Persefone son, por kilómetros y kilómetros de distancia, la banda de metal más destacada de su país de origen. Uno podría decir que no es tan complicado ser la banda más grande de Andorra, pero no creo que le quite ni un gramo de peso a los logros del sexteto, teniendo una discografía de alta estima y logrando firmar con un sello grande como Napalm Records con su particular interpretación del death metal y el metal progresivo. Y ahora tenemos a Persefone editando Live In Andorra, álbum en vivo que registra la presentación de la banda en el Auditori Nacional d’Andorra, toda una ocasión especial considerando que, paradójicamente, la mayor banda de Andorra no tiene muchas oportunidades de tocar en su país natal. Para ello hablamos con el guitarrista Carlos Lozano, con quien tuvimos una charla muy extensa sobre todo lo que concierne no sólo a este nuevo lanzamiento, sino también al “Universo Persefone”.
TTH: Bueno, bueno, quería decirte muchas gracias, Carlos, por esta entrevista. Perdoná que estoy un poco dormido, son las 7:30 de la mañana acá. Quería arrancar primero mencionando que hace un par de semanas Persefone estuvo al otro lado del mundo, estuvieron en Australia
Efectivamente.
TTH: Y que fue la primera vez que estuvieron en ese país. ¿Cómo fue eso?
Fue increíble, porque esto de viajar con el grupo es algo bastante único, y de todos los sitios donde hemos estado, Australia se sentía el más lejano, de verdad, porque el viaje fue larguísimo. Estuvimos casi un par de días viajando para llegar allí, porque llevamos los instrumentos para abaratar costes, y una vez allí… es una pasada, porque el país se siente obviamente muy occidental y te sientes como en casa, pero no sabíamos qué esperar a nivel de público, a nivel de… no sé, de qué te puedes encontrar allí.
Y fue una experiencia muy única. Hicimos esta gira con Be’lakor y con Orpheus Omega, o sea, que el pack estaba muy bien, y la gente vino; tuvimos mucha gente en cada sitio. Y la gente vive el metal muchísimo todavía en Australia, y cuando van bandas allí, me imagino que porque no van a menudo, pues es como que les gusta ir a verlos y soltarse bien en los conciertos.
Una experiencia realmente rica. Obviamente no hay muchas oportunidades de ir por allí, imagínate estar bien lejos.
TTH: Eso y cuando tocaron en Japón en su momento.
Sí. Aprovechamos que estábamos en esa parte del mundo y tocamos unos shows en China, y tocamos un show en Corea del Sur también, y luego vuelta a casa y a seguir con nuestras vidas, pero ha sido una experiencia muy bonita.
TTH: Y hablando obviamente de presentaciones en vivo, ahora tienen este nuevo disco en vivo, Live In Andorra. Quería preguntarles un par de cosas acerca de eso. Primero, obviamente, ¿cómo surgió la idea de hacer este álbum en vivo con la Orquestra Nacional Clàssica d’Andorra?
Pues mira, surgió como casi todas las cosas importantes de la vida, que es casi al azar, ¿no? Te lo ponen delante y te dicen, “¿Te atreves o no te atreves?”. Porque casi todo es lo que ocurre cuando estamos en el día a día. La situación ocurrió porque Andorra es muy pequeño, muy muy pequeño, y nosotros con los años nos hemos convertido quizá en la banda con más promoción internacional a día de hoy, con lo que pues tenemos gente como el Ministerio de Cultura del país interesados en lo que estamos haciendo por el hecho de que están abiertos a escuchar las problemáticas que tenemos cuando salimos fuera o todos los problemas que nos encontramos como una banda intentando funcionar desde dentro del país. Total, estábamos en una reunión con gente del ministerio y pues eso, hablando de cómo incentivar un poco el hecho de que los más jóvenes puedan dedicarse a la música o que tengan un incentivo o todo lo que podíamos aportar siempre lo tienen como bienvenido. Y en esta reunión había gente representando lo que sería la orquesta nacional. Y en el último momento, cuando estaba todo dicho, la persona representante dijo, “Oye, mira, completamente fuera de topic, pero ¿qué os parecería hacer un concierto con la orquesta en el auditorio?”. Ya nos miramos con la cara de decir, o sea, nunca lo había pensado, pero ha pasado a ser el sueño de mi vida ahora de golpe. Claro que sí. Y empezó de esta manera. Se tiró el guante, nosotros como somos idiotas lo recogimos sin pensar y luego nos encontramos todo lo que eso significaba.
TTH: Tirarse a la piscina sin agua.
Totalmente
TTH: Sí, porque a ver, esto es una cosa que hay que mencionar en todas las entrevistas acerca de todas las cosas de Persefone, el hecho de dónde es la banda. Te lo voy a poner así: yo me había anotado acá al principio, me había anotado: la escena metalera de Andorra es diminuta. Y al principio dije: “Pero, ¿no estoy siendo un poquito agresivo con eso?”, y ustedes literalmente lo dicen en una entrevista. Así que dije: bueno, si ellos están de acuerdo, entonces por qué no puedo mencionarlo. O sea, sí, es diminuta. Y es un país con menos de 90.000 habitantes, creo.
Efectivamente, efectivamente.
TTH: Y casi no tocan en Andorra. Creo que hacía como años y años que no tocaban en Andorra, por lo que tengo entendido.
Más de 10 años sin tocar en Andorra.
TTH: Porque no tienen lugares.
No hay en los lugares adecuados. Andorra tiene capacidad para aceptar artistas de alto calado y tener lugares donde puedan tocar, pero nosotros no somos una banda tan grande como para llenar una sala de 4000 personas, ¿entiendes? Y más en el país, donde al final no hay tantos seguidores, porque no hay una escena como tal.
Entonces, ¿qué ocurre? Aquí nos conoce muchísima gente porque salimos en el periódico, en la tele o lo que sea, pero no desde el punto de vista de que sean fans de la música que hacemos, sino porque somos parte de la escena cultural del país. Y nos dan mucho cariño, aunque no escuchen lo que hacemos o no sea lo que más les gusta.
Eso pasó el día del concierto: el 80% de la gente que vino a vernos era familia, políticos, gente de medios, gente que simplemente nos aprecia, pero no es gente que vaya a ponerse un tema de Persefone en casa. La relación con el país es muy particular por eso.
Entonces, siempre dijimos que para tocar en Andorra queríamos que fuera en el lugar adecuado, donde realmente luciera, no en un sitio donde no podamos enseñar lo que hacemos cuando vamos fuera. Y decidimos tener la paciencia de esperar a que surgiera la oportunidad. Ocurrió y, hace poco, volvimos a tocar porque unos compañeros montaron un festival de música en el país y nos pidieron hacer headlining. Como ya habíamos hecho lo otro, quisimos tocar y era adecuado. Tuvimos mucha gente. Era un open, pero no como un Hellfest, mucho más pequeño, algo que se adecúa al estatus de la banda y a la gente que nos sigue dentro del país.
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TTH: Claro. Sí. Les quería preguntar un poco cómo fue adaptar las canciones a la presencia de la orquesta. Porque cuando uno no es músico, imagina que, cuando aparece la propuesta de tener a la banda tocando con la orquesta, muchos piensan que es simplemente la banda tocando y los músicos de la orquesta atrás o al lado haciendo lo suyo. Pero en realidad hay todo un proceso para adaptar las canciones, ¿no? ¿Cómo fue ese proceso?
En el momento en que dijimos que sí, como idiotas, como hemos establecido, dijimos: por supuesto, vamos a por ello sin saber a lo que nos exponíamos. Enseguida te das cuenta de que, ostias, con todos los respetos a cualquier músico clásico, estábamos tocando con la Orquesta Nacional del país. Los músicos que estaban ahí y el director eran absolutamente brillantes.
