Con la llegada del otoño, las hojas caen y el aire se tiñe de esa melancolía que solo ciertas bandas saben traducir en sonido: guitarras que se disuelven como neblina, voces que cargan siglos de desvelo y atmósferas que abrigan tanto como desgarran. En Track to Hell celebramos esta estación con un especial dedicado al melancholic doom metal, ese refugio donde la tristeza se vuelve belleza y el tiempo parece detenerse entre acordes lentos y emociones profundas. Desde los himnos clásicos del género hasta las nuevas voces que renuevan su lamento, este noviembre abrimos las puertas a la oscuridad más elegante y conmovedora con una selección de nuestros álbumes favoritos.

1. Warning – Watching From a Distance

Mucho se ha hablado de la obra maestra de esta legendaria banda de Essex, Inglaterra y de la influencia tan desgarradora que ha legado al género, pero lo cierto es que aún continúa siendo un disco muy especial, incluso entre los márgenes de uno de los sub-géneros de metal más marginal. Lo cierto es que este peculiar trabajo liderado por las composiciones de Patrick Walker (40 Watt Sun), siempre se ha visto cubierto por un halo de misterio perpetuo, ya sea por la oscuridad de sus líricas, por su peculiar forma de mezclar el doom clásico con un tempo de funeral doom o por la actitud tan taciturna con la que sus miembros, sobre todo Walker, se presentan ante el público. Entrando siempre en las listas de los discos más “depresivos”, Watching From a Distance (2006) es mucho más que eso: es un ventana abierta a un corazón roto, sangrando, pero latiendo.

De los cinco largos y penosos himnos al dolor, a mi parecer es Faces la que se llevaría el foco de un disco de por sí brillante.

2. The Foreshadowing – Days of Nothing 

De una miríada de impresionantes bandas italianas de doom metal, tuve qué decantarme por uno de los trabajos que más me han impresionado dentro del género y es que existe una cierta fragilidad rabiosa dentro de las letras y riffs de este peculiar trabajo. Con una calidad y estilo de producción que sería más tradicional de un disco de nu metal o incluso de metal progresivo, por la claridad de la voz y el fuzz de las guitarras, en contraste con unos tonos bajos opacos en el reino del bajo y la batería, este disco de 2007 es una rara mezcla de sonido moderno con un doom tradicional que a pesar de ese término, suena nuevo, aún a casi 20 años de su estreno. Marco Benevento es uno de los cantantes más destacados de su generación, sin duda agradeceríamos que existieran más como él, sin embargo, hoy en día aún podemos regocijarnos de que aún contamos a The Foreshadowing entre nosotros. Debieran ser más reconocidos.

Me es difícil escoger una canción destacada de este disco, pero por el bien de la nota, me conformaré con sugerir la primera canción del material Cold Waste, si a caso por el quintaesencial riff doomero de su puente entre coros.

3. Officium Triste – The Death of Gaia

La depresión y desilusión extrema por el mundo nunca había sido tan hermosa como con este lanzamiento de 2019, en el que los matices entre las afinaciones gruesas se encuentran con acordes mayores y orquestaciones dignas de un hermoso RPG como Oblivion. Los amos del ‘Rotterdoom’ holandés es un proyecto imperecedero que desde los noventas ha impresionado por una sensibilidad y sobriedad insospechada para una banda de doom/death que sabe perfectamente cuándo entrarle al funeral y cuando jugar con arreglos heavys, como pudimos constatar en la segunda edición del Candelabrum Metal Fest en 2023. En particular, The Death of Gaia fue una apuesta a un tipo de doom que casi no se ve: sincero, introspectivo, sí, como los mejores trabajos de su estilo, pero logrando un sonido trascendente que conmueve bastante, demasiado quizás. Lacrimógeno.

Sin duda, la canción más representativa de este disco es la apertura al mismo, que es, a su vez, advertencia: The End is Nigh.

