Por primera vez en Argentina, de la mano de HERESY METAL MEDIA, la banda estadounidense SEVEN SPIRES estarán tocando el martes 21 de abril de 2026, a partir de las 19 horas, sobre las tablas de Uniclub (Guardia Vieja 3360, C.A.B.A.). Las entradas se pueden adquirir por sistema Alpogo.
La banda se formó en 2013 en el Berklee College of Music de Boston, lo que ya de por sí da cuenta del nivel de estos músicos, por Adrienne Cowan (voces y teclados) y Jack Kosto (guitarras), a los que debemos agregar para conformar la actual formación a los señores Peter Albert de Reyna (quien se sumará casi en el arranque mismo) y Dylan Gowan (bajo y batería, respectivamente).
La agrupación se caracteriza por presentar una propuesta que combina distintos elementos propios de variados géneros del metal y más allá: conocidos por la realización de álbumes conceptuales a lo largo de cada uno de ellos encontramos elementos de metal sinfónico, power metal, death metal melódico, black metal e, incluso jazz y toques electrónicos.
Ello genera una propuesta altamente interesante lo que resalta con la versatilidad de la voz de Adrienne Cowan, mezclando estilos vocales limpios y guturales, junto a melodías melancólicas al son del jazz.
A esto debemos sumar elementos orquestales y cinematográficos que complementan cada tema y las historias que nos relatan.
La banda cuenta con cuatro lanzamientos de estudio que permiten al oyente percibir de inmediato no solo la excelsa calidad de cada uno de los músicos como instrumentista sino la conjunción de esas individualidades en una banda que te sumerge en un viaje musical de lo más variado e interesante donde el metal es el norte.
Como en otras oportunidades, la visita de los estadounidenses nos sirve de excusa para recomendarte 10 temas de SEVEN SPIRES que, a mi criterio, merecen destacarse y muestran la versatilidad musical que constituye una de las mayores virtudes de esta banda.
1- “SONGS UPON WINE-STAINED TONGUES” una canción de 7 minutos que inicia con guturales y blast beats, que se mantienen cuando Adrienne cambia a una voz limpia generando un excelente contraste entre esos blast más propios del death/black con la voz limpia que ella nos ofrece. El tema cuenta con la participación del señor Alessandro Conti (a cargo de las voces en TRICK OR TREAT y TWILIGHT FORCE). La voz de ambos da lugar a un estribillo melódico excelente. A mitad del tema aproximadamente nos encontramos con un piano y atmósfera de musical acompañando la voz limpia de ambos, para subir la intensidad desembocando en el puente-estribillo. Combina un estilo preponderantemente melódico y, en ciertos pasajes del comienzo, oscuro. (“A FORTRESS CALLED HOME”- 2024).
2- “ENCOUNTER”: una canción que mezcla riffs en sincronía con la base, melodías emanadas de la voz de Adrianne, una atmósfera operística que recorre la canción de principio a fin y un estribillo melódico que te invita a cantarlo en vivo. Un final musical soberbio. (“SOLVEIG”- 2017).
3- “THIS GOD IS DEAD”: Un inicio casi de música coral/religiosa nos introduce a uno de los temas de mayor duración de la discografía de la banda estadounidense y que cuenta con Roy Khan (ex KAMELOT y CONCEPTION) de invitado. Se convierte en una pieza de metal sinfónico/power a la cual la participación de Khan le suma su impronta vocal característica. La combinación de ambas voces es excelsa. Interesantes cambios de ritmo te sumergen en una marea de intensidades, incluida una parte nítidamente operística, a las que el retorno de la voz del señor Khan le pone una calma melódica. (“GODS OF DEBAUCHERY”- 2021).
4- “THE CABARET OF DREAMS”: inicio metalero junto a un pequeño solo para de inmediato sumergirnos en una melodía jazzera que acompaña las variantes vocales de Adrienne, sin perder la pesadez característica del metal. Es una melodía de jazz insertada en un tema de heavy metal. Una obra maestra. (“SOLVEIG”- 2017).
5- “BURY YOU”: una canción que pone de manifiesto el costado sinfónico del grupo. Es un medio tempo, con voces limpias y una melodía soberbia. (“EMERALD SEAS”- 2020).
6- “GHOST OF YESTERDAY”: un tema sinfónico, con alguna pizca de jazz, para tornarse en un tema de power metal en el estribillo. No falta una parte gutural que muestra todas las facetas de la banda. (“GODS OF DEBAUCHERY”- 2021).