El proceso se simplifica mucho cuando trabajas con gente que es top en su campo. Hubo un primer momento muy divertido porque el director y la orquesta ya habían tocado con bandas de rock antes. Cuando tuvimos la primera reunión, el director no paraba de decir: “Yo ya he hecho esto con bandas de rock antiguamente, tal y cual”. Y nosotros le explicábamos que no es bien bien rock, intentábamos contarle que nuestra propuesta musical es distinta. Pero él decía que no nos preocupáramos, que había tocado con bandas de rock tradicional.
En un punto dijo: “No, yo lo escucharé, no necesito partitura, no necesito nada, yo ya lo arreglo todo”. Y de repente volvió muy educadamente preguntando si teníamos alguna partitura o algo por dónde empezar, porque no eran solo los gritos, sino que había mucha cosa al mismo tiempo.
Cuando ya le pudimos pasar todas las orquestaciones que existen en los propios temas, a partir de ahí el director se encargó de arreglar todo para encajarlo dentro de las piezas y que no fuera un anexo, sino un solo bloque. Nosotros supervisábamos hasta cierto punto por si algo quedaba fuera de rango o a nivel estético no nos encajaba, pero le dimos mucha libertad. Siempre hemos pensado que cuando trabajás con gente top es mejor dejar que hagan lo suyo y no ponerte en medio, porque esa necesidad de controlarlo todo puede estropear el proyecto y alienar a la gente.
TTH: Sí, sí. Ellos son los que tienen años de experiencia. Obviamente ustedes también tienen muchos años encima, pero me refiero a que ellos son los músicos clásicos: saben perfectamente lo que están haciendo.
Eso es.
TTH: ¿Cómo eligieron las canciones para este álbum en vivo? ¿Fue a partir de las que ya estaban acostumbrados a tocar en directo o eligieron las que mejor sentían que se adaptaban a este nuevo formato, a este nuevo contexto con orquesta?
Es una mezcla de ambas cosas, porque esto nos cayó en medio de una época en la que estábamos girando bastante. Había canciones muy rodadas que ya tocábamos seguido, pero también coincidían con las que la gente más quiere escuchar.
Había temas prácticamente obligatorios. Por ejemplo, “Leap of Faith”, que está en Metanoia, es completamente orquestal y no podíamos tocarlo en directo sin una orquesta, porque no tenía sentido tirar todos los samples. Lo mismo con el outro de “Spiritual Migration”, que es básicamente piano y orquesta, o “Cosmic Walkers”. Había canciones que directamente pedían un formato así; ya las imaginábamos tocadas con orquesta y era hermoso pensarlo.
Después estaban los temas que ya tenían orquesta de por sí y que ya tocábamos “Mind As Universe”, “Living Waves” y todos los de videoclips que formaban parte del repertorio habitual, esos no podían faltar. Con eso ya teníamos gran parte del show armado.
A partir de ahí empezamos a jugar un poco. Dijimos: “¿Y por qué no meter esta canción de un álbum de 2009? ¿Por qué no?” Y sumamos un par más que nos hacía ilusión incluir.
Pero también hubo un punto de realidad. Puedes tener todas las fantasías que quieras, pero al final tienes que hacer un trabajo eficiente, tener en cuenta limitaciones y pensar más allá de los sueños salvajes. Eso nos llevó a una selección bastante natural.
TTH: A veces me imagino, en los conciertos, cuando una banda anuncia que va a hacer un repaso de su discografía. Uno como público no piensa el trabajo de tener que regresar a tocar canciones que no tocan hace tantos años.
Para que te hagas una idea, una pequeña anécdota. Nosotros tenemos el álbum Spiritual Migration, que es uno de los más celebrados dentro del público que nos sigue. Hace unos años quisimos incluir en el directo un tema del disco que nunca habíamos tocado: “The Majestic of Gaia”. Claro, yo no tengo ni partituras ni tenía pistas ni nada, yo lo saco todo directamente escuchando el álbum de Spotify. Y entonces me ocurrió que no me acordaba absolutamente de cómo se tocaba nada de eso. Estaba ahí pensando “¿cómo era esto?”.
Al final tuve que ir a YouTube y poner “el nombre de mi propia canción + cover”. Y me salieron dos chavales completamente jóvenes tocándola increíble.Algunas cosas las hacían de manera distinta a como las había compuesto yo, y eran formas mucho más inteligentes de tocarlo. Así que les dejé un comentario diciéndoles “sois los mejores, gracias”.
Llega un momento en que te olvidas del material porque son tantas canciones que tienes que coger lo que puedes. Las que aprendes nuevas las problemáticas, pero la gente a veces no lo piensa, solo quiere su canción favorita y ya está.
TTH: Sí, la suerte que es tener gente haciendo covers de tus canciones y que puedas ver cómo están tocando para acordarte de cómo eran.
¡Y cómo toca la gente! Madre mía, de verdad.
TTH: O sea, ya que mencionabas YouTube… en estos días donde tenemos YouTube y otros servicios para ver videos y todo, o vídeos como dicen también. Cuando aparecieron los discos en vivo, era la época en la que uno no podía agarrar y simplemente ver una grabación de la banda tocando, y a veces el disco en vivo era lo que uno podía tener. Pero en estos días uno puede agarrar y poner “YouTube Perséfone en vivo en Australia 2025” y tocar enter. ¿Qué crees que puede ofrecer un disco en vivo en estos días?
Hombre, yo creo que pueden hacer esto, desde luego, y lo que van a encontrar es la grabación de un chico que cogió el móvil tres segundos antes y se puso a grabar cualquier cosa que probablemente no sonará especialmente bien.
Por lo tanto, creo que sobre todo es la calidad del propio producto. Cuando lo iniciamos, simplemente queríamos tener un recuerdo de la mayor calidad posible en dos sentidos. El primero era mostrar al mundo algo hecho cien por cien, o noventa y nueve por cien, en Andorra, porque la mezcla la hizo David Castillo y es sueco, con lo que era el infiltrado, era el Among Us, pero todo lo demás lo hicimos desde aquí.
Y nos hizo mucha ilusión poder decirle al mundo: “Mirad, esto es lo que se hace en este país tan pequeño. Tenemos una banda de Andorra con la Orquesta Nacional de Andorra, en el Auditorio Nacional, con nuestro público, familias, políticos, gente de aquí, gente que viajó para venir a ver el concierto”. Incluso la gente involucrada en el sonido, quitando a David, toda la gente de monitores, toda la gente de la grabación del vídeo, son amigos nuestros íntimos de toda la vida. Era una celebración de algo un poco tribal, si quieres, de: estamos aquí encima de las montañas, perdidos, haciendo nuestra cosa. Y era la oportunidad de decir: vamos a hacer la cosa de la mejor calidad posible para enseñarle al mundo que esto también existe.
La oferta es esa. A partir de ahí, un día veremos si a la gente le parece bien o mal, pero era nuestra pequeña celebración de nuestro lugar dentro de la escena, dentro de nuestro país, de la gente, de ofrecer algo que el día de mañana, cuando no estemos, porque todo acaba, cobrará una dimensión más allá, al menos en nuestras propias vidas.
A partir de aquí, lo que la gente vaya a escuchar o no, si tiene éxito o no, eso se nos escapa porque, como sabrás, es otra película a la que no podemos hacerle nada.
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TTH: Encima esto que mencionábamos antes de que casi no tienen oportunidades para tocar en su país. Una vez que tienen oportunidades, vamos a hacer algo especial. Y encima, si vamos a hacer algo especial, lo mejor es agarrar y tener un testimonio, tener una manera, un registro de lo que fue todo el evento.
Eso es. Exactamente.