1. My Dying Bride – The Angel and the Dark River

Con este álbum, uno de los tres pilares del doom/death inglés se aleja de los sonidos más extremos para enfocarse en la melancolía y la construcción de atmósferas. El dramatismo se intensifica gracias a las voces de Aaron, que suenan como un lamento, acompañadas por un violín y teclados que destilan elegancia y buen gusto. Los riffs de guitarra son hipnóticos y a la vez pegadizos, sosteniendo con solidez el clima denso ylúgubre que domina todo el disco.
Si tuviera que quedarme con una sola canción, sería “From Darkest Skies”, una pieza con un desarrollo simplemente magnífico.

2. Katatonia – Discouraged Ones
El disco en el que dejaron atrás el death metal y las voces guturales para adentrarse en un mundo gótico y alternativo. Las canciones mantienen estructuras similares a las de su etapa anterior, pero la ausencia de distorsión y el uso de voces limpias las vuelven más melódicas y melancólicas. Los riffs y los estribillos se graban con facilidad en la memoria, al igual que las letras, cargadas de una tristeza profundamente humana.

Difícil elegir una sola canción, pero me quedo con “Cold Ways”, un canto desgarrador lleno de desilusión.

3. Woods of Ypres – IV The Green Album

Este disco es un claro ejemplo de un trabajo cuidadosamente pensado y elaborado, pero que no descuida lo más importante en una obra: transmitir emociones.
Todos los instrumentos cumplen una labor brillante, acompañando las voces melódicas y profundas que narran historias sobre relaciones rotas, tristeza y depresión.
Elijo la canción que abre el disco, “Shards of Love”, que describe de forma conmovedora cómo una relación se desmorona. A medida que la letra avanza, la música la acompaña con precisión, construyendo un clima tan triste como hermoso.

1. Paradise Lost – Gothic
Es considerado un álbum clave y pionero del metal gótico, destacando por su atmósfera melancólica, composiciones dinámicas y la combinación innovadora de voces femeninas, elementos orquestales y death-doom. Aunque su producción es frecuentemente criticada por ser débil y poco nítida, y algunos temas resultan menos logrados, el disco sobresale por la expresiva guitarra de Gregor Mackintosh, la versátil voz de Nick Holmes y la influencia duradera que ejerció en el género.

2. Bell Witch – Mirror Reaper
Aquí no tengo opciones de elegir, ya que el álbum es un tema único de 83 minutos, considerado una obra maestra del funeral doom por su profunda carga emocional y su atmósfera abrumadora, marcada por la muerte del batería fundador Adrian Guerra. Con un uso magistral del espacio, el bajo y el órgano, la pieza avanza como un viaje catártico por el duelo y la esperanza, destacando la aparición póstuma de la voz de Guerra y las etéreas voces limpias de Erik Moggridge. Aunque su duración y escasa variación pueden resultar exigentes, la composición minuciosa y la poderosa producción hacen de Mirror Reaper un hito del género y uno de los trabajos más influyentes de la banda. 

3. Call ov the Void – On Grief and Dying

El álbum debut On Grief and Dying de Call ov the Void presenta una propuesta de death-doom mexicana que combina atmósferas densas con una mezcla efectiva de voces guturales, limpias y pasajes hablados. Tras un inicio ambiental, el disco transita entre momentos hipnóticos y rupturas más agresivas que evocan a referentes como Paradise Lost, My Dying Bride o incluso Shining, además de incluir elementos adicionales como violín y variaciones rítmicas que mantienen el interés. Cada tema aporta matices propios, desde la calma introspectiva hasta estallidos de desesperación, destacando especialmente la colaboración de Błażej Kasprzak y la cuidada alternancia entre melodía y pesadez. La producción de Samuel Becerra y Dan Swanö realza la claridad y profundidad del sonido, haciendo que este debut se perciba sorprendentemente maduro, casi como el trabajo de una banda con varios discos a sus espaldas.

1. Anathema – Judgement (1999)

Este álbum marca un punto de quiebre definitivo para Anathema. Acá abandonan completamente el doom-death para abrazar un rock alternativo melancólico y atmosférico que suena fresco y emotivo. “One Last Goodbye” es devastadora: una balada desgarradora donde Vincent Cavanagh expone vulnerabilidad absoluta sobre acordes acústicos y cuerdas etéreas. Temas como “Deep” y “Emotional Winter” complementan esa introspección melancólica. La producción permite que cada nota respire. Algunos puristas lo consideraron traición, pero es una reinvención valiente que expandió sus horizontes creativos. Un disco esencial para entender su evolución hacia el prog emocional que vendría despues.

