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Nuevas bandas de metal mexicano
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Así como nació la NWOBHM, New Wave of British Heavy Metal o la Nueva ola del heavy metal británico a mediados de los 70´s en el Reino Unido, México ha tenido últimamente una gran cantidad de bandas nuevas que nacen de la nada; investigando a fondo, vemos cantidades de buenos grupos salir y mantener la llama del metal viva, quiero aclarar que no es que antes no hayan salido nuevas propuestas, por supuesto, en este país siempre salen y salen agrupaciones nuevas, sólo que ahora parece ser, que el metal está en boca de muchos jóvenes que quieren arriesgar su talento por el metal y darnos a conocer nuevas canciones que llevan la firma de talento local arriba de todo. 

Black Mask, Skiner, Silver Shadow, Eternal War, Venenum Serpentis, Zaderic, Yeos, Lacrimal, Obesity, Tentwentyeight, Huri Hau, Unvorsum, For Centuries, Malabar, Sed Infinita, The Unholy, Hellmidian, Acero de Guerra, Loud N´ Proud, Predador, Sense of Noise, Montsanto, Sense of Noise, Starforce, Helltrus Royalty, Nova Aura, QTZL, Undermeath, For Satan, The Empowered Alliance, Conjhura, Zero Genesis, Bruja Violeta, The Warning, Execrum, The Outsider, Breaking Fear, NecroUfology, Rockatesen, Healing Harm, Indepth; sólo por nombrar algunas pocas ya que la lista seguiría por un buen rato; estas bandas están dando lo mejor de si y creando metal en todos sus géneros, dejando huella en el black, stoner, hard, heavy, thrash, death, progresivo, speed y otros estilos más, fusionando muchos de ellos para crear uno propio.

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En su gran mayoría, estas bandas son financiadas por ellos mismos, el dinero para los instrumentos, la sala de ensayo, el productor, el diseño, la prensa y todo lo demás, es parte del salario de muchos de ellos; que trabajan fuertemente para hacer su sueño realidad, tener una banda y que sean escuchados por pocos o muchos dentro y fuera de su país.

Vamos a analizar en este especial algunas de ellas que con mucho esfuerzo han logrado sacar un sencillo o un disco de estudio; además, vamos a hacerles 3 preguntas iguales a varios integrantes para ver sus puntos de vista.

Black Mask

El grupo de heavy metal creado por el guitarrista Isaac Wild (Voltax, Eagle Knight, Silver Shadow, Loud N´ Proud), es puro heavy speed en su máxima expresión; su primer demo del 2020 “Warriors of the Night”, contiene 4 temas llenos de metal en cada palabra; la voz de Liz “Riot” Javier en momentos se parece a Doro, pero Liz le da su toque personal y lo carga aún de más energía.

2 años después llegaría “Queen of the Beasts” su primera larga duración, desde su increíble portada hasta su música nos hace viajar en el tiempo como si estuviéramos en los 80´s; para este disco ya entra Philthy Lynott en el bajo, Omar Caballero en la batería y Andy Slaughter acompaña a Isaac Wild en las guitarras.

Entrevista con  Isaac Wild, guitarrista de Black Mask

¿Cómo se formó Black Mask?

“Black Mask se forma a finales del 2019 cuando invito a Liz para formar una banda con vocalista femenina. Después de varios cambios de alineación, editar un demo en cassette con Last Warrior Records, éste mismo en CD y vinil a través de los hermanos Underpower Records, y nuestro primer álbum “Queen Of The Beasts”, también con los Underpower Records y una participación en el tributo a Diamond Head “Am I Evil” con el tema “Helpless”. Queda la banda con la siguiente alineación Liz Riot vocalista, Isaac A. Wild Guitarrista, Andy Slaughter guitarrista, Moy Hardrocker bajo y Omar Caballero batería.”

¿Cuál es la diferencia que hace Black Mask con otras bandas nuevas?

No buscamos hacer diferencia con bandas nuevas; Black Mask está enfocado en tocar el estilo de heavy metal underground de los 80’s, es la época de mayor gloria del metal y la que nos gusta. La diferencia la encontrará el público. Afortunadamente hay géneros para todos los gustos.

De las bandas clásicas mexicanas, ¿cuáles fueron de gran influencia e inspiración para ustedes?

Luzbel, Megaton, Ramsés, Abaddon, Cuero y Metal, Axis, Cristal y Acero, Fongus, Sacro, etc etc básicamente la escena ochentas.

Obesity

El power trio de metal instrumental progresivo Obesity, ha tenido tanta acogida que los premios mexicanos Kalani la eligieron como la mejor banda de metal progresivo en el 2020; además, fueron de las primeras bandas nacionales en ser escogidas para formar parte del cartel del Life After Death Horror Fest, y no es para menos, esta banda se lo ha ganado a punta de talento y no de contactos, cada que se tiene la oportunidad de verlos en vivo, sorprenden demasiado, su calidad al momento de interpretar sobresale ante todo. Su disco de estudio “Patrick” es todo un viaje para quienes aman el progresivo lleno de riffs detonadores.

La banda está compuesta por Alfredo Ramírez en las guitarras, Javier Rodriguez en el bajo y Jesus Romero en la batería.

Entrevista con Luis Alfredo Ramírez, guitarrista de Obesity

¿Cómo se formó Obesity?

Obesity se formó a finales del 2016 por la inquietud y el gusto por crear música instrumental lo más pesada posible.

¿Cuál es la diferencia que hace Obesity con otras bandas nuevas?

Obesity es una banda que no se encasilla con ningún subgénero del metal, pueden utilizar recursos, del djent, core, death, thall, progresivo, ñu metal, así como puede ser desde lo más agresivo hasta lo más melódico.

¿De las bandas clásicas mexicanas, cuales fueron de gran influencia e inspiración para ustedes?

Bandas mexicanas que inspiraron a Obesity de alguna forma fue Molotov, Los dorados, Glass Mind.

Starforce

A pesar de tener un año de creación, Starforce se abrió paso entre otras bandas con su speed metal potente y llegó a concursar por un lugar en el Wacken, quedando en segundo lugar, algo demasiado bueno para una joven banda como ellos. Este no ha sido su único logro ya que también los incluyeron en el disco “Guerreras del metal – Volumen 1” debido a la gran voz de su vocalista Mely Wild.

Entrevista con Kevin, guitarrista y tecladista de Starforce

¿Cómo se formó Starforce?

StarForce nace durante la pandemia en 2021, bajo la premisa de seguir manteniendo el heavy metal junto con grandes bandas de la escena nacional y latinoamericana, la banda se formó con músicos de diferentes proyectos de grandes bandas nacionales y algunas de talla internacional.

¿Cuál es la diferencia que hace Starforce con otras bandas nuevas?

Tratamos de incorporar elementos de distintas bandas que nos han forjado del género, conservando esa esencia heavy/speed metal, pero sonando a nuestro estilo; en las guitarras incorporamos elementos de guitarristas de la vieja escuela como Jason Becker y Marty Friedman (Cacophony), Racer X (Paul Gilbert y Bruce Bouilet), Tony MacAlpine, Joey Tafolla, Yngwie Malmsteen entre otros.
Cada integrante tiene un estilo particular y único para tocar, desde la batería (influencia thrash), bajo (mucha influencia thrash y punk al igual que heavy estilo Steve Harris) y la voz que van desde técnicas vocales no solo del género, si no de vocalistas de todo tipo.

¿De las bandas clásicas mexicanas, cuales fueron de gran influencia e inspiración para ustedes?

Nuestras principales influencias de heavy metal mexicano van desde Luzbel, Ramses, Ultimátum, Aspid, Cuero y Metal, Megaton, Crazy Lazy, Enigma, bandas también como Cenotaph, Pyphomgertum, Blackthorne, Mortuary, Shub Niggurath, Tormentor entre muchas bandas más.

For Centuries

De Guadalajara llega una de las mayores promesas del doom metal de Latinoamérica de los últimos años, For Centuries y su disco Before the Eyes of Doom hicieron oscurecer la tierra con su ocultismo y un puñado de temas que sorprendieron a más de uno, siendo invitados a la segunda parte del Candelabrum Metal Fest.

La banda es nueva pero sus músicos ya tienen una trayectoria con otros grupos, hace poco tuvieron un golpe fuerte al perder a su baterista Charly Agartho que falleció este año.

Entrevista con Ivan Bloodhunter, vocalista de For Centuries

¿Cómo se formó For Centuries?

En el 2017 un amigo y yo armamos la banda con la intención de hacer algo más en la vena del heavy metal, tras pláticas decidimos que fuera una combinación entre Candlemass y Mercyful Fate, luego se unieron baterista y bajista (Alex Castro) y tras la salida de dicho guitarrista inicial se une Hannibal González con quien ya dimos más forma a la banda y grabamos el primer ep.

¿Cuál es la diferencia que hace For Centuries con otras bandas nuevas?

Nuestro sonido esta mas adentrado en el doom clásico de principios de los 80s, desde los mencionados en la pregunta anterior, como Pentagram (USA), Saint Vitus, o hasta los inicios de Danzig, pero también de sonidos más contemporáneos como The Devil’s Blood, eso aunado a nuestras raíces death y black metal hacen q nuestro sonido sea diferente a muchas bandas.

¿De las bandas clásicas mexicanas, cuales fueron de gran influencia e inspiración para ustedes?

En realidad no hay una escena del género doom clásico o epic doom en México de donde hayamos tomado influencia, aunque tenemos grandes influencias personales de bandas desde el heavy como Luzbel y Megaton a sus inicios, creo cada uno tiene sus bandas favoritas pero más en el death metal.

Silver Shadow

Otro exponente del heavy metal es Silver Shadow, nuevamente el genio e hiperactivo guitarrista Isaac Wild, junta otro puñado de músicos y crea está banda con el que graban su disco homónimo, que para quien escribe, es el mejor disco que este guitarrista ha creado.

La voz de Susan encaja perfecto con la propuesta, la base rítmica entre su baterista alias Poyo y Jorge Munguía (Honesty) llevan la batuta del disco, la dupla entre las guitarras del ya mencionado Isaac Wild y Jorge López en ocasiones recuerda a Judas o Maiden de lo bien coordinados que suenan.

Entrevista con Jorge Munguía, bajista de Silver Shadow

¿Cómo se formó Silver Shadow?

Silver Shadow fue idea original de Isaac Wild, comenzó juntando músicos de distintas bandas, pero todos con el mismo gusto por el new wave of british heavy metal.

¿Cuál es la diferencia que hace Silver Shadow con otras bandas nuevas?

La diferencia de Silver Shadow a las demás es que estamos centrados en el heavy clásico, adicional a que tenemos una vocalista femenina, lo que nos da un plus en el sonido qué estamos buscando, si bien queremos sonar calcio también queremos sonar diferente.