TTH: Y mencionaste antes el álbum Metanoia. Metanoia fue el primer álbum que editaron, si estoy en lo cierto, a través de Napalm Records, que es un sello grande dentro del metal. Vienen de trabajar con varios sellos no tan grandes, una variedad de sellos mucho más chicos. ¿Cómo se siente trabajar con un sello grande comparado con los discos anteriores? ¿Cuál es la diferencia?
Yo estoy seguro que te lo puedes imaginar. De pronto pasas de tener a una o dos personas que se encargan de todo, tienes acceso directo al dueño de la discográfica, es amigo tuyo, va contigo de gira, se hacen colegas, y él invierte lo que puede, tú ayudas con lo tuyo. Y de golpe pasas a tener un equipo de marketing, un equipo de no sé qué, otro de no sé cuántos, contabilidad, todo. Y la persona que habla contigo es solo una dentro de toda una estructura.
Por una parte, el equipo es muy superior y a nivel de repercusión también es mayor. Aquí estoy hablando contigo, ¿sabes lo que quiero decir? Antes era más difícil acceder a medios. Ellos tienen gente directamente dedicada a la promoción que habla con las personas y te lo organiza. Es una pasada, es lo primero que notas.
También hay que entender que estás en un sello con artistas de un nivel mucho mayor en números y éxito. Pasas de ser el pez grande en la pecera pequeña a ser el pez pequeño en la pecera grande, con peces más grandes. ¿Qué ocurre? Que al final un sello discográfico es una empresa y tiene que poner su atención donde obtiene más rédito. Pero eso no significa que Napalm no apueste por nosotros. Por algún motivo, la propuesta musical que tenemos les parece única y les encanta que estemos allí. Nos tienen como un pequeño “token”, una banda que querían tener, y nos dejan hacer literalmente lo que nos da la gana. ¿Queremos hacer un EP? Perfecto.
Aunque saben que los números han crecido muchísimo en los últimos años (gracias a ellos también, a las giras y quiero pensar que a la calidad de los lanzamientos) están abiertos a que nos expresemos artísticamente como queramos. Y eso es muy agradable. No tenemos la presión de “estamos invirtiendo todo el dinero del mundo para que seáis los próximos Jinjer o Powerwolf”, que son bandas enormes de su roster.
Estamos en un punto más underground dentro de un sello grande. “Tenemos a Persefone, están haciendo su movida, y cuando les pedimos cosas están ahí para nosotros”. Y nosotros intentamos mantener un nivel de calidad para que la relación con Persefone se vea como una sociedad con un estándar alto.
TTH: Encima la propuesta de la banda no es particularmente accesible. Sí, son una banda de death metal, digamos, pero no son, como mencionaste, Powerwolf o Jinjer, sobre todo Jinjer, que a veces tienen voces extremas pero dentro de todo son bastante accesibles para lo que es el estilo. Lo de ustedes viene más que nada por el lado de la complejidad y todo ese tipo de cosas.
Sí, sí, sí.
TTH: Cuando yo hago las preguntas para las entrevistas, busco otras entrevistas que les hayan hecho. Y encontré entrevistas a ustedes en sitios hechos en Geocities, de hace tiempo largo. Esa es la forma en la que uno se da cuenta de los años que tiene la banda esos sitios hechos en 2002. ¿Cómo ves la evolución de la banda desde sus inicios? ¿Cómo lo compararías?
Nosotros empezamos muy jóvenes con esto y era pre Youtube, no había nada, era campo todo. No teníamos idea de lo que estábamos haciendo ni de cómo acceder a nada. Nosotros éramos chavales, como suele decirse también, con una maleta llena de sueños. Teníamos una idea muy concreta. Todo empezó, como me imagino que te habrá pasado a vos, cuando descubrís esa música que te hace vibrar. Estás escuchando algo que encaja y dices: “Me gusta tanto que no quiero solo disfrutarlo, quiero formar parte de esto”. Recuerdo que, de muy joven, escuchando música tuve ese momento en el que se te ponen los vellos de punta, todo encaja y aparece una euforia enorme. Ahí pensé: “Me encantaría intentar que alguien, en algún momento de su vida, pueda sentir algo parecido a lo que estoy sintiendo yo ahora mismo”. Todo partió de poner una visión muy concreta a nivel musical. Y como no teníamos idea de nada, el plan que teníamos, siendo adolescentes, era decirlo en voz alta: “¿Cómo llegamos a donde queremos llegar?”. Teníamos sueños: queremos tocar acá, queremos tocar allá, queremos una discográfica. Pero no sabíamos cómo. Entonces dijimos: “Vamos a hacer discos uno detrás de otro, cada vez con más calidad, hasta que sea innegable que hay algo valioso en lo que hacemos y alguien tenga que girar la cabeza y decir: esta gente merece la pena”. Te puedes imaginar que fue de la mano con la tecnología y con todo lo que fuimos aprendiendo. Al final, fue ensayo y error. Escucho el primer álbum y veo fallos. Escucho el segundo y veo fallos que ya no están en el primero, pero tampoco están en el tercero. Y hasta hoy sigue igual. Escucho Lingua Ignota y pienso: “Maravilloso, un paso adelante, ahora hay que apretar en otra dirección, porque es una evolución constante”. Al final, es nuestro proyecto de vida. Ese es el punto.
TTH: Cuando uno se pone a grabar discos, algunos se imaginan: “Lo hacemos todo bien de una”. Pero no, casi nunca pasa. Nunca sale así. Uno escucha los discos y piensa: “Esto podría haberlo hecho mejor. Para el siguiente, vamos a hacerlo mejor”. Es tal como lo describiste, una evolución constante.
Totalmente, totalmente. Tienes que ser analítico y crítico. Además, los músicos somos muy inseguros por naturaleza, obviamente. Es horrible hacer discos y sacarlos al mundo porque nunca sentís que tu música está a la altura de la que te gusta.
A mí me gustan los grupos de otros, no me gusta mi grupo. No puedo escuchar a mi propio grupo, entonces todo me parece de peor calidad. Siempre estás corriendo detrás de la zanahoria. Quiero algo que no sé exactamente qué es, que es sentir lo que siento cuando escucho a los músicos que me gustan mucho. Pero con el tiempo aprendes a callar esas voces y entendés que el valor de lo que hacés se lo tiene que dar la persona que lo escucha, no quien lo crea.
Quien lo hace puede poner calidad, intención, y eso está muy bien, es hermoso, pero lo único que puedes hacer es dar lo mejor que tienes con lo que hay. Que otra persona sienta algo, que encuentre algo que valga la pena, no va a depender de que yo ponga una nota distinta o trabaje con un productor diferente. Eso depende de quien escucha: su momento vital, cuándo le llega, qué importancia le da, como me pasa a mí con otros artistas.
Cuando te desvinculas de eso, sigue siendo un proceso de ensayo y error, pero te sacás un peso de encima.
TTH: Antes mencionábamos que habían estado en Australia y en China hace poco. También tocaron en Turquía este año por primera vez, si no estoy equivocado. ¿Se pusieron a pensar en qué otro lugar les gustaría tocar por primera vez en algún momento? Suena extraño porque, como decíamos, la enorme mayoría de los recitales que dieron son técnicamente internacionales, algo que a muchos ni se les cruza por la cabeza como posibilidad.
Es cierto. Hemos hecho como 300 conciertos fuera y 15 en casa. Es una locura. Estamos en un punto en el que queremos ir tachando lo que nos queda, porque no sé cuántos años más podremos hacerlo. Ya estamos con el plan de tachar, tachar. Como con Australia: hay que ir a Australia, obviamente. A lo mejor no vamos nunca más a China, así que hay que ir a China. ¿Dónde más queremos ir? Pues mira, nos queda algún sitio y estamos trabajando activamente para conseguirlo.
