro primer vinilo “Tres”, un proyecto que nos llena de orgullo. Este lanzamiento es un paso significativo para nosotros, ya que siempre hemos sido grandes amantes de los formatos físicos. Este vinilo es el reflejo del esfuerzo, la pasión y el trabajo de todo un año, y representa un logro que nos emociona profundamente.”
—Los Vencidos están activos desde hace una década. ¿Cómo comenzó la banda? ¿Cómo se dio el nombre del grupo?
La banda nació de forma natural, como suele suceder en muchas bandas, éramos un grupo de amigos con el deseo de seguir tocando juntos luego de la disolución de las bandas en que las que tocábamos. Los tres veníamos de diferentes proyectos dentro de la escena del hardcore y el punk, pero lo que nos unía era mucho más que el estilo musical. Compartíamos la misma pasión por la música y una serie de principios que nos definían como personas y como músicos. Estos valores comunes fueron la base sobre la cual decidimos embarcarnos en este nuevo proyecto, sabiendo que, a pesar de nuestras distintas trayectorias, estábamos alineados en nuestra visión y compromiso.
A partir de esa conexión, decidimos crear una nueva banda, esta vez con un enfoque completamente ramonescore, donde la temática straightedge se convierte en la columna vertebral de nuestras letras y el alma del proyecto.
El nombre de la banda surgió de la manera más simple y espontánea; cada uno aportó un nombre y tras un proceso de descarte, finalmente nos decidimos por “Los Vencidos” que para nosotros es un nombre que representa y refleja ese espíritu de resistencia y perseverancia, algo que siempre ha estado presente en cada uno de nosotros, y que se plasma en nuestra música y en nuestra forma de manejarnos como banda.
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—¿Cómo le explicarías la idea detrás del “Straight edge” a nuestros lectores?
De manera breve les diría que el movimiento Straight edge es una filosofía de vida que se originó en el contexto de la subcultura del hardcore punk a principios de los años 80 en los Estados Unidos. Este estilo de vida promueve la abstinencia total de alcohol, tabaco y drogas, elementos que eran comúnmente aceptados dentro de la escena del punk rock en esa época. Incluyendo posteriormente por las nuevas generaciones y según el país una dieta vegetariana o vegana a estos principios. La idea central del Straight edge es rechazar el consumo de sustancias que alteran la mente y el cuerpo, promoviendo una vida más saludable y consciente.
Aunque existen diversas interpretaciones del movimiento, su inicio con la banda Minor Threat, que a través de sus letras, destacaban su postura crítica hacia el consumo de drogas y de alcohol. Los temas “Straight Edge”, “In My Eyes” y “Out of Step” fueron fundamentales para cimentar la identidad de este movimiento dentro del hardcore punk. En estas su cantante Ian MacKaye, expresa de manera explícita los valores del Straight edge, como una declaración de independencia frente a las presiones sociales que fomentaban el consumo de estas sustancias.
Seguramente muchos acerca de porque la “X” en las manos , este es el símbolo más reconocible del movimiento y a menudo se marca en el dorso de las manos, especialmente en conciertos, como una señal de que quien la lleva es parte de este. Esta marca se originó en los bares y clubes, donde a los menores de edad se les dibujaba una “X”; en las manos para indicar que no podían consumir alcohol, pero con el tiempo pasó a ser un símbolo distintivo de la cultura Straight edge.
Para nosotros, el Straight Edge no se limita simplemente a una elección de vida saludable, sino que es una postura consciente y firme frente a los excesos que prevalecen en nuestra sociedad. Va más allá de abstenerse de sustancias, representando una crítica directa a la cultura del consumo desenfrenado, tanto dentro del ámbito musical como en la vida cotidiana. Es una forma de cuestionar las normas impuestas por la sociedad y de rechazar la superficialidad de un mundo que prioriza la gratificación inmediata sobre el bienestar real y duradero.
—¿Cómo surgió la idea de combinar el mensaje Straight edge con el sonido ramonero?
