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Lela (Venues): “Alemania está cada vez más cerca de llegar al top alternativo y hardcore europeo”

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Con motivo del lanzamiento de su nuevo disco Transience, publicado el pasado 29 de marzo vía Arising Empire, me junte con Daniela “Lela” Gruber, vocalista de Venues para que me […]

Call ov the Void: “Estamos pensando en hacer canciones más largas y más intensas”

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La banda Call Ov The Void respondió en conjunto a una entrevista acerca de su álbum debut, “On Grief and Dying”, y algunas coordenadas que nos permiten ubicarlo en términos de su sonido y […]

Adam Korchok (Ischemic): “Queríamos unir la vieja y la nueva escuela del death doom”

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En 2012, la cantante Isabelle Tazbir y el guitarrista Adam Korchok se propusieron llevar las sonoridades oscuras del death doom metal a Toronto, Canadá. De esa idea salió Ischemic, que […]

Carlos Foak (Bloody Kitchen): “Nunca nos imaginamos llamar la atención fuera de nuestras fronteras”

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Estuvimos hablando con Carlos Foak, vocalista de Bloody Kitchen, quienes recientemente sacaron a la luz su nuevo trabajo Caos y nos cuenta un poco sobre cómo fue el proceso de […]

Paty Pérez (Innerforce): “Es importante seguir desafiándonos”

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Los powermetaleros argentinos Innerforce se preparan para festejar sus 10 años de carrera el sábado 6 de abril en el Roxy (Niceto Vega 5542) de Buenos Aires, acompañados por Psycho […]

Christophe Szpajdel (Lord Of The Logos): “Un logo simple requiere más atención que un logo brutal”

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Cuando se habla de black metal, las primeras imágenes que se nos vienen a la cabeza son músicos con corpse paint, la controversia sobre quemas de iglesias, asesinatos y una […]

Manny Watts (Voidgazer): “Somos demasiado rápidos para el doom, demasiado doom para el progresivo”

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Al hablar sobre el heavy metal estadounidense, históricamente las bandas más grandes han venido de los grandes centros urbanos de la costa este u oeste, sobre todo California. Pero de […]

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Los californianos melódicos hardcore Ignite se preparan para pisar tierras españolas a fines de marzo y traer toda la fuerza punk al país, y es por eso que hablamos con […]

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En la ola de bandas de metal progresivo del nuevo milenio, los polacos Riverside se pueden contar no sólo entre los nombres más destacados, sino también de los más consistentes […]

Mosca (2 Minutos): “¡De Valentín Alsina a España!”

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Con Martín Cirillo Las leyendas del punk argentino 2 Minutos se encuentran de gira por España, trayendo el punk de barrio a tierras ibéricas, y por eso hablamos con Walter […]


Terry Nikas (Scar Of The Sun): “Hay una gran competencia en la industria musical, no basta con tener un gran álbum”
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Los griegos Scar Of The Sun serán un grupo que se toma su tiempo entre cada lanzamiento, pero los resultados demuestran que esto no es porque sean perezosos. Como bien nos cuenta su cantante y líder Terry Nikas en esta entrevista que brindó a Track To Hell, la búsqueda de la perfección y la atención al detalle es algo central en la banda, algo que se puede escuchar en su tercer álbum Inertia, editado el 14 de mayo a través de Napalm Records. Además, nos cuenta sobre los temas líricos del álbum, la idea detrás del sonido de la banda y mucho más.


TTH: Vi a mucha gente tratando de definir la música de Scar Of The Sun de muchas maneras, como “metal gótico”, “metal melódico”, “moderno” y muchas más. ¿Cómo describirías a Scar of the Sun a alguien que nunca escuchó de ustedes?

No hay nada de metal gótico en este álbum. Hay muchos elementos góticos en nuestro primer álbum, pero en este disco incluso las partes más atmosféricas vienen del djent y de bandas como TesseracT, Architects, etcétera. Este álbum es algo entre death metal sueco, metalcore y djent. Es muy difícil de definir, y para ser honestos eso es algo que nos gusta. Es por eso que usamos el término “metal moderno”. Creo que la banda más cercana, en cuanto a la estética, es In Flames, pero no sonamos como ellos.

