Deafheaven es una banda clave para entender una parte de la escena extrema actual. Son pioneros de un género que supo llamar mucho la atención durante la década pasada: el Post Black Metal, también llamado Blackgaze. Este estilo mezcla el Black Metal con el Post Rock y el Shoegaze, dos géneros que suelen ser muy etéreos y luminosos, contrastando con el metal extremo, que suele ser más directo y oscuro.
Esto generó un sonido extremo, pero que al mismo tiempo permitía incorporar una gran sensibilidad en sus paisajes sonoros. Con el tiempo, esta fórmula se volvió muy popular y dejó a los californianos como uno de los principales referentes del estilo.
En esta ocasión, pudimos verlos en vivo durante la segunda parte de la gira de presentación de Lonely People With Power, disco editado el año pasado y catalogado por muchos como uno de los mejores trabajos de 2025. A su vez, fue considerado por varios como el álbum de Deafheaven que está a la altura de su clásico Sunbather.
La banda encargada de abrir el escenario fue Show Me the Body, trío estadounidense de Hardcore experimental.
Las composiciones pasaban de momentos rápidos a otros de medio tiempo, que solían predominar. También hubo momentos de mayor lentitud, coqueteando con el Sludge.
Las estructuras eran raras, complejas y llamativas, con los instrumentos teniendo un rol bien definido, no solo en la composición, sino también en el sonido.
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La batería era potente y sólida, como toda banda de este estilo necesita. El bajo la acompañaba con un sonido ultragrave, muy cercano al metal extremo, y mostrándose muy presente en las composiciones. Mientras tanto, el vocalista tocaba un banjo eléctrico que cumplía la función de una guitarra. Al tener menos cuerdas, este sonaba un poco más agudo y liviano.
Esto, a nivel sonoro, me desconcertó un poco, ya que esperaba la típica viola rota y rompedora de cerebros, pero terminó siendo un detalle interesante que le suma personalidad al grupo.
La última canción fue una especie de Hip Hop hardcorizado, con una batería fuerte y una base de teclados dando el beat y llenando de color la canción.
En esta se dio un mensaje contra el avance de Israel y Estados Unidos en Palestina y contra sus acciones en el resto del mundo. Tras pedirle al público que repudiara estos hechos, se retiraron del escenario.
Tras una breve intro, las luces comenzaron a parpadear y, con la introducción de “Incidental I” de fondo, la banda entró a escena. El arranque fue a pura energía, con dos canciones superpotentes: “Doberman” y “Magnolia”, ambas pertenecientes a su último trabajo.
Ya desde el comienzo pudimos captar la vibra que tendría todo el show. La música de Deafheaven siempre tuvo una fuerte impronta Hardcore, y esta se transmite todavía más en vivo.
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Los músicos corriendo por todo el escenario, interactuando entre sí y con el público. Pero el encargado de animar la fiesta es el vocalista, George Clarke, quien no para de saltar, correr y exigirle al público que se mueva.
A su vez, durante los momentos más calmos, gusta de tirarse al piso, bailar, taparse la cara y realizar todo tipo de gestos que expresan la parte más emotiva y emocional de la música del grupo.
Esto se vio reflejado en el público, que prácticamente enloqueció. Se formó un gran pit en el centro del local, del que no tardaron en salir varias personas que intentaban volar, pasando por encima de los demás espectadores.
También había mucha efusividad e identificación. Muchos asistentes se mostraron muy emocionados y sabían de memoria todas las letras, que tienen una alta carga emocional y autorreflexiva.
El sonido fue bueno, aunque hubo dos problemas puntuales en los que sucedió exactamente lo mismo. No sé cuál fue el error, pero en dos canciones se apagaron el bajo y la voz. Por suerte, se solucionó rápidamente en ambas ocasiones.
En cuanto a la calidad del sonido, fue hermosa. Sonó como tenía que sonar: con una batería y un bajo potentes y fuertes, y unas guitarras que pasaban de sonar etéreas y fantasmales a convertirse en una sierra poderosa.