La idea de combinar el mensaje Straight edge con el sonido ramonero surgió de nuestra profunda conexión con ambas influencias. Desde nuestros inicios en la escena hardcore, el Straight edge ha sido un principio fundamental para nosotros, representando un estilo de vida saludable y una postura crítica ante los excesos. Por otro lado, el sonido ramonero siempre ha sido una influencia crucial, con su energía cruda y su simplicidad, que nos conecta con el espíritu del punk.
Al unir estos dos elementos, queríamos crear algo único: un sonido que mantuviera la esencia del punk clásico de los Ramones, pero con la intensidad y actitud del hardcore, todo ello respaldado por el mensaje Straight edge. La combinación de estas influencias nos permitió crear un proyecto que reflejara nuestra visión de la música, una que celebra la libertad personal, la energía del punk y la filosofía del Straight edge. Así nació Los Vencidos: una fusión de lo mejor de dos mundos que compartimos y que sentimos que podían coexistir de manera natural.
—Mucho de lo que se habla y escribe acerca de Los Vencidos hace hincapié en la idea de ser “la única banda Straight edge del mundo que incursiona en los géneros ramonescore y punk rock”. Siendo que el Straight edge es algo generalmente más relacionado con el hardcore punk, ¿cuál creen que es la razón por la que esta combinación no se vea más seguido? ¿Cuál es la separación, sea de actitud o de ideología, que se ve entre ambas escenas?
Es cierto que el Straight edge siempre ha estado más vinculado al hardcore o al hardcore metal, géneros en los que la filosofía del Straight edge ha tenido una fuerte presencia. Sin embargo, el Straight edge tiene sus raíces en el punk, y ese es un vínculo que nosotros nunca perdimos. Para nosotros, el punk, especialmente el ramonescore, siempre ha sido un pilar fundamental, con su velocidad y su energía que se conecta perfectamente con la filosofía Straight edge.
Lo que nosotros hicimos fue integrar de manera natural el mensaje Straight edge dentro del estilo ramonescore, uniendo ambas influencias para crear algo auténtico y único que reflejara no solo nuestra identidad como banda, sino también nuestro estilo de vida. Es cierto que no se ve con frecuencia esta fusión porque, históricamente, el Straight edge se ha asociado más con la intensidad y la rebeldía del hardcore, mientras que el ramonescore tiende a tener un enfoque más melódico. Sin embargo, creemos que ambas escenas comparten una actitud de resistencia y una postura DIY, y esa es precisamente la conexión que queríamos explorar.
En cuanto a la separación ideológica, vemos que el hardcore y el punk pueden diferir en términos de enfoque y mensaje, pero ambas escenas comparten una filosofía de autodefinición y cuestionamiento de las normas establecidas. En Los Vencidos, intentamos combinar lo mejor de ambos mundos, manteniendo la actitud y la energía del punk y el hardcore, pero con la firmeza y el compromiso del Straight edge.
Si bien somos la única banda Straight edge del mundo en incursionar en este género, nos gustaría que las nuevas generaciones pudieran naturalizar esta fusión dentro de la escena hardcore punk (nuestra escena), que sigue viva y en constante movimiento gracias a sellos como X En el Desierto, los cuales organizan shows que integran a bandas jóvenes de hardcore punk en eventos que siempre tienen una temática solidaria, con el objetivo de recaudar fondos para quienes más lo necesitan.
Sería increíble ver surgir más bandas Straight edge que se atrevan a experimentar con el punk rock, llevando el mensaje Straight edge a nuevas audiencias y creando una escena más diversa dentro de la música que amamos.
—¿Cómo describirías las canciones incluidas en este nuevo EP Tres? ¿Cómo se relacionan sus letras con el Straight edge?
Las canciones de “Tres” son simples, directas y, sobre todo, honestas. Queremos que cada tema refleje lo que pensamos y cómo percibimos el mundo que nos rodea. Algunas de las canciones tienen un carácter más personal, abordando emociones y experiencias que hemos vivido a lo largo de nuestras vidas, mientras que otras buscan provocar una reflexión más profunda sobre el estilo de vida que hemos elegido.
