Void Ecstasy
Independiente
Tracklist:
01. Waves
02. Paracosm
03. Room to Dream
04. Beyond Within
05. Totentanz
06. Field of Unity
07. Entropia
Reseña por Krabat,
Ciudad de México
Si tuviera que recomendar un sólo proyecto black metal de todo el continente sería sin duda Nostalghia. En esta one-man-band de la Ciudad de México, cada disco es una exploración profunda de diferentes estados anímicos. Musicalmente increíbles por aspectos que comentaremos a continuación.
Describir a Nostalghia como black metal se siente incompleto. En su discografía encontramos blackgaze, jazz, progressive, psychedelic rock, depressive, atmospheric, noise, industrial, dark chamber folk, entre otros.
Avant-garde y ecléctico sería mejor descripción para el proyecto musical del compositor y multi instrumentista Alex Becerra.
Después de sacar 9 álbumes en tan solo tres años, Alex decidió desacelerar el ritmo y trabajar un único disco para el 2025. Siendo Void Ecstasy su decimotercera obra. Sin duda su trabajo más experimental en todo sentido.
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A pesar de que en sus últimos álbumes ya habíamos constatado la rica cultura musical de Alex, con elementos que rompen con el “black tradicional” tales como saxofón, blackgaze, etc. En este último trabajo se testifica una exploración más profunda, maniaca y atrevida de rítmicas de diferentes latitudes. Desde el konnakol del sur de la India hasta ritmos latinos.
Observemos la portada: Una mujer cuya frente es atravesada por una estela de luz mientras se encuentra flotando en el universo. Y es que Void Ecstasy es un viaje a distintos lugares del espacio exterior e interior. Galaxias de diferentes estilos, compases, texturas musicales abren paso a viscerales experimentos de sonido, ritmo y emociones plasmadas en voz.
En el atmospheric la belleza de las portadas es muy apreciada. Existen foros y perfiles en diversos lugares de internet dedicados únicamente al arte conceptual del atmospheric black metal. Nostalghia lo lleva un paso más allá: Ha declarado componer a partir de pinturas que despertaron su asombro. Para él, la obra pictórica de sus portadas, la paleta de colores y los simbolismos son parte activa composición musical y el relato de cada disco.
El objetivo de la apertura del disco, en palabras de Alex, es “reflejar el inicio de la experiencia psicodélica”. Y es que este disco se siente como una marea que te absorbe hacia el caos del universo. No escribo estas palabras al azar: las olas, el mar, el mundo onírico-astral son elementos metafóricos recurrentes de Void Ecstasy. Cuando experimentamos la caótica y desenfrenada travesía que es este álbum, de pronto la portada y el título cobran todo el sentido.
Void Ecstasy merece una revisión track por track. Sin embargo, destacaré sólo momentos clave que permitirán un panorama de las diversas experiencias musicales que forman este discazo. No por nada llegó al top de mejores álbumes del 2025 en más de un medio independiente, como aquí en Track To Hell.
Ya la primera canción, “Waves”, declara que la producción y la exploración armónica-sonora son parte activa de la composición musical del álbum. El músico muestra sin reservas su formación jazzística. La voz nos cuenta como las olas nos arrastran a la tormenta. El escucha advierte que no es un disco que seguirá lo establecido en el black metal. Más que eso: Ha entrado a un cosmos paralelo y no sabe si esta flotando o cayendo.
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Segundo track: “Paracosm”. Se abre el vórtice. Escuchamos un gutural arrebatado dialogando con limpias suaves pero contundentes. Este contraste seductor genera un éxtasis catártico que no se hubiera logrado sin esas desquiciadas polirritmias. Todos los instrumentos son ejecutados con gran desempeño pero el solo de saxofón simplemente es una locura.
El single del álbum y el track favorito de muchos, incluyéndome.
Cambiamos a “Room to Dream”. Momento atmospheric. Una embelesante aparición femenina acompañada de un piano aparentemente suave pero progresivamente inquietante. Texturas sonoras y ruidos bien encajados nos sumergen en un ambiente amenazador y cambiante.
En la siguiente canción “Beyond Within”, sin prevenirlo estamos bailando alt-rock industrial a lo NIN en algún lugar del espacio matemático. Pero la canción no se limita a eso: Se van colando entre las notas ritmos complejos con melodías vocales emotivas más al estilo prog sueco. Dando culmen a guturales increíbles tanto por su brutalidad como por su expresividad que abren paso al más puro caos black metalero. Este termina otra vez fundiéndose con los sonidos industriales hasta desvanecerse.
Otra canción a destacar es “Totentanz”, única canción en español del álbum. Una muy interesante y bien lograda incorporación de ritmos latinos que no se sienten forzados o artificiales. Todo lo contrario: es una masterclass de cómo poner el ritmo al centro del escenario y hacer que el resto de elementos bailen uno a uno a su alrededor. Y una poética demostración que el metal en español lleva a melodías tan distintas como hermosas. (Pensándolo mejor, esta es mi favorita).
En suma, Void Ecstasy es introspección seguida de explosión. Siendo Nostalghia, se transforma, explora. Nos lleva a diferentes estados que transmutan, vuelven a su forma original para después fusionarse entre sí y estallar. Ninguna canción es estática. Cada una es un big bang por sí misma. Un viaje en el cual es imposible terminar donde se comenzó. Un retrato de creación y caos primordial. Una verdadera experiencia hacia el vacío y éxtasis.