TAMBIEN TE PUEDE INTERESAR: Blackberry Smoke y un debut que se hizo esperar
7- “CLOSURE”: una melodía oriental nos introduce a una composición que presenta una variedad de estilos dentro de sus casi seis minutos de duración. Imposible de encasillar/catalogar, pero con una atmósfera de jazz que dice presente en varios momentos. Compositivamente una obra de arte. Un final a todo palo. (“SOLVEIG”- 2017).
8- “BURN”: una canción donde predomina el costado más gutural y pesado de la banda y la versatilidad vocal de ella. Pero también nos muestran un costado melódico a mitad de su duración, seguido de una parte lenta que te eriza la piel y una parte instrumental donde el jazz vuelve a estar tímidamente presente; el cambio de ritmo y velocidad es mediante la voz de ella lanzando gritos y melodías para todos lados, respaldada por el resto de los músicos, y un final instrumental nuevamente genial. (“SOLVEIG”- 2017)
9- “OCEANS OF TIME”: una combinación de power metal rápido y sinfónico; por momentos, bajan la velocidad para convertir al tema en una mezcla de jazz y metal sinfónico. Uno de los mejores estribillos powermetaleros de la banda, con tintes épicos. (“GODS OF DEBAUCHERY”- 2021)
10- “LOVE´S SOUVENIR”: para el final te dejamos una verdadera joya compositiva. Un arranque de medio tempo de puro jazz, para desencadenar en una suerte de death/black (por la intensidad musical de lo que toca la banda) cantado en parte con voz limpia y en parte gutural. También tenemos lugar para un momento coral casi operístico y un final nuevamente jazzero. Un recorrido por todas las variantes que esta banda nos puede ofrecer. (“A FORTRESS CALLED HOME”- 2024).
Bonus: también queremos destacar “ALMOSTTOWN” donde te recomendamos prestarle atención a la melodía vocal de Adrienne que acompaña el comienzo del solo de guitarra. No tiene desperdicio.
El martes 21 de abril te recomendamos asistir a un show que promete deleitarnos con la combinación de distintos géneros del metal, y más aún, sumado a una ejecución excelsa. No podes perdértelo. Nos vemos ahí.
Etiquetas: heresy, Seven Spires, sinfonico, UniclubPor primera vez en Argentina, de la mano de HERESY METAL MEDIA, la banda estadounidense SEVEN SPIRES estarán tocando el martes 21 de abril de 2026, a partir de las 19 horas, sobre las tablas de Uniclub (Guardia Vieja 3360, C.A.B.A.). Las entradas se pueden adquirir por sistema Alpogo.
La banda se formó en 2013 en el Berklee College of Music de Boston, lo que ya de por sí da cuenta del nivel de estos músicos, por Adrienne Cowan (voces y teclados) y Jack Kosto (guitarras), a los que debemos agregar para conformar la actual formación a los señores Peter Albert de Reyna (quien se sumará casi en el arranque mismo) y Dylan Gowan (bajo y batería, respectivamente).
La agrupación se caracteriza por presentar una propuesta que combina distintos elementos propios de variados géneros del metal y más allá: conocidos por la realización de álbumes conceptuales a lo largo de cada uno de ellos encontramos elementos de metal sinfónico, power metal, death metal melódico, black metal e, incluso jazz y toques electrónicos.
Ello genera una propuesta altamente interesante lo que resalta con la versatilidad de la voz de Adrienne Cowan, mezclando estilos vocales limpios y guturales, junto a melodías melancólicas al son del jazz.
A esto debemos sumar elementos orquestales y cinematográficos que complementan cada tema y las historias que nos relatan.
La banda cuenta con cuatro lanzamientos de estudio que permiten al oyente percibir de inmediato no solo la excelsa calidad de cada uno de los músicos como instrumentista sino la conjunción de esas individualidades en una banda que te sumerge en un viaje musical de lo más variado e interesante donde el metal es el norte.
Como en otras oportunidades, la visita de los estadounidenses nos sirve de excusa para recomendarte 10 temas de SEVEN SPIRES que, a mi criterio, merecen destacarse y muestran la versatilidad musical que constituye una de las mayores virtudes de esta banda.
