Entrevista por Kia Stuck
Como parte de la esperada vuelta de Abigail Williams al Reino Unido en Fortress Festival 2026, Track To Hell habló con su fundador y vocalista, Ken Sorceron, sobre el último álbum de la banda, A Void Within Existence. Conversamos sobre los temas de aislamiento e introspección presentes en el disco, así como sobre la evolución de la formación y las actuaciones de la banda desde la última vez que tocaron en el Reino Unido, hace aproximadamente ocho años.
¿Qué tal ha sido tocar aquí hoy en un recinto tan maravilloso?
Oh, es increíble. Quiero decir, es lo mejor. Es el festival más genial que hemos hecho nunca. Sí, absolutamente. Junto al mar, así, y además todo el mundo nos ha tratado muy bien aquí. El escenario es fantástico. El sonido fue simplemente… ya sabes… es genial. Digámoslo así: llegamos aquí y no habíamos tocado juntos en más de un año, creo. Ni siquiera habíamos conocido al batería con el que tocamos hasta ayer. No ensayamos en absoluto. Si puedes subirte a un escenario y hacer eso, entonces está bastante bien.
¿Y cómo es tocar aquí en el Reino Unido en comparación con conciertos de black metal en América, por ejemplo en Estados Unidos? ¿Notas alguna diferencia en el público o algo así?
Solo los acentos, realmente. Y el papel moneda tiene una sensación un poco… diferente. No, en serio, es difícil decirlo. Aquí hay tanta gente que he estado hablando con personas de todo el mundo, realmente. Nuestra primera gira fue precisamente en el Reino Unido cuando empezamos la banda. Hicimos una gira por el Reino Unido antes de girar por Estados Unidos. Así que, la verdad, me gusta bastante estar aquí.
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¿Es un poco como volver a casa?
Sí, me encanta. También llegué a trabajar aquí durante una temporada. Además he pasado bastante tiempo aquí. Y, ya sabes, me encanta el campo. Y sí, simplemente aprecio este lugar. Y honestamente, los fans aquí son bastante geniales. Lo diré así. Siempre lo han sido.
Y ahora que has vuelto con vuestro último disco, A Void Within Existence, ¿cómo se siente trasladar todo lo que pusiste emocionalmente en ese álbum al escenario? Porque fue compuesto durante una etapa más o menos complicada.
Oh, sí. Ya sabes, solo elijo tocar las canciones con las que realmente conecto. ¿Sabes a qué me refiero? Porque quiero que el concierto se sienta como una gran liberación. Quiero sentir algo yo mismo. Quiero que se me ponga la piel de gallina. Y luego espero poder transmitir eso a la gente. La mayoría de las canciones ya las habíamos tocado antes, pero una de las que hemos interpretado hoy…Acabamos de tocar una canción que nunca habíamos ensayado de ninguna manera. Fue genial.
Sí, me encanta el álbum. De hecho, me encantan nuestros dos últimos discos. Creo que hemos seguido una buena trayectoria. Ahora mismo estoy grabando un nuevo álbum. Tuve que dejarlo en pausa para venir aquí, pero lo terminaré cuando vuelva a casa.
Entonces está cerca de estar terminado.
Sí, bastante cerca. Solo faltan algunas voces y cosas así.
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¿Disfrutas más del proceso de hacer discos entre gira y gira o las giras se han convertido más en una molestia?
Sí, ya sabes, las giras se han vuelto… más complicadas que antes porque la logística cada vez es más difícil. Todo es más caro, pero los ingresos no parecen aumentar. Muchas bandas dicen lo mismo. Es diferente ahora. Y además me estoy haciendo viejo. Me gusta estar en casa y relajarme. Me gusta trabajar en música. Y cuando estás de gira demasiado acabas quemado, y entonces no trabajas en música. Así que intento encontrar la cantidad justa de conciertos y luego pasar al siguiente disco. Me gusta hacer álbumes. Entre los dos últimos discos pasó demasiado tiempo, así que ahora intento acelerar un poco el proceso.
