La banda ganadora del Grammy Greta Van Fleet ha lanzado el video musical oficial en vivo de su canción “Built By Nations”.

El clip fue creado y dirigido por Rob Sinclair en Sinclair / Wilkinson. La pista está tomada del segundo álbum de estudio del grupo, “The Battle At Garden’s Gate”, que salió el 16 de abril a través de Lava / Republic Records.

En general, los arreglos del álbum son espaciosos y tranquilos, lo que le da a la música una dinámica agradable, ya que la banda toca todas las formas del rock ‘n’ roll. “The Battle at Garden’s Gate” es cinematográfica, capturando la energía impresionante de una escena de pelea emocionante o la pasión ardiente de un protagonista heroico y melancólico que salva el día. La nueva música también ilustra que los miembros de Greta están allanando el camino para una nueva generación de músicos, que utilizan los elementos fundamentales del rock ‘n’ roll para construir un modelo sonoro completamente nuevo.

Sónicamente, “The Battle At Garden’s Gate” también se siente vigorosamente moderno, una encarnación de la libertad musical mezclada por géneros. Grabado en Los Ángeles con Greg Kurstin (Foo Fighters, Paul McCartney), el álbum es ambicioso y expansivo, marcado por viajes épicos como el segundo sencillo, “Age Of Machine“, y el Top 5 del éxito de rock “My Way, Soon“, que cuenta con un gancho de coro imponente y letras de rip-it-up-and-start-again.

Josh explica: “Es muy dinámico, líricamente hablando. Y esa es la experiencia humana. Es mucho más que dolor o miedo; también es belleza. La gente necesita a las personas y el amor es importante”. Líricamente, “The Battle At Garden’s Gate” reflexiona sobre la influencia de la tecnología en la vida moderna; el papel que juega el conflicto en la esfera global; el engañoso cumplimiento de riquezas tangibles; y cuestiones filosóficas sobre la vida, el amor y el poder.

“Hubo mucha autoevolución durante la escritura de este álbum que fue impulsada por las experiencias que tuve, las experiencias que todos tuvimos, por lo que ocurrió mucha contemplación”, dice Josh, mientras que Jake agrega: “Está reflejando una gran cantidad de el mundo que hemos visto, y creo que refleja mucha verdad personal. Lo que Josh hace muy bien con las letras es contar cuentos antiguos con una aplicación contemporánea “.

Para Josh, trabajar con Kurstin le brindó la confianza que necesitaba para llevar su composición a estas vívidas dimensiones. “Siempre dudo un poco acerca de mis habilidades como artista; creo que muchos artistas se sienten así”, dice. “Pero Greg se cierne sobre mí mientras estoy en el piano, y se interesa por lo que estaba haciendo, eso fue realmente importante para mí”. Esa confianza adicional es obvia. Josh suena imponente en cada canción, estirando su voz ya acrobática a nuevas alturas, mientras que los instrumentistas se adentran sin miedo en un nuevo territorio.

Los riffs de folk-rock acústico y de órgano desenfadados impulsan una canción, mientras que otra termina en un torrente de ruido de guitarra que rivaliza con las locuras de guitarra de Neil Young en el escenario con Crazy Horse. “Para todos nosotros, las actuaciones, y los aspectos de ellas que se capturan, conservan el lugar en el que estamos musicalmente en el momento actual”, dice Jake.

El futuro no está escrito y el cielo es el límite para estos viajeros curiosos y buscadores de la verdad. Josh dice, “ciertamente después de esto, hemos crecido de muchas maneras. Este álbum nos ha enseñado mucho, sobre la vida en general, sobre nosotros mismos, sobre todos nosotros, sobre el mundo en el que vivimos”.

Una audaz evolución del debut de la banda en 2018, “Anthem Of The Peaceful Army”, “The Battle At Garden’s Gate” se unió principalmente en la carretera o mientras estaba en el estudio después del gran éxito de “Highway Tune” de 2017. Durante los últimos tres años, el vocalista Josh Kiszka, el guitarrista Jake Kiszka, el bajista Sam Kiszka y el baterista Danny Wagner, tocaron para cientos de miles de personas en América del Norte, Europa, Japón, Australia, América del Sur y Nueva Zelanda. La fusión de todas estas experiencias les abrió los ojos a nuevos e increíbles mundos de cultura, historia, filosofía y espiritualidad, y marcó el comienzo de una forma completamente nueva de ver la vida y el enfoque de su música.

En consecuencia, Greta Van Fleet vertió todo lo que experimentaron en estas nuevas canciones: la música refleja su crecimiento espiritual e intelectual, una mayor conciencia de las desigualdades que plagan el mundo moderno y una profunda empatía por lo que están pasando otras personas.

“Nos dimos cuenta de que mientras crecíamos, habíamos estado protegidos por muchas cosas y no estábamos conscientes de muchas cosas”, dice Wagner. “Y luego nos arrojaron a este enorme mundo, y al principio fue un choque cultural. Pero a medida que comenzamos a viajar mucho, a conocer gente nueva y diferente y a experimentar diferentes culturas, nuestra definición de ‘normal’ cambió . “

“Supongo que todo ha cambiado excepto lo que nos trajo aquí en primer lugar”, agrega Sam Kiszka. “Todo: nuestra percepción del mundo, la percepción de la vida misma, lo que significa ser un artista, lo que significa ser parte de una sociedad hermosa y hermosa. Hemos obtenido una mayor comprensión de por qué estamos todos aquí. “

La banda ganadora del Grammy Greta Van Fleet ha lanzado el video musical oficial en vivo de su canción “Built By Nations”.