¿De las bandas clásicas mexicanas, cuales fueron de gran influencia e inspiración para ustedes?

Podría decirse que Luzbel, pero la realidad es que nosotros estamos más influenciados por NWOBHM, esa es la influencia central de la banda, pero Luzbel es una influencia innegable.

Sense of Noise

El death metal melódico vio nacer una banda que se crea en la pandemia, Sense of Noise mezcla voces guturales y limpias con muchas guitarras melódicas, en algunos momentos se pueden apreciar elementos progresivos; Sense of Noise lanza su primer disco de estudio el 5 de noviembre del 2021 el cual obtuvo muy buenos resultados siendo reseñado en varias páginas dedicadas al metal, ahora se están preparando para sacar su segundo disco que saldrá en el 2024.

Entrevista con Nibsen, tecladista de Sense of Noise 

¿Cómo se formó Sense of Noise?

Sense Of Noise se formó en plena pandemia en el 2020 por los hermanos Chanona (Jero – voz y Bart – Batería) para retomar composiciones de Jero que eran originalmente para un proyecto anterior. Se formó con el propósito de estar conformada por básicamente grandes amigos, pero también para ser lo más profesional posible y trabajar con objetivos claros y grandes ambiciones.

¿Cuál es la diferencia que hace Sense of Noise con otras bandas nuevas?

No puedo hablar por todas las bandas nuevas pues no las conozco. Pero en Sense Of Noise consideramos que tenemos una forma de trabajar lo más profesional posible, además de que aunque somos una banda “nueva”, los miembros hemos estado involucrados en otras bandas, los hermanos Chanona tocaron ya hasta en Wacken y Metaldays en Europa, yo (Nibsen) he trabajado con artistas de bandas como Therion, Atheist, Shining en mi proyecto The Outsider y los demás miembros también tienen bastante experiencia dentro y fuera del escenario. Todo eso hace que tengamos objetivos muy claros, y me parece que no muchas bandas nuevas tienen miembros con ese tipo de experiencia

¿De las bandas clásicas mexicanas, cuales fueron de gran influencia e inspiración para ustedes?

Realmente ninguna.

Loud N´ Proud

Vamos a sumarle otra banda de heavy metal a la lista, Loud N´ Proud es una banda muy reciente que sacó un ep con 5 temas llenos de poder y heavy metal por doquier, en 2 de ellos participan invitados, el tema “Loud N´ Proud” que da el nombre a la banda y al disco cuenta con Toño Bega (Hellmidian) y el tema “Lemmy Rides Again” con Moy Hardrocker (The Ripper).

Entrevista con Abyde Gyves, vocalista de Loud N´ Proud

¿Cómo se formó Loud N´ Proud?

Loud & Proud es una banda formada a finales de 2020 bajo la iniciativa de Jeros Kilmister, reuniendo a músicos de diferentes bandas, entre ellas Jorge Munguía (Honesty), Poyo Díaz (Silver Shadow). En 2021 la banda tiene varios cambios de guitarristas hasta que por fin llega Isaac A Wild, (Black Mask y Silver Shadow) y también Maiden (Sentinel) con esta alineación la banda se enfoca en la composición de los primeros cuatro temas del E.P en esta ocasión la pieza faltante era la voz para lo cual Isaac Wild recomienda ampliamente a Aby De Gyves (The Tox) quién con una voz muy experimentada entra al quite grabando “Mystical Dancer” y “Dangerous Ways”, temas que fueron incluidos en el compilado “Guerreras del Metal Vol 1”, bajo el sello de Last Warrior Records que también fue el encargado de sacar el esperado E.P.

¿Cuál es la diferencia que hace Loud N´ Proud con otras bandas nuevas?

Pensamos que la diferencia más notoria es como se formó la banda

¿De las bandas clásicas mexicanas, cuales fueron de gran influencia e inspiración para ustedes?

Nuestras referencias son de bandas más actuales todas con diferentes estilos tales como Voltax, Black Mask, Starforce, Split Heaven, Parazit, El Chivo, Silver Shadow, Leprosy, Transmetal, Abaddon, incluso influencias de Sentinel y Honesty.

The Outsider

Este proyecto liderado por The Outsider como el mismo se hace llamar, fusiona el death metal sinfónico con sonidos del medio oriente, música más experimental, algo de black y doom.

Algo que ha caracterizado a la banda desde su primer disco, son los invitados de lujo, Thomas Vikström (Therion, ex-Candlemass), Nalle Pahlsson (Therion) Joey Concepcion (ex-Armageddon) y Antony Hämäläinen (ex-Nightrage, ex-Armageddon), para su ep “Ancient Beast of the Apocalypse” lanzado en 2018 tuvo a Snowy Shaw (ex-Therion, ex-King Diamon, ex-Dimmu Borgir), y para su segundo álbum “From Ancient Gods and Forbidden Books” que vió la luz en el 2020 tuvo a Kelly Shaefer (Atheist) Jorgen Munkeby (Shining[Nor]) y Kristian Niemann (Sorceress, ex-Therion), además de colaborar frecuentemente con el mexicano Rick Loera (The Legion of Hetheria).

Entrevista con Nibsen, líder de The Outsider

¿Cómo se formó The Outsider?

Formé The Outsider como una manera de formalizar un proyecto musical para lanzar música que había compuesto desde años atrás, quise que fuera un one-man-band para tener la libertad creativa que yo quisiera. Así que se podría decir que el ciclo del álbum debut fue una especie de recopilación de mis composiciones de años atrás, solo fue cuestión de darle un concepto y componer varias letras para darle dirección, siempre me ha gustado el metal extremo y obscuro, y por eso el género principal de ese primer álbum fue symphonic death metal con influencias de medio oriente, pero también me gusta muchísimo la música experimental, por eso tiene algunos tintes experimentales que se han extendido hasta hoy en día dentro del proyecto y ahora juegan un papel más prominente

¿Cuál es la diferencia que hace The Outsider con otras bandas nuevas?

En su momento The Outsider sobresalió bastante en la escena nacional por diversas razones, la primera es que las propuestas de one-man-band eran muy escasas, otra es que muy muy pocas bandas mexicanas habían explorado las influencias orquestales, de medio oriente y experimentales de esa forma, además de que la calidad de grabación era también difícil de encontrar en ese entonces, y por último, nadie en toda la historia del metal mexicano había tenido a tantos colaboradores de bandas internacionales destacadas en su primer álbum.
Hoy las cosas son diferentes, hay más bandas que exploran esos sonidos, tienen colaboradores destacados (que siguen siendo escasos), y la calidad de producción también ha incrementado, aún así The Outsider verá la forma de sobresalir y proponer algo diferente para su próximo lanzamiento.

¿De las bandas clásicas mexicanas, cuales fueron de gran influencia e inspiración para ustedes?

Realmente de bandas clásicas ninguna en el momento de la concepción del proyecto. Tal vez hoy podría mencionar a Cenotaph, tanto en sonido como en proyección internacional como una inspiración, pero nada más.

Skiner

Esta banda tiene la fórmula perfecta para mezclar el groove con algo de hard rock y aún así sonar agresivo y melodioso a la vez.

Skiner se estará presentando el día domingo 3 de diciembre en el Life After Death Horror Fest en su primera edición, y estamos seguros de que esta banda sorprenderá a todos los presentes así como lo hizo en la pre fiesta del festival, dejó a todo el público con ganas de más.

Formación actual de Skiner: guitarra: Ozz, voz: Frank, bateria: Allium Aquiles, bajo: Dof Man.

Entrevista con Diego O´Reilly “Dof”, bajista de Skiner

¿Cómo se formó Skiner?

Personalmente nos conocemos de años atrás, Skiner nace con la idea de tocar rock sin importar nada más. Rock en su estado más puro y tocar lo que sentimos que nos gustaría escuchar en conciertos o festivales

¿Cuál es la diferencia que hace Skiner con otras bandas nuevas?

Realmente no nos enfocamos en tener un diferenciador en especifico, de los comentarios que nos han hecho llegar es que retomamos la actitud del rocknroll con un sonido eufórico, fuerte, energético y directo acompañado de un buen show.

¿De las bandas clásicas mexicanas, cuales fueron de gran influencia e inspiración para ustedes?

Por el género en el que nos catalogan (groove metal) no tenemos una línea directa de inspiración en México, sin embargo retomamos lo mejor de las bandas de rock mexicanas en cuanto a profesionalismo y brindar un gran espectáculo. Admiramos el trabajo y la propuesta que hace The Warning de llevar el rock mexicano a nuevas fronteras.

Hellmidian

Desde Oaxaca llega un grupo que ya cumple una década sacando speed metal en su más pura esencia, con 3 demos, un split, un compilado y un ep del 2017, Hellmidian ha dado mucho de que hablar, es una banda que mantiene a sus músicos de la primera época y además son muy jóvenes, lo que hace que en vivo tengan todo el poder necesario para acompañar sus canciones.

La formación de la banda consiste en Romel al bajo, Helluzay en la batería, Daniel en la guitarra, y Toño en la voz y guitarra.

Entrevista con Toño, vocalista y guitarrista de Hellmidian

¿Como se formó Hellmidian?

La banda se forma con un primer intento de hacer una banda como tributo con algunos otros integrantes para una tocada en específico solamente. No había planes de seguir con más. Después de eso surge una amistad entre los que hoy formamos Hellmidian y comenzamos poco a poco a reunirnos y comenzar a tocar algunas canciones sin muchas pretensiones más que las de pasarla bien haciendo lo que nos gustaba, poco a poco llegaron las invitaciones a las tocadas y también fueron llegando las inquietudes por comenzar a escribir las primeras canciones es ahí donde consideramos comienza una nueva etapa en la banda.

¿Cuál es la diferencia que hace Hellmidian con otras bandas nuevas?

Sin caer en comparaciones, creo que en esencia hemos logrado conservar la alineación actual casi desde el inicio. También pienso que lo que ha logrado ser un punto fuerte para la banda es que entre los cuatro existe una hermandad bastante sólida, en esencia seguimos siendo los mismos cuarto, haciendo lo que les gusta compartiendo, divirtiéndose, solo que ahora con la posibilidad de mostrarlo a los demás. También creo que la visión de Hellmidian es hasta cierto punto particular con respecto al metal, tratamos de no partir de etiquetas y encasillarnos en estereotipos marcados, creo que eso hace un poco que haya más libertad en los procesos creativos y en el escenario.

¿De las bandas mexicanas cuáles fueron de gran influencia e inspiración para ustedes?