En particular, hay dos canciones que hacen una referencia directa al movimiento Straight edge, un estilo de vida que adoptamos hace años y que es fundamental para nuestra identidad como banda. A través de estos temas, buscamos transmitir la importancia de la autodisciplina, la integridad y el respeto, tanto hacia uno mismo como hacia los demás. No solo hablamos del Straight edge como un conjunto de principios, sino como una filosofía de vida que ha marcado nuestra forma de ver el mundo.
En resumen, las canciones de “Tres” son una extensión de nuestra manera de vivir y de ver el mundo, con el Straight edge como uno de los pilares que sustentan tanto nuestras letras como nuestra actitud como banda.
—Una de las canciones que más me llaman la atención es la final “Hoy tu amor mañana el mundo”. Mucha gente, incluido yo, pensará viendo que el título que sería una versión en español de la canción de los Ramones, pero podemos coincidir que va mucho más allá de eso. ¿Cómo nació la idea detrás de esta canción específica?
Este tema está inspirado directamente en los Ramones, una de nuestras bandas favoritas dentro del punk rock. Desde el principio, quisimos rendirles homenaje y reflejar nuestra admiración por su música, que ha sido una gran influencia en nuestro estilo y nuestra forma de hacer música. “Hoy tu amor, mañana el mundo” surgió como una forma de plasmar ese cariño y respeto por la banda, incorporando su energía y actitud al tema.
El nombre de la canción es un guiño a los Ramones, pero va mucho más allá de eso. Intentamos tomar ese espíritu rebelde y directo que ellos representan, pero añadiendo nuestra propia visión y mensaje. Es una mezcla de admiración por lo que hicieron los Ramones y un reflejo de nuestra propia forma de ver el mundo.
La letra habla de dos jóvenes que, a pesar de las adversidades de la vida diaria, logran superarlas gracias a abrazar la filosofía Straight edge, que el amor verdadero puede vencer cualquier obstáculo, y de cómo la actitud que tomamos puede ser la clave para seguir adelante.
La canción no solo celebra el legado de los Ramones, sino que también busca expresar nuestra forma de ser como banda y nuestra manera de conectar con lo que significa ser parte de esta escena.
—¿Cuál es tu canción favorita de Tres?
Podria decirte “El SXE es lo que quiero” porque en ella está la esencia de este ultimo EP, pero en realidad, no podríamos decir que tenemos solo una canción favorita, ya que cada una de nuestras canciones representa algo único y personal para nosotros. Cada tema refleja diferentes facetas de quienes somos, tanto a nivel individual como colectivo. Cada canción tiene su propio significado y cada una refleja una parte importante de nuestro viaje como banda y como personas.
No Es Solo Música; son expresiones de lo que somos y de lo que queremos compartir con quienes nos escuchan. Por eso, no creemos que haya una canción más importante que otra, ya que todas juntas forman un todo que es fiel reflejo de nuestra identidad y nuestras vivencias.
—Aparte de ser su mayor influencia musical, ¿qué significan los Ramones para ustedes?
Los Ramones son, sin lugar a dudas, una de nuestras bandas favoritas de toda la vida. Nos han acompañado en diferentes momentos y circunstancias, su música sigue siendo una constante en nuestras vidas. A lo largo del tiempo, nuestros gustos musicales se han ampliado, pero los Ramones siempre estan ahí, como una especie de ancla emocional que nunca pierde su relevancia. La energía, el estilo y la actitud de su música siguen siendo una gran fuente de inspiración para nosotros, y estamos convencidos de que su legado perdurará en nuestros corazones por siempre. En cierto modo, los Ramones están clavados en nuestros corazones, como un bate de béisbol que marca su huella de forma indeleble y eterna.
Tuvimos la suerte de conocer a CJ, Marky y a Richie Ramone y su humildad reconfirmo porque somos sus fans.
—¿Cuáles son los planes de Los Vencidos a futuro? ¿Tienen recitales planeados ya?
Nuestros planes para este 2025 incluyen seguir componiendo y trabajando en nuevos temas, con la idea de llevarlos nuevamente a un formato físico, algo que es muy importante para nosotros, ya que somos grandes amantes de los formatos tradicionales como el vinilo, el CD y el cassette. Creemos que el formato físico tiene una magia única, y queremos que nuestra música esté disponible en ese formato, como una forma de rendir homenaje a las tradiciones musicales que tanto valoramos.