2. The Gathering – Nighttime Birds (1997)

A partir de este disco es cuando los holandeses encuentran su verdadera identidad. Con Anneke van Giersbergen consolidada al micrófono, la banda perfecciona su atmósfera etérea y oscura. “The May Song” es una joya delicada que captura la esencia del álbum: melancolía  envuelta en belleza. Temas como “On Most Surfaces” y “Kevin’s Telescope” tejen paisajes sonoros hipnóticos que mezclan rock alternativo con toques electrónicos sutiles. La producción es exquisita, creando espacios amplios donde la voz angelical de Anneke flota sobre guitarras melódicas. Es trip-hop metálico antes de que existiera el término. Menos pesado que Mandylion, pero infinitamente más maduro y cautivador.

3. Dreams of Sanity – Masquerade (1999)

Este disco austríaco es una joya del gothic metal teatral que incluye una versión “The Phantom of the Opera” junto a Tilo Wolff de Lacrimosa, un cover épico que calza perfecto con su sonido dramático. La banda mezcla voces masculinas agresivas con los registros limpios de Sandra Schleret, creando contrastes poderosos. Temas como “Masquerade Act 1” despliegan narrativas operáticas sobre camas de teclados barrocos y riffs contundentes. Es ambicioso, cinematográfico y emotivo. Lamentablemente la banda se separó poco después, pero Masquerade quedó como testimonio de su potencial único en la escena gótica de fines de los 90.

1. Lacrimas Profundere – A Burning Wish (2001)

Para muchos, el punto de inflexión de la banda. Para otros, el álbum de la discordia. Y para Lacrimas Profundere, el inicio del camino al éxito. “A Burning Wish”, fue el comienzo de una nueva etapa. Y es que el cambio de siglo marcó la época de transición de muchos grupos de Death/Doom, hacia un estilo más gótico, rockero y alternativo.

Se trata de una obra que contiene voces limpias, teclados y melodías grises como la lluvia, pero que no pierde la agresividad, la oscuridad y los guturales tan típicos del Death/Doom. Un perfecto balance de ambos mundos. Y la perfecta puerta de entrada para conocer al grupo.

2. Novembers Doom — Into Night´s Requiem Infernal (2009)

Muchas veces cuando hablamos de discos de Death/Doom o Doom/Gothic, pensamos en obras y bandas de mediados de los 90’s, o comienzos de siglo XXI. Pero pocas veces nos referimos a obras más cercanas en el tiempo, y es que el séptimo trabajo de Novembers Doom lanzado en pleno 2009, es la clara muestra de como componer un disco íntegramente con todos los elementos del género. Es decir: composiciones con un estilo bien rocoso, guitarras densas, segmentos más acelerados y guturales profundas. Todo esto, acompañado de momentos más calmos, lentos, voces limpias, y una producción que evoca a una tarde lluviosa perdida en el tiempo, tal como hacen los temas de esta obra.

3. Celestial Season – Solar Lovers (2020)

Este disco es una joya escondida del doom/death metal holandés. Celestial Season logró algo que nadie había hecho antes: fusionar todos los elementos experimentales del género en un solo álbum. Con siete integrantes, la banda incorporó dos violines, teclados atmosféricos, riffs pesadísimos y una mezcla de voces susurrantes y guturales que creó un estilo único e irrepetible.
El disco combina doom melódico ultra romántico en temas como “Decamerone” y “The Scent of Eve”, con incursiones al stoner rock psicodélico setentero en “Solar Child”. Los arreglos de cuerdas no son simples  adornos: en canciones como “Soft Embalmer of the Still Midnight” conducen toda la estructura musical, creando paisajes de desesperación y melancolía.
La banda nunca volvió a alcanzar esta cumbre creativa. Tras virar completamente hacia el stoner rock, dejaron atrás su obra maestra: un álbum que ofrece tristeza romántica y encantadora en lugar de desesperanza total.