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La voz de George estaba un poco baja para mi gusto, aunque se podía escuchar bien. Es increíble que cante casi tan agudo como en el disco y que presente tan pocos problemas para alcanzar el tono y mantenerlo.
Esa rabia Hardcore también se nota en el sonido en vivo, ya que la banda suena más desprolija y distorsionada que en el disco. Y esto, lejos de ser un defecto, suma puntos.
Este espíritu under también se vio reflejado en el sistema de sonido, que fue pequeño y nada extravagante, y en una escenografía que solo contó con un telón de fondo. Algo llamativo para una banda que actualmente está tocando en lugares que duplican en capacidad al recinto donde se presentaron el año pasado. Esto ocurrió durante toda la gira, mientras que la convocatoria también aumentó.
La lista de canciones fue casi idéntica a la del año pasado. El único cambio fue “Body Behavior”, que tomó el lugar de “Heathen”. El resto del set estuvo compuesto por prácticamente todo el disco nuevo, además de “Brought to Water”, de New Bermuda, y “Dream House” y “Sunbather”, del álbum homónimo.
Si bien fue un setlist tremendo, me parece que podrían haber variado un poco más, teniendo en cuenta que tocaron prácticamente en las mismas ciudades el año anterior.
Por ejemplo, creo que “Brought to Water” podría haberse cambiado por “Luna”. Y alguna canción de Lonely People With Power podría haberle dado lugar a alguna gema perdida, como alguna perteneciente al primer disco, Roads to Judah, que no tiene presencia en las presentaciones en vivo desde hace bastante tiempo.
Todo el concierto fue una avalancha de intensidad, pero esta encontró su clímax en las dos canciones finales.
TAMBIEN TE PUEDE INTERESAR: Deafheaven – Lonely People with Power (2025)
Primero llegó el clásico “Dream House”, donde George bajó a cantar con el público la última frase del tema. Esta canción cala fuerte, más allá de su mensaje existencialista, y fue una de las responsables de hacer famoso al grupo en Internet. Fue utilizada para incontables memes hace unos diez años y terminó convirtiéndose, de alguna manera, en uno de los grandes símbolos de la banda.
La elegida para cerrar fue “Winona”, una de las canciones más festejadas del último disco y también del show. Con un público que no paró de ovacionar al grupo, Deafheaven se retiró rápidamente del escenario.
Tras el tremendo espectáculo, me quedó una duda, y esta tiene que ver con las pretensiones e intereses de los californianos.
Cuando salió New Bermuda, un disco mucho más riffero y metalero, la banda pareció buscar entrar de lleno en ese mercado. Giraron con Anthrax y Lamb of God y hasta llegaron a telonear a Slipknot. Sin embargo, luego decidieron editar un disco menos directo y alejarse de ese circuito. Más tarde llegó Infinite Granite, un trabajo de Post Punk y Shoegaze en el que prácticamente no hay nada de metal. Y ahora, con Lonely People With Power, retomaron varias de las ideas de Sunbather, pero llevándolas hacia un terreno más pesado y directo.
Esto, sumado a la poca inversión en sonido y escenografía que se puede observar en esta gira, me lleva a sacar una conclusión.
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Creo que Deafheaven tuvo en algún momento la intención de pasar a jugar en las grandes ligas, pero sintieron que, al entrar en ese mercado, podían perder parte de su creatividad. Estar permanentemente dentro de esa categoría también termina condicionando el material que se crea, porque la música puede comenzar a funcionar más como un producto que como una expresión artística.
Deafheaven decidió mantenerse en el under, construyendo un lugar de culto y convirtiéndose en una especie de banda intocable dentro del estilo. Porque, independientemente de lo que editen, demostraron tener una base de fans sólida, que continúa creciendo y que, sobre todo, desarrolló una fuerte conexión emocional con la banda.
Etiquetas: Amaer Bio, Blackgaze, Copenhague, Deafheaven, Hardcore, Post Hardcore, Post-Black metal, Show me the Body
Deafheaven es una banda clave para entender una parte de la escena extrema actual. Son pioneros de un género que supo llamar mucho la atención durante la década pasada: el Post Black Metal, también llamado Blackgaze. Este estilo mezcla el Black Metal con el Post Rock y el Shoegaze, dos géneros que suelen ser muy etéreos y luminosos, contrastando con el metal extremo, que suele ser más directo y oscuro.