Void Ecstasy
Independiente
Tracklist:
01. Waves
02. Paracosm
03. Room to Dream
04. Beyond Within
05. Totentanz
06. Field of Unity
07. Entropia
Reseña por Krabat,
Ciudad de México
Si tuviera que recomendar un sólo proyecto black metal de todo el continente sería sin duda Nostalghia. En esta one-man-band de la Ciudad de México, cada disco es una exploración profunda de diferentes estados anímicos. Musicalmente increíbles por aspectos que comentaremos a continuación.
Describir a Nostalghia como black metal se siente incompleto. En su discografía encontramos blackgaze, jazz, progressive, psychedelic rock, depressive, atmospheric, noise, industrial, dark chamber folk, entre otros.
Avant-garde y ecléctico sería mejor descripción para el proyecto musical del compositor y multi instrumentista Alex Becerra.
Después de sacar 9 álbumes en tan solo tres años, Alex decidió desacelerar el ritmo y trabajar un único disco para el 2025. Siendo Void Ecstasy su decimotercera obra. Sin duda su trabajo más experimental en todo sentido.
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A pesar de que en sus últimos álbumes ya habíamos constatado la rica cultura musical de Alex, con elementos que rompen con el “black tradicional” tales como saxofón, blackgaze, etc. En este último trabajo se testifica una exploración más profunda, maniaca y atrevida de rítmicas de diferentes latitudes. Desde el konnakol del sur de la India hasta ritmos latinos.
Observemos la portada: Una mujer cuya frente es atravesada por una estela de luz mientras se encuentra flotando en el universo. Y es que Void Ecstasy es un viaje a distintos lugares del espacio exterior e interior. Galaxias de diferentes estilos, compases, texturas musicales abren paso a viscerales experimentos de sonido, ritmo y emociones plasmadas en voz.
En el atmospheric la belleza de las portadas es muy apreciada. Existen foros y perfiles en diversos lugares de internet dedicados únicamente al arte conceptual del atmospheric black metal. Nostalghia lo lleva un paso más allá: Ha declarado componer a partir de pinturas que despertaron su asombro. Para él, la obra pictórica de sus portadas, la paleta de colores y los simbolismos son parte activa composición musical y el relato de cada disco.
El objetivo de la apertura del disco, en palabras de Alex, es “reflejar el inicio de la experiencia psicodélica”. Y es que este disco se siente como una marea que te absorbe hacia el caos del universo. No escribo estas palabras al azar: las olas, el mar, el mundo onírico-astral son elementos metafóricos recurrentes de Void Ecstasy. Cuando experimentamos la caótica y desenfrenada travesía que es este álbum, de pronto la portada y el título cobran todo el sentido.
Void Ecstasy merece una revisión track por track. Sin embargo, destacaré sólo momentos clave que permitirán un panorama de las diversas experiencias musicales que forman este discazo. No por nada llegó al top de mejores álbumes del 2025 en más de un medio independiente, como aquí en Track To Hell.
Ya la primera canción, “Waves”, declara que la producción y la exploración armónica-sonora son parte activa de la composición musical del álbum. El músico muestra sin reservas su formación jazzística. La voz nos cuenta como las olas nos arrastran a la tormenta. El escucha advierte que no es un disco que seguirá lo establecido en el black metal. Más que eso: Ha entrado a un cosmos paralelo y no sabe si esta flotando o cayendo.
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Segundo track: “Paracosm”. Se abre el vórtice. Escuchamos un gutural arrebatado dialogando con limpias suaves pero contundentes. Este contraste seductor genera un éxtasis catártico que no se hubiera logrado sin esas desquiciadas polirritmias. Todos los instrumentos son ejecutados con gran desempeño pero el solo de saxofón simplemente es una locura.
El single del álbum y el track favorito de muchos, incluyéndome.
Cambiamos a “Room to Dream”. Momento atmospheric. Una embelesante aparición femenina acompañada de un piano aparentemente suave pero progresivamente inquietante. Texturas sonoras y ruidos bien encajados nos sumergen en un ambiente amenazador y cambiante.
En la siguiente canción “Beyond Within”, sin prevenirlo estamos bailando alt-rock industrial a lo NIN en algún lugar del espacio matemático. Pero la canción no se limita a eso: Se van colando entre las notas ritmos complejos con melodías vocales emotivas más al estilo prog sueco. Dando culmen a guturales increíbles tanto por su brutalidad como por su expresividad que abren paso al más puro caos black metalero. Este termina otra vez fundiéndose con los sonidos industriales hasta desvanecerse.
Otra canción a destacar es “Totentanz”, única canción en español del álbum. Una muy interesante y bien lograda incorporación de ritmos latinos que no se sienten forzados o artificiales. Todo lo contrario: es una masterclass de cómo poner el ritmo al centro del escenario y hacer que el resto de elementos bailen uno a uno a su alrededor. Y una poética demostración que el metal en español lleva a melodías tan distintas como hermosas. (Pensándolo mejor, esta es mi favorita).
En suma, Void Ecstasy es introspección seguida de explosión. Siendo Nostalghia, se transforma, explora. Nos lleva a diferentes estados que transmutan, vuelven a su forma original para después fusionarse entre sí y estallar. Ninguna canción es estática. Cada una es un big bang por sí misma. Un viaje en el cual es imposible terminar donde se comenzó. Un retrato de creación y caos primordial. Una verdadera experiencia hacia el vacío y éxtasis.