El clip fue creado y dirigido por Rob Sinclair en Sinclair / Wilkinson. La pista está tomada del segundo álbum de estudio del grupo, “The Battle At Garden’s Gate”, que salió el 16 de abril a través de Lava / Republic Records.

En general, los arreglos del álbum son espaciosos y tranquilos, lo que le da a la música una dinámica agradable, ya que la banda toca todas las formas del rock ‘n’ roll. “The Battle at Garden’s Gate” es cinematográfica, capturando la energía impresionante de una escena de pelea emocionante o la pasión ardiente de un protagonista heroico y melancólico que salva el día. La nueva música también ilustra que los miembros de Greta están allanando el camino para una nueva generación de músicos, que utilizan los elementos fundamentales del rock ‘n’ roll para construir un modelo sonoro completamente nuevo.

Sónicamente, “The Battle At Garden’s Gate” también se siente vigorosamente moderno, una encarnación de la libertad musical mezclada por géneros. Grabado en Los Ángeles con Greg Kurstin (Foo Fighters, Paul McCartney), el álbum es ambicioso y expansivo, marcado por viajes épicos como el segundo sencillo, “Age Of Machine“, y el Top 5 del éxito de rock “My Way, Soon“, que cuenta con un gancho de coro imponente y letras de rip-it-up-and-start-again.

Josh explica: “Es muy dinámico, líricamente hablando. Y esa es la experiencia humana. Es mucho más que dolor o miedo; también es belleza. La gente necesita a las personas y el amor es importante”. Líricamente, “The Battle At Garden’s Gate” reflexiona sobre la influencia de la tecnología en la vida moderna; el papel que juega el conflicto en la esfera global; el engañoso cumplimiento de riquezas tangibles; y cuestiones filosóficas sobre la vida, el amor y el poder.

“Hubo mucha autoevolución durante la escritura de este álbum que fue impulsada por las experiencias que tuve, las experiencias que todos tuvimos, por lo que ocurrió mucha contemplación”, dice Josh, mientras que Jake agrega: “Está reflejando una gran cantidad de el mundo que hemos visto, y creo que refleja mucha verdad personal. Lo que Josh hace muy bien con las letras es contar cuentos antiguos con una aplicación contemporánea “.

Para Josh, trabajar con Kurstin le brindó la confianza que necesitaba para llevar su composición a estas vívidas dimensiones. “Siempre dudo un poco acerca de mis habilidades como artista; creo que muchos artistas se sienten así”, dice. “Pero Greg se cierne sobre mí mientras estoy en el piano, y se interesa por lo que estaba haciendo, eso fue realmente importante para mí”. Esa confianza adicional es obvia. Josh suena imponente en cada canción, estirando su voz ya acrobática a nuevas alturas, mientras que los instrumentistas se adentran sin miedo en un nuevo territorio.

Los riffs de folk-rock acústico y de órgano desenfadados impulsan una canción, mientras que otra termina en un torrente de ruido de guitarra que rivaliza con las locuras de guitarra de Neil Young en el escenario con Crazy Horse. “Para todos nosotros, las actuaciones, y los aspectos de ellas que se capturan, conservan el lugar en el que estamos musicalmente en el momento actual”, dice Jake.

El futuro no está escrito y el cielo es el límite para estos viajeros curiosos y buscadores de la verdad. Josh dice, “ciertamente después de esto, hemos crecido de muchas maneras. Este álbum nos ha enseñado mucho, sobre la vida en general, sobre nosotros mismos, sobre todos nosotros, sobre el mundo en el que vivimos”.

Una audaz evolución del debut de la banda en 2018, “Anthem Of The Peaceful Army”, “The Battle At Garden’s Gate” se unió principalmente en la carretera o mientras estaba en el estudio después del gran éxito de “Highway Tune” de 2017. Durante los últimos tres años, el vocalista Josh Kiszka, el guitarrista Jake Kiszka, el bajista Sam Kiszka y el baterista Danny Wagner, tocaron para cientos de miles de personas en América del Norte, Europa, Japón, Australia, América del Sur y Nueva Zelanda. La fusión de todas estas experiencias les abrió los ojos a nuevos e increíbles mundos de cultura, historia, filosofía y espiritualidad, y marcó el comienzo de una forma completamente nueva de ver la vida y el enfoque de su música.

En consecuencia, Greta Van Fleet vertió todo lo que experimentaron en estas nuevas canciones: la música refleja su crecimiento espiritual e intelectual, una mayor conciencia de las desigualdades que plagan el mundo moderno y una profunda empatía por lo que están pasando otras personas.

“Nos dimos cuenta de que mientras crecíamos, habíamos estado protegidos por muchas cosas y no estábamos conscientes de muchas cosas”, dice Wagner. “Y luego nos arrojaron a este enorme mundo, y al principio fue un choque cultural. Pero a medida que comenzamos a viajar mucho, a conocer gente nueva y diferente y a experimentar diferentes culturas, nuestra definición de ‘normal’ cambió . “

“Supongo que todo ha cambiado excepto lo que nos trajo aquí en primer lugar”, agrega Sam Kiszka. “Todo: nuestra percepción del mundo, la percepción de la vida misma, lo que significa ser un artista, lo que significa ser parte de una sociedad hermosa y hermosa. Hemos obtenido una mayor comprensión de por qué estamos todos aquí. “