Por: Freya Beatriz Sesma

Desde las profundidades históricas y místicas de Guanajuato, una región inherentemente ligada a la muerte y el misterio subterráneo, emerge Santo Fuzz. La agrupación de un solo integrante se presenta no sólo como un proyecto de doom metal, sino como el oficiante de una liturgia sonora pantanosa y profundamente arraigada en la identidad mexicana. Su producción discográfica, Sabbat a la Mexicana, constituye una obra fundamental para comprender las nuevas vertientes del doom metal y stoner fuzz en Latinoamérica, fusionando la iconografía esotérica anglosajona con el misticismo rural y el folklore de la sierra mexicana.

El álbum se erige sobre un pilar sonoro inconfundible: guitarras saturadas por un pedal de fuzz omnipresente, tempos fúnebres que evocan la pesadez de Black Sabbath y una atmósfera psicodélica que induce a un estado de trance. Sin embargo, el verdadero triunfo de Santo Fuzz radica en su capacidad para evitar la simple imitación de los cánones occidentales del género. En lugar de invocar los bosques europeos o la mitología lovecraftiana, la banda desvía la mirada hacia el bajío, las milpas, el toloache y el sincretismo religioso, creando una identidad única que ellos mismos definen como rezos psicodélicos al patrono del malviaje.

El doom metal, desde su nacimiento, ha estado intrínsecamente ligado a la oscuridad y a lo oculto. Santo Fuzz toma este esqueleto y lo viste con sarapes, lo alimenta con nopales y lo bautiza con agua bendita en un jacal. Este proceso de tropicalización le añade una capa de terror visceral que resuena de manera muy particular en el oyente mexa, quien reconoce en las letras los mitos transmitidos por tradición oral en los pueblos y sierras del país.

La obra abre con una pieza instrumental y atmosférica llama “Introducción”, que funciona como el umbral de la ceremonia. Es el equivalente sonoro a encender el copal y apagar las luces. A través de arpegios oscuros y una base rítmica lenta, la banda prepara psicológicamente al oyente para la densidad que está por manifestarse. Es una advertencia silenciosa antes de cruzar hacia los
terrenos de lo desconocido.

Con “Espiritismo”, el primer corte lírico introduce de lleno las temáticas esotéricas. La letra teje referencias que van desde el kardecismo decimonónico hasta el misticismo oriental (como los brahamanes y Arjuna). Al proclamar que su “Cruz Astral supera lo escrito por Allan Kardec“, el narrador se posiciona como una entidad chamánica o un médium capaz de desbloquear la percepción del iniciado. Musicalmente, el riff es monolítico y pesado, arrastrándose a través de los cuatro minutos y medio con una cadencia hipnótica que ejemplifica a la perfección el doom metal de corte espiritual.

“Huapango al Nahual” representa uno de los puntos más altos y originales del álbum. Santo Fuzz logra capturar el pánico rural ante la figura del nahual , del ser humano con la capacidad de transformarse en animal. El contraste entre el título, que sugiere un ritmo folclórico tradicional, y la ejecución de un stoner doom sumamente distorsionado es abismalmente genial. La lírica evoca imágenes costumbristas y vívidas: el jacal, la milpa, las tunas moradas, el llanto del viento. Los coros desesperados que claman “¡Ay, Santo bendito! pa’ que no me siga, que no me mate” transmiten un terror genuino ante una criatura que acecha desde la Quinta, complementado por guitarras cuyos acoples simulan los aullidos de la bestia en la madrugada.

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Nombrado en honor a la tradicional celebración de Día de Muertos en la región de la Huasteca, “Xantolo” funciona como un interludio sagrado. Mantiene la tensión ritual del disco mediante texturas sonoras densas y ritualísticas. Es el espacio de transición donde la música rinde tributo a los ancestros, sirviendo como un puente instrumental o semi-instrumental que conecta la mitología del nahual con el realismo mágico que define a la siguiente composición.

“Ahí Viene la Muerte” está inspirada en la narrativa popular y estructurada, que mediante un diálogo dramático entre un narrador, la Muerte, un jornalero y el personaje de Francisca, esta canción es una muestra brillante de realismo mágico hecho metal. La Muerte, cansada y sujeta a los contratiempos de la modernidad rural (tomar el tren temprano), busca a Doña Panchita. La resolución del tema encierra la idiosincrasia misma del mexicano frente a la mortalidad: la vieja curandera está demasiado ocupada aliviando el espanto de una muchacha como para morir. El riff que acompaña este relato camina con la misma lentitud pesada del tren que se le escapa a la parca, logrando un balance perfecto entre ironía popular y gravedad sonora.

La pieza homónima es el clímax absoluto del aquelarre. Aquí se redefine el concepto del sabbat de las brujas de la literatura clásica europea y se traslada a los matorrales de nopales y huizaches de la geografía mexicana. El uso litúrgico de plantas sagradas y prohibidas como el toloache establece el tono de un trance inducido. Los ritmos se vuelven más machacantes y las máscaras, esqueletos y sarapes se confunden en una danza de hechiceros convertidos en animales. El cierre de la canción, con una muestra de audio que invoca directamente al “Rey Diablo, amo y señor de las sombras”, sella la pista bajo un muro de sonido opresivo y catártico.

El álbum concluye con una reinterpretación o evocación del clásico espíritu de la “Sandunga”, impregnado de una melancolía fúnebre insoportable. Santo Fuzz ralentiza los pulsos dramáticamente, permitiendo que las últimas notas resuenen en el vacío, dejando al oyente en un estado de agotamiento espiritual tras haber participado plenamente en la ceremonia.

Desde una perspectiva técnica, el sonido de las guitarras en Sabbat a la Mexicana destaca por su textura extremadamente rasposa y valvular. La ecualización privilegia las frecuencias graves y los medios bajos, saturando el espacio acústico sin perder la definición melódica de las progresiones. La batería ejecuta patrones lentos pero contundentes, actuando como el metrónomo de una marcha fúnebre, mientras que las líneas de bajo amalgaman todo el conjunto en una masa sónica cohesiva y densa.

En definitiva, Sabbat a la Mexicana es una obra imprescindible que expande las fronteras del doom y el stoner metal en el territorio hispanohablante. Al entrelazar con audacia los códigos de la distorsión extrema y los rituales místicos de la sierra, Santo Fuzz ha esculpido un monumento al oscurantismo folclórico. Un testimonio sonoro imperecedero de que la oscuridad y el malviaje también se visten de sarape y huelen a tierra mojada bajo el sol del bajío.