Hablar de las influencias de Hellmidian en general es interesante porque creo que aportan mucho las influencias personales que no siempre vienen del metal en sí, Hellmidian se nutre de muchas cosas en realidad, pero si tendríamos que hablar de bandas mexicanas que nos han marcado podríamos decir sin duda en primer lugar a Cuero y Metal que también son de Oaxaca México, Megatón, Xyster, Ramses, Crystal y Acero, pero tal vez por esta idea de que a estas bandas y entre otras les tocó dejar las bases para lo que vendría después en un momento donde la distribución del metal y lograr los eventos era mucho más difícil, existe esa admiración por el trabajo que hicieron esas bandas que sin duda abrió puertas para nuevos proyectos que aún siguen vigentes.

Yeos

Bien al norte de México, exactamente en Tijuana llega una banda de metal sinfónico y melódico que se ha visto en medio de la prensa especializada de todo el mundo debito a su talento y a la calidad de sus discos “Azteca’s Revenge” del 2019 y “Sobreviviré” del 2022 que los pusieron en el mapa de nuevas bandas de metal.

Yeos cuenta con los siguientes músicos en sus filas: Manolo Becerra en el bajo, Deeunir García en batería, Salvador Yeo guitarra y en las voces cuentan con invitadas sopranos.

Entrevista con Salvador Yeo, vocalista y guitarrista de Yeos

¿Cómo se formó Yeos?

Yeos se formo en 2017 después de que su fundador Salvador Yeo produjo un show sinfónico con las cantantes Rocío Banquells, Ana Cirré y Maria del Sol en el cual contrató Deeunir (baterita) y Manolo (bajista) para dicho proyecto y de ahí Salvador Yeo los invitó a participar en este nuevo proyecto que encierra generos como el rock sinfónico, ópera rock y rock neoclásico.

¿Cuál es la diferencia que hace Yeos con otras bandas nuevas?

Yeos es un proyecto primordialmente basado en la composición en el cual medios internacionales como la revista Powerplay de inglaterra han hecho criticas como las siguientes (traducido del inglés al español): Powerplay: En temas como “For Those Who Die in Vain” la forma de tocar es simplemente fuera de este mundo.

Revista Rolling Store: Salvador Yeo es uno de los grandes guitarristas de México.

Iggy Magaña (manager de Icons of Rock)
Yeos es una banda que puede trascender al nivel de cualquier banda internacional.

Fireworks (Inglaterra): no nos ha tocado publicar nada de bandas mexicanas, pero definitivsmente este caso es especial.

¿De las bandas clásicas mexicanas, cuales fueron de gran influencia e inspiración para ustedes?

Por la zona geográfica en la que estamos ubicados, no fue muy común escuchar mucho de bandas mexicanas, pero sabemos de algunas que lograron grabar sus discos y que merecen nuestro respeto y admiración. Luzbel, Ultimátum, Coda y otras.

Nova Aura

Esta banda fue un descubrimiento reciente para quien escribe, verlos en vivo hizo que me interesara por meterlos en el especial, a pesar de su poco tiempo ya tienen su fanaticada, es genial ver cómo se entregan en el escenario y escuchar todos esos ritmos que pasan por diferentes géneros.

“Mientras Caemos del Cielo” su ep de 4 canciones del 2015 tiene cambios musicales en cada tema, la mezcla de las 2 voces en el grupo encaja a la perfección.

Charly Esquivel-Batería/Secuencias
Yair Rosales-Bajo
Isaac Jiménez-Guitarra/Coros
Gamaliel Fregoso-Voz/Sintetizador

Entrevista con Gamaliel, vocalista y tecladista de Nova Aura

¿Cómo se formó Nova Aura?

Nova Aura se formó con la intención de buscar un escape a la realidad a través de sentimientos, emociónes, frustraciones y situaciones cotidianas que aquejan la conciencia humana. Nova Aura es también una suerte de terapia psicológica que nos permite liberarnos por medio del arte y siendo además, una oportunidad para quién nos escuche de encontrar alivio y satisfacción en nuestra música

¿Cuál es la diferencia que hace Nova Aura con otras bandas nuevas?

Lo que nos diferencia de otras bandas es la entrega y pasión que imprimimos en el escenario, ya que es justamente de eso que depende nuestra estabilidad emocional. Musicalmente lo que nos hace únicos es la fusión y mezcla entre diferentes géneros ya que no tenemos limitantes sobre lo que podemos idear en un momento de lucidez o locura.

¿De las bandas clásicas mexicanas, cuales fueron de gran influencia e inspiración para ustedes?

Nuestras influencias más marcadas entre las bandas nacionales son pocas en realidad, una de ellas es Resorte y la otra Astrónomo Sr. Loto.

QTZL

Es turno para algo de hard heavy rock, QTZL (QUETZAL) es una banda originaria de Mexicali, Baja California, que en el 2019 grabó su disco “Vulgar, polémico y sensual” lleno de buenas melodías e increíbles baladas que nos transportaban a los años 80´s. Ya para el año 2021 sacaron el sencillo “Fuera del Mal” que mantiene la misma línea hardrockera del primer disco.

Actualmente la banda consta de los siguientes músicos, Armando Totteles voz, Khriz Rochin teclados, Erick Cárdenas guitarra, Adan Humberto guitarra, Mario Scar bajo e Ivan Mandrake batería.

Entrevista con Cristian Rochin, tecladista de QTZL

¿Cómo se formó QTZL?

Yo y otros amigos tocábamos juntos en un grupo versátil. Después de tocar covers todo un año, decidimos formar un proyecto con música original y pusimos a prueba nuestra creatividad. La banda ya cuenta con 10 años de trayectoria.

¿Cuál es la diferencia que hace QTZL con otras bandas nuevas?

No estamos formando un género nuevo, simplemente estamos metiendo un poquito de todo lo que nos gusta dentro del género base del grupo, heavy metal/hard rock, podría ser la base de todo, con algunos toques de power, balada, pop, cumbia, blues etc. El heavy es muy generoso para poder mezclar cualquier género, no hacemos la gran diferencia, pero disfrutamos mucho del resultado.

¿De las bandas clásicas mexicanas, cuales fueron de gran influencia e inspiración para ustedes?

Influencias de bandas mexicanas serian Caifanes y Luzbel.

The Unholy

Cuando vas a ver bandas locales tocar música original, sabes que siempre te encontrarás amigos con los que puedes platicar, pero cuando vas a ver a The Unholy te vas a dar cuenta de que todos tus amigos que ya vieron esta banda te van a decir, es de lo mejor que existe ahora en el metal mexicano, es una banda con extrema potencia, es una banda que te prende, lo que garantiza que lo que se aproxima es garantía pura y efectivamente, así lo es.

Después de verlos en vivo y escuchar su disco “Enmity” del 2019, queda uno más que complacido por su cantidad de sonidos y cambios de estilo, no es fácil encasillar a esta banda que tiene de todo y se esmeran por que su resultado final sea de mucha calidad y no algo banal.

Entrevista con Chemo Pérez, bajista de The Unholy

¿Cómo se formó The Unholy?

The Unholy empieza con la inquietud de dos adolescentes de secundaria por crear música disruptiva en respuesta a una sociedad represiva y desigual. Cuando Santiago y Jorge deciden crear una banda empezaron a llamar a mas compañeros para poder formar la agrupación, varios aceptaron pero ninguno se termino quedando, tuvieron varios cambios de alineación, cambiando, bajistas, otros guitarristas y vocalistas, por esta razón al final Jorge que es el baterista decide terminar cantando y tocando a la vez.
Alrededor del año 2017 con la alineación mas estable que habían tenido hasta el momento donde la agrupación la conformaban 4 personas (Jorge: Batería y Vocalista, Santiago: Guitarrista Lead, Esteban: Guitarrista Rithm y Bastian: Bajo), Bastian decide abandonar la banda para continuar con su carrera musical por otro lado y comenzaron a buscar a otro bajista. En este año Jorge y Santiago estudiaban en una escuela de música donde un amigo les menciono que conocía a un bajista que le dicen Chema y fue cuando los presentaron.
Chema al escuchar el trabajo que ya tenían se une a la banda por octubre del 2017.
Para ese momento The Unholy seguían siendo 4 integrantes donde posteriormente en el 2018 Esteban decide salirse de la banda, a partir de este momento es cuando The Unholy se queda como un “Power Trio” conformado por Jorge Schoelman, Santiago Urrusti y Chema Pérez.

¿Cuál es la diferencia que hace The Unholy con otras bandas nuevas?

Invítenos para averiguarlo

¿De las bandas clásicas mexicanas, cuales fueron de gran influencia e inspiración para ustedes?

Three Souls In My Mind, Rockdrigo Gonzales, El tri, Cenothap, Mortuary, Blackthorn.

Predador

Esta banda tiene un sonido de rock suave con tintes hard rockeros, con un sonido especial en la guitarra que lo hace muy melodioso, dos características especiales que tiene Predador es que graban todos a distancia y la banda no tiene bajista fijo, algo no muy común pero que genera un sonido diferente.

Su álbum “Fuera de Control” es perfecto para una tarde de relax y compartir con viejos amigos, sus letras son perfectas para una charla familiar.

Entrevista con Dave, vocalista de Predador

Cómo se formó Predador?

Todo sucede con el interés de Tavo (guitarra) por armar un nuevo proyecto e invita a Charly (batería), esto en CDMX. Generan una maqueta en 2017 que se queda estática hasta 2019 y se la presenta Tavo a Dave (voz) (que reside en provincia, en San Luis Potosí) buscando le recomendará algún vocalista.
De inmediato Dave se enamora del sonido y propuesta y se suma conformando la banda siempre sin bajista; con el deseo de tener la oportunidad de colaborar con otros músicos como invitados en este sueño.
Comienzan co-escribiendo “Anaconda” y al grabar este 1er tema en el estudio de Charly en marzo del 2020 (quien funge como productor además de baterista), se declara la contingencia mundial por pandemia de Covid 19.

La búsqueda por un nombre para la banda los lleva a presentar ideas diversas hasta elegir Predador, ya que el ser humano es el más peligroso de todo el género animal en el mundo; y quien desgraciadamente está destruyendo su propio planeta por inconsciencia y egoísmo.
Eso por la madurez de pensamiento de los 3 les invita a escribir sobre temas que rotan desde el erotismo hasta reflexiones pre y post covid, así como de ecología y/o la muerte.

El resto de los tracks cada uno desde su ciudad y hogar van surgiendo sin perder conexión creativa y sensorial, aún estando separados. Componen sin parar y van y vienen ideas a través de WhatsApp; grabando a distancia los 3 y se van lanzando uno a uno 5 sencillos, hasta llegar a conformar un Album: “Fuera de Control”.

Cual es la diferencia que hace Predador con otras bandas nuevas?

