40 años de “Don’t Break The Oath”, de Mercyful Fate: Un juramento que no se rompe

Si el debut de Mercyful Fate Melissa fue uno de los pilares dentro del metal oscuro, Don´t Break the Oath reforzó esos cimientos para que King Diamond y su banda llegaran a ser una de las agrupaciones más importantes en la escena del metal de los años ochentas, por eso repitieron la misma fórmula de su antecesor, misma alineación, mismo productor, si algo funciona, para que cambiarlo.

Este álbum no solo consolidó la identidad musical de ellos, sino que también dejó una marca profunda en la escena del heavy metal en aquel entonces, la mezcla de elementos oscuros, líricas místicas y una musicalidad técnica lo convirtió en un referente para otras bandas que querían incorporar la pesadez, la teatralidad y el satanismo en uno sólo.

El rango vocal de King es impresionante, capaz de alternar entre tonos agudos y graves con una facilidad asombrosa. En esta larga producción, Diamond utiliza su voz para contar historias sombrías y misteriosas, lo que añade una capa dramática a cada canción, su estilo operístico se complementa perfectamente con las letras que exploran temas como el ocultismo, la muerte y la traición.

Los guitarristas Michael Denner y Hank Shermann son fundamentales en el sonido característico del álbum. Este disco es un ejemplo perfecto de cómo las guitarras pueden ser tanto melódicas como agresivas. La combinación de riffs potentes y solos virtuosos crea una base sólida para las composiciones. Denner, con su estilo melódico, aporta una profundidad emocional a las canciones, mientras que Shermann añade un enfoque más agresivo y técnico. El uso de la doble guitarra permite que las melodías se entrelacen de manera efectiva, creando un sonido denso pero accesible.

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En una época donde el metal se estaba diversificando rápidamente, esta obra de arte trajo de vuelta elementos más oscuros y teatrales al metal. La influencia de éste álbum y su debut se puede ver en bandas posteriores como Metallica, Slayer, Mayhem, Kreator entre otras más, ellos han mencionado a Mercyful Fate como una fuente de inspiración. El disco también marcó un momento importante en la evolución del metal extremo, ayudando a establecer el black metal como un subgénero a tener en cuenta. La atmósfera oscura y las letras controversiales resonaron con los jóvenes que buscaban algo más allá del glam metal predominante en ese momento.

Temas como “Welcome Princess of Hell”, “Gypsy” o “Come to the Sabbath” muestran su habilidad para construir riffs memorables que se quedan grabados en la mente del oyente, además, los solos son una parte integral del álbum; ambos guitarristas despliegan su virtuosismo sin caer en el exceso, manteniendo siempre el foco en la canción.

Las letras del álbum están impregnadas de simbolismo y referencias a lo oculto. King Diamond se inspira en sus propias experiencias e intereses personales relacionados con el satanismo y lo sobrenatural cómo él lo ha mencionado en diferentes ocasiones. Canciones como “Black Masses” reflejan esta fascinación por lo oscuro, con una narrativa que invita al oyente a explorar temas tabú. El título “Don’t Break the Oath” sugiere un compromiso con estas creencias oscuras, ofreciendo una visión provocativa sobre la lealtad a lo prohibido.

La tapa del lp refleja perfectamente su contenido, un demonio en llamas que simboliza la temática del ocultismo y la traición que están presente en cada rincón del álbum. La influencia de Don’t Break the Oath perdurará por muchos años más, recordándonos la importancia de explorar lo oscuro y lo desconocido a través de la música.