Con la llegada del otoño, las hojas caen y el aire se tiñe de esa melancolía que solo ciertas bandas saben traducir en sonido: guitarras que se disuelven como neblina, voces que cargan siglos de desvelo y atmósferas que abrigan tanto como desgarran. En Track to Hell celebramos esta estación con un especial dedicado al melancholic doom metal, ese refugio donde la tristeza se vuelve belleza y el tiempo parece detenerse entre acordes lentos y emociones profundas. Desde los himnos clásicos del género hasta las nuevas voces que renuevan su lamento, este noviembre abrimos las puertas a la oscuridad más elegante y conmovedora con una selección de nuestros álbumes favoritos.

1. Warning – Watching From a Distance

Mucho se ha hablado de la obra maestra de esta legendaria banda de Essex, Inglaterra y de la influencia tan desgarradora que ha legado al género, pero lo cierto es que aún continúa siendo un disco muy especial, incluso entre los márgenes de uno de los sub-géneros de metal más marginal. Lo cierto es que este peculiar trabajo liderado por las composiciones de Patrick Walker (40 Watt Sun), siempre se ha visto cubierto por un halo de misterio perpetuo, ya sea por la oscuridad de sus líricas, por su peculiar forma de mezclar el doom clásico con un tempo de funeral doom o por la actitud tan taciturna con la que sus miembros, sobre todo Walker, se presentan ante el público. Entrando siempre en las listas de los discos más “depresivos”, Watching From a Distance (2006) es mucho más que eso: es un ventana abierta a un corazón roto, sangrando, pero latiendo.

De los cinco largos y penosos himnos al dolor, a mi parecer es Faces la que se llevaría el foco de un disco de por sí brillante.

2. The Foreshadowing – Days of Nothing 

De una miríada de impresionantes bandas italianas de doom metal, tuve qué decantarme por uno de los trabajos que más me han impresionado dentro del género y es que existe una cierta fragilidad rabiosa dentro de las letras y riffs de este peculiar trabajo. Con una calidad y estilo de producción que sería más tradicional de un disco de nu metal o incluso de metal progresivo, por la claridad de la voz y el fuzz de las guitarras, en contraste con unos tonos bajos opacos en el reino del bajo y la batería, este disco de 2007 es una rara mezcla de sonido moderno con un doom tradicional que a pesar de ese término, suena nuevo, aún a casi 20 años de su estreno. Marco Benevento es uno de los cantantes más destacados de su generación, sin duda agradeceríamos que existieran más como él, sin embargo, hoy en día aún podemos regocijarnos de que aún contamos a The Foreshadowing entre nosotros. Debieran ser más reconocidos.

Me es difícil escoger una canción destacada de este disco, pero por el bien de la nota, me conformaré con sugerir la primera canción del material Cold Waste, si a caso por el quintaesencial riff doomero de su puente entre coros.

3. Officium Triste – The Death of Gaia

La depresión y desilusión extrema por el mundo nunca había sido tan hermosa como con este lanzamiento de 2019, en el que los matices entre las afinaciones gruesas se encuentran con acordes mayores y orquestaciones dignas de un hermoso RPG como Oblivion. Los amos del ‘Rotterdoom’ holandés es un proyecto imperecedero que desde los noventas ha impresionado por una sensibilidad y sobriedad insospechada para una banda de doom/death que sabe perfectamente cuándo entrarle al funeral y cuando jugar con arreglos heavys, como pudimos constatar en la segunda edición del Candelabrum Metal Fest en 2023. En particular, The Death of Gaia fue una apuesta a un tipo de doom que casi no se ve: sincero, introspectivo, sí, como los mejores trabajos de su estilo, pero logrando un sonido trascendente que conmueve bastante, demasiado quizás. Lacrimógeno.

Sin duda, la canción más representativa de este disco es la apertura al mismo, que es, a su vez, advertencia: The End is Nigh.