Somos 3 personas con carrera musical de varios años en lo individual; tanto en composición, producción; así como coaching vocal y asesoramiento técnico en equipo para músicos. Eso nos ha permitido ser muy objetivos y generar música que retoma el rock clásico pero con un sonido contemporáneo y nos permite ofrecer historias maduras y reflexivas a doc al momento presente. Esto plagado de melodía y fuerza que algunas bandas más jóvenes no llegan a concretan en sus primeros pasos.

De las bandas clásicas mexicanas, cuales fueron de gran influencia e inspiración para ustedes?

Nuestras influencias de bandas clásicas mexicanas son eclécticas y van desde el metal como Luzbel y Argus, pasando por Coda y Branda en el hard rock; así como el rock alternativo de Resorte y Caifanes.
También fuimos marcados grandemente por la influencia de bandas extranjeras como Soda Stereo (Argentina) y Sangre Azul (España).

 

Bruja Violeta

Esta es una banda de hard rock, con tintes clásicos, y como muchas otras se formó en la pandemia, su primer disco “Siento el Rock and Roll” contó con 2 sencillos, “Drácula” y “Siento el Rock and Roll”, este último está dedicado a todos los músicos y gente que escucha día a día rock and roll, convirtiéndolo en un estilo de vida.

Bruja Violeta está formado por Hayvanhoe Almaraz (guitarra), Luis Alanis (bajo), Yanelly Muciño (voz), Adrian Bautista (teclado) y Tony Calavera (batería).

Entrevista con Hayvanhoe Almaraz, guitarrista de Bruja Violeta

¿Cómo se formó Bruja Violeta?

La banda surge a partir de la inquietud de querer hacer rock and roll de calidad, enfocado a potentes riffs y melodías potentes como la de aquellos años 70’s. Hayvanhoe tenía ya algunas composiciones y maquetas ya terminadas, pero que nunca se grabaron, ni mucho menos salieron a la luz, es aquí en donde en plena pandemia año 2020 Hayvanhoe conoce a Luis Alanis por medio de un amigo, a partir de aquí comienza la historia oficial de Bruja Violeta, más temprano que tarde se une Yannis Muciño en la voz, Tony Calavera en batería y Rubén Reyes en teclado, con esta alineación, graban su 1er Material discográfico titulado “Siento el Rock and Roll”.
El nombre de la banda surge a través de una leyenda que narra desde la antigüedad, que si una persona camina por un bosque y llegase a encontrar una puerta color Violeta, lo más probable que sea la morada de una Bruja, con este mito relacionamos ambos términos, dando origen a Bruja Violeta en abril del 2020.

¿Cuál es la diferencia que hace Bruja Violeta con otras bandas nuevas?

Somos una banda que sabe hacia donde ir, nos complace componer música que a nosotros nos apasione, y así poder compartirla con los demás, la diferencia está en qué somos transparentes, lo que tú escuchas en el disco es lo que te vamos a ofrecer en vivo, multiplicado por 10, somos una banda que sabe lo que hace estando arriba del escenario, no competimos con ninguna banda, la competencia es con nosotros mismos.

De las bandas clásicas mexicanas, ¿cuáles fueron de gran influencia e inspiración para ustedes?

Nuestras principales influencias son de aquellas legendarias bandas americanas y británicas dónde reinaba el rock and roll, allá por los años 70’s. Cómo Deep Purple, Grand Funk, Van Halen, Led Zeppelin, por mencionar algunas, sin embargo también tenemos gustos de bandas mexicanas, que nos inspiraron con algo, ya sea su historia, su música, o la forma en que sacaron adelante sus proyectos, como Luzbel, Coda y Caifanes.

For Satan

La banda mezcla el metal con algo de grunge y hardcore. Es otra banda muy nueva y quiere demostrar todo su poder en vivo. El grupo se compone por: Rob Satan guitarra y voz, Carlos Syk Dagon batería y Pavel Tyrant en el bajo y voces.

Entrevista con Rob Satan, guitarrista y vocalista de For Satan

¿Cómo se formó For Satan?

En el año 2016 conocí Carlos Syk Dagon en un evento de metal el tocaba con otra banda y yo tenía mi proyecto The Rob Lobez Expirience. Mi proyecto solista que consistía en improvisar en vivo la mayoría de las múltiples presentaciones. Al conocernos coincidimos en empezar a tocar juntos, en aquel entonces se unió a mi proyecto y le dio ritmo con su increíble batería a The Rob Lobes Exipirience, con el paso del tiempo comenzamos a experimentar con diferentes sonidos y decidimos hacer una banda como tal. Es ahí en noviembre del 2019 donde nace For Satan, nombre que yo Rob, le dí a nuestro proyecto, ya que es agresivo y al mismo tiempo fino, nos expresa como artistas del sonido, fuertes, poderosos y contundentes. Hemos grabado 3 eps (La compilación llamada The Pact) son tres tomos de 6 canciones cada uno.

1er EP – THE PACT 2019

2do EP- THE MADNESS   2021

3er EP- THE RISE 2021

Estos grabados en Zoom Studio CDMX, en los tiempos de The Madness 2021 a pricios del año Pavel Tyrant se unió al escuadrón de la muerte For Satan, para darle esa violencia al bajo y con sus desgarrantes voces, For Satan se completa y empezamos a dominar el mundo.

Acabamos de lanzar nuestro nuevo LP el 31 de mayo de 2023, grabamos en Monterrey, México en Victoria Records. Este material homónimo contiene 9 canciones y actualmente lo estamos promocionando. Nuestra meta es llegar a ser Internacionales y recorrer por todo el planeta.

¿Cuál es la diferencia que hace For Satan con otras bandas nuevas?

Tenemos un estilo único y potente, en conjunto de nuestra honestidad al interpretar o grabar nuestras obras, nos consideramos los inventores del metal grunge. For Satan es original y buscamos que nos conozcan por esto.

¿De las bandas clásicas mexicanas, cuales fueron de gran influencia e inspiración para ustedes?

Ninguna, no somos como nadie. No nos gusta copiar ni en lo particular ver a ninguna banda como especial en el sentido de admirar y sacarle algo de provecho, siento que todo puede ser mejor y no estoy al pendiente de nadie. Busco ser original y no ser como nadie en México. Supongo debe haber algunas buenas bandas más, no ha sido de mi interés voltear a estas.

Zero Genesis

Ya para terminar este especial, me encuentro con una banda del Estado de México llamada Zero Genesis que mezcla mucho groove con death metal, desde el 2018 hasta el 2023 han sacado 3 eps con canciones muy potentes y llenas de guitarras pesadas que van acompañadas de una voz extrema en su mayoría de los casos. En palabras de la band Zero Genesis significa: Zero es el inicio de cualquier sucesión numérica o inexistencia de algo. Genesis es el comienzo de una historia… El nombre de la banda hace alusión a un origen en estado latente y en renovación constante, que es parte de la búsqueda en el proceso creativo de la banda.

La alineación de Zero Genesis es la siguiente: los hermanos Oscar Soto y Adolfo Soto en la guitarra principal y batería respectivamente, Sergio Daniel Tamariz en el bajo y voz, Andrés González en la voz principal y Moy Morales en la guitarra.

Entrevista con Zero Genesis

¿Cómo se formó Zero Genesis?

Somos un grupo de amigos de la adolescencia que ya habíamos estado juntos en otras bandas. Zero Genesis nace en el 2018 tras la necesidad de 5 personas por retomar su pasión por la música y componer temas que representen nuestra visión, rabia y energía hacia lo que ocurre en nuestro mundo y sociedad.

¿Cuál es la diferencia que hace Zero Genesis con otras bandas nuevas?

En nuestras filas hay mucha variedad de gustos e influencias musicales y de estilos de vida. Al no buscar amoldarnos a ningún estándar ni género definido, podemos mezclar libremente nuestras tanto influencias como procesos y técnicas modernos con groove “análogo”, y compaginar géneros como death y nü, progre, djent, punk, rock, etc; sin quedar atados a la modernidad tecnológica y representando la identidad de cada uno de nosotros. Algo que nos caracteriza y continuamente nos lo mencionan en nuestros eventos en vivo es que en el escenario nos transformamos y nos entregamos con mucha energía, no solo se trata de tocar los instrumentos sino de realmente sentir nuestra música y que lo transmitamos al público.

¿De las bandas clásicas mexicanas, cuales fueron de gran influencia e inspiración para ustedes?

¿Cuáles son las bandas clásicas de metal mexicanas? Jaja, Mas jóvenes nos gustaban bandas como: Resorte, Muluk Pax, The Arkitecht, KIA, Dios Revolver, QBO. Aunque no fueron particularmente influencias. Nos gustan mas bandas de épocas mas actuales como: Anima Tempo, Glassmind, Obesity, Thell Barrio, Tanus.

Quiero agregar un punto extra a este especial; existe un sello discográfico en México que le ha dado oportunidad de que muchas de estas bandas sean distribuidas a nivel nacional e internacional; Last Warrior Records ha trabajado con muchas bandas de diversos géneros dentro del metal, Roberto Quevedo C. es un apasionado del metal que formó esta empresa en el 2010 con el fin de dar a conocer el talento de muchas bandas que no tienen manera de sacar su disco. Ellos se encuentran en Facebook e Instagran como lastwarriorecords.

Entrevista con Roberto Quevedo C. de Last Warrior Records.

¿Por qué apostar con bandas nuevas?

Apostar por bandas nuevas es darle continuidad a la música (ya sea con músicos jóvenes y/o también a los que ya cuentan con la experiencia de años en la música). Esto se relaciona con los relevos generacionales, ya que gracias a los jóvenes la música sobrevive.

¿De donde salió la idea de crear un sello disquero?

La idea de crear un sello disquero fue por el gusto a la música y también por hacer de esto una actividad honesta y de apoyo a viejos y nuevos valores.

¿Que tipo de bandas han firmado para Last Warrior Records?

Las bandas con las que hemos trabajado son de corte de heavy metal, power metal y ya comenzamos a explorar otros géneros dentro del metal cómo el black metal y death metal. Asimismo estamos también inmersos en el stoner y rock psicodelico y sus demás variaciones, por lo que decidimos crear un subsello alejado del metal llamado Cokradu Records.

Hemos trabajado con Stone Demons, Silver Shadow, Starforce, Black Mask, Filosa (Argentina), Gomorraa (Brasil), Divine Sword, Castlow, Voltax, Loud N’ Proud… todas estas bandas que he mencionado son de México excepto las que están en paréntesis.

¿De las bandas mexicanas que tienen 10 años o menos, cuales son sus favoritas?

Algunas bandas mexicanas que son de mi agrado están Silent Cross, Cvlt of Kain, Atlas, Silver Shadow, Cypher Signals, Starforce y estoy seguro que surgirán más.