Es interesante para nosotros escuchar todas las opiniones diferentes de la gente acerca de lo que tocamos, y las respetamos a todas. No estoy seguro de poder encontrar un término solo para describir a Scar Of The Sun, lo que, para ser honesto, fue la visión de la banda desde el principio. Nos gusta ser multidimensionales.

TTH: ¿Qué diferencia pueden escuchar entre Inertia e In Flood, su álbum previo?

Ciertamente hay muchas diferencias. Primero que todo, la música es más agresiva. No toda, pero la mayor parte lo es. Nos gusta armar un álbum como si se tratara de una película, tener cambios de estados anímicos y variedad, no tener un álbum plano. Entonces, es el álbum más despojado que hayamos hecho hasta el momento, y las canciones que compusimos son las más simples hasta ahora. Nosotros siempre tenemos la tendencia de componer canciones complejas, progresivas, pero esta vez somos menos progresivos que nunca, sin eliminar completamente esa parte de nosotros.

La mayor diferencia, sin embargo, está en las voces. Por primera vez usé voces deathmetaleras, que son la mayoría en el álbum y que fue algo más visible para la mayor parte de la gente. Por alguna razón, la gente parece preferir ese tipo de voces en estos días, pero esa no es la razón por la que lo hice. Estaba muy enojado con todo lo que estaba pasando a nuestro alrededor, y tenía que expresarme de una manera más agresiva. En su conjunto, creemos que es el álbum más directo y enfocado que hayamos lanzado.

También te puede interesar: Scar of the Sun – Inertia (2021)

TTH: En una entrevista que diste en 2017, dijiste que Inertia sería su álbum más pesado y más agresivo. ¿Creés que el álbum terminó siendo así? ¿Planean cada álbum con alguna idea en mente en cuanto al sonido?

Creo, sin lugar a dudas, que terminó siendo así. La razón por la que dije eso en 2017 fue porque, en ese momento, las canciones del nuevo álbum ya estaban compuestas, así que tenía una imagen clara de lo que se estaba viniendo. Así que no es que de verdad lo habíamos planeado para que fuera de esa manera. Fue algo que salió de manera natural, todos sentíamos que queríamos hacer algo más pesado y directo. Por lo que cuando vemos lo que sale de manera natural trabajamos en eso, pero no es algo que hacemos porque estemos al tanto de lo que está de moda en tal momento. Siempre componemos música que nos gusta escuchar, y que disfrutaríamos tocando en vivo.

TTH: Estuviste a cargo de la grabación y la mezcla de Inertia. ¿Qué clase de sonido estabas buscando para este álbum en particular?

Soy fan de las producciones modernas y también soy un perfeccionista, así que trabajo mucho en los detalles porque creo que hacen la diferencia. Cuando tienes riffs rápidos y de guitarra, tienes que lograr una producción muy limpia pero sin perder la pesadez. Siempre busco que las guitarras suenen orgánicas, jugosas y agresivas, y eso fue un desafío. A su vez, busqué que las baterías suenen grandes y orgánicas también, y estoy muy feliz con el resultado. Así que llamaría a este sonido “moderno / orgánico”, y esa fue también la razón por la que trabajamos con Jens Bogren en el masterizado, porque él es un maestro del sonido orgánico pero desde un punto de vista más vintage. También estoy metido en lo orgánico desde una visión moderna, y nuestra combinación trajo el balance al resultado final.

TTH: Titularon a su álbum debut A Series of Unfortunate Concurrencies, que es casi un trabalenguas. Y ahora, su nuevo álbum tiene un título de una sola palabra. ¿Qué encontraron en la palabra “inertia” para terminar titulando al álbum de esa manera?

¡Buen punto, jajaja…! Cuando se me ocurrió el título de la canción “A Series Of Unfortunate Concurrencies”, me di cuenta de que era un gran título para el álbum, porque también era un resumen de todo su contenido lírico. Al momento de hablar sobre los títulos de las canciones y los álbumes, no me importa si son largos o cortos, sino que sean fuertes. Al menos para mí.