No solemos tocar con mucha frecuencia, ya que preferimos hacerlo de manera espaciada pero nos gustaría tocar 4 veces este año y si es posible junto a Mariscal X que para nosotros es la llama de esta nueva generación.
—¿Qué querrían decirles a nuestros lectores en Track To Hell?
Lo que queremos transmitirles es que se involucren plenamente en lo que les apasiona, en cualquier forma de manifestación artística que elijan. Que se atrevan a poner su propia impronta, a crear algo auténtico que refleje quiénes son y qué creen. Es importante seguir sus principios, aquellos que consideren esenciales no solo para su propio bienestar, sino también para el bienestar colectivo, para el mundo en general. La música al igual que cualquier otra forma de arte, tiene el poder de abrir fronteras, de conectar a las personas más allá de las barreras físicas, culturales o sociales.
Por eso, les animamos a no rendirse, a seguir adelante con cada proyecto que emprendan, por más difícil que sea el camino. La perseverancia, la pasión y la autenticidad son claves para lograr que su arte llegue a los demás de una forma significativa. El arte tiene el poder de transformar, de inspirar y de cambiar realidades, y es nuestra responsabilidad aprovecharlo para seguir adelante y hacer que nuestras ideas encuentren un espacio en el mundo.
PAZ, AMOR Y MUCHO PUNK ROCK & HARDCORE ( XLOSVENCIDOSX )
Los argentinos Los Vencidos han estado haciendo mucho por hacerse un nombre en el under del punk rock en el país, con una identidad que mezcla las melodías pegadizas del pop punk a lo Ramones con las letras centradas en la filosofía straight edge de rechazo de las drogas y el alcohol. Hablamos con la banda sobre la salida de su EP Tres y las ideas que los hacen funcionar como grupo.
—Antes de comenzar, quería agradecerles por darse un tiempo para responder nuestras preguntas. ¿Cómo vienen las cosas con la banda?
Hola, muchas gracias a ustedes por brindarnos este espacio y su tiempo.
Actualmente, la banda se encuentra inmersa en el proceso de composición de nuevos temas, con la idea de dar forma a un EP que planeamos lanzar a mediados de este 2025 y preparando una versión de un tema de la banda The Queers para que este sea parte de un compilado que se editara en EE.UU. Estamos realmente emocionados con la dirección que está tomando nuestra música y con la edición de nuestro primer vinilo “Tres”, un proyecto que nos llena de orgullo. Este lanzamiento es un paso significativo para nosotros, ya que siempre hemos sido grandes amantes de los formatos físicos. Este vinilo es el reflejo del esfuerzo, la pasión y el trabajo de todo un año, y representa un logro que nos emociona profundamente.”
—Los Vencidos están activos desde hace una década. ¿Cómo comenzó la banda? ¿Cómo se dio el nombre del grupo?
La banda nació de forma natural, como suele suceder en muchas bandas, éramos un grupo de amigos con el deseo de seguir tocando juntos luego de la disolución de las bandas en que las que tocábamos. Los tres veníamos de diferentes proyectos dentro de la escena del hardcore y el punk, pero lo que nos unía era mucho más que el estilo musical. Compartíamos la misma pasión por la música y una serie de principios que nos definían como personas y como músicos. Estos valores comunes fueron la base sobre la cual decidimos embarcarnos en este nuevo proyecto, sabiendo que, a pesar de nuestras distintas trayectorias, estábamos alineados en nuestra visión y compromiso.
A partir de esa conexión, decidimos crear una nueva banda, esta vez con un enfoque completamente ramonescore, donde la temática straightedge se convierte en la columna vertebral de nuestras letras y el alma del proyecto.
El nombre de la banda surgió de la manera más simple y espontánea; cada uno aportó un nombre y tras un proceso de descarte, finalmente nos decidimos por “Los Vencidos” que para nosotros es un nombre que representa y refleja ese espíritu de resistencia y perseverancia, algo que siempre ha estado presente en cada uno de nosotros, y que se plasma en nuestra música y en nuestra forma de manejarnos como banda.