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Nuevas bandas de metal mexicano
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Así como nació la NWOBHM, New Wave of British Heavy Metal o la Nueva ola del heavy metal británico a mediados de los 70´s en el Reino Unido, México ha tenido últimamente una gran cantidad de bandas nuevas que nacen de la nada; investigando a fondo, vemos cantidades de buenos grupos salir y mantener la llama del metal viva, quiero aclarar que no es que antes no hayan salido nuevas propuestas, por supuesto, en este país siempre salen y salen agrupaciones nuevas, sólo que ahora parece ser, que el metal está en boca de muchos jóvenes que quieren arriesgar su talento por el metal y darnos a conocer nuevas canciones que llevan la firma de talento local arriba de todo. 

Black Mask, Skiner, Silver Shadow, Eternal War, Venenum Serpentis, Zaderic, Yeos, Lacrimal, Obesity, Tentwentyeight, Huri Hau, Unvorsum, For Centuries, Malabar, Sed Infinita, The Unholy, Hellmidian, Acero de Guerra, Loud N´ Proud, Predador, Sense of Noise, Montsanto, Sense of Noise, Starforce, Helltrus Royalty, Nova Aura, QTZL, Undermeath, For Satan, The Empowered Alliance, Conjhura, Zero Genesis, Bruja Violeta, The Warning, Execrum, The Outsider, Breaking Fear, NecroUfology, Rockatesen, Healing Harm, Indepth; sólo por nombrar algunas pocas ya que la lista seguiría por un buen rato; estas bandas están dando lo mejor de si y creando metal en todos sus géneros, dejando huella en el black, stoner, hard, heavy, thrash, death, progresivo, speed y otros estilos más, fusionando muchos de ellos para crear uno propio.

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En su gran mayoría, estas bandas son financiadas por ellos mismos, el dinero para los instrumentos, la sala de ensayo, el productor, el diseño, la prensa y todo lo demás, es parte del salario de muchos de ellos; que trabajan fuertemente para hacer su sueño realidad, tener una banda y que sean escuchados por pocos o muchos dentro y fuera de su país.

Vamos a analizar en este especial algunas de ellas que con mucho esfuerzo han logrado sacar un sencillo o un disco de estudio; además, vamos a hacerles 3 preguntas iguales a varios integrantes para ver sus puntos de vista.

Black Mask

El grupo de heavy metal creado por el guitarrista Isaac Wild (Voltax, Eagle Knight, Silver Shadow, Loud N´ Proud), es puro heavy speed en su máxima expresión; su primer demo del 2020 “Warriors of the Night”, contiene 4 temas llenos de metal en cada palabra; la voz de Liz “Riot” Javier en momentos se parece a Doro, pero Liz le da su toque personal y lo carga aún de más energía.

2 años después llegaría “Queen of the Beasts” su primera larga duración, desde su increíble portada hasta su música nos hace viajar en el tiempo como si estuviéramos en los 80´s; para este disco ya entra Philthy Lynott en el bajo, Omar Caballero en la batería y Andy Slaughter acompaña a Isaac Wild en las guitarras.

Entrevista con  Isaac Wild, guitarrista de Black Mask

¿Cómo se formó Black Mask?

“Black Mask se forma a finales del 2019 cuando invito a Liz para formar una banda con vocalista femenina. Después de varios cambios de alineación, editar un demo en cassette con Last Warrior Records, éste mismo en CD y vinil a través de los hermanos Underpower Records, y nuestro primer álbum “Queen Of The Beasts”, también con los Underpower Records y una participación en el tributo a Diamond Head “Am I Evil” con el tema “Helpless”. Queda la banda con la siguiente alineación Liz Riot vocalista, Isaac A. Wild Guitarrista, Andy Slaughter guitarrista, Moy Hardrocker bajo y Omar Caballero batería.”

¿Cuál es la diferencia que hace Black Mask con otras bandas nuevas?

No buscamos hacer diferencia con bandas nuevas; Black Mask está enfocado en tocar el estilo de heavy metal underground de los 80’s, es la época de mayor gloria del metal y la que nos gusta. La diferencia la encontrará el público. Afortunadamente hay géneros para todos los gustos.

De las bandas clásicas mexicanas, ¿cuáles fueron de gran influencia e inspiración para ustedes?

Luzbel, Megaton, Ramsés, Abaddon, Cuero y Metal, Axis, Cristal y Acero, Fongus, Sacro, etc etc básicamente la escena ochentas.

Obesity

El power trio de metal instrumental progresivo Obesity, ha tenido tanta acogida que los premios mexicanos Kalani la eligieron como la mejor banda de metal progresivo en el 2020; además, fueron de las primeras bandas nacionales en ser escogidas para formar parte del cartel del Life After Death Horror Fest, y no es para menos, esta banda se lo ha ganado a punta de talento y no de contactos, cada que se tiene la oportunidad de verlos en vivo, sorprenden demasiado, su calidad al momento de interpretar sobresale ante todo. Su disco de estudio “Patrick” es todo un viaje para quienes aman el progresivo lleno de riffs detonadores.

La banda está compuesta por Alfredo Ramírez en las guitarras, Javier Rodriguez en el bajo y Jesus Romero en la batería.

Entrevista con Luis Alfredo Ramírez, guitarrista de Obesity

¿Cómo se formó Obesity?

Obesity se formó a finales del 2016 por la inquietud y el gusto por crear música instrumental lo más pesada posible.

¿Cuál es la diferencia que hace Obesity con otras bandas nuevas?

Obesity es una banda que no se encasilla con ningún subgénero del metal, pueden utilizar recursos, del djent, core, death, thall, progresivo, ñu metal, así como puede ser desde lo más agresivo hasta lo más melódico.

¿De las bandas clásicas mexicanas, cuales fueron de gran influencia e inspiración para ustedes?

Bandas mexicanas que inspiraron a Obesity de alguna forma fue Molotov, Los dorados, Glass Mind.

Starforce

A pesar de tener un año de creación, Starforce se abrió paso entre otras bandas con su speed metal potente y llegó a concursar por un lugar en el Wacken, quedando en segundo lugar, algo demasiado bueno para una joven banda como ellos. Este no ha sido su único logro ya que también los incluyeron en el disco “Guerreras del metal – Volumen 1” debido a la gran voz de su vocalista Mely Wild.

Entrevista con Kevin, guitarrista y tecladista de Starforce

¿Cómo se formó Starforce?

StarForce nace durante la pandemia en 2021, bajo la premisa de seguir manteniendo el heavy metal junto con grandes bandas de la escena nacional y latinoamericana, la banda se formó con músicos de diferentes proyectos de grandes bandas nacionales y algunas de talla internacional.

¿Cuál es la diferencia que hace Starforce con otras bandas nuevas?

Tratamos de incorporar elementos de distintas bandas que nos han forjado del género, conservando esa esencia heavy/speed metal, pero sonando a nuestro estilo; en las guitarras incorporamos elementos de guitarristas de la vieja escuela como Jason Becker y Marty Friedman (Cacophony), Racer X (Paul Gilbert y Bruce Bouilet), Tony MacAlpine, Joey Tafolla, Yngwie Malmsteen entre otros.
Cada integrante tiene un estilo particular y único para tocar, desde la batería (influencia thrash), bajo (mucha influencia thrash y punk al igual que heavy estilo Steve Harris) y la voz que van desde técnicas vocales no solo del género, si no de vocalistas de todo tipo.

¿De las bandas clásicas mexicanas, cuales fueron de gran influencia e inspiración para ustedes?

Nuestras principales influencias de heavy metal mexicano van desde Luzbel, Ramses, Ultimátum, Aspid, Cuero y Metal, Megaton, Crazy Lazy, Enigma, bandas también como Cenotaph, Pyphomgertum, Blackthorne, Mortuary, Shub Niggurath, Tormentor entre muchas bandas más.

For Centuries

De Guadalajara llega una de las mayores promesas del doom metal de Latinoamérica de los últimos años, For Centuries y su disco Before the Eyes of Doom hicieron oscurecer la tierra con su ocultismo y un puñado de temas que sorprendieron a más de uno, siendo invitados a la segunda parte del Candelabrum Metal Fest.

La banda es nueva pero sus músicos ya tienen una trayectoria con otros grupos, hace poco tuvieron un golpe fuerte al perder a su baterista Charly Agartho que falleció este año.

Entrevista con Ivan Bloodhunter, vocalista de For Centuries

¿Cómo se formó For Centuries?

En el 2017 un amigo y yo armamos la banda con la intención de hacer algo más en la vena del heavy metal, tras pláticas decidimos que fuera una combinación entre Candlemass y Mercyful Fate, luego se unieron baterista y bajista (Alex Castro) y tras la salida de dicho guitarrista inicial se une Hannibal González con quien ya dimos más forma a la banda y grabamos el primer ep.

¿Cuál es la diferencia que hace For Centuries con otras bandas nuevas?

Nuestro sonido esta mas adentrado en el doom clásico de principios de los 80s, desde los mencionados en la pregunta anterior, como Pentagram (USA), Saint Vitus, o hasta los inicios de Danzig, pero también de sonidos más contemporáneos como The Devil’s Blood, eso aunado a nuestras raíces death y black metal hacen q nuestro sonido sea diferente a muchas bandas.

¿De las bandas clásicas mexicanas, cuales fueron de gran influencia e inspiración para ustedes?

En realidad no hay una escena del género doom clásico o epic doom en México de donde hayamos tomado influencia, aunque tenemos grandes influencias personales de bandas desde el heavy como Luzbel y Megaton a sus inicios, creo cada uno tiene sus bandas favoritas pero más en el death metal.

Silver Shadow

Otro exponente del heavy metal es Silver Shadow, nuevamente el genio e hiperactivo guitarrista Isaac Wild, junta otro puñado de músicos y crea está banda con el que graban su disco homónimo, que para quien escribe, es el mejor disco que este guitarrista ha creado.

La voz de Susan encaja perfecto con la propuesta, la base rítmica entre su baterista alias Poyo y Jorge Munguía (Honesty) llevan la batuta del disco, la dupla entre las guitarras del ya mencionado Isaac Wild y Jorge López en ocasiones recuerda a Judas o Maiden de lo bien coordinados que suenan.

Entrevista con Jorge Munguía, bajista de Silver Shadow

¿Cómo se formó Silver Shadow?

Silver Shadow fue idea original de Isaac Wild, comenzó juntando músicos de distintas bandas, pero todos con el mismo gusto por el new wave of british heavy metal.

¿Cuál es la diferencia que hace Silver Shadow con otras bandas nuevas?

La diferencia de Silver Shadow a las demás es que estamos centrados en el heavy clásico, adicional a que tenemos una vocalista femenina, lo que nos da un plus en el sonido qué estamos buscando, si bien queremos sonar calcio también queremos sonar diferente.