1- “SONGS UPON WINE-STAINED TONGUES” una canción de 7 minutos que inicia con guturales y blast beats, que se mantienen cuando Adrienne cambia a una voz limpia generando un excelente contraste entre esos blast más propios del death/black con la voz limpia que ella nos ofrece. El tema cuenta con la participación del señor Alessandro Conti (a cargo de las voces en TRICK OR TREAT y TWILIGHT FORCE). La voz de ambos da lugar a un estribillo melódico excelente. A mitad del tema aproximadamente nos encontramos con un piano y atmósfera de musical acompañando la voz limpia de ambos, para subir la intensidad desembocando en el puente-estribillo. Combina un estilo preponderantemente melódico y, en ciertos pasajes del comienzo, oscuro. (“A FORTRESS CALLED HOME”- 2024).
2- “ENCOUNTER”: una canción que mezcla riffs en sincronía con la base, melodías emanadas de la voz de Adrianne, una atmósfera operística que recorre la canción de principio a fin y un estribillo melódico que te invita a cantarlo en vivo. Un final musical soberbio. (“SOLVEIG”- 2017).
3- “THIS GOD IS DEAD”: Un inicio casi de música coral/religiosa nos introduce a uno de los temas de mayor duración de la discografía de la banda estadounidense y que cuenta con Roy Khan (ex KAMELOT y CONCEPTION) de invitado. Se convierte en una pieza de metal sinfónico/power a la cual la participación de Khan le suma su impronta vocal característica. La combinación de ambas voces es excelsa. Interesantes cambios de ritmo te sumergen en una marea de intensidades, incluida una parte nítidamente operística, a las que el retorno de la voz del señor Khan le pone una calma melódica. (“GODS OF DEBAUCHERY”- 2021).
4- “THE CABARET OF DREAMS”: inicio metalero junto a un pequeño solo para de inmediato sumergirnos en una melodía jazzera que acompaña las variantes vocales de Adrienne, sin perder la pesadez característica del metal. Es una melodía de jazz insertada en un tema de heavy metal. Una obra maestra. (“SOLVEIG”- 2017).
5- “BURY YOU”: una canción que pone de manifiesto el costado sinfónico del grupo. Es un medio tempo, con voces limpias y una melodía soberbia. (“EMERALD SEAS”- 2020).
6- “GHOST OF YESTERDAY”: un tema sinfónico, con alguna pizca de jazz, para tornarse en un tema de power metal en el estribillo. No falta una parte gutural que muestra todas las facetas de la banda. (“GODS OF DEBAUCHERY”- 2021).
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7- “CLOSURE”: una melodía oriental nos introduce a una composición que presenta una variedad de estilos dentro de sus casi seis minutos de duración. Imposible de encasillar/catalogar, pero con una atmósfera de jazz que dice presente en varios momentos. Compositivamente una obra de arte. Un final a todo palo. (“SOLVEIG”- 2017).
8- “BURN”: una canción donde predomina el costado más gutural y pesado de la banda y la versatilidad vocal de ella. Pero también nos muestran un costado melódico a mitad de su duración, seguido de una parte lenta que te eriza la piel y una parte instrumental donde el jazz vuelve a estar tímidamente presente; el cambio de ritmo y velocidad es mediante la voz de ella lanzando gritos y melodías para todos lados, respaldada por el resto de los músicos, y un final instrumental nuevamente genial. (“SOLVEIG”- 2017)
9- “OCEANS OF TIME”: una combinación de power metal rápido y sinfónico; por momentos, bajan la velocidad para convertir al tema en una mezcla de jazz y metal sinfónico. Uno de los mejores estribillos powermetaleros de la banda, con tintes épicos. (“GODS OF DEBAUCHERY”- 2021)
10- “LOVE´S SOUVENIR”: para el final te dejamos una verdadera joya compositiva. Un arranque de medio tempo de puro jazz, para desencadenar en una suerte de death/black (por la intensidad musical de lo que toca la banda) cantado en parte con voz limpia y en parte gutural. También tenemos lugar para un momento coral casi operístico y un final nuevamente jazzero. Un recorrido por todas las variantes que esta banda nos puede ofrecer. (“A FORTRESS CALLED HOME”- 2024).
Bonus: también queremos destacar “ALMOSTTOWN” donde te recomendamos prestarle atención a la melodía vocal de Adrienne que acompaña el comienzo del solo de guitarra. No tiene desperdicio.
El martes 21 de abril te recomendamos asistir a un show que promete deleitarnos con la combinación de distintos géneros del metal, y más aún, sumado a una ejecución excelsa. No podes perdértelo. Nos vemos ahí.
Etiquetas: heresy, Seven Spires, sinfonico, Uniclub