¿Sentiste que tenías que acelerar ese proceso?
Simplemente sentí que, en lugar de estar de gira, debería estar haciendo música. Porque mientras tengas inspiración, debes aprovecharla. Después de publicar un álbum, a veces te sientes incluso más inspirado porque acabas de lanzar algo y ves el resultado de tu trabajo. Entonces piensas: tengo que hacer más música ahora mismo. Pero si sigues de gira constantemente, esa sensación desaparece.
Entonces hay que encontrar un equilibrio.
Es complicado. Y yo soy una persona que se guía mucho por lo que siente en cada momento. No somos precisamente la banda más organizada del mundo, voy a ser sincero. Puedo estar en mitad de un disco y pensar: “Esto es una mierda”. Lo dejo y ya volveré a ello. Y puede que pasen años. Suena una locura. Pero luego vuelvo a escucharlo y pienso: “En realidad esto no es una mierda. Estaba equivocado”. Y entonces lo termino. Simplemente funciona así.
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¿Y cuándo sientes que un álbum está terminado? Sobre todo cuando trabajas en él de forma intermitente y puedes perder la perspectiva del conjunto. ¿En qué momento dices: “Ya está, está acabado”?
Buena pregunta. Nunca parece terminado hasta que simplemente te rindes y dices: “Esto servirá”. Porque podrías trabajar en él para siempre intentando perfeccionarlo. Pero a veces eso es lo incorrecto. A veces es mejor quedarse con la primera sensación cruda. Especialmente con las voces. Suelo escribir las letras el mismo día que voy a grabarlas. Y luego quiero conservar esas primeras tomas. Lo primero que me viene a la cabeza suele ser lo mejor. Me gusta mantener ese tipo de cosas. Pero la música, especialmente cuando estás arreglando baterías o trabajando la estructura de las canciones, es algo que podrías retocar eternamente.
Ahora cuentas con bastante ayuda a la hora de completar las grabaciones gracias a Dave y también a Mike. ¿Cómo ha cambiado eso el proceso?
Es mucho más fácil cuando no tienes que encargarte de la mezcla. Puedes enviar el material a alguien como Dave Otero o Lambert, gente que llega con una perspectiva fresca. Tú ya estás harto del disco porque lo has escuchado miles de veces. Es bueno tener una opinión nueva. Y además son personas en las que confías. Porque entregar tu álbum a alguien y decirle: “Toma, mézclalo”, da bastante miedo. Piensas: espero que vuelva sonando como lo imagino. Pero esos dos hacen un trabajo fantástico. Y también trabajar con Mike Taylor en la batería se ha convertido en nuestro sistema habitual porque simplemente funciona. Trabajamos muy bien juntos. Lo conozco desde hace muchísimo tiempo. Todo fluye de manera muy natural.
Entonces ahora mismo tienes buenas sensaciones.
Oh, sí.
Con todo lo que está pasando y el camino que lleváis actualmente, ¿cómo te sientes?
Siento que si la banda hubiera sido como es ahora cuando la fundé, las cosas estarían mucho mejor hoy. Lo curioso es que cuando empezamos apenas habíamos dado tres conciertos y ya habíamos fichado por Candlelight Records. De repente nos vimos compartiendo sello con un montón de bandas increíbles. Estábamos abriendo para Emperor casi inmediatamente. Empezamos a girar por el extranjero enseguida. Ni siquiera tuvimos tiempo de desarrollarnos. Fue una locura. Básicamente tuvimos que desarrollar nuestro sonido en público. Y luego te quedas atrapado en girar, girar y girar constantemente. Ahora las giras son agotadoras. Tengo 46 años y pienso cuánto tiempo más puedo seguir así. Ves bandas que continúan hasta una edad muy avanzada, pero son mucho más populares, así que tiene sentido. ¿Cuánto tiempo puedes seguir siendo una banda infravalorada y continuar girando para siempre?
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Sí, puedo imaginarlo. Si elimináramos toda la atmósfera y la puesta en escena, imaginemos que estuvierais en un escenario completamente iluminado, ¿qué aspecto de vuestra música crees que seguiría impactando más sin toda la estética del black metal?