¿De las bandas clásicas mexicanas, cuales fueron de gran influencia e inspiración para ustedes?

Podría decirse que Luzbel, pero la realidad es que nosotros estamos más influenciados por NWOBHM, esa es la influencia central de la banda, pero Luzbel es una influencia innegable.

Sense of Noise

El death metal melódico vio nacer una banda que se crea en la pandemia, Sense of Noise mezcla voces guturales y limpias con muchas guitarras melódicas, en algunos momentos se pueden apreciar elementos progresivos; Sense of Noise lanza su primer disco de estudio el 5 de noviembre del 2021 el cual obtuvo muy buenos resultados siendo reseñado en varias páginas dedicadas al metal, ahora se están preparando para sacar su segundo disco que saldrá en el 2024.

Entrevista con Nibsen, tecladista de Sense of Noise 

¿Cómo se formó Sense of Noise?

Sense Of Noise se formó en plena pandemia en el 2020 por los hermanos Chanona (Jero – voz y Bart – Batería) para retomar composiciones de Jero que eran originalmente para un proyecto anterior. Se formó con el propósito de estar conformada por básicamente grandes amigos, pero también para ser lo más profesional posible y trabajar con objetivos claros y grandes ambiciones.

¿Cuál es la diferencia que hace Sense of Noise con otras bandas nuevas?

No puedo hablar por todas las bandas nuevas pues no las conozco. Pero en Sense Of Noise consideramos que tenemos una forma de trabajar lo más profesional posible, además de que aunque somos una banda “nueva”, los miembros hemos estado involucrados en otras bandas, los hermanos Chanona tocaron ya hasta en Wacken y Metaldays en Europa, yo (Nibsen) he trabajado con artistas de bandas como Therion, Atheist, Shining en mi proyecto The Outsider y los demás miembros también tienen bastante experiencia dentro y fuera del escenario. Todo eso hace que tengamos objetivos muy claros, y me parece que no muchas bandas nuevas tienen miembros con ese tipo de experiencia

¿De las bandas clásicas mexicanas, cuales fueron de gran influencia e inspiración para ustedes?

Realmente ninguna.

Loud N´ Proud

Vamos a sumarle otra banda de heavy metal a la lista, Loud N´ Proud es una banda muy reciente que sacó un ep con 5 temas llenos de poder y heavy metal por doquier, en 2 de ellos participan invitados, el tema “Loud N´ Proud” que da el nombre a la banda y al disco cuenta con Toño Bega (Hellmidian) y el tema “Lemmy Rides Again” con Moy Hardrocker (The Ripper).

Entrevista con Abyde Gyves, vocalista de Loud N´ Proud

¿Cómo se formó Loud N´ Proud?

Loud & Proud es una banda formada a finales de 2020 bajo la iniciativa de Jeros Kilmister, reuniendo a músicos de diferentes bandas, entre ellas Jorge Munguía (Honesty), Poyo Díaz (Silver Shadow). En 2021 la banda tiene varios cambios de guitarristas hasta que por fin llega Isaac A Wild, (Black Mask y Silver Shadow) y también Maiden (Sentinel) con esta alineación la banda se enfoca en la composición de los primeros cuatro temas del E.P en esta ocasión la pieza faltante era la voz para lo cual Isaac Wild recomienda ampliamente a Aby De Gyves (The Tox) quién con una voz muy experimentada entra al quite grabando “Mystical Dancer” y “Dangerous Ways”, temas que fueron incluidos en el compilado “Guerreras del Metal Vol 1”, bajo el sello de Last Warrior Records que también fue el encargado de sacar el esperado E.P.

¿Cuál es la diferencia que hace Loud N´ Proud con otras bandas nuevas?

Pensamos que la diferencia más notoria es como se formó la banda

¿De las bandas clásicas mexicanas, cuales fueron de gran influencia e inspiración para ustedes?

Nuestras referencias son de bandas más actuales todas con diferentes estilos tales como Voltax, Black Mask, Starforce, Split Heaven, Parazit, El Chivo, Silver Shadow, Leprosy, Transmetal, Abaddon, incluso influencias de Sentinel y Honesty.

The Outsider

Este proyecto liderado por The Outsider como el mismo se hace llamar, fusiona el death metal sinfónico con sonidos del medio oriente, música más experimental, algo de black y doom.

Algo que ha caracterizado a la banda desde su primer disco, son los invitados de lujo, Thomas Vikström (Therion, ex-Candlemass), Nalle Pahlsson (Therion) Joey Concepcion (ex-Armageddon) y Antony Hämäläinen (ex-Nightrage, ex-Armageddon), para su ep “Ancient Beast of the Apocalypse” lanzado en 2018 tuvo a Snowy Shaw (ex-Therion, ex-King Diamon, ex-Dimmu Borgir), y para su segundo álbum “From Ancient Gods and Forbidden Books” que vió la luz en el 2020 tuvo a Kelly Shaefer (Atheist) Jorgen Munkeby (Shining[Nor]) y Kristian Niemann (Sorceress, ex-Therion), además de colaborar frecuentemente con el mexicano Rick Loera (The Legion of Hetheria).

Entrevista con Nibsen, líder de The Outsider

¿Cómo se formó The Outsider?

Formé The Outsider como una manera de formalizar un proyecto musical para lanzar música que había compuesto desde años atrás, quise que fuera un one-man-band para tener la libertad creativa que yo quisiera. Así que se podría decir que el ciclo del álbum debut fue una especie de recopilación de mis composiciones de años atrás, solo fue cuestión de darle un concepto y componer varias letras para darle dirección, siempre me ha gustado el metal extremo y obscuro, y por eso el género principal de ese primer álbum fue symphonic death metal con influencias de medio oriente, pero también me gusta muchísimo la música experimental, por eso tiene algunos tintes experimentales que se han extendido hasta hoy en día dentro del proyecto y ahora juegan un papel más prominente

¿Cuál es la diferencia que hace The Outsider con otras bandas nuevas?

En su momento The Outsider sobresalió bastante en la escena nacional por diversas razones, la primera es que las propuestas de one-man-band eran muy escasas, otra es que muy muy pocas bandas mexicanas habían explorado las influencias orquestales, de medio oriente y experimentales de esa forma, además de que la calidad de grabación era también difícil de encontrar en ese entonces, y por último, nadie en toda la historia del metal mexicano había tenido a tantos colaboradores de bandas internacionales destacadas en su primer álbum.
Hoy las cosas son diferentes, hay más bandas que exploran esos sonidos, tienen colaboradores destacados (que siguen siendo escasos), y la calidad de producción también ha incrementado, aún así The Outsider verá la forma de sobresalir y proponer algo diferente para su próximo lanzamiento.

¿De las bandas clásicas mexicanas, cuales fueron de gran influencia e inspiración para ustedes?

Realmente de bandas clásicas ninguna en el momento de la concepción del proyecto. Tal vez hoy podría mencionar a Cenotaph, tanto en sonido como en proyección internacional como una inspiración, pero nada más.

Skiner

Esta banda tiene la fórmula perfecta para mezclar el groove con algo de hard rock y aún así sonar agresivo y melodioso a la vez.

Skiner se estará presentando el día domingo 3 de diciembre en el Life After Death Horror Fest en su primera edición, y estamos seguros de que esta banda sorprenderá a todos los presentes así como lo hizo en la pre fiesta del festival, dejó a todo el público con ganas de más.

Formación actual de Skiner: guitarra: Ozz, voz: Frank, bateria: Allium Aquiles, bajo: Dof Man.

Entrevista con Diego O´Reilly “Dof”, bajista de Skiner

¿Cómo se formó Skiner?

Personalmente nos conocemos de años atrás, Skiner nace con la idea de tocar rock sin importar nada más. Rock en su estado más puro y tocar lo que sentimos que nos gustaría escuchar en conciertos o festivales

¿Cuál es la diferencia que hace Skiner con otras bandas nuevas?

Realmente no nos enfocamos en tener un diferenciador en especifico, de los comentarios que nos han hecho llegar es que retomamos la actitud del rocknroll con un sonido eufórico, fuerte, energético y directo acompañado de un buen show.

¿De las bandas clásicas mexicanas, cuales fueron de gran influencia e inspiración para ustedes?

Por el género en el que nos catalogan (groove metal) no tenemos una línea directa de inspiración en México, sin embargo retomamos lo mejor de las bandas de rock mexicanas en cuanto a profesionalismo y brindar un gran espectáculo. Admiramos el trabajo y la propuesta que hace The Warning de llevar el rock mexicano a nuevas fronteras.

Hellmidian

Desde Oaxaca llega un grupo que ya cumple una década sacando speed metal en su más pura esencia, con 3 demos, un split, un compilado y un ep del 2017, Hellmidian ha dado mucho de que hablar, es una banda que mantiene a sus músicos de la primera época y además son muy jóvenes, lo que hace que en vivo tengan todo el poder necesario para acompañar sus canciones.

La formación de la banda consiste en Romel al bajo, Helluzay en la batería, Daniel en la guitarra, y Toño en la voz y guitarra.

Entrevista con Toño, vocalista y guitarrista de Hellmidian

¿Como se formó Hellmidian?

La banda se forma con un primer intento de hacer una banda como tributo con algunos otros integrantes para una tocada en específico solamente. No había planes de seguir con más. Después de eso surge una amistad entre los que hoy formamos Hellmidian y comenzamos poco a poco a reunirnos y comenzar a tocar algunas canciones sin muchas pretensiones más que las de pasarla bien haciendo lo que nos gustaba, poco a poco llegaron las invitaciones a las tocadas y también fueron llegando las inquietudes por comenzar a escribir las primeras canciones es ahí donde consideramos comienza una nueva etapa en la banda.

¿Cuál es la diferencia que hace Hellmidian con otras bandas nuevas?

Sin caer en comparaciones, creo que en esencia hemos logrado conservar la alineación actual casi desde el inicio. También pienso que lo que ha logrado ser un punto fuerte para la banda es que entre los cuatro existe una hermandad bastante sólida, en esencia seguimos siendo los mismos cuarto, haciendo lo que les gusta compartiendo, divirtiéndose, solo que ahora con la posibilidad de mostrarlo a los demás. También creo que la visión de Hellmidian es hasta cierto punto particular con respecto al metal, tratamos de no partir de etiquetas y encasillarnos en estereotipos marcados, creo que eso hace un poco que haya más libertad en los procesos creativos y en el escenario.

¿De las bandas mexicanas cuáles fueron de gran influencia e inspiración para ustedes?