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—¿Cómo le explicarías la idea detrás del “Straight edge” a nuestros lectores?
De manera breve les diría que el movimiento Straight edge es una filosofía de vida que se originó en el contexto de la subcultura del hardcore punk a principios de los años 80 en los Estados Unidos. Este estilo de vida promueve la abstinencia total de alcohol, tabaco y drogas, elementos que eran comúnmente aceptados dentro de la escena del punk rock en esa época. Incluyendo posteriormente por las nuevas generaciones y según el país una dieta vegetariana o vegana a estos principios. La idea central del Straight edge es rechazar el consumo de sustancias que alteran la mente y el cuerpo, promoviendo una vida más saludable y consciente.
Aunque existen diversas interpretaciones del movimiento, su inicio con la banda Minor Threat, que a través de sus letras, destacaban su postura crítica hacia el consumo de drogas y de alcohol. Los temas “Straight Edge”, “In My Eyes” y “Out of Step” fueron fundamentales para cimentar la identidad de este movimiento dentro del hardcore punk. En estas su cantante Ian MacKaye, expresa de manera explícita los valores del Straight edge, como una declaración de independencia frente a las presiones sociales que fomentaban el consumo de estas sustancias.
Seguramente muchos acerca de porque la “X” en las manos , este es el símbolo más reconocible del movimiento y a menudo se marca en el dorso de las manos, especialmente en conciertos, como una señal de que quien la lleva es parte de este. Esta marca se originó en los bares y clubes, donde a los menores de edad se les dibujaba una “X”; en las manos para indicar que no podían consumir alcohol, pero con el tiempo pasó a ser un símbolo distintivo de la cultura Straight edge.
Para nosotros, el Straight Edge no se limita simplemente a una elección de vida saludable, sino que es una postura consciente y firme frente a los excesos que prevalecen en nuestra sociedad. Va más allá de abstenerse de sustancias, representando una crítica directa a la cultura del consumo desenfrenado, tanto dentro del ámbito musical como en la vida cotidiana. Es una forma de cuestionar las normas impuestas por la sociedad y de rechazar la superficialidad de un mundo que prioriza la gratificación inmediata sobre el bienestar real y duradero.
—¿Cómo surgió la idea de combinar el mensaje Straight edge con el sonido ramonero?
La idea de combinar el mensaje Straight edge con el sonido ramonero surgió de nuestra profunda conexión con ambas influencias. Desde nuestros inicios en la escena hardcore, el Straight edge ha sido un principio fundamental para nosotros, representando un estilo de vida saludable y una postura crítica ante los excesos. Por otro lado, el sonido ramonero siempre ha sido una influencia crucial, con su energía cruda y su simplicidad, que nos conecta con el espíritu del punk.
Al unir estos dos elementos, queríamos crear algo único: un sonido que mantuviera la esencia del punk clásico de los Ramones, pero con la intensidad y actitud del hardcore, todo ello respaldado por el mensaje Straight edge. La combinación de estas influencias nos permitió crear un proyecto que reflejara nuestra visión de la música, una que celebra la libertad personal, la energía del punk y la filosofía del Straight edge. Así nació Los Vencidos: una fusión de lo mejor de dos mundos que compartimos y que sentimos que podían coexistir de manera natural.
—Mucho de lo que se habla y escribe acerca de Los Vencidos hace hincapié en la idea de ser “la única banda Straight edge del mundo que incursiona en los géneros ramonescore y punk rock”. Siendo que el Straight edge es algo generalmente más relacionado con el hardcore punk, ¿cuál creen que es la razón por la que esta combinación no se vea más seguido? ¿Cuál es la separación, sea de actitud o de ideología, que se ve entre ambas escenas?
Es cierto que el Straight edge siempre ha estado más vinculado al hardcore o al hardcore metal, géneros en los que la filosofía del Straight edge ha tenido una fuerte presencia. Sin embargo, el Straight edge tiene sus raíces en el punk, y ese es un vínculo que nosotros nunca perdimos. Para nosotros, el punk, especialmente el ramonescore, siempre ha sido un pilar fundamental, con su velocidad y su energía que se conecta perfectamente con la filosofía Straight edge.