Queremos volver a Argentina sí o sí. No es porque tú seas de allí, pero ya lo sabéis: para nosotros los hispanohablantes, tocar allá es algo que no sé ni cómo explicártelo. Es como estar en casa sin estar en casa. Es increíble, lo mejor que hay. Y la sensación que nos quedó fue la de volver, porque es precioso.
Donde no hemos estado y estamos trabajando para tocar es en África. Queremos pisar África también. Tenemos opciones para ir a Sudáfrica y se va a hacer. No sabemos cuándo, pero ya estamos hablando con gente. Y a mí particularmente, por un tema de tachar lugares, me gustaría ir a la India, por el hecho de decir: pues mira, fuimos a la India. Alguna vez tuvimos una oportunidad y no pudimos cogerla para ir a un festival. Sería por decir que estuve en todos los sitios que me hacía ilusión. Pero si no pasa, tampoco pasa nada.
Ya poco más te sabría decir. Creo que pasamos por todos los lugares que me hacía mucha ilusión visitar, y quizá me dejo alguno, pero creo que serían esos dos: África me gustaría muchísimo e igual con la India.
TTH: Cuando uno tiene la oportunidad de ir a ese tipo de lugares, llega un punto en el que lo único que queda es aprovechar.
Claro, claro. Es como el último que hicimos en Australia y China, y salió la oportunidad de tocar en Corea del Sur. El promotor dijo: “Ey, ¿por qué no? ¿Por qué no?”. Y dijimos que sí. Y ahí no hay escena de ningún tipo. Veníamos de tocar en Australia con 600 o 700 personas, todos a tope. Y el promotor, cuando llegamos, nos dijo: “Aquí todo es K-pop, esto es lo que van a encontrar. Va a parecer vuestro primer concierto”. Y dijimos: “Perfecto, lo mejor de mi vida”.
La sala era chiquitita y teníamos ahí 60 o 70 personas, todos a tope, con una energía tremenda, y nos lo pasamos increíble igual. Al final dices que sí, porque ¿cuál es la otra opción? Volver a casa y estar sentados delante de la tele. Pues tocamos un concierto donde sea, uno más, ¿por qué no? Algún día no lo podremos hacer, así que hay que aprovechar ahora.
TTH: Uno tiene que aprovechar. ¿Cuándo va a volver?
Nunca sabes.
TTH: Una cosa que quiero mencionar es que también estamos llegando al fin del 2025. Eh, ¿qué deseo tienen para el 2026? ¿Cuáles son sus planes? Porque yo me enteré que van a estar en un crucero en unos meses, por lo que tengo entendido.
Sí, correcto, correcto.
TTH: Contanos acerca de eso.
Pues mira, sobre el crucero es la segunda vez que tocamos allí. Es este crucero que se llama 70000 Tons of Metal. Hace unos años nos invitaron y es una experiencia espectacular. Al final vas a un sitio donde estás en el crucero, tocas dos conciertos, está todo lleno, es enorme y está lleno de escenarios, así que tienes a todas las bandas tocando. Muchas de ellas son bandas que te gustan mucho, por lo tanto tienes acceso a músicos que admiras y estás en contacto con ellos igual que con los fans. Estáis todos por allí y básicamente es pasar el día disfrutando de una especie de vacaciones en altamar en las que puedes tocar e ir a conciertos de otros, disfrutar y hacer una jam con gente.
Este año nos han vuelto a llamar y dijimos que sí, obviamente. Vamos a ir allí a tocar un par de sets y el primer concierto de 2026 será en ese crucero. Básicamente es una semana, tocas dos veces, colaboras en una jam de músicos All Star donde te ponen temas y tú te los aprendes. Es todo muy lúdico, mucho más light que tocar un Hellfest, por ejemplo, donde sabes que tienes que hacerlo con los grandes. Ahí también hay muchas bandas grandes, pero la sensación general es que estamos todos pasando un buen rato. Acabas de tocar, bajas y estás con la gente, o sea que es otra historia.
A partir de ahí habrá más tours. No puedo decir nada, pero se anunciará uno dentro de poco. Ha sido una oportunidad muy importante que nos surgió y que cogimos, y creemos que es muy buena para la banda para poder tocar en vivo. Y por supuesto tenemos que escribir música, eso ya no tiene excusa. Hay que hacer algo nuevo sí o sí. Así que esos van a ser los planes.
TTH: Sí, sí. Eso que dijiste de estar en un crucero con bandas de las que uno es fan, pero a la vez es raro pensar que uno es seguidor de esas bandas y, al mismo tiempo, ahora también es compañero de trabajo de ellas.
Sí, pero yo siempre seré fan.
TTH: Obvio, obvio.
Claro, tío. Mi mujer siempre me dice que veo a tal músico tal y voy corriendo a decirles: ”Hola, ¿qué tal?”. Me dice: “Es que pareces un fan.” Y le digo que sí, que, al final, coincidió que pude acceder a estar acá,, pero cuando veo a músicos que me gustan me vuelvo loco. Me encanta verlos y me encanta ir y decirles: “Tío, me diste mucha alegría en mi vida.” Y que lo sepan, tío. No sé… es algo con lo que voy a morir, creo.
TTH: En febrero de 2024 lanzaron un EP llamado Lingua Ignota Part 1.
Tal cual.
TTH: ¿Cuándo se viene el Part 2?
El Part 2 probablemente no será lo siguiente que lancemos. Lo que viene ahora va a ser algo completamente distinto de lo que iniciamos con Lingua Ignota, porque allí también estaba muy marcado por la entrada de Dani en las voces. Queríamos experimentar con un par de ideas y tenía sentido en ese momento la temática, pero ahora sentimos que queremos ir en otra dirección a nivel estilístico, lírico y temático. Probablemente será un álbum completo, otro full length, antes de lanzar Lingua Ignota Part 2.
TTH: Experimentar después de cambiar de cantante tras tanto, tanto tiempo, eso es todo un tema.
Sí que lo es, sobre todo cuando eres tan amigo de todos los miembros de la banda. Esto no es solo una banda profesional en el sentido de que lo llevamos como tal, sino que somos colegas de toda la vida, son mis mejores amigos. Yo no quería que entrara nadie que no fueran ellos, porque los quiero, ¿sabes?
Cuando Marc tuvo que dejarlo por motivos personales, fue un drama, y meter a alguien después fue muy difícil porque yo no quería a nadie que no fuera él. Luego entró Dani, y ahora Dani es mi amigo más allá de ser cantante de la banda. Es una persona a la que quiero muchísimo y me encanta que esté en mi vida más allá de los momentos que pasamos en el escenario.
TTH: Ya para cerrar, ¿qué querrían decirle a los fans que van a escuchar este nuevo álbum en vivo y a verlos en directo ahora?
Pues mira, te voy a decir que al final el fan no deja de ser una persona como yo, que puede o no engancharse con ese vídeo, ese álbum o lo que sea. Lo que quiero decir es que para nosotros hacer ese álbum fue asumir un riesgo sin saber muy bien lo que hacíamos, como la mayoría de cosas que hacemos en la vida.
Así que el mensaje es: que se tiren a la piscina cuando surjan oportunidades. Da igual si es música, relaciones, trabajo o cambios en sus vidas. Nosotros nos metimos en esto sin saber y pasamos momentos muy estresantes. Me planteé si era buena idea o no, hubo discusiones de todo tipo y, al final, estamos aquí hablando con alguien en Argentina, comentando como si ya formara parte. Es una realidad preciosa.
Como decimos en el grupo, cuando haces cosas pasan cosas, cuando no haces nada, no pasa nada. Así que el mensaje es: te puede gustar o no, pero aprovecha. Haz lo que tengas que hacer para que la vida merezca la pena, toma una decisión al día y no tengas miedo de aprovechar oportunidades, porque si no, el tiempo pasa y luego te arrepientes más de lo que no hiciste que de lo que hiciste.