Creo que sí funcionaría, porque en esta banda todo gira en torno a la música. No tenemos una imagen tan marcada como otras bandas. No usamos disfraces. No coordinamos cómo debemos vestirnos. No sabemos qué hará el técnico de luces. Ni siquiera tenemos técnico de luces. Puede hacer lo que quiera. Nosotros simplemente tocamos. No somos una banda especialmente preocupada por la imagen, probablemente para nuestro propio perjuicio porque a los fans del black metal les gusta mucho ese tipo de cosas. Pero nunca fuimos así. Miras fotos de cuando empezamos y parecemos tipos completamente normales. Y resulta bastante gracioso verlo ahora. Pero simplemente no tenía tiempo para pensar en esas cosas. Estaba ocupado haciendo música. Así que sí, para nosotros es bastante sencillo.
Entonces, ¿qué crees que es lo que más destaca en vuestra música? Sobre todo teniendo en cuenta que no hay disfraces ni elementos similares.
Creo que la emoción. Y sí, hay atmósfera, pero es una atmósfera diferente. Es black metal, por falta de una descripción mejor en términos estilísticos, pero yo me permito cierta libertad. No estoy pensando constantemente: “Somos una banda de black metal”. No pienso: “Tiene que transmitir oscuridad absoluta”. Y no me estoy burlando de quienes lo hacen. Solo digo que nosotros no trabajamos así.
Sí, claro.
Tenemos letras sobre infinidad de temas. Y sí, encajamos dentro de esta escena. Podemos tocar con todas estas bandas y funciona bien. Pero he notado que nunca encajamos perfectamente en ninguna gira. Siempre somos un poco la banda rara. Estamos girando con muchas bandas de black metal que tienen toda una producción escénica detrás. Nosotros no tenemos nada de eso. Así que siempre somos un poco diferentes. Y si tocamos con bandas más death metal, entonces parecemos completamente atmosféricos. Es complicado. Si quisiéramos tocar con una banda de post-rock, resultaríamos demasiado pesados.
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Así que simplemente sois vosotros mismos.
Sí, exactamente.
Es vuestra propia identidad. No encajáis en ninguna caja.
Y estoy completamente bien con eso. Siempre me he sentido un poco ajeno a esa escena. Nunca sentí que formáramos parte de ella. Conozco a mucha gente. Soy amigo de mucha gente. Pero nunca sentí que estuviéramos realmente dentro. Siempre me sentí aparte, aunque cercano. Y está bien así.
Aquí funcionó perfectamente, eso seguro.
Sí, puede funcionar. Creo que al público le gustó bastante, o al menos eso parecía. Y eso fue bueno porque nunca habíamos tocado ante tanta gente aquí. Normalmente, en el Reino Unido hacemos conciertos más pequeños.
Entonces también hay una diferencia importante en cuanto al tamaño del recinto respecto a lo que soléis hacer.
Me gustan los conciertos grandes. Sé que suena raro. Me pongo más nervioso ante un concierto pequeño con poca gente que ante una multitud enorme. Cuando hay una multitud enorme pienso: “Me siento bien. Vamos a ello”. Es extraño.
Probablemente porque cuando hay poca gente sientes que tienes que estar a la altura de ese grupo concreto de personas. Debes cumplir sus expectativas.
Sí, sientes que tienes que ser perfecto porque estás bajo el microscopio.
Y con una multitud enorme piensas más bien: “Está toda esta gente aquí. Voy a tocar y estarán contentos de que esté aquí”.
Y además recibes esa energía. Sientes que todo está bien. “Oh, acabamos de cometer un error. ¿Y qué?”
Exactamente. ¡Muchas gracias por tu tiempo!
Muchas gracias a vosotros, ha sido un placer hablar contigo.