Lo que nosotros hicimos fue integrar de manera natural el mensaje Straight edge dentro del estilo ramonescore, uniendo ambas influencias para crear algo auténtico y único que reflejara no solo nuestra identidad como banda, sino también nuestro estilo de vida. Es cierto que no se ve con frecuencia esta fusión porque, históricamente, el Straight edge se ha asociado más con la intensidad y la rebeldía del hardcore, mientras que el ramonescore tiende a tener un enfoque más melódico. Sin embargo, creemos que ambas escenas comparten una actitud de resistencia y una postura DIY, y esa es precisamente la conexión que queríamos explorar.
En cuanto a la separación ideológica, vemos que el hardcore y el punk pueden diferir en términos de enfoque y mensaje, pero ambas escenas comparten una filosofía de autodefinición y cuestionamiento de las normas establecidas. En Los Vencidos, intentamos combinar lo mejor de ambos mundos, manteniendo la actitud y la energía del punk y el hardcore, pero con la firmeza y el compromiso del Straight edge.
Si bien somos la única banda Straight edge del mundo en incursionar en este género, nos gustaría que las nuevas generaciones pudieran naturalizar esta fusión dentro de la escena hardcore punk (nuestra escena), que sigue viva y en constante movimiento gracias a sellos como X En el Desierto, los cuales organizan shows que integran a bandas jóvenes de hardcore punk en eventos que siempre tienen una temática solidaria, con el objetivo de recaudar fondos para quienes más lo necesitan.
Sería increíble ver surgir más bandas Straight edge que se atrevan a experimentar con el punk rock, llevando el mensaje Straight edge a nuevas audiencias y creando una escena más diversa dentro de la música que amamos.
—¿Cómo describirías las canciones incluidas en este nuevo EP Tres? ¿Cómo se relacionan sus letras con el Straight edge?
Las canciones de “Tres” son simples, directas y, sobre todo, honestas. Queremos que cada tema refleje lo que pensamos y cómo percibimos el mundo que nos rodea. Algunas de las canciones tienen un carácter más personal, abordando emociones y experiencias que hemos vivido a lo largo de nuestras vidas, mientras que otras buscan provocar una reflexión más profunda sobre el estilo de vida que hemos elegido.
En particular, hay dos canciones que hacen una referencia directa al movimiento Straight edge, un estilo de vida que adoptamos hace años y que es fundamental para nuestra identidad como banda. A través de estos temas, buscamos transmitir la importancia de la autodisciplina, la integridad y el respeto, tanto hacia uno mismo como hacia los demás. No solo hablamos del Straight edge como un conjunto de principios, sino como una filosofía de vida que ha marcado nuestra forma de ver el mundo.
En resumen, las canciones de “Tres” son una extensión de nuestra manera de vivir y de ver el mundo, con el Straight edge como uno de los pilares que sustentan tanto nuestras letras como nuestra actitud como banda.
—Una de las canciones que más me llaman la atención es la final “Hoy tu amor mañana el mundo”. Mucha gente, incluido yo, pensará viendo que el título que sería una versión en español de la canción de los Ramones, pero podemos coincidir que va mucho más allá de eso. ¿Cómo nació la idea detrás de esta canción específica?
Este tema está inspirado directamente en los Ramones, una de nuestras bandas favoritas dentro del punk rock. Desde el principio, quisimos rendirles homenaje y reflejar nuestra admiración por su música, que ha sido una gran influencia en nuestro estilo y nuestra forma de hacer música. “Hoy tu amor, mañana el mundo” surgió como una forma de plasmar ese cariño y respeto por la banda, incorporando su energía y actitud al tema.
El nombre de la canción es un guiño a los Ramones, pero va mucho más allá de eso. Intentamos tomar ese espíritu rebelde y directo que ellos representan, pero añadiendo nuestra propia visión y mensaje. Es una mezcla de admiración por lo que hicieron los Ramones y un reflejo de nuestra propia forma de ver el mundo.