Persefone son, por kilómetros y kilómetros de distancia, la banda de metal más destacada de su país de origen. Uno podría decir que no es tan complicado ser la banda más grande de Andorra, pero no creo que le quite ni un gramo de peso a los logros del sexteto, teniendo una discografía de alta estima y logrando firmar con un sello grande como Napalm Records con su particular interpretación del death metal y el metal progresivo. Y ahora tenemos a Persefone editando Live In Andorra, álbum en vivo que registra la presentación de la banda en el Auditori Nacional d’Andorra, toda una ocasión especial considerando que, paradójicamente, la mayor banda de Andorra no tiene muchas oportunidades de tocar en su país natal. Para ello hablamos con el guitarrista Carlos Lozano, con quien tuvimos una charla muy extensa sobre todo lo que concierne no sólo a este nuevo lanzamiento, sino también al “Universo Persefone”.
TTH: Bueno, bueno, quería decirte muchas gracias, Carlos, por esta entrevista. Perdoná que estoy un poco dormido, son las 7:30 de la mañana acá. Quería arrancar primero mencionando que hace un par de semanas Persefone estuvo al otro lado del mundo, estuvieron en Australia
Efectivamente.
TTH: Y que fue la primera vez que estuvieron en ese país. ¿Cómo fue eso?
Fue increíble, porque esto de viajar con el grupo es algo bastante único, y de todos los sitios donde hemos estado, Australia se sentía el más lejano, de verdad, porque el viaje fue larguísimo. Estuvimos casi un par de días viajando para llegar allí, porque llevamos los instrumentos para abaratar costes, y una vez allí… es una pasada, porque el país se siente obviamente muy occidental y te sientes como en casa, pero no sabíamos qué esperar a nivel de público, a nivel de… no sé, de qué te puedes encontrar allí.
Y fue una experiencia muy única. Hicimos esta gira con Be’lakor y con Orpheus Omega, o sea, que el pack estaba muy bien, y la gente vino; tuvimos mucha gente en cada sitio. Y la gente vive el metal muchísimo todavía en Australia, y cuando van bandas allí, me imagino que porque no van a menudo, pues es como que les gusta ir a verlos y soltarse bien en los conciertos.
Una experiencia realmente rica. Obviamente no hay muchas oportunidades de ir por allí, imagínate estar bien lejos.
TTH: Eso y cuando tocaron en Japón en su momento.
Sí. Aprovechamos que estábamos en esa parte del mundo y tocamos unos shows en China, y tocamos un show en Corea del Sur también, y luego vuelta a casa y a seguir con nuestras vidas, pero ha sido una experiencia muy bonita.
TTH: Y hablando obviamente de presentaciones en vivo, ahora tienen este nuevo disco en vivo, Live In Andorra. Quería preguntarles un par de cosas acerca de eso. Primero, obviamente, ¿cómo surgió la idea de hacer este álbum en vivo con la Orquestra Nacional Clàssica d’Andorra?
Pues mira, surgió como casi todas las cosas importantes de la vida, que es casi al azar, ¿no? Te lo ponen delante y te dicen, “¿Te atreves o no te atreves?”. Porque casi todo es lo que ocurre cuando estamos en el día a día. La situación ocurrió porque Andorra es muy pequeño, muy muy pequeño, y nosotros con los años nos hemos convertido quizá en la banda con más promoción internacional a día de hoy, con lo que pues tenemos gente como el Ministerio de Cultura del país interesados en lo que estamos haciendo por el hecho de que están abiertos a escuchar las problemáticas que tenemos cuando salimos fuera o todos los problemas que nos encontramos como una banda intentando funcionar desde dentro del país. Total, estábamos en una reunión con gente del ministerio y pues eso, hablando de cómo incentivar un poco el hecho de que los más jóvenes puedan dedicarse a la música o que tengan un incentivo o todo lo que podíamos aportar siempre lo tienen como bienvenido. Y en esta reunión había gente representando lo que sería la orquesta nacional. Y en el último momento, cuando estaba todo dicho, la persona representante dijo, “Oye, mira, completamente fuera de topic, pero ¿qué os parecería hacer un concierto con la orquesta en el auditorio?”. Ya nos miramos con la cara de decir, o sea, nunca lo había pensado, pero ha pasado a ser el sueño de mi vida ahora de golpe. Claro que sí. Y empezó de esta manera. Se tiró el guante, nosotros como somos idiotas lo recogimos sin pensar y luego nos encontramos todo lo que eso significaba.
TTH: Tirarse a la piscina sin agua.
Totalmente
TTH: Sí, porque a ver, esto es una cosa que hay que mencionar en todas las entrevistas acerca de todas las cosas de Persefone, el hecho de dónde es la banda. Te lo voy a poner así: yo me había anotado acá al principio, me había anotado: la escena metalera de Andorra es diminuta. Y al principio dije: “Pero, ¿no estoy siendo un poquito agresivo con eso?”, y ustedes literalmente lo dicen en una entrevista. Así que dije: bueno, si ellos están de acuerdo, entonces por qué no puedo mencionarlo. O sea, sí, es diminuta. Y es un país con menos de 90.000 habitantes, creo.
Efectivamente, efectivamente.
TTH: Y casi no tocan en Andorra. Creo que hacía como años y años que no tocaban en Andorra, por lo que tengo entendido.
Más de 10 años sin tocar en Andorra.
TTH: Porque no tienen lugares.
No hay en los lugares adecuados. Andorra tiene capacidad para aceptar artistas de alto calado y tener lugares donde puedan tocar, pero nosotros no somos una banda tan grande como para llenar una sala de 4000 personas, ¿entiendes? Y más en el país, donde al final no hay tantos seguidores, porque no hay una escena como tal.
Entonces, ¿qué ocurre? Aquí nos conoce muchísima gente porque salimos en el periódico, en la tele o lo que sea, pero no desde el punto de vista de que sean fans de la música que hacemos, sino porque somos parte de la escena cultural del país. Y nos dan mucho cariño, aunque no escuchen lo que hacemos o no sea lo que más les gusta.
Eso pasó el día del concierto: el 80% de la gente que vino a vernos era familia, políticos, gente de medios, gente que simplemente nos aprecia, pero no es gente que vaya a ponerse un tema de Persefone en casa. La relación con el país es muy particular por eso.
Entonces, siempre dijimos que para tocar en Andorra queríamos que fuera en el lugar adecuado, donde realmente luciera, no en un sitio donde no podamos enseñar lo que hacemos cuando vamos fuera. Y decidimos tener la paciencia de esperar a que surgiera la oportunidad. Ocurrió y, hace poco, volvimos a tocar porque unos compañeros montaron un festival de música en el país y nos pidieron hacer headlining. Como ya habíamos hecho lo otro, quisimos tocar y era adecuado. Tuvimos mucha gente. Era un open, pero no como un Hellfest, mucho más pequeño, algo que se adecúa al estatus de la banda y a la gente que nos sigue dentro del país.
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TTH: Claro. Sí. Les quería preguntar un poco cómo fue adaptar las canciones a la presencia de la orquesta. Porque cuando uno no es músico, imagina que, cuando aparece la propuesta de tener a la banda tocando con la orquesta, muchos piensan que es simplemente la banda tocando y los músicos de la orquesta atrás o al lado haciendo lo suyo. Pero en realidad hay todo un proceso para adaptar las canciones, ¿no? ¿Cómo fue ese proceso?
En el momento en que dijimos que sí, como idiotas, como hemos establecido, dijimos: por supuesto, vamos a por ello sin saber a lo que nos exponíamos. Enseguida te das cuenta de que, ostias, con todos los respetos a cualquier músico clásico, estábamos tocando con la Orquesta Nacional del país. Los músicos que estaban ahí y el director eran absolutamente brillantes.