Etiquetas: A Void Within Existence, Abigail Williams, England, Fortress Festival, Inglaterra, Reaper Agency, Reino Unido, Scarborough, Scarborough Spa, UK, united kingdom
Entrevista por Kia Stuck
Como parte de la esperada vuelta de Abigail Williams al Reino Unido en Fortress Festival 2026, Track To Hell habló con su fundador y vocalista, Ken Sorceron, sobre el último álbum de la banda, A Void Within Existence. Conversamos sobre los temas de aislamiento e introspección presentes en el disco, así como sobre la evolución de la formación y las actuaciones de la banda desde la última vez que tocaron en el Reino Unido, hace aproximadamente ocho años.
¿Qué tal ha sido tocar aquí hoy en un recinto tan maravilloso?
Oh, es increíble. Quiero decir, es lo mejor. Es el festival más genial que hemos hecho nunca. Sí, absolutamente. Junto al mar, así, y además todo el mundo nos ha tratado muy bien aquí. El escenario es fantástico. El sonido fue simplemente… ya sabes… es genial. Digámoslo así: llegamos aquí y no habíamos tocado juntos en más de un año, creo. Ni siquiera habíamos conocido al batería con el que tocamos hasta ayer. No ensayamos en absoluto. Si puedes subirte a un escenario y hacer eso, entonces está bastante bien.
¿Y cómo es tocar aquí en el Reino Unido en comparación con conciertos de black metal en América, por ejemplo en Estados Unidos? ¿Notas alguna diferencia en el público o algo así?
Solo los acentos, realmente. Y el papel moneda tiene una sensación un poco… diferente. No, en serio, es difícil decirlo. Aquí hay tanta gente que he estado hablando con personas de todo el mundo, realmente. Nuestra primera gira fue precisamente en el Reino Unido cuando empezamos la banda. Hicimos una gira por el Reino Unido antes de girar por Estados Unidos. Así que, la verdad, me gusta bastante estar aquí.
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¿Es un poco como volver a casa?
Sí, me encanta. También llegué a trabajar aquí durante una temporada. Además he pasado bastante tiempo aquí. Y, ya sabes, me encanta el campo. Y sí, simplemente aprecio este lugar. Y honestamente, los fans aquí son bastante geniales. Lo diré así. Siempre lo han sido.
Y ahora que has vuelto con vuestro último disco, A Void Within Existence, ¿cómo se siente trasladar todo lo que pusiste emocionalmente en ese álbum al escenario? Porque fue compuesto durante una etapa más o menos complicada.
Oh, sí. Ya sabes, solo elijo tocar las canciones con las que realmente conecto. ¿Sabes a qué me refiero? Porque quiero que el concierto se sienta como una gran liberación. Quiero sentir algo yo mismo. Quiero que se me ponga la piel de gallina. Y luego espero poder transmitir eso a la gente. La mayoría de las canciones ya las habíamos tocado antes, pero una de las que hemos interpretado hoy…Acabamos de tocar una canción que nunca habíamos ensayado de ninguna manera. Fue genial.
Sí, me encanta el álbum. De hecho, me encantan nuestros dos últimos discos. Creo que hemos seguido una buena trayectoria. Ahora mismo estoy grabando un nuevo álbum. Tuve que dejarlo en pausa para venir aquí, pero lo terminaré cuando vuelva a casa.
Entonces está cerca de estar terminado.
Sí, bastante cerca. Solo faltan algunas voces y cosas así.
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¿Disfrutas más del proceso de hacer discos entre gira y gira o las giras se han convertido más en una molestia?
Sí, ya sabes, las giras se han vuelto… más complicadas que antes porque la logística cada vez es más difícil. Todo es más caro, pero los ingresos no parecen aumentar. Muchas bandas dicen lo mismo. Es diferente ahora. Y además me estoy haciendo viejo. Me gusta estar en casa y relajarme. Me gusta trabajar en música. Y cuando estás de gira demasiado acabas quemado, y entonces no trabajas en música. Así que intento encontrar la cantidad justa de conciertos y luego pasar al siguiente disco. Me gusta hacer álbumes. Entre los dos últimos discos pasó demasiado tiempo, así que ahora intento acelerar un poco el proceso.
