Una cita imperdible para los fanáticos en Argentina del melodeath es la de In Flames. Los suecos se van a estar presentando en el país el próximo domingo 19 de abril, en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806) ubicado en la Ciudad de Buenos Aires. Como parte de su gira, LATIN AMERICA TOUR ’26, el grupo liderado por Anders Fridén regresa para desplegar toda la potencia y adrenalina de su música, repasando los éxitos que los convirtieron en uno de los mayores exponentes del género y el sonido Gotemburgo. Con más de 30 años de carrera, te contamos cuales son los mayores hits que tienen que decir presente, en un show de ellos.
“Coerced Coexistence” (Colony, 1999)
Una de sus piezas más clásicas, pertenecientes a su primera época, como referentes del death metal melódico de mediados y fines de los 90’. Si bien el tema marca el primer registro de voz limpia de su vocalista, Anders Fridén, en mayor proporción hay predominio de guturales y gruñidos agudos. La línea de las guitarras es melódica pero sin perder el eje violento e intenso del género. Cuenta con una letra que trata sobre un viaje espiritual del alma, enmarcado en los temas generales del álbum que abarcan la religión, la sociedad y la espiritualidad.
De la vieja era del grupo, se convirtió en una de las más rescatadas en sus conciertos en el último tiempo.
“Only for the Weak” (Clayman, 2000)
La canción que los catapultó a la fama. Editada en pleno auge del Nu Metal y la cadena televisiva MTV, su vídeo puso a la banda en el mapa y radar de mucha gente que no estaba familiarizado con ellos. Posee uno de los riffs más reconocibles dentro de la carrera de los suecos, hecho para que la gente lo salté en vivo. La letra describe una dinámica emocional agotadora donde el protagonista se siente responsable de la tristeza de alguien más, aceptando un destino sombrío.
Su estribillo melódico y ganchero junto con las voces agresivas de Fridén, marcaron la pauta en la que el grupo empezaría a trabajar. Un tema que combina los últimos retazos del melodeath de sus inicios, junto con la estructura compositiva más explosiva del metal alternativo. No por nada es la canción que más tocaron en vivo en toda su carrera.
“I Am Above” (I, the Mask, 2019)
Si tuviéramos que destacar algún clásico moderno dentro de la discografía de In Flames, ese podría ser “I Am Above”. Lanzada como sencillo en diciembre del 2018, este tema retoma la fuerza y agresividad de sus comienzos. Aunque manteniendo las bases modernas que el grupo construyó en los últimos años. La voz de Anders Fridén juega entre tonos más rasgados y emotivos, teniendo como resultado una interpretación intensa pero épica.
Una pieza que conjuga muy bien todas sus etapas.
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“Take This Life” (Come Clarity, 2006)
Si algo valorable tiene In Flames, es que a lo largo de su discografía fueron sacando grandes éxitos. Y “Take This Life” es uno de sus mejores ejemplos, ya que se encuentra atravesado en medio de su pasado más rabioso y su presente más melódico. Cuenta con un arranque frenético de batería acompañado de un riff que se mantiene constante a lo largo del tema, hasta desembocar en un estribillo con Anders bajando las revoluciones y sacando a relucir su voz más limpia y cristalina.
Tiene la particularidad de haber formado parte del videojuego Guitar Hero III: Legends of Rock, lo que la volvió en una de las canciones más famosas reconocidas del grupo. Y el principal cierre de sus shows.
“Cloud Connected” (Reroute to Remain, 2002)
Una de las composiciones más disruptivas de su carrera, por el contexto en el que salió. Se podría decir que es una canción que definió su transición hacia un sonido más moderno y alternativo, al incorporar sintetizadores y texturas electrónicas a su propuesta extrema. Tiene un halo futurista y envolvente que trae a la cabeza a nombres como Deftones o Linkin Park, lo que sin duda, marca un claro alejamiento con sus contemporáneos de la escuela de death metal melódico de Gotemburgo.
A diferencia de otros temas, acá la banda prioriza lo magnético antes que lo potente y agresivo, lo que en sus recitales la vuelve en uno de los momentos más hipnóticos y relajados.