1. My Dying Bride – The Angel and the Dark River

Con este álbum, uno de los tres pilares del doom/death inglés se aleja de los sonidos más extremos para enfocarse en la melancolía y la construcción de atmósferas. El dramatismo se intensifica gracias a las voces de Aaron, que suenan como un lamento, acompañadas por un violín y teclados que destilan elegancia y buen gusto. Los riffs de guitarra son hipnóticos y a la vez pegadizos, sosteniendo con solidez el clima denso ylúgubre que domina todo el disco.
Si tuviera que quedarme con una sola canción, sería “From Darkest Skies”, una pieza con un desarrollo simplemente magnífico.

2. Katatonia – Discouraged Ones
El disco en el que dejaron atrás el death metal y las voces guturales para adentrarse en un mundo gótico y alternativo. Las canciones mantienen estructuras similares a las de su etapa anterior, pero la ausencia de distorsión y el uso de voces limpias las vuelven más melódicas y melancólicas. Los riffs y los estribillos se graban con facilidad en la memoria, al igual que las letras, cargadas de una tristeza profundamente humana.

Difícil elegir una sola canción, pero me quedo con “Cold Ways”, un canto desgarrador lleno de desilusión.

3. Woods of Ypres – IV The Green Album

Este disco es un claro ejemplo de un trabajo cuidadosamente pensado y elaborado, pero que no descuida lo más importante en una obra: transmitir emociones.
Todos los instrumentos cumplen una labor brillante, acompañando las voces melódicas y profundas que narran historias sobre relaciones rotas, tristeza y depresión.
Elijo la canción que abre el disco, “Shards of Love”, que describe de forma conmovedora cómo una relación se desmorona. A medida que la letra avanza, la música la acompaña con precisión, construyendo un clima tan triste como hermoso.

1. Paradise Lost – Gothic
Es considerado un álbum clave y pionero del metal gótico, destacando por su atmósfera melancólica, composiciones dinámicas y la combinación innovadora de voces femeninas, elementos orquestales y death-doom. Aunque su producción es frecuentemente criticada por ser débil y poco nítida, y algunos temas resultan menos logrados, el disco sobresale por la expresiva guitarra de Gregor Mackintosh, la versátil voz de Nick Holmes y la influencia duradera que ejerció en el género.

2. Bell Witch – Mirror Reaper
Aquí no tengo opciones de elegir, ya que el álbum es un tema único de 83 minutos, considerado una obra maestra del funeral doom por su profunda carga emocional y su atmósfera abrumadora, marcada por la muerte del batería fundador Adrian Guerra. Con un uso magistral del espacio, el bajo y el órgano, la pieza avanza como un viaje catártico por el duelo y la esperanza, destacando la aparición póstuma de la voz de Guerra y las etéreas voces limpias de Erik Moggridge. Aunque su duración y escasa variación pueden resultar exigentes, la composición minuciosa y la poderosa producción hacen de Mirror Reaper un hito del género y uno de los trabajos más influyentes de la banda. 

3. Call ov the Void – On Grief and Dying

El álbum debut On Grief and Dying de Call ov the Void presenta una propuesta de death-doom mexicana que combina atmósferas densas con una mezcla efectiva de voces guturales, limpias y pasajes hablados. Tras un inicio ambiental, el disco transita entre momentos hipnóticos y rupturas más agresivas que evocan a referentes como Paradise Lost, My Dying Bride o incluso Shining, además de incluir elementos adicionales como violín y variaciones rítmicas que mantienen el interés. Cada tema aporta matices propios, desde la calma introspectiva hasta estallidos de desesperación, destacando especialmente la colaboración de Błażej Kasprzak y la cuidada alternancia entre melodía y pesadez. La producción de Samuel Becerra y Dan Swanö realza la claridad y profundidad del sonido, haciendo que este debut se perciba sorprendentemente maduro, casi como el trabajo de una banda con varios discos a sus espaldas.

1. Anathema – Judgement (1999)

Este álbum marca un punto de quiebre definitivo para Anathema. Acá abandonan completamente el doom-death para abrazar un rock alternativo melancólico y atmosférico que suena fresco y emotivo. “One Last Goodbye” es devastadora: una balada desgarradora donde Vincent Cavanagh expone vulnerabilidad absoluta sobre acordes acústicos y cuerdas etéreas. Temas como “Deep” y “Emotional Winter” complementan esa introspección melancólica. La producción permite que cada nota respire. Algunos puristas lo consideraron traición, pero es una reinvención valiente que expandió sus horizontes creativos. Un disco esencial para entender su evolución hacia el prog emocional que vendría despues.

