Los fans del metal power y sinfónico de Glasgow disfrutaron de una velada excepcional en el O2 Academy, donde los gigantes holandeses del metal sinfónico Epica y los suecos rompe-géneros Amaranthe llevaron su gira como co-cabezas de cartel a la ciudad. Completando un cartel ya de por sí imponente estuvo la ex vocalista de Delain, Charlotte Wessels, hoy firmemente consolidada como artista solista con identidad propia. El triple cartel ofreció una noche definida por la excelencia vocal, la diversidad estilística y una energía implacable, con algunas de las interpretaciones vocales en directo más potentes que he presenciado.

Llegué al set de Charlotte Wessels sin expectativas claras, ya que no conocía su material en solitario, por lo que toda la atención estaba puesta en su interpretación vocal, y no decepcionó. Su voz es limpia, controlada y poderosa, aunque los primeros momentos se percibieron ligeramente contenidos en volumen desde mi posición. Aun así, gran parte del público parecía completamente inmerso, respondiendo con entusiasmo a su propuesta de corte sinfónico.

Los nuevos temas “Tempest” y “After the Flood” se presentaron al inicio y mantuvieron la sala en un silencio casi absoluto, con el público visiblemente cautivado por su rango expresivo y su presencia atmosférica. El guitarrista Timo Somers añadió aún más profundidad al conjunto, ofreciendo un solo lleno de pasión que mostró tanto su habilidad técnica como su carga emocional.

El set dio un giro dramático con “The Exorcism”, que se adentró sin complejos en territorio death metal, un momento tan inesperado como muy bien recibido. El profesionalismo de Wessels quedó aún más patente cuando un fallo de vestuario provocó que su top de malla metálica cediera a mitad del concierto; sin inmutarse, se lo quitó y continuó sin perder una sola nota. Un instante que subrayó su aplomo y confianza sobre el escenario. Una actuación impredecible y absolutamente disfrutable.

Como co-cabezas de cartel, Epica salió al escenario con un montaje relativamente sobrio pero muy efectivo, estructurado en varios niveles y dominado por una gran pantalla de vídeo. El concierto se abrió con “Apparition”, con la vocalista Simone Simons apareciendo en una plataforma trasera, cubierta por lo que parecía un velo de viuda, una imagen impactante que marcó el tono desde el primer momento. (Durante esta primera canción, los fotógrafos no tuvimos permitido el acceso al foso).

Con su último álbum Aspiral aún reciente, buena parte del inicio del set se centró en material nuevo, equilibrado de forma magistral con los temas más celebrados por los fans a medida que avanzaba el concierto. Uno de los momentos más destacados llegó con el regreso de Charlotte Wessels al escenario para “Sirens – Of Blood and Water”, donde su voz se fusionó de manera exquisita con la de Simons en una colaboración verdaderamente especial.

La segunda mitad del set ofreció exactamente lo que el público esperaba, incluyendo el siempre poderoso “Cry for the Moon”. El tecladista Coen Janssen resultó imposible de ignorar, recorriendo el escenario sin descanso con una energía contagiosa y empuñando con frecuencia su característico keytar curvado, convirtiéndose en uno de los artistas más entretenidos de la noche.

Los intercambios de guturales entre Mark Jansen e Isaac Delahaye durante “Martyr of the Free Word” aportaron una contundente intensidad death metal, mientras que “Eye of the Storm” mostró a la perfección el contraste característico de la banda: las brutales estrofas de Jansen frente a los majestuosos y operísticos estribillos de Simons. Ver a Epica en directo por primera vez fue una experiencia impresionante, que destacó con claridad la tensión dinámica entre la grandeza sinfónica y la agresividad del metal extremo.

Formados en 2008, Amaranthe siempre han ocupado su propio espacio dentro del mundo del metal, fusionando de manera natural sensibilidades pop, elementos electrónicos y una contundencia aplastante. De gira presentando su último lanzamiento, The Catalyst, volvieron a demostrar por qué son auténticos maestros de su género. Con tres vocalistas sobre el escenario —Elize Ryd (voz limpia), Nils Molin (vocales metal tradicionales) y Mikael Sehlin (guturales)— su sonido en directo es masivo y perfectamente equilibrado.

Ryd dominó la plataforma central frontal con un carisma arrollador, mientras Sehlin descargaba sus guturales ante una respuesta del público cada vez más desatada. Cuando Molin se unió a ellos, la reacción de la audiencia alcanzó un nivel completamente distinto. La constante interacción de la banda —saludando a los fans y reconociendo a personas concretas entre el público— no hizo más que reforzar la sensación de comunidad.

La energía sobre el escenario fue inagotable. Cada miembro de la banda irradiaba positividad, haciendo imposible no cantar, saltar, hacer headbanging o dejarse llevar por el caos del crowd surfing. Temas como “The Catalyst” y “Amaranthine” fueron momentos especialmente destacados, con los tres vocalistas realizando headbanging sincronizado y demostrando cómo la variedad de su repertorio permite que cada integrante brille.

El concierto se cerró con la gloriosamente pegadiza “Drop Dead Cynical”, enviando al público a casa en un estado de auténtica euforia. A día de hoy, el estribillo de “Drop Dead Cynical” todavía aparece de forma aleatoria en mi cabeza.