Esto generó un sonido extremo, pero que al mismo tiempo permitía incorporar una gran sensibilidad en sus paisajes sonoros. Con el tiempo, esta fórmula se volvió muy popular y dejó a los californianos como uno de los principales referentes del estilo.
En esta ocasión, pudimos verlos en vivo durante la segunda parte de la gira de presentación de Lonely People With Power, disco editado el año pasado y catalogado por muchos como uno de los mejores trabajos de 2025. A su vez, fue considerado por varios como el álbum de Deafheaven que está a la altura de su clásico Sunbather.
La banda encargada de abrir el escenario fue Show Me the Body, trío estadounidense de Hardcore experimental.
Las composiciones pasaban de momentos rápidos a otros de medio tiempo, que solían predominar. También hubo momentos de mayor lentitud, coqueteando con el Sludge.
Las estructuras eran raras, complejas y llamativas, con los instrumentos teniendo un rol bien definido, no solo en la composición, sino también en el sonido.
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La batería era potente y sólida, como toda banda de este estilo necesita. El bajo la acompañaba con un sonido ultragrave, muy cercano al metal extremo, y mostrándose muy presente en las composiciones. Mientras tanto, el vocalista tocaba un banjo eléctrico que cumplía la función de una guitarra. Al tener menos cuerdas, este sonaba un poco más agudo y liviano.
Esto, a nivel sonoro, me desconcertó un poco, ya que esperaba la típica viola rota y rompedora de cerebros, pero terminó siendo un detalle interesante que le suma personalidad al grupo.
La última canción fue una especie de Hip Hop hardcorizado, con una batería fuerte y una base de teclados dando el beat y llenando de color la canción.
En esta se dio un mensaje contra el avance de Israel y Estados Unidos en Palestina y contra sus acciones en el resto del mundo. Tras pedirle al público que repudiara estos hechos, se retiraron del escenario.
Tras una breve intro, las luces comenzaron a parpadear y, con la introducción de “Incidental I” de fondo, la banda entró a escena. El arranque fue a pura energía, con dos canciones superpotentes: “Doberman” y “Magnolia”, ambas pertenecientes a su último trabajo.
Ya desde el comienzo pudimos captar la vibra que tendría todo el show. La música de Deafheaven siempre tuvo una fuerte impronta Hardcore, y esta se transmite todavía más en vivo.
TAMBIEN TE PUEDE INTERESAR: Göteborg Brinner 2026: “Una carta de despedida a Tomas Lindberg”
Los músicos corriendo por todo el escenario, interactuando entre sí y con el público. Pero el encargado de animar la fiesta es el vocalista, George Clarke, quien no para de saltar, correr y exigirle al público que se mueva.
A su vez, durante los momentos más calmos, gusta de tirarse al piso, bailar, taparse la cara y realizar todo tipo de gestos que expresan la parte más emotiva y emocional de la música del grupo.
Esto se vio reflejado en el público, que prácticamente enloqueció. Se formó un gran pit en el centro del local, del que no tardaron en salir varias personas que intentaban volar, pasando por encima de los demás espectadores.
También había mucha efusividad e identificación. Muchos asistentes se mostraron muy emocionados y sabían de memoria todas las letras, que tienen una alta carga emocional y autorreflexiva.
El sonido fue bueno, aunque hubo dos problemas puntuales en los que sucedió exactamente lo mismo. No sé cuál fue el error, pero en dos canciones se apagaron el bajo y la voz. Por suerte, se solucionó rápidamente en ambas ocasiones.
En cuanto a la calidad del sonido, fue hermosa. Sonó como tenía que sonar: con una batería y un bajo potentes y fuertes, y unas guitarras que pasaban de sonar etéreas y fantasmales a convertirse en una sierra poderosa.