El proceso se simplifica mucho cuando trabajas con gente que es top en su campo. Hubo un primer momento muy divertido porque el director y la orquesta ya habían tocado con bandas de rock antes. Cuando tuvimos la primera reunión, el director no paraba de decir: “Yo ya he hecho esto con bandas de rock antiguamente, tal y cual”. Y nosotros le explicábamos que no es bien bien rock, intentábamos contarle que nuestra propuesta musical es distinta. Pero él decía que no nos preocupáramos, que había tocado con bandas de rock tradicional.
En un punto dijo: “No, yo lo escucharé, no necesito partitura, no necesito nada, yo ya lo arreglo todo”. Y de repente volvió muy educadamente preguntando si teníamos alguna partitura o algo por dónde empezar, porque no eran solo los gritos, sino que había mucha cosa al mismo tiempo.
Cuando ya le pudimos pasar todas las orquestaciones que existen en los propios temas, a partir de ahí el director se encargó de arreglar todo para encajarlo dentro de las piezas y que no fuera un anexo, sino un solo bloque. Nosotros supervisábamos hasta cierto punto por si algo quedaba fuera de rango o a nivel estético no nos encajaba, pero le dimos mucha libertad. Siempre hemos pensado que cuando trabajás con gente top es mejor dejar que hagan lo suyo y no ponerte en medio, porque esa necesidad de controlarlo todo puede estropear el proyecto y alienar a la gente.
TTH: Sí, sí. Ellos son los que tienen años de experiencia. Obviamente ustedes también tienen muchos años encima, pero me refiero a que ellos son los músicos clásicos: saben perfectamente lo que están haciendo.
Eso es.
TTH: ¿Cómo eligieron las canciones para este álbum en vivo? ¿Fue a partir de las que ya estaban acostumbrados a tocar en directo o eligieron las que mejor sentían que se adaptaban a este nuevo formato, a este nuevo contexto con orquesta?
Es una mezcla de ambas cosas, porque esto nos cayó en medio de una época en la que estábamos girando bastante. Había canciones muy rodadas que ya tocábamos seguido, pero también coincidían con las que la gente más quiere escuchar.
Había temas prácticamente obligatorios. Por ejemplo, “Leap of Faith”, que está en Metanoia, es completamente orquestal y no podíamos tocarlo en directo sin una orquesta, porque no tenía sentido tirar todos los samples. Lo mismo con el outro de “Spiritual Migration”, que es básicamente piano y orquesta, o “Cosmic Walkers”. Había canciones que directamente pedían un formato así; ya las imaginábamos tocadas con orquesta y era hermoso pensarlo.
Después estaban los temas que ya tenían orquesta de por sí y que ya tocábamos “Mind As Universe”, “Living Waves” y todos los de videoclips que formaban parte del repertorio habitual, esos no podían faltar. Con eso ya teníamos gran parte del show armado.
A partir de ahí empezamos a jugar un poco. Dijimos: “¿Y por qué no meter esta canción de un álbum de 2009? ¿Por qué no?” Y sumamos un par más que nos hacía ilusión incluir.
Pero también hubo un punto de realidad. Puedes tener todas las fantasías que quieras, pero al final tienes que hacer un trabajo eficiente, tener en cuenta limitaciones y pensar más allá de los sueños salvajes. Eso nos llevó a una selección bastante natural.
TTH: A veces me imagino, en los conciertos, cuando una banda anuncia que va a hacer un repaso de su discografía. Uno como público no piensa el trabajo de tener que regresar a tocar canciones que no tocan hace tantos años.
Para que te hagas una idea, una pequeña anécdota. Nosotros tenemos el álbum Spiritual Migration, que es uno de los más celebrados dentro del público que nos sigue. Hace unos años quisimos incluir en el directo un tema del disco que nunca habíamos tocado: “The Majestic of Gaia”. Claro, yo no tengo ni partituras ni tenía pistas ni nada, yo lo saco todo directamente escuchando el álbum de Spotify. Y entonces me ocurrió que no me acordaba absolutamente de cómo se tocaba nada de eso. Estaba ahí pensando “¿cómo era esto?”.
Al final tuve que ir a YouTube y poner “el nombre de mi propia canción + cover”. Y me salieron dos chavales completamente jóvenes tocándola increíble.Algunas cosas las hacían de manera distinta a como las había compuesto yo, y eran formas mucho más inteligentes de tocarlo. Así que les dejé un comentario diciéndoles “sois los mejores, gracias”.
Llega un momento en que te olvidas del material porque son tantas canciones que tienes que coger lo que puedes. Las que aprendes nuevas las problemáticas, pero la gente a veces no lo piensa, solo quiere su canción favorita y ya está.
TTH: Sí, la suerte que es tener gente haciendo covers de tus canciones y que puedas ver cómo están tocando para acordarte de cómo eran.
¡Y cómo toca la gente! Madre mía, de verdad.
TTH: O sea, ya que mencionabas YouTube… en estos días donde tenemos YouTube y otros servicios para ver videos y todo, o vídeos como dicen también. Cuando aparecieron los discos en vivo, era la época en la que uno no podía agarrar y simplemente ver una grabación de la banda tocando, y a veces el disco en vivo era lo que uno podía tener. Pero en estos días uno puede agarrar y poner “YouTube Perséfone en vivo en Australia 2025” y tocar enter. ¿Qué crees que puede ofrecer un disco en vivo en estos días?
Hombre, yo creo que pueden hacer esto, desde luego, y lo que van a encontrar es la grabación de un chico que cogió el móvil tres segundos antes y se puso a grabar cualquier cosa que probablemente no sonará especialmente bien.
Por lo tanto, creo que sobre todo es la calidad del propio producto. Cuando lo iniciamos, simplemente queríamos tener un recuerdo de la mayor calidad posible en dos sentidos. El primero era mostrar al mundo algo hecho cien por cien, o noventa y nueve por cien, en Andorra, porque la mezcla la hizo David Castillo y es sueco, con lo que era el infiltrado, era el Among Us, pero todo lo demás lo hicimos desde aquí.
Y nos hizo mucha ilusión poder decirle al mundo: “Mirad, esto es lo que se hace en este país tan pequeño. Tenemos una banda de Andorra con la Orquesta Nacional de Andorra, en el Auditorio Nacional, con nuestro público, familias, políticos, gente de aquí, gente que viajó para venir a ver el concierto”. Incluso la gente involucrada en el sonido, quitando a David, toda la gente de monitores, toda la gente de la grabación del vídeo, son amigos nuestros íntimos de toda la vida. Era una celebración de algo un poco tribal, si quieres, de: estamos aquí encima de las montañas, perdidos, haciendo nuestra cosa. Y era la oportunidad de decir: vamos a hacer la cosa de la mejor calidad posible para enseñarle al mundo que esto también existe.
La oferta es esa. A partir de ahí, un día veremos si a la gente le parece bien o mal, pero era nuestra pequeña celebración de nuestro lugar dentro de la escena, dentro de nuestro país, de la gente, de ofrecer algo que el día de mañana, cuando no estemos, porque todo acaba, cobrará una dimensión más allá, al menos en nuestras propias vidas.
A partir de aquí, lo que la gente vaya a escuchar o no, si tiene éxito o no, eso se nos escapa porque, como sabrás, es otra película a la que no podemos hacerle nada.
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TTH: Encima esto que mencionábamos antes de que casi no tienen oportunidades para tocar en su país. Una vez que tienen oportunidades, vamos a hacer algo especial. Y encima, si vamos a hacer algo especial, lo mejor es agarrar y tener un testimonio, tener una manera, un registro de lo que fue todo el evento.
Eso es. Exactamente.