Los fans del metal power y sinfónico de Glasgow disfrutaron de una velada excepcional en el O2 Academy, donde los gigantes holandeses del metal sinfónico Epica y los suecos rompe-géneros Amaranthe llevaron su gira como co-cabezas de cartel a la ciudad. Completando un cartel ya de por sí imponente estuvo la ex vocalista de Delain, Charlotte Wessels, hoy firmemente consolidada como artista solista con identidad propia. El triple cartel ofreció una noche definida por la excelencia vocal, la diversidad estilística y una energía implacable, con algunas de las interpretaciones vocales en directo más potentes que he presenciado.

Llegué al set de Charlotte Wessels sin expectativas claras, ya que no conocía su material en solitario, por lo que toda la atención estaba puesta en su interpretación vocal, y no decepcionó. Su voz es limpia, controlada y poderosa, aunque los primeros momentos se percibieron ligeramente contenidos en volumen desde mi posición. Aun así, gran parte del público parecía completamente inmerso, respondiendo con entusiasmo a su propuesta de corte sinfónico.

Los nuevos temas “Tempest” y “After the Flood” se presentaron al inicio y mantuvieron la sala en un silencio casi absoluto, con el público visiblemente cautivado por su rango expresivo y su presencia atmosférica. El guitarrista Timo Somers añadió aún más profundidad al conjunto, ofreciendo un solo lleno de pasión que mostró tanto su habilidad técnica como su carga emocional.

El set dio un giro dramático con “The Exorcism”, que se adentró sin complejos en territorio death metal, un momento tan inesperado como muy bien recibido. El profesionalismo de Wessels quedó aún más patente cuando un fallo de vestuario provocó que su top de malla metálica cediera a mitad del concierto; sin inmutarse, se lo quitó y continuó sin perder una sola nota. Un instante que subrayó su aplomo y confianza sobre el escenario. Una actuación impredecible y absolutamente disfrutable.

Como co-cabezas de cartel, Epica salió al escenario con un montaje relativamente sobrio pero muy efectivo, estructurado en varios niveles y dominado por una gran pantalla de vídeo. El concierto se abrió con “Apparition”, con la vocalista Simone Simons apareciendo en una plataforma trasera, cubierta por lo que parecía un velo de viuda, una imagen impactante que marcó el tono desde el primer momento. (Durante esta primera canción, los fotógrafos no tuvimos permitido el acceso al foso).

Con su último álbum Aspiral aún reciente, buena parte del inicio del set se centró en material nuevo, equilibrado de forma magistral con los temas más celebrados por los fans a medida que avanzaba el concierto. Uno de los momentos más destacados llegó con el regreso de Charlotte Wessels al escenario para “Sirens – Of Blood and Water”, donde su voz se fusionó de manera exquisita con la de Simons en una colaboración verdaderamente especial.

La segunda mitad del set ofreció exactamente lo que el público esperaba, incluyendo el siempre poderoso “Cry for the Moon”. El tecladista Coen Janssen resultó imposible de ignorar, recorriendo el escenario sin descanso con una energía contagiosa y empuñando con frecuencia su característico keytar curvado, convirtiéndose en uno de los artistas más entretenidos de la noche.

Los intercambios de guturales entre Mark Jansen e Isaac Delahaye durante “Martyr of the Free Word” aportaron una contundente intensidad death metal, mientras que “Eye of the Storm” mostró a la perfección el contraste característico de la banda: las brutales estrofas de Jansen frente a los majestuosos y operísticos estribillos de Simons. Ver a Epica en directo por primera vez fue una experiencia impresionante, que destacó con claridad la tensión dinámica entre la grandeza sinfónica y la agresividad del metal extremo.

Formados en 2008, Amaranthe siempre han ocupado su propio espacio dentro del mundo del metal, fusionando de manera natural sensibilidades pop, elementos electrónicos y una contundencia aplastante. De gira presentando su último lanzamiento, The Catalyst, volvieron a demostrar por qué son auténticos maestros de su género. Con tres vocalistas sobre el escenario —Elize Ryd (voz limpia), Nils Molin (vocales metal tradicionales) y Mikael Sehlin (guturales)— su sonido en directo es masivo y perfectamente equilibrado.

Ryd dominó la plataforma central frontal con un carisma arrollador, mientras Sehlin descargaba sus guturales ante una respuesta del público cada vez más desatada. Cuando Molin se unió a ellos, la reacción de la audiencia alcanzó un nivel completamente distinto. La constante interacción de la banda —saludando a los fans y reconociendo a personas concretas entre el público— no hizo más que reforzar la sensación de comunidad.

La energía sobre el escenario fue inagotable. Cada miembro de la banda irradiaba positividad, haciendo imposible no cantar, saltar, hacer headbanging o dejarse llevar por el caos del crowd surfing. Temas como “The Catalyst” y “Amaranthine” fueron momentos especialmente destacados, con los tres vocalistas realizando headbanging sincronizado y demostrando cómo la variedad de su repertorio permite que cada integrante brille.

El concierto se cerró con la gloriosamente pegadiza “Drop Dead Cynical”, enviando al público a casa en un estado de auténtica euforia. A día de hoy, el estribillo de “Drop Dead Cynical” todavía aparece de forma aleatoria en mi cabeza.