¿Sentiste que tenías que acelerar ese proceso?
Simplemente sentí que, en lugar de estar de gira, debería estar haciendo música. Porque mientras tengas inspiración, debes aprovecharla. Después de publicar un álbum, a veces te sientes incluso más inspirado porque acabas de lanzar algo y ves el resultado de tu trabajo. Entonces piensas: tengo que hacer más música ahora mismo. Pero si sigues de gira constantemente, esa sensación desaparece.
Entonces hay que encontrar un equilibrio.
Es complicado. Y yo soy una persona que se guía mucho por lo que siente en cada momento. No somos precisamente la banda más organizada del mundo, voy a ser sincero. Puedo estar en mitad de un disco y pensar: “Esto es una mierda”. Lo dejo y ya volveré a ello. Y puede que pasen años. Suena una locura. Pero luego vuelvo a escucharlo y pienso: “En realidad esto no es una mierda. Estaba equivocado”. Y entonces lo termino. Simplemente funciona así.
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¿Y cuándo sientes que un álbum está terminado? Sobre todo cuando trabajas en él de forma intermitente y puedes perder la perspectiva del conjunto. ¿En qué momento dices: “Ya está, está acabado”?
Buena pregunta. Nunca parece terminado hasta que simplemente te rindes y dices: “Esto servirá”. Porque podrías trabajar en él para siempre intentando perfeccionarlo. Pero a veces eso es lo incorrecto. A veces es mejor quedarse con la primera sensación cruda. Especialmente con las voces. Suelo escribir las letras el mismo día que voy a grabarlas. Y luego quiero conservar esas primeras tomas. Lo primero que me viene a la cabeza suele ser lo mejor. Me gusta mantener ese tipo de cosas. Pero la música, especialmente cuando estás arreglando baterías o trabajando la estructura de las canciones, es algo que podrías retocar eternamente.
Ahora cuentas con bastante ayuda a la hora de completar las grabaciones gracias a Dave y también a Mike. ¿Cómo ha cambiado eso el proceso?
Es mucho más fácil cuando no tienes que encargarte de la mezcla. Puedes enviar el material a alguien como Dave Otero o Lambert, gente que llega con una perspectiva fresca. Tú ya estás harto del disco porque lo has escuchado miles de veces. Es bueno tener una opinión nueva. Y además son personas en las que confías. Porque entregar tu álbum a alguien y decirle: “Toma, mézclalo”, da bastante miedo. Piensas: espero que vuelva sonando como lo imagino. Pero esos dos hacen un trabajo fantástico. Y también trabajar con Mike Taylor en la batería se ha convertido en nuestro sistema habitual porque simplemente funciona. Trabajamos muy bien juntos. Lo conozco desde hace muchísimo tiempo. Todo fluye de manera muy natural.
Entonces ahora mismo tienes buenas sensaciones.
Oh, sí.
Con todo lo que está pasando y el camino que lleváis actualmente, ¿cómo te sientes?
Siento que si la banda hubiera sido como es ahora cuando la fundé, las cosas estarían mucho mejor hoy. Lo curioso es que cuando empezamos apenas habíamos dado tres conciertos y ya habíamos fichado por Candlelight Records. De repente nos vimos compartiendo sello con un montón de bandas increíbles. Estábamos abriendo para Emperor casi inmediatamente. Empezamos a girar por el extranjero enseguida. Ni siquiera tuvimos tiempo de desarrollarnos. Fue una locura. Básicamente tuvimos que desarrollar nuestro sonido en público. Y luego te quedas atrapado en girar, girar y girar constantemente. Ahora las giras son agotadoras. Tengo 46 años y pienso cuánto tiempo más puedo seguir así. Ves bandas que continúan hasta una edad muy avanzada, pero son mucho más populares, así que tiene sentido. ¿Cuánto tiempo puedes seguir siendo una banda infravalorada y continuar girando para siempre?
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Sí, puedo imaginarlo. Si elimináramos toda la atmósfera y la puesta en escena, imaginemos que estuvierais en un escenario completamente iluminado, ¿qué aspecto de vuestra música crees que seguiría impactando más sin toda la estética del black metal?