TTH: Y mencionaste antes el álbum Metanoia. Metanoia fue el primer álbum que editaron, si estoy en lo cierto, a través de Napalm Records, que es un sello grande dentro del metal. Vienen de trabajar con varios sellos no tan grandes, una variedad de sellos mucho más chicos. ¿Cómo se siente trabajar con un sello grande comparado con los discos anteriores? ¿Cuál es la diferencia?
Yo estoy seguro que te lo puedes imaginar. De pronto pasas de tener a una o dos personas que se encargan de todo, tienes acceso directo al dueño de la discográfica, es amigo tuyo, va contigo de gira, se hacen colegas, y él invierte lo que puede, tú ayudas con lo tuyo. Y de golpe pasas a tener un equipo de marketing, un equipo de no sé qué, otro de no sé cuántos, contabilidad, todo. Y la persona que habla contigo es solo una dentro de toda una estructura.
Por una parte, el equipo es muy superior y a nivel de repercusión también es mayor. Aquí estoy hablando contigo, ¿sabes lo que quiero decir? Antes era más difícil acceder a medios. Ellos tienen gente directamente dedicada a la promoción que habla con las personas y te lo organiza. Es una pasada, es lo primero que notas.
También hay que entender que estás en un sello con artistas de un nivel mucho mayor en números y éxito. Pasas de ser el pez grande en la pecera pequeña a ser el pez pequeño en la pecera grande, con peces más grandes. ¿Qué ocurre? Que al final un sello discográfico es una empresa y tiene que poner su atención donde obtiene más rédito. Pero eso no significa que Napalm no apueste por nosotros. Por algún motivo, la propuesta musical que tenemos les parece única y les encanta que estemos allí. Nos tienen como un pequeño “token”, una banda que querían tener, y nos dejan hacer literalmente lo que nos da la gana. ¿Queremos hacer un EP? Perfecto.
Aunque saben que los números han crecido muchísimo en los últimos años (gracias a ellos también, a las giras y quiero pensar que a la calidad de los lanzamientos) están abiertos a que nos expresemos artísticamente como queramos. Y eso es muy agradable. No tenemos la presión de “estamos invirtiendo todo el dinero del mundo para que seáis los próximos Jinjer o Powerwolf”, que son bandas enormes de su roster.
Estamos en un punto más underground dentro de un sello grande. “Tenemos a Persefone, están haciendo su movida, y cuando les pedimos cosas están ahí para nosotros”. Y nosotros intentamos mantener un nivel de calidad para que la relación con Persefone se vea como una sociedad con un estándar alto.
TTH: Encima la propuesta de la banda no es particularmente accesible. Sí, son una banda de death metal, digamos, pero no son, como mencionaste, Powerwolf o Jinjer, sobre todo Jinjer, que a veces tienen voces extremas pero dentro de todo son bastante accesibles para lo que es el estilo. Lo de ustedes viene más que nada por el lado de la complejidad y todo ese tipo de cosas.
Sí, sí, sí.
TTH: Cuando yo hago las preguntas para las entrevistas, busco otras entrevistas que les hayan hecho. Y encontré entrevistas a ustedes en sitios hechos en Geocities, de hace tiempo largo. Esa es la forma en la que uno se da cuenta de los años que tiene la banda esos sitios hechos en 2002. ¿Cómo ves la evolución de la banda desde sus inicios? ¿Cómo lo compararías?
Nosotros empezamos muy jóvenes con esto y era pre Youtube, no había nada, era campo todo. No teníamos idea de lo que estábamos haciendo ni de cómo acceder a nada. Nosotros éramos chavales, como suele decirse también, con una maleta llena de sueños. Teníamos una idea muy concreta. Todo empezó, como me imagino que te habrá pasado a vos, cuando descubrís esa música que te hace vibrar. Estás escuchando algo que encaja y dices: “Me gusta tanto que no quiero solo disfrutarlo, quiero formar parte de esto”. Recuerdo que, de muy joven, escuchando música tuve ese momento en el que se te ponen los vellos de punta, todo encaja y aparece una euforia enorme. Ahí pensé: “Me encantaría intentar que alguien, en algún momento de su vida, pueda sentir algo parecido a lo que estoy sintiendo yo ahora mismo”. Todo partió de poner una visión muy concreta a nivel musical. Y como no teníamos idea de nada, el plan que teníamos, siendo adolescentes, era decirlo en voz alta: “¿Cómo llegamos a donde queremos llegar?”. Teníamos sueños: queremos tocar acá, queremos tocar allá, queremos una discográfica. Pero no sabíamos cómo. Entonces dijimos: “Vamos a hacer discos uno detrás de otro, cada vez con más calidad, hasta que sea innegable que hay algo valioso en lo que hacemos y alguien tenga que girar la cabeza y decir: esta gente merece la pena”. Te puedes imaginar que fue de la mano con la tecnología y con todo lo que fuimos aprendiendo. Al final, fue ensayo y error. Escucho el primer álbum y veo fallos. Escucho el segundo y veo fallos que ya no están en el primero, pero tampoco están en el tercero. Y hasta hoy sigue igual. Escucho Lingua Ignota y pienso: “Maravilloso, un paso adelante, ahora hay que apretar en otra dirección, porque es una evolución constante”. Al final, es nuestro proyecto de vida. Ese es el punto.
TTH: Cuando uno se pone a grabar discos, algunos se imaginan: “Lo hacemos todo bien de una”. Pero no, casi nunca pasa. Nunca sale así. Uno escucha los discos y piensa: “Esto podría haberlo hecho mejor. Para el siguiente, vamos a hacerlo mejor”. Es tal como lo describiste, una evolución constante.
Totalmente, totalmente. Tienes que ser analítico y crítico. Además, los músicos somos muy inseguros por naturaleza, obviamente. Es horrible hacer discos y sacarlos al mundo porque nunca sentís que tu música está a la altura de la que te gusta.
A mí me gustan los grupos de otros, no me gusta mi grupo. No puedo escuchar a mi propio grupo, entonces todo me parece de peor calidad. Siempre estás corriendo detrás de la zanahoria. Quiero algo que no sé exactamente qué es, que es sentir lo que siento cuando escucho a los músicos que me gustan mucho. Pero con el tiempo aprendes a callar esas voces y entendés que el valor de lo que hacés se lo tiene que dar la persona que lo escucha, no quien lo crea.
Quien lo hace puede poner calidad, intención, y eso está muy bien, es hermoso, pero lo único que puedes hacer es dar lo mejor que tienes con lo que hay. Que otra persona sienta algo, que encuentre algo que valga la pena, no va a depender de que yo ponga una nota distinta o trabaje con un productor diferente. Eso depende de quien escucha: su momento vital, cuándo le llega, qué importancia le da, como me pasa a mí con otros artistas.
Cuando te desvinculas de eso, sigue siendo un proceso de ensayo y error, pero te sacás un peso de encima.
TTH: Antes mencionábamos que habían estado en Australia y en China hace poco. También tocaron en Turquía este año por primera vez, si no estoy equivocado. ¿Se pusieron a pensar en qué otro lugar les gustaría tocar por primera vez en algún momento? Suena extraño porque, como decíamos, la enorme mayoría de los recitales que dieron son técnicamente internacionales, algo que a muchos ni se les cruza por la cabeza como posibilidad.
Es cierto. Hemos hecho como 300 conciertos fuera y 15 en casa. Es una locura. Estamos en un punto en el que queremos ir tachando lo que nos queda, porque no sé cuántos años más podremos hacerlo. Ya estamos con el plan de tachar, tachar. Como con Australia: hay que ir a Australia, obviamente. A lo mejor no vamos nunca más a China, así que hay que ir a China. ¿Dónde más queremos ir? Pues mira, nos queda algún sitio y estamos trabajando activamente para conseguirlo.