Hablar de las influencias de Hellmidian en general es interesante porque creo que aportan mucho las influencias personales que no siempre vienen del metal en sí, Hellmidian se nutre de muchas cosas en realidad, pero si tendríamos que hablar de bandas mexicanas que nos han marcado podríamos decir sin duda en primer lugar a Cuero y Metal que también son de Oaxaca México, Megatón, Xyster, Ramses, Crystal y Acero, pero tal vez por esta idea de que a estas bandas y entre otras les tocó dejar las bases para lo que vendría después en un momento donde la distribución del metal y lograr los eventos era mucho más difícil, existe esa admiración por el trabajo que hicieron esas bandas que sin duda abrió puertas para nuevos proyectos que aún siguen vigentes.

Yeos

Bien al norte de México, exactamente en Tijuana llega una banda de metal sinfónico y melódico que se ha visto en medio de la prensa especializada de todo el mundo debito a su talento y a la calidad de sus discos “Azteca’s Revenge” del 2019 y “Sobreviviré” del 2022 que los pusieron en el mapa de nuevas bandas de metal.

Yeos cuenta con los siguientes músicos en sus filas: Manolo Becerra en el bajo, Deeunir García en batería, Salvador Yeo guitarra y en las voces cuentan con invitadas sopranos.

Entrevista con Salvador Yeo, vocalista y guitarrista de Yeos

¿Cómo se formó Yeos?

Yeos se formo en 2017 después de que su fundador Salvador Yeo produjo un show sinfónico con las cantantes Rocío Banquells, Ana Cirré y Maria del Sol en el cual contrató Deeunir (baterita) y Manolo (bajista) para dicho proyecto y de ahí Salvador Yeo los invitó a participar en este nuevo proyecto que encierra generos como el rock sinfónico, ópera rock y rock neoclásico.

¿Cuál es la diferencia que hace Yeos con otras bandas nuevas?

Yeos es un proyecto primordialmente basado en la composición en el cual medios internacionales como la revista Powerplay de inglaterra han hecho criticas como las siguientes (traducido del inglés al español): Powerplay: En temas como “For Those Who Die in Vain” la forma de tocar es simplemente fuera de este mundo.

Revista Rolling Store: Salvador Yeo es uno de los grandes guitarristas de México.

Iggy Magaña (manager de Icons of Rock)
Yeos es una banda que puede trascender al nivel de cualquier banda internacional.

Fireworks (Inglaterra): no nos ha tocado publicar nada de bandas mexicanas, pero definitivsmente este caso es especial.

¿De las bandas clásicas mexicanas, cuales fueron de gran influencia e inspiración para ustedes?

Por la zona geográfica en la que estamos ubicados, no fue muy común escuchar mucho de bandas mexicanas, pero sabemos de algunas que lograron grabar sus discos y que merecen nuestro respeto y admiración. Luzbel, Ultimátum, Coda y otras.

Nova Aura

Esta banda fue un descubrimiento reciente para quien escribe, verlos en vivo hizo que me interesara por meterlos en el especial, a pesar de su poco tiempo ya tienen su fanaticada, es genial ver cómo se entregan en el escenario y escuchar todos esos ritmos que pasan por diferentes géneros.

“Mientras Caemos del Cielo” su ep de 4 canciones del 2015 tiene cambios musicales en cada tema, la mezcla de las 2 voces en el grupo encaja a la perfección.

Charly Esquivel-Batería/Secuencias
Yair Rosales-Bajo
Isaac Jiménez-Guitarra/Coros
Gamaliel Fregoso-Voz/Sintetizador

Entrevista con Gamaliel, vocalista y tecladista de Nova Aura

¿Cómo se formó Nova Aura?

Nova Aura se formó con la intención de buscar un escape a la realidad a través de sentimientos, emociónes, frustraciones y situaciones cotidianas que aquejan la conciencia humana. Nova Aura es también una suerte de terapia psicológica que nos permite liberarnos por medio del arte y siendo además, una oportunidad para quién nos escuche de encontrar alivio y satisfacción en nuestra música

¿Cuál es la diferencia que hace Nova Aura con otras bandas nuevas?

Lo que nos diferencia de otras bandas es la entrega y pasión que imprimimos en el escenario, ya que es justamente de eso que depende nuestra estabilidad emocional. Musicalmente lo que nos hace únicos es la fusión y mezcla entre diferentes géneros ya que no tenemos limitantes sobre lo que podemos idear en un momento de lucidez o locura.

¿De las bandas clásicas mexicanas, cuales fueron de gran influencia e inspiración para ustedes?

Nuestras influencias más marcadas entre las bandas nacionales son pocas en realidad, una de ellas es Resorte y la otra Astrónomo Sr. Loto.

QTZL

Es turno para algo de hard heavy rock, QTZL (QUETZAL) es una banda originaria de Mexicali, Baja California, que en el 2019 grabó su disco “Vulgar, polémico y sensual” lleno de buenas melodías e increíbles baladas que nos transportaban a los años 80´s. Ya para el año 2021 sacaron el sencillo “Fuera del Mal” que mantiene la misma línea hardrockera del primer disco.

Actualmente la banda consta de los siguientes músicos, Armando Totteles voz, Khriz Rochin teclados, Erick Cárdenas guitarra, Adan Humberto guitarra, Mario Scar bajo e Ivan Mandrake batería.

Entrevista con Cristian Rochin, tecladista de QTZL

¿Cómo se formó QTZL?

Yo y otros amigos tocábamos juntos en un grupo versátil. Después de tocar covers todo un año, decidimos formar un proyecto con música original y pusimos a prueba nuestra creatividad. La banda ya cuenta con 10 años de trayectoria.

¿Cuál es la diferencia que hace QTZL con otras bandas nuevas?

No estamos formando un género nuevo, simplemente estamos metiendo un poquito de todo lo que nos gusta dentro del género base del grupo, heavy metal/hard rock, podría ser la base de todo, con algunos toques de power, balada, pop, cumbia, blues etc. El heavy es muy generoso para poder mezclar cualquier género, no hacemos la gran diferencia, pero disfrutamos mucho del resultado.

¿De las bandas clásicas mexicanas, cuales fueron de gran influencia e inspiración para ustedes?

Influencias de bandas mexicanas serian Caifanes y Luzbel.

The Unholy

Cuando vas a ver bandas locales tocar música original, sabes que siempre te encontrarás amigos con los que puedes platicar, pero cuando vas a ver a The Unholy te vas a dar cuenta de que todos tus amigos que ya vieron esta banda te van a decir, es de lo mejor que existe ahora en el metal mexicano, es una banda con extrema potencia, es una banda que te prende, lo que garantiza que lo que se aproxima es garantía pura y efectivamente, así lo es.

Después de verlos en vivo y escuchar su disco “Enmity” del 2019, queda uno más que complacido por su cantidad de sonidos y cambios de estilo, no es fácil encasillar a esta banda que tiene de todo y se esmeran por que su resultado final sea de mucha calidad y no algo banal.

Entrevista con Chemo Pérez, bajista de The Unholy

¿Cómo se formó The Unholy?

The Unholy empieza con la inquietud de dos adolescentes de secundaria por crear música disruptiva en respuesta a una sociedad represiva y desigual. Cuando Santiago y Jorge deciden crear una banda empezaron a llamar a mas compañeros para poder formar la agrupación, varios aceptaron pero ninguno se termino quedando, tuvieron varios cambios de alineación, cambiando, bajistas, otros guitarristas y vocalistas, por esta razón al final Jorge que es el baterista decide terminar cantando y tocando a la vez.
Alrededor del año 2017 con la alineación mas estable que habían tenido hasta el momento donde la agrupación la conformaban 4 personas (Jorge: Batería y Vocalista, Santiago: Guitarrista Lead, Esteban: Guitarrista Rithm y Bastian: Bajo), Bastian decide abandonar la banda para continuar con su carrera musical por otro lado y comenzaron a buscar a otro bajista. En este año Jorge y Santiago estudiaban en una escuela de música donde un amigo les menciono que conocía a un bajista que le dicen Chema y fue cuando los presentaron.
Chema al escuchar el trabajo que ya tenían se une a la banda por octubre del 2017.
Para ese momento The Unholy seguían siendo 4 integrantes donde posteriormente en el 2018 Esteban decide salirse de la banda, a partir de este momento es cuando The Unholy se queda como un “Power Trio” conformado por Jorge Schoelman, Santiago Urrusti y Chema Pérez.

¿Cuál es la diferencia que hace The Unholy con otras bandas nuevas?

Invítenos para averiguarlo

¿De las bandas clásicas mexicanas, cuales fueron de gran influencia e inspiración para ustedes?

Three Souls In My Mind, Rockdrigo Gonzales, El tri, Cenothap, Mortuary, Blackthorn.

Predador

Esta banda tiene un sonido de rock suave con tintes hard rockeros, con un sonido especial en la guitarra que lo hace muy melodioso, dos características especiales que tiene Predador es que graban todos a distancia y la banda no tiene bajista fijo, algo no muy común pero que genera un sonido diferente.

Su álbum “Fuera de Control” es perfecto para una tarde de relax y compartir con viejos amigos, sus letras son perfectas para una charla familiar.

Entrevista con Dave, vocalista de Predador

Cómo se formó Predador?

Todo sucede con el interés de Tavo (guitarra) por armar un nuevo proyecto e invita a Charly (batería), esto en CDMX. Generan una maqueta en 2017 que se queda estática hasta 2019 y se la presenta Tavo a Dave (voz) (que reside en provincia, en San Luis Potosí) buscando le recomendará algún vocalista.
De inmediato Dave se enamora del sonido y propuesta y se suma conformando la banda siempre sin bajista; con el deseo de tener la oportunidad de colaborar con otros músicos como invitados en este sueño.
Comienzan co-escribiendo “Anaconda” y al grabar este 1er tema en el estudio de Charly en marzo del 2020 (quien funge como productor además de baterista), se declara la contingencia mundial por pandemia de Covid 19.

La búsqueda por un nombre para la banda los lleva a presentar ideas diversas hasta elegir Predador, ya que el ser humano es el más peligroso de todo el género animal en el mundo; y quien desgraciadamente está destruyendo su propio planeta por inconsciencia y egoísmo.
Eso por la madurez de pensamiento de los 3 les invita a escribir sobre temas que rotan desde el erotismo hasta reflexiones pre y post covid, así como de ecología y/o la muerte.

El resto de los tracks cada uno desde su ciudad y hogar van surgiendo sin perder conexión creativa y sensorial, aún estando separados. Componen sin parar y van y vienen ideas a través de WhatsApp; grabando a distancia los 3 y se van lanzando uno a uno 5 sencillos, hasta llegar a conformar un Album: “Fuera de Control”.

Cual es la diferencia que hace Predador con otras bandas nuevas?