Una cita imperdible para los fanáticos en Argentina del melodeath es la de In Flames. Los suecos se van a estar presentando en el país el próximo domingo 19 de abril, en el Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806) ubicado en la Ciudad de Buenos Aires. Como parte de su gira, LATIN AMERICA TOUR ’26, el grupo liderado por Anders Fridén regresa para desplegar toda la potencia y adrenalina de su música, repasando los éxitos que los convirtieron en uno de los mayores exponentes del género y el sonido Gotemburgo. Con más de 30 años de carrera, te contamos cuales son los mayores hits que tienen que decir presente, en un show de ellos.
“Coerced Coexistence” (Colony, 1999)
Una de sus piezas más clásicas, pertenecientes a su primera época, como referentes del death metal melódico de mediados y fines de los 90’. Si bien el tema marca el primer registro de voz limpia de su vocalista, Anders Fridén, en mayor proporción hay predominio de guturales y gruñidos agudos. La línea de las guitarras es melódica pero sin perder el eje violento e intenso del género. Cuenta con una letra que trata sobre un viaje espiritual del alma, enmarcado en los temas generales del álbum que abarcan la religión, la sociedad y la espiritualidad.
De la vieja era del grupo, se convirtió en una de las más rescatadas en sus conciertos en el último tiempo.
“Only for the Weak” (Clayman, 2000)
La canción que los catapultó a la fama. Editada en pleno auge del Nu Metal y la cadena televisiva MTV, su vídeo puso a la banda en el mapa y radar de mucha gente que no estaba familiarizado con ellos. Posee uno de los riffs más reconocibles dentro de la carrera de los suecos, hecho para que la gente lo salté en vivo. La letra describe una dinámica emocional agotadora donde el protagonista se siente responsable de la tristeza de alguien más, aceptando un destino sombrío.
Su estribillo melódico y ganchero junto con las voces agresivas de Fridén, marcaron la pauta en la que el grupo empezaría a trabajar. Un tema que combina los últimos retazos del melodeath de sus inicios, junto con la estructura compositiva más explosiva del metal alternativo. No por nada es la canción que más tocaron en vivo en toda su carrera.
“I Am Above” (I, the Mask, 2019)
Si tuviéramos que destacar algún clásico moderno dentro de la discografía de In Flames, ese podría ser “I Am Above”. Lanzada como sencillo en diciembre del 2018, este tema retoma la fuerza y agresividad de sus comienzos. Aunque manteniendo las bases modernas que el grupo construyó en los últimos años. La voz de Anders Fridén juega entre tonos más rasgados y emotivos, teniendo como resultado una interpretación intensa pero épica.
Una pieza que conjuga muy bien todas sus etapas.
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“Take This Life” (Come Clarity, 2006)
Si algo valorable tiene In Flames, es que a lo largo de su discografía fueron sacando grandes éxitos. Y “Take This Life” es uno de sus mejores ejemplos, ya que se encuentra atravesado en medio de su pasado más rabioso y su presente más melódico. Cuenta con un arranque frenético de batería acompañado de un riff que se mantiene constante a lo largo del tema, hasta desembocar en un estribillo con Anders bajando las revoluciones y sacando a relucir su voz más limpia y cristalina.
Tiene la particularidad de haber formado parte del videojuego Guitar Hero III: Legends of Rock, lo que la volvió en una de las canciones más famosas reconocidas del grupo. Y el principal cierre de sus shows.
“Cloud Connected” (Reroute to Remain, 2002)
Una de las composiciones más disruptivas de su carrera, por el contexto en el que salió. Se podría decir que es una canción que definió su transición hacia un sonido más moderno y alternativo, al incorporar sintetizadores y texturas electrónicas a su propuesta extrema. Tiene un halo futurista y envolvente que trae a la cabeza a nombres como Deftones o Linkin Park, lo que sin duda, marca un claro alejamiento con sus contemporáneos de la escuela de death metal melódico de Gotemburgo.
A diferencia de otros temas, acá la banda prioriza lo magnético antes que lo potente y agresivo, lo que en sus recitales la vuelve en uno de los momentos más hipnóticos y relajados.