Queremos volver a Argentina sí o sí. No es porque tú seas de allí, pero ya lo sabéis: para nosotros los hispanohablantes, tocar allá es algo que no sé ni cómo explicártelo. Es como estar en casa sin estar en casa. Es increíble, lo mejor que hay. Y la sensación que nos quedó fue la de volver, porque es precioso.
Donde no hemos estado y estamos trabajando para tocar es en África. Queremos pisar África también. Tenemos opciones para ir a Sudáfrica y se va a hacer. No sabemos cuándo, pero ya estamos hablando con gente. Y a mí particularmente, por un tema de tachar lugares, me gustaría ir a la India, por el hecho de decir: pues mira, fuimos a la India. Alguna vez tuvimos una oportunidad y no pudimos cogerla para ir a un festival. Sería por decir que estuve en todos los sitios que me hacía ilusión. Pero si no pasa, tampoco pasa nada.
Ya poco más te sabría decir. Creo que pasamos por todos los lugares que me hacía mucha ilusión visitar, y quizá me dejo alguno, pero creo que serían esos dos: África me gustaría muchísimo e igual con la India.
TTH: Cuando uno tiene la oportunidad de ir a ese tipo de lugares, llega un punto en el que lo único que queda es aprovechar.
Claro, claro. Es como el último que hicimos en Australia y China, y salió la oportunidad de tocar en Corea del Sur. El promotor dijo: “Ey, ¿por qué no? ¿Por qué no?”. Y dijimos que sí. Y ahí no hay escena de ningún tipo. Veníamos de tocar en Australia con 600 o 700 personas, todos a tope. Y el promotor, cuando llegamos, nos dijo: “Aquí todo es K-pop, esto es lo que van a encontrar. Va a parecer vuestro primer concierto”. Y dijimos: “Perfecto, lo mejor de mi vida”.
La sala era chiquitita y teníamos ahí 60 o 70 personas, todos a tope, con una energía tremenda, y nos lo pasamos increíble igual. Al final dices que sí, porque ¿cuál es la otra opción? Volver a casa y estar sentados delante de la tele. Pues tocamos un concierto donde sea, uno más, ¿por qué no? Algún día no lo podremos hacer, así que hay que aprovechar ahora.
TTH: Uno tiene que aprovechar. ¿Cuándo va a volver?
Nunca sabes.
TTH: Una cosa que quiero mencionar es que también estamos llegando al fin del 2025. Eh, ¿qué deseo tienen para el 2026? ¿Cuáles son sus planes? Porque yo me enteré que van a estar en un crucero en unos meses, por lo que tengo entendido.
Sí, correcto, correcto.
TTH: Contanos acerca de eso.
Pues mira, sobre el crucero es la segunda vez que tocamos allí. Es este crucero que se llama 70000 Tons of Metal. Hace unos años nos invitaron y es una experiencia espectacular. Al final vas a un sitio donde estás en el crucero, tocas dos conciertos, está todo lleno, es enorme y está lleno de escenarios, así que tienes a todas las bandas tocando. Muchas de ellas son bandas que te gustan mucho, por lo tanto tienes acceso a músicos que admiras y estás en contacto con ellos igual que con los fans. Estáis todos por allí y básicamente es pasar el día disfrutando de una especie de vacaciones en altamar en las que puedes tocar e ir a conciertos de otros, disfrutar y hacer una jam con gente.
Este año nos han vuelto a llamar y dijimos que sí, obviamente. Vamos a ir allí a tocar un par de sets y el primer concierto de 2026 será en ese crucero. Básicamente es una semana, tocas dos veces, colaboras en una jam de músicos All Star donde te ponen temas y tú te los aprendes. Es todo muy lúdico, mucho más light que tocar un Hellfest, por ejemplo, donde sabes que tienes que hacerlo con los grandes. Ahí también hay muchas bandas grandes, pero la sensación general es que estamos todos pasando un buen rato. Acabas de tocar, bajas y estás con la gente, o sea que es otra historia.
A partir de ahí habrá más tours. No puedo decir nada, pero se anunciará uno dentro de poco. Ha sido una oportunidad muy importante que nos surgió y que cogimos, y creemos que es muy buena para la banda para poder tocar en vivo. Y por supuesto tenemos que escribir música, eso ya no tiene excusa. Hay que hacer algo nuevo sí o sí. Así que esos van a ser los planes.
TTH: Sí, sí. Eso que dijiste de estar en un crucero con bandas de las que uno es fan, pero a la vez es raro pensar que uno es seguidor de esas bandas y, al mismo tiempo, ahora también es compañero de trabajo de ellas.
Sí, pero yo siempre seré fan.
TTH: Obvio, obvio.
Claro, tío. Mi mujer siempre me dice que veo a tal músico tal y voy corriendo a decirles: ”Hola, ¿qué tal?”. Me dice: “Es que pareces un fan.” Y le digo que sí, que, al final, coincidió que pude acceder a estar acá,, pero cuando veo a músicos que me gustan me vuelvo loco. Me encanta verlos y me encanta ir y decirles: “Tío, me diste mucha alegría en mi vida.” Y que lo sepan, tío. No sé… es algo con lo que voy a morir, creo.
TTH: En febrero de 2024 lanzaron un EP llamado Lingua Ignota Part 1.
Tal cual.
TTH: ¿Cuándo se viene el Part 2?
El Part 2 probablemente no será lo siguiente que lancemos. Lo que viene ahora va a ser algo completamente distinto de lo que iniciamos con Lingua Ignota, porque allí también estaba muy marcado por la entrada de Dani en las voces. Queríamos experimentar con un par de ideas y tenía sentido en ese momento la temática, pero ahora sentimos que queremos ir en otra dirección a nivel estilístico, lírico y temático. Probablemente será un álbum completo, otro full length, antes de lanzar Lingua Ignota Part 2.
TTH: Experimentar después de cambiar de cantante tras tanto, tanto tiempo, eso es todo un tema.
Sí que lo es, sobre todo cuando eres tan amigo de todos los miembros de la banda. Esto no es solo una banda profesional en el sentido de que lo llevamos como tal, sino que somos colegas de toda la vida, son mis mejores amigos. Yo no quería que entrara nadie que no fueran ellos, porque los quiero, ¿sabes?
Cuando Marc tuvo que dejarlo por motivos personales, fue un drama, y meter a alguien después fue muy difícil porque yo no quería a nadie que no fuera él. Luego entró Dani, y ahora Dani es mi amigo más allá de ser cantante de la banda. Es una persona a la que quiero muchísimo y me encanta que esté en mi vida más allá de los momentos que pasamos en el escenario.
TTH: Ya para cerrar, ¿qué querrían decirle a los fans que van a escuchar este nuevo álbum en vivo y a verlos en directo ahora?
Pues mira, te voy a decir que al final el fan no deja de ser una persona como yo, que puede o no engancharse con ese vídeo, ese álbum o lo que sea. Lo que quiero decir es que para nosotros hacer ese álbum fue asumir un riesgo sin saber muy bien lo que hacíamos, como la mayoría de cosas que hacemos en la vida.
Así que el mensaje es: que se tiren a la piscina cuando surjan oportunidades. Da igual si es música, relaciones, trabajo o cambios en sus vidas. Nosotros nos metimos en esto sin saber y pasamos momentos muy estresantes. Me planteé si era buena idea o no, hubo discusiones de todo tipo y, al final, estamos aquí hablando con alguien en Argentina, comentando como si ya formara parte. Es una realidad preciosa.
Como decimos en el grupo, cuando haces cosas pasan cosas, cuando no haces nada, no pasa nada. Así que el mensaje es: te puede gustar o no, pero aprovecha. Haz lo que tengas que hacer para que la vida merezca la pena, toma una decisión al día y no tengas miedo de aprovechar oportunidades, porque si no, el tiempo pasa y luego te arrepientes más de lo que no hiciste que de lo que hiciste.