Somos 3 personas con carrera musical de varios años en lo individual; tanto en composición, producción; así como coaching vocal y asesoramiento técnico en equipo para músicos. Eso nos ha permitido ser muy objetivos y generar música que retoma el rock clásico pero con un sonido contemporáneo y nos permite ofrecer historias maduras y reflexivas a doc al momento presente. Esto plagado de melodía y fuerza que algunas bandas más jóvenes no llegan a concretan en sus primeros pasos.

De las bandas clásicas mexicanas, cuales fueron de gran influencia e inspiración para ustedes?

Nuestras influencias de bandas clásicas mexicanas son eclécticas y van desde el metal como Luzbel y Argus, pasando por Coda y Branda en el hard rock; así como el rock alternativo de Resorte y Caifanes.
También fuimos marcados grandemente por la influencia de bandas extranjeras como Soda Stereo (Argentina) y Sangre Azul (España).

 

Bruja Violeta

Esta es una banda de hard rock, con tintes clásicos, y como muchas otras se formó en la pandemia, su primer disco “Siento el Rock and Roll” contó con 2 sencillos, “Drácula” y “Siento el Rock and Roll”, este último está dedicado a todos los músicos y gente que escucha día a día rock and roll, convirtiéndolo en un estilo de vida.

Bruja Violeta está formado por Hayvanhoe Almaraz (guitarra), Luis Alanis (bajo), Yanelly Muciño (voz), Adrian Bautista (teclado) y Tony Calavera (batería).

Entrevista con Hayvanhoe Almaraz, guitarrista de Bruja Violeta

¿Cómo se formó Bruja Violeta?

La banda surge a partir de la inquietud de querer hacer rock and roll de calidad, enfocado a potentes riffs y melodías potentes como la de aquellos años 70’s. Hayvanhoe tenía ya algunas composiciones y maquetas ya terminadas, pero que nunca se grabaron, ni mucho menos salieron a la luz, es aquí en donde en plena pandemia año 2020 Hayvanhoe conoce a Luis Alanis por medio de un amigo, a partir de aquí comienza la historia oficial de Bruja Violeta, más temprano que tarde se une Yannis Muciño en la voz, Tony Calavera en batería y Rubén Reyes en teclado, con esta alineación, graban su 1er Material discográfico titulado “Siento el Rock and Roll”.
El nombre de la banda surge a través de una leyenda que narra desde la antigüedad, que si una persona camina por un bosque y llegase a encontrar una puerta color Violeta, lo más probable que sea la morada de una Bruja, con este mito relacionamos ambos términos, dando origen a Bruja Violeta en abril del 2020.

¿Cuál es la diferencia que hace Bruja Violeta con otras bandas nuevas?

Somos una banda que sabe hacia donde ir, nos complace componer música que a nosotros nos apasione, y así poder compartirla con los demás, la diferencia está en qué somos transparentes, lo que tú escuchas en el disco es lo que te vamos a ofrecer en vivo, multiplicado por 10, somos una banda que sabe lo que hace estando arriba del escenario, no competimos con ninguna banda, la competencia es con nosotros mismos.

De las bandas clásicas mexicanas, ¿cuáles fueron de gran influencia e inspiración para ustedes?

Nuestras principales influencias son de aquellas legendarias bandas americanas y británicas dónde reinaba el rock and roll, allá por los años 70’s. Cómo Deep Purple, Grand Funk, Van Halen, Led Zeppelin, por mencionar algunas, sin embargo también tenemos gustos de bandas mexicanas, que nos inspiraron con algo, ya sea su historia, su música, o la forma en que sacaron adelante sus proyectos, como Luzbel, Coda y Caifanes.

For Satan

La banda mezcla el metal con algo de grunge y hardcore. Es otra banda muy nueva y quiere demostrar todo su poder en vivo. El grupo se compone por: Rob Satan guitarra y voz, Carlos Syk Dagon batería y Pavel Tyrant en el bajo y voces.

Entrevista con Rob Satan, guitarrista y vocalista de For Satan

¿Cómo se formó For Satan?

En el año 2016 conocí Carlos Syk Dagon en un evento de metal el tocaba con otra banda y yo tenía mi proyecto The Rob Lobez Expirience. Mi proyecto solista que consistía en improvisar en vivo la mayoría de las múltiples presentaciones. Al conocernos coincidimos en empezar a tocar juntos, en aquel entonces se unió a mi proyecto y le dio ritmo con su increíble batería a The Rob Lobes Exipirience, con el paso del tiempo comenzamos a experimentar con diferentes sonidos y decidimos hacer una banda como tal. Es ahí en noviembre del 2019 donde nace For Satan, nombre que yo Rob, le dí a nuestro proyecto, ya que es agresivo y al mismo tiempo fino, nos expresa como artistas del sonido, fuertes, poderosos y contundentes. Hemos grabado 3 eps (La compilación llamada The Pact) son tres tomos de 6 canciones cada uno.

1er EP – THE PACT 2019

2do EP- THE MADNESS   2021

3er EP- THE RISE 2021

Estos grabados en Zoom Studio CDMX, en los tiempos de The Madness 2021 a pricios del año Pavel Tyrant se unió al escuadrón de la muerte For Satan, para darle esa violencia al bajo y con sus desgarrantes voces, For Satan se completa y empezamos a dominar el mundo.

Acabamos de lanzar nuestro nuevo LP el 31 de mayo de 2023, grabamos en Monterrey, México en Victoria Records. Este material homónimo contiene 9 canciones y actualmente lo estamos promocionando. Nuestra meta es llegar a ser Internacionales y recorrer por todo el planeta.

¿Cuál es la diferencia que hace For Satan con otras bandas nuevas?

Tenemos un estilo único y potente, en conjunto de nuestra honestidad al interpretar o grabar nuestras obras, nos consideramos los inventores del metal grunge. For Satan es original y buscamos que nos conozcan por esto.

¿De las bandas clásicas mexicanas, cuales fueron de gran influencia e inspiración para ustedes?

Ninguna, no somos como nadie. No nos gusta copiar ni en lo particular ver a ninguna banda como especial en el sentido de admirar y sacarle algo de provecho, siento que todo puede ser mejor y no estoy al pendiente de nadie. Busco ser original y no ser como nadie en México. Supongo debe haber algunas buenas bandas más, no ha sido de mi interés voltear a estas.

Zero Genesis

Ya para terminar este especial, me encuentro con una banda del Estado de México llamada Zero Genesis que mezcla mucho groove con death metal, desde el 2018 hasta el 2023 han sacado 3 eps con canciones muy potentes y llenas de guitarras pesadas que van acompañadas de una voz extrema en su mayoría de los casos. En palabras de la band Zero Genesis significa: Zero es el inicio de cualquier sucesión numérica o inexistencia de algo. Genesis es el comienzo de una historia… El nombre de la banda hace alusión a un origen en estado latente y en renovación constante, que es parte de la búsqueda en el proceso creativo de la banda.

La alineación de Zero Genesis es la siguiente: los hermanos Oscar Soto y Adolfo Soto en la guitarra principal y batería respectivamente, Sergio Daniel Tamariz en el bajo y voz, Andrés González en la voz principal y Moy Morales en la guitarra.

Entrevista con Zero Genesis

¿Cómo se formó Zero Genesis?

Somos un grupo de amigos de la adolescencia que ya habíamos estado juntos en otras bandas. Zero Genesis nace en el 2018 tras la necesidad de 5 personas por retomar su pasión por la música y componer temas que representen nuestra visión, rabia y energía hacia lo que ocurre en nuestro mundo y sociedad.

¿Cuál es la diferencia que hace Zero Genesis con otras bandas nuevas?

En nuestras filas hay mucha variedad de gustos e influencias musicales y de estilos de vida. Al no buscar amoldarnos a ningún estándar ni género definido, podemos mezclar libremente nuestras tanto influencias como procesos y técnicas modernos con groove “análogo”, y compaginar géneros como death y nü, progre, djent, punk, rock, etc; sin quedar atados a la modernidad tecnológica y representando la identidad de cada uno de nosotros. Algo que nos caracteriza y continuamente nos lo mencionan en nuestros eventos en vivo es que en el escenario nos transformamos y nos entregamos con mucha energía, no solo se trata de tocar los instrumentos sino de realmente sentir nuestra música y que lo transmitamos al público.

¿De las bandas clásicas mexicanas, cuales fueron de gran influencia e inspiración para ustedes?

¿Cuáles son las bandas clásicas de metal mexicanas? Jaja, Mas jóvenes nos gustaban bandas como: Resorte, Muluk Pax, The Arkitecht, KIA, Dios Revolver, QBO. Aunque no fueron particularmente influencias. Nos gustan mas bandas de épocas mas actuales como: Anima Tempo, Glassmind, Obesity, Thell Barrio, Tanus.

Quiero agregar un punto extra a este especial; existe un sello discográfico en México que le ha dado oportunidad de que muchas de estas bandas sean distribuidas a nivel nacional e internacional; Last Warrior Records ha trabajado con muchas bandas de diversos géneros dentro del metal, Roberto Quevedo C. es un apasionado del metal que formó esta empresa en el 2010 con el fin de dar a conocer el talento de muchas bandas que no tienen manera de sacar su disco. Ellos se encuentran en Facebook e Instagran como lastwarriorecords.

Entrevista con Roberto Quevedo C. de Last Warrior Records.

¿Por qué apostar con bandas nuevas?

Apostar por bandas nuevas es darle continuidad a la música (ya sea con músicos jóvenes y/o también a los que ya cuentan con la experiencia de años en la música). Esto se relaciona con los relevos generacionales, ya que gracias a los jóvenes la música sobrevive.

¿De donde salió la idea de crear un sello disquero?

La idea de crear un sello disquero fue por el gusto a la música y también por hacer de esto una actividad honesta y de apoyo a viejos y nuevos valores.

¿Que tipo de bandas han firmado para Last Warrior Records?

Las bandas con las que hemos trabajado son de corte de heavy metal, power metal y ya comenzamos a explorar otros géneros dentro del metal cómo el black metal y death metal. Asimismo estamos también inmersos en el stoner y rock psicodelico y sus demás variaciones, por lo que decidimos crear un subsello alejado del metal llamado Cokradu Records.

Hemos trabajado con Stone Demons, Silver Shadow, Starforce, Black Mask, Filosa (Argentina), Gomorraa (Brasil), Divine Sword, Castlow, Voltax, Loud N’ Proud… todas estas bandas que he mencionado son de México excepto las que están en paréntesis.

¿De las bandas mexicanas que tienen 10 años o menos, cuales son sus favoritas?

Algunas bandas mexicanas que son de mi agrado están Silent Cross, Cvlt of Kain, Atlas, Silver Shadow, Cypher Signals, Starforce y estoy seguro que surgirán más.

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