Creo que sí funcionaría, porque en esta banda todo gira en torno a la música. No tenemos una imagen tan marcada como otras bandas. No usamos disfraces. No coordinamos cómo debemos vestirnos. No sabemos qué hará el técnico de luces. Ni siquiera tenemos técnico de luces. Puede hacer lo que quiera. Nosotros simplemente tocamos. No somos una banda especialmente preocupada por la imagen, probablemente para nuestro propio perjuicio porque a los fans del black metal les gusta mucho ese tipo de cosas. Pero nunca fuimos así. Miras fotos de cuando empezamos y parecemos tipos completamente normales. Y resulta bastante gracioso verlo ahora. Pero simplemente no tenía tiempo para pensar en esas cosas. Estaba ocupado haciendo música. Así que sí, para nosotros es bastante sencillo.
Entonces, ¿qué crees que es lo que más destaca en vuestra música? Sobre todo teniendo en cuenta que no hay disfraces ni elementos similares.
Creo que la emoción. Y sí, hay atmósfera, pero es una atmósfera diferente. Es black metal, por falta de una descripción mejor en términos estilísticos, pero yo me permito cierta libertad. No estoy pensando constantemente: “Somos una banda de black metal”. No pienso: “Tiene que transmitir oscuridad absoluta”. Y no me estoy burlando de quienes lo hacen. Solo digo que nosotros no trabajamos así.
Sí, claro.
Tenemos letras sobre infinidad de temas. Y sí, encajamos dentro de esta escena. Podemos tocar con todas estas bandas y funciona bien. Pero he notado que nunca encajamos perfectamente en ninguna gira. Siempre somos un poco la banda rara. Estamos girando con muchas bandas de black metal que tienen toda una producción escénica detrás. Nosotros no tenemos nada de eso. Así que siempre somos un poco diferentes. Y si tocamos con bandas más death metal, entonces parecemos completamente atmosféricos. Es complicado. Si quisiéramos tocar con una banda de post-rock, resultaríamos demasiado pesados.
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Así que simplemente sois vosotros mismos.
Sí, exactamente.
Es vuestra propia identidad. No encajáis en ninguna caja.
Y estoy completamente bien con eso. Siempre me he sentido un poco ajeno a esa escena. Nunca sentí que formáramos parte de ella. Conozco a mucha gente. Soy amigo de mucha gente. Pero nunca sentí que estuviéramos realmente dentro. Siempre me sentí aparte, aunque cercano. Y está bien así.
Aquí funcionó perfectamente, eso seguro.
Sí, puede funcionar. Creo que al público le gustó bastante, o al menos eso parecía. Y eso fue bueno porque nunca habíamos tocado ante tanta gente aquí. Normalmente, en el Reino Unido hacemos conciertos más pequeños.
Entonces también hay una diferencia importante en cuanto al tamaño del recinto respecto a lo que soléis hacer.
Me gustan los conciertos grandes. Sé que suena raro. Me pongo más nervioso ante un concierto pequeño con poca gente que ante una multitud enorme. Cuando hay una multitud enorme pienso: “Me siento bien. Vamos a ello”. Es extraño.
Probablemente porque cuando hay poca gente sientes que tienes que estar a la altura de ese grupo concreto de personas. Debes cumplir sus expectativas.
Sí, sientes que tienes que ser perfecto porque estás bajo el microscopio.
Y con una multitud enorme piensas más bien: “Está toda esta gente aquí. Voy a tocar y estarán contentos de que esté aquí”.
Y además recibes esa energía. Sientes que todo está bien. “Oh, acabamos de cometer un error. ¿Y qué?”
Exactamente. ¡Muchas gracias por tu tiempo!
Muchas gracias a vosotros, ha sido un placer hablar contigo.
Etiquetas: A Void Within Existence, Abigail Williams, England, Fortress Festival, Inglaterra, Reaper Agency, Reino Unido, Scarborough, Scarborough Spa, UK, united kingdom