“Inertia” (“inercia” en español) es un término de la física que significa, de una manera un tanto tosca, que cualquier objeto tiene resistencia a cualquier intento de cambiar velocidad. También significa “falta de actividad”, y eso es lo que busqué decir al usar ese término. Aquellos que manejan las cosas, como pueden ser los intereses financieros, quieren que la gente nunca reaccione a lo que hacen contra ellos para poder reunir todo el dinero y el poder, así que alimentan a la gente con cualquier cosa que los mantenga ocupados, ociosos y dormidos. Cosas como las drogas, el alcohol, el fútbol, programas de televisión estúpidos como Gran Hermano, etcétera.

Así que la gente, en vez de que salga y reaccione a las monstruosidades que se están realizando en su contra, se pelea por quien ganó la Champions League y por quien debería haberse ido de Gran Hermano en vez del que se fue. Más o menos, ese es el tema lírico central del álbum y del video de nuestro single “Inertia”, que está basado en ese mismo escenario.

También te puede interesar: Willow Ryan (Body Void) “Queremos que quede claro que es importante luchar por un mundo mejor”

TTH: ¿Cuánto creés que la banda haya evolucionado desde que comenzaron?

Para ser honesto, lo ideal es que otros juzguen eso. Para mí, hay una evolución en lo que concierne a la presencia de la banda. Somos 100 % profesionales en todos los aspectos, y tenemos algo completo que presentar y que decir. Tener un gran álbum y nada más no es suficiente hoy en día, hay una gran competencia en la industria musical. Musicalmente, todavía amo nuestro primer álbum. Lo estaba escuchando hace un par de días y todavía me provoca escalofríos. Lo mismo pasa con nuestro segundo álbum, que todavía escucho bastante seguido.

Creo que estamos cambiando porque nunca queremos repetirnos, pero no creo que ningún álbum viejo sea inferior al nuevo. Cambiamos algunas cosas con respecto a la composición, queremos hacer canciones que funcionen bien en vivo. En el pasado sólo nos importaba hacer buenas canciones. Esa es una evolución, por ejemplo, pero eso no significa que tener grandes canciones que no funcionan bien en vivo sea algo malo. Así que la madurez y la experiencia dan cosas que no puedes obtener de otra manera. En ese aspecto de seguro hay una evolución muy importante, y también por las giras que hemos hecho.

TTH: Con todo este problema del coronavirus todavía presente, creo que podemos decir que la mayor parte de los músicos sueñan con girar y salir a la ruta de vuelta. ¿Con qué bandas les gustaría girar para presentar Inertia?

¡Amo esta pregunta! Primero que todo, quiero decirte que nos encanta girar de cualquier manera, ¡así que esta época es dos veces más difícil para nosotros! Ahora, para mí la gira definitiva e ideal sería con Architects, Killswitch Engage y Scar Of The Sun. No puedo siquiera soñar con lo enorme que sería para mí, y también lo bien que le sentaría a la banda. Si quieres una tercer banda, diría que While She Sleeps. Otros que diría serían TesseracT, Evergrey e incluso Karnivool. Si le preguntas a nuestro baterista, te diría que Iron Maiden y por supuesto que yo no tengo nada en contra de esa idea, jajaja…

TTH: ¿Qué le querrías decir a nuestros lectores?

Espero que todos se cuiden en estos tiempos tan difíciles. Aliento a que la gente se vacune porque no hay nada más que nos pueda sacar de esto en estos momentos, y es la única manera de volver a los shows y a nuestra vida anterior. Aparte de eso, quiero que le den un vistazo a nuestros singles en Youtube, y si les gusta lo que ven y lo que escuchan que chequeen el álbum de la manera que prefieran. Espero que las giras vuelvan lo antes posible y que podamos volver a España, porque ha pasado mucho tiempo desde que dimos algunos shows en su hermoso país. ¡Es el único en el que podría vivir si Grecia no fuera una opción!