TAMBIEN TE PUEDE INTERESAR: Wolves In The Throne Room en Glasgow: “Saint Luke’s se transforma en un escenario ritual”
La voz de George estaba un poco baja para mi gusto, aunque se podía escuchar bien. Es increíble que cante casi tan agudo como en el disco y que presente tan pocos problemas para alcanzar el tono y mantenerlo.
Esa rabia Hardcore también se nota en el sonido en vivo, ya que la banda suena más desprolija y distorsionada que en el disco. Y esto, lejos de ser un defecto, suma puntos.
Este espíritu under también se vio reflejado en el sistema de sonido, que fue pequeño y nada extravagante, y en una escenografía que solo contó con un telón de fondo. Algo llamativo para una banda que actualmente está tocando en lugares que duplican en capacidad al recinto donde se presentaron el año pasado. Esto ocurrió durante toda la gira, mientras que la convocatoria también aumentó.
La lista de canciones fue casi idéntica a la del año pasado. El único cambio fue “Body Behavior”, que tomó el lugar de “Heathen”. El resto del set estuvo compuesto por prácticamente todo el disco nuevo, además de “Brought to Water”, de New Bermuda, y “Dream House” y “Sunbather”, del álbum homónimo.
Si bien fue un setlist tremendo, me parece que podrían haber variado un poco más, teniendo en cuenta que tocaron prácticamente en las mismas ciudades el año anterior.
Por ejemplo, creo que “Brought to Water” podría haberse cambiado por “Luna”. Y alguna canción de Lonely People With Power podría haberle dado lugar a alguna gema perdida, como alguna perteneciente al primer disco, Roads to Judah, que no tiene presencia en las presentaciones en vivo desde hace bastante tiempo.
Todo el concierto fue una avalancha de intensidad, pero esta encontró su clímax en las dos canciones finales.
TAMBIEN TE PUEDE INTERESAR: Deafheaven – Lonely People with Power (2025)
Primero llegó el clásico “Dream House”, donde George bajó a cantar con el público la última frase del tema. Esta canción cala fuerte, más allá de su mensaje existencialista, y fue una de las responsables de hacer famoso al grupo en Internet. Fue utilizada para incontables memes hace unos diez años y terminó convirtiéndose, de alguna manera, en uno de los grandes símbolos de la banda.
La elegida para cerrar fue “Winona”, una de las canciones más festejadas del último disco y también del show. Con un público que no paró de ovacionar al grupo, Deafheaven se retiró rápidamente del escenario.
Tras el tremendo espectáculo, me quedó una duda, y esta tiene que ver con las pretensiones e intereses de los californianos.
Cuando salió New Bermuda, un disco mucho más riffero y metalero, la banda pareció buscar entrar de lleno en ese mercado. Giraron con Anthrax y Lamb of God y hasta llegaron a telonear a Slipknot. Sin embargo, luego decidieron editar un disco menos directo y alejarse de ese circuito. Más tarde llegó Infinite Granite, un trabajo de Post Punk y Shoegaze en el que prácticamente no hay nada de metal. Y ahora, con Lonely People With Power, retomaron varias de las ideas de Sunbather, pero llevándolas hacia un terreno más pesado y directo.
Esto, sumado a la poca inversión en sonido y escenografía que se puede observar en esta gira, me lleva a sacar una conclusión.
TAMBIEN TE PUEDE INTERESAR: Darko – Cuckoo (2026)
Creo que Deafheaven tuvo en algún momento la intención de pasar a jugar en las grandes ligas, pero sintieron que, al entrar en ese mercado, podían perder parte de su creatividad. Estar permanentemente dentro de esa categoría también termina condicionando el material que se crea, porque la música puede comenzar a funcionar más como un producto que como una expresión artística.
Deafheaven decidió mantenerse en el under, construyendo un lugar de culto y convirtiéndose en una especie de banda intocable dentro del estilo. Porque, independientemente de lo que editen, demostraron tener una base de fans sólida, que continúa creciendo y que, sobre todo, desarrolló una fuerte conexión emocional con la banda.
Etiquetas: Amaer Bio, Blackgaze, Copenhague, Deafheaven, Hardcore, Post Hardcore, Post-Black metal, Show me the Body