La letra habla de dos jóvenes que, a pesar de las adversidades de la vida diaria, logran superarlas gracias a abrazar la filosofía Straight edge, que el amor verdadero puede vencer cualquier obstáculo, y de cómo la actitud que tomamos puede ser la clave para seguir adelante.
La canción no solo celebra el legado de los Ramones, sino que también busca expresar nuestra forma de ser como banda y nuestra manera de conectar con lo que significa ser parte de esta escena.
—¿Cuál es tu canción favorita de Tres?
Podria decirte “El SXE es lo que quiero” porque en ella está la esencia de este ultimo EP, pero en realidad, no podríamos decir que tenemos solo una canción favorita, ya que cada una de nuestras canciones representa algo único y personal para nosotros. Cada tema refleja diferentes facetas de quienes somos, tanto a nivel individual como colectivo. Cada canción tiene su propio significado y cada una refleja una parte importante de nuestro viaje como banda y como personas.
No Es Solo Música; son expresiones de lo que somos y de lo que queremos compartir con quienes nos escuchan. Por eso, no creemos que haya una canción más importante que otra, ya que todas juntas forman un todo que es fiel reflejo de nuestra identidad y nuestras vivencias.
—Aparte de ser su mayor influencia musical, ¿qué significan los Ramones para ustedes?
Los Ramones son, sin lugar a dudas, una de nuestras bandas favoritas de toda la vida. Nos han acompañado en diferentes momentos y circunstancias, su música sigue siendo una constante en nuestras vidas. A lo largo del tiempo, nuestros gustos musicales se han ampliado, pero los Ramones siempre estan ahí, como una especie de ancla emocional que nunca pierde su relevancia. La energía, el estilo y la actitud de su música siguen siendo una gran fuente de inspiración para nosotros, y estamos convencidos de que su legado perdurará en nuestros corazones por siempre. En cierto modo, los Ramones están clavados en nuestros corazones, como un bate de béisbol que marca su huella de forma indeleble y eterna.
Tuvimos la suerte de conocer a CJ, Marky y a Richie Ramone y su humildad reconfirmo porque somos sus fans.
—¿Cuáles son los planes de Los Vencidos a futuro? ¿Tienen recitales planeados ya?
Nuestros planes para este 2025 incluyen seguir componiendo y trabajando en nuevos temas, con la idea de llevarlos nuevamente a un formato físico, algo que es muy importante para nosotros, ya que somos grandes amantes de los formatos tradicionales como el vinilo, el CD y el cassette. Creemos que el formato físico tiene una magia única, y queremos que nuestra música esté disponible en ese formato, como una forma de rendir homenaje a las tradiciones musicales que tanto valoramos.
No solemos tocar con mucha frecuencia, ya que preferimos hacerlo de manera espaciada pero nos gustaría tocar 4 veces este año y si es posible junto a Mariscal X que para nosotros es la llama de esta nueva generación.
—¿Qué querrían decirles a nuestros lectores en Track To Hell?
Lo que queremos transmitirles es que se involucren plenamente en lo que les apasiona, en cualquier forma de manifestación artística que elijan. Que se atrevan a poner su propia impronta, a crear algo auténtico que refleje quiénes son y qué creen. Es importante seguir sus principios, aquellos que consideren esenciales no solo para su propio bienestar, sino también para el bienestar colectivo, para el mundo en general. La música al igual que cualquier otra forma de arte, tiene el poder de abrir fronteras, de conectar a las personas más allá de las barreras físicas, culturales o sociales.
Por eso, les animamos a no rendirse, a seguir adelante con cada proyecto que emprendan, por más difícil que sea el camino. La perseverancia, la pasión y la autenticidad son claves para lograr que su arte llegue a los demás de una forma significativa. El arte tiene el poder de transformar, de inspirar y de cambiar realidades, y es nuestra responsabilidad aprovecharlo para seguir adelante y hacer que nuestras ideas encuentren un espacio en el mundo.
PAZ, AMOR Y MUCHO PUNK ROCK & HARDCORE ( XLOSVENCIDOSX )