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Terry Nikas (Scar Of The Sun): “Hay una gran competencia en la industria musical, no basta con tener un gran álbum”
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Los griegos Scar Of The Sun serán un grupo que se toma su tiempo entre cada lanzamiento, pero los resultados demuestran que esto no es porque sean perezosos. Como bien nos cuenta su cantante y líder Terry Nikas en esta entrevista que brindó a Track To Hell, la búsqueda de la perfección y la atención al detalle es algo central en la banda, algo que se puede escuchar en su tercer álbum Inertia, editado el 14 de mayo a través de Napalm Records. Además, nos cuenta sobre los temas líricos del álbum, la idea detrás del sonido de la banda y mucho más.


TTH: Vi a mucha gente tratando de definir la música de Scar Of The Sun de muchas maneras, como “metal gótico”, “metal melódico”, “moderno” y muchas más. ¿Cómo describirías a Scar of the Sun a alguien que nunca escuchó de ustedes?

No hay nada de metal gótico en este álbum. Hay muchos elementos góticos en nuestro primer álbum, pero en este disco incluso las partes más atmosféricas vienen del djent y de bandas como TesseracT, Architects, etcétera. Este álbum es algo entre death metal sueco, metalcore y djent. Es muy difícil de definir, y para ser honestos eso es algo que nos gusta. Es por eso que usamos el término “metal moderno”. Creo que la banda más cercana, en cuanto a la estética, es In Flames, pero no sonamos como ellos.

Es interesante para nosotros escuchar todas las opiniones diferentes de la gente acerca de lo que tocamos, y las respetamos a todas. No estoy seguro de poder encontrar un término solo para describir a Scar Of The Sun, lo que, para ser honesto, fue la visión de la banda desde el principio. Nos gusta ser multidimensionales.

TTH: ¿Qué diferencia pueden escuchar entre Inertia e In Flood, su álbum previo?

Ciertamente hay muchas diferencias. Primero que todo, la música es más agresiva. No toda, pero la mayor parte lo es. Nos gusta armar un álbum como si se tratara de una película, tener cambios de estados anímicos y variedad, no tener un álbum plano. Entonces, es el álbum más despojado que hayamos hecho hasta el momento, y las canciones que compusimos son las más simples hasta ahora. Nosotros siempre tenemos la tendencia de componer canciones complejas, progresivas, pero esta vez somos menos progresivos que nunca, sin eliminar completamente esa parte de nosotros.

La mayor diferencia, sin embargo, está en las voces. Por primera vez usé voces deathmetaleras, que son la mayoría en el álbum y que fue algo más visible para la mayor parte de la gente. Por alguna razón, la gente parece preferir ese tipo de voces en estos días, pero esa no es la razón por la que lo hice. Estaba muy enojado con todo lo que estaba pasando a nuestro alrededor, y tenía que expresarme de una manera más agresiva. En su conjunto, creemos que es el álbum más directo y enfocado que hayamos lanzado.

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TTH: En una entrevista que diste en 2017, dijiste que Inertia sería su álbum más pesado y más agresivo. ¿Creés que el álbum terminó siendo así? ¿Planean cada álbum con alguna idea en mente en cuanto al sonido?

Creo, sin lugar a dudas, que terminó siendo así. La razón por la que dije eso en 2017 fue porque, en ese momento, las canciones del nuevo álbum ya estaban compuestas, así que tenía una imagen clara de lo que se estaba viniendo. Así que no es que de verdad lo habíamos planeado para que fuera de esa manera. Fue algo que salió de manera natural, todos sentíamos que queríamos hacer algo más pesado y directo. Por lo que cuando vemos lo que sale de manera natural trabajamos en eso, pero no es algo que hacemos porque estemos al tanto de lo que está de moda en tal momento. Siempre componemos música que nos gusta escuchar, y que disfrutaríamos tocando en vivo.

TTH: Estuviste a cargo de la grabación y la mezcla de Inertia. ¿Qué clase de sonido estabas buscando para este álbum en particular?

Soy fan de las producciones modernas y también soy un perfeccionista, así que trabajo mucho en los detalles porque creo que hacen la diferencia. Cuando tienes riffs rápidos y de guitarra, tienes que lograr una producción muy limpia pero sin perder la pesadez. Siempre busco que las guitarras suenen orgánicas, jugosas y agresivas, y eso fue un desafío. A su vez, busqué que las baterías suenen grandes y orgánicas también, y estoy muy feliz con el resultado. Así que llamaría a este sonido “moderno / orgánico”, y esa fue también la razón por la que trabajamos con Jens Bogren en el masterizado, porque él es un maestro del sonido orgánico pero desde un punto de vista más vintage. También estoy metido en lo orgánico desde una visión moderna, y nuestra combinación trajo el balance al resultado final.