2. The Gathering – Nighttime Birds (1997)

A partir de este disco es cuando los holandeses encuentran su verdadera identidad. Con Anneke van Giersbergen consolidada al micrófono, la banda perfecciona su atmósfera etérea y oscura. “The May Song” es una joya delicada que captura la esencia del álbum: melancolía  envuelta en belleza. Temas como “On Most Surfaces” y “Kevin’s Telescope” tejen paisajes sonoros hipnóticos que mezclan rock alternativo con toques electrónicos sutiles. La producción es exquisita, creando espacios amplios donde la voz angelical de Anneke flota sobre guitarras melódicas. Es trip-hop metálico antes de que existiera el término. Menos pesado que Mandylion, pero infinitamente más maduro y cautivador.

3. Dreams of Sanity – Masquerade (1999)

Este disco austríaco es una joya del gothic metal teatral que incluye una versión “The Phantom of the Opera” junto a Tilo Wolff de Lacrimosa, un cover épico que calza perfecto con su sonido dramático. La banda mezcla voces masculinas agresivas con los registros limpios de Sandra Schleret, creando contrastes poderosos. Temas como “Masquerade Act 1” despliegan narrativas operáticas sobre camas de teclados barrocos y riffs contundentes. Es ambicioso, cinematográfico y emotivo. Lamentablemente la banda se separó poco después, pero Masquerade quedó como testimonio de su potencial único en la escena gótica de fines de los 90.

1. Lacrimas Profundere – A Burning Wish (2001)

Para muchos, el punto de inflexión de la banda. Para otros, el álbum de la discordia. Y para Lacrimas Profundere, el inicio del camino al éxito. “A Burning Wish”, fue el comienzo de una nueva etapa. Y es que el cambio de siglo marcó la época de transición de muchos grupos de Death/Doom, hacia un estilo más gótico, rockero y alternativo.

Se trata de una obra que contiene voces limpias, teclados y melodías grises como la lluvia, pero que no pierde la agresividad, la oscuridad y los guturales tan típicos del Death/Doom. Un perfecto balance de ambos mundos. Y la perfecta puerta de entrada para conocer al grupo.

2. Novembers Doom — Into Night´s Requiem Infernal (2009)

Muchas veces cuando hablamos de discos de Death/Doom o Doom/Gothic, pensamos en obras y bandas de mediados de los 90’s, o comienzos de siglo XXI. Pero pocas veces nos referimos a obras más cercanas en el tiempo, y es que el séptimo trabajo de Novembers Doom lanzado en pleno 2009, es la clara muestra de como componer un disco íntegramente con todos los elementos del género. Es decir: composiciones con un estilo bien rocoso, guitarras densas, segmentos más acelerados y guturales profundas. Todo esto, acompañado de momentos más calmos, lentos, voces limpias, y una producción que evoca a una tarde lluviosa perdida en el tiempo, tal como hacen los temas de esta obra.

3. Celestial Season – Solar Lovers (2020)

Este disco es una joya escondida del doom/death metal holandés. Celestial Season logró algo que nadie había hecho antes: fusionar todos los elementos experimentales del género en un solo álbum. Con siete integrantes, la banda incorporó dos violines, teclados atmosféricos, riffs pesadísimos y una mezcla de voces susurrantes y guturales que creó un estilo único e irrepetible.
El disco combina doom melódico ultra romántico en temas como “Decamerone” y “The Scent of Eve”, con incursiones al stoner rock psicodélico setentero en “Solar Child”. Los arreglos de cuerdas no son simples  adornos: en canciones como “Soft Embalmer of the Still Midnight” conducen toda la estructura musical, creando paisajes de desesperación y melancolía.
La banda nunca volvió a alcanzar esta cumbre creativa. Tras virar completamente hacia el stoner rock, dejaron atrás su obra maestra: un álbum que ofrece tristeza romántica y encantadora en lugar de desesperanza total.