TTH: Titularon a su álbum debut A Series of Unfortunate Concurrencies, que es casi un trabalenguas. Y ahora, su nuevo álbum tiene un título de una sola palabra. ¿Qué encontraron en la palabra “inertia” para terminar titulando al álbum de esa manera?

¡Buen punto, jajaja…! Cuando se me ocurrió el título de la canción “A Series Of Unfortunate Concurrencies”, me di cuenta de que era un gran título para el álbum, porque también era un resumen de todo su contenido lírico. Al momento de hablar sobre los títulos de las canciones y los álbumes, no me importa si son largos o cortos, sino que sean fuertes. Al menos para mí.

“Inertia” (“inercia” en español) es un término de la física que significa, de una manera un tanto tosca, que cualquier objeto tiene resistencia a cualquier intento de cambiar velocidad. También significa “falta de actividad”, y eso es lo que busqué decir al usar ese término. Aquellos que manejan las cosas, como pueden ser los intereses financieros, quieren que la gente nunca reaccione a lo que hacen contra ellos para poder reunir todo el dinero y el poder, así que alimentan a la gente con cualquier cosa que los mantenga ocupados, ociosos y dormidos. Cosas como las drogas, el alcohol, el fútbol, programas de televisión estúpidos como Gran Hermano, etcétera.

Así que la gente, en vez de que salga y reaccione a las monstruosidades que se están realizando en su contra, se pelea por quien ganó la Champions League y por quien debería haberse ido de Gran Hermano en vez del que se fue. Más o menos, ese es el tema lírico central del álbum y del video de nuestro single “Inertia”, que está basado en ese mismo escenario.

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Creo que estamos cambiando porque nunca queremos repetirnos, pero no creo que ningún álbum viejo sea inferior al nuevo. Cambiamos algunas cosas con respecto a la composición, queremos hacer canciones que funcionen bien en vivo. En el pasado sólo nos importaba hacer buenas canciones. Esa es una evolución, por ejemplo, pero eso no significa que tener grandes canciones que no funcionan bien en vivo sea algo malo. Así que la madurez y la experiencia dan cosas que no puedes obtener de otra manera. En ese aspecto de seguro hay una evolución muy importante, y también por las giras que hemos hecho.

TTH: Con todo este problema del coronavirus todavía presente, creo que podemos decir que la mayor parte de los músicos sueñan con girar y salir a la ruta de vuelta. ¿Con qué bandas les gustaría girar para presentar Inertia?

¡Amo esta pregunta! Primero que todo, quiero decirte que nos encanta girar de cualquier manera, ¡así que esta época es dos veces más difícil para nosotros! Ahora, para mí la gira definitiva e ideal sería con Architects, Killswitch Engage y Scar Of The Sun. No puedo siquiera soñar con lo enorme que sería para mí, y también lo bien que le sentaría a la banda. Si quieres una tercer banda, diría que While She Sleeps. Otros que diría serían TesseracT, Evergrey e incluso Karnivool. Si le preguntas a nuestro baterista, te diría que Iron Maiden y por supuesto que yo no tengo nada en contra de esa idea, jajaja…

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Espero que todos se cuiden en estos tiempos tan difíciles. Aliento a que la gente se vacune porque no hay nada más que nos pueda sacar de esto en estos momentos, y es la única manera de volver a los shows y a nuestra vida anterior. Aparte de eso, quiero que le den un vistazo a nuestros singles en Youtube, y si les gusta lo que ven y lo que escuchan que chequeen el álbum de la manera que prefieran. Espero que las giras vuelvan lo antes posible y que podamos volver a España, porque ha pasado mucho tiempo desde que dimos algunos shows en su hermoso país. ¡Es el único en el que podría vivir si Grecia no fuera una opción!

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