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Con asistencia de Lucas Capeluto Con una historia tan caótica y momentos tan polémicos como el seguimiento extremadamente fiel que ha acumulado a lo largo de los años, Escape The […]

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Erdve: “Valoramos la libertad creativa y no seguimos los cánones”
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Tuvimos la posibilidad de entrevistar a Karolis “Krizas” Urbanavičius (bajista y pianista) y Vaidotas Darulis (cantante y guitarrista) de la banda lituana Erdve, que con la potencia de su post metal lograron, desde el comienzo, captar la atención de un sello como Season Of Mist, y hacer llegar su interesante propuesta al mundo entero.


– Muchas gracias por concedernos esta entrevista. Erdve es una banda que no tiene una historia larga, pero en alrededor de seis años, lograron grabar dos excelentes discos que fueron editados por un importante sello, y lo hicieron desde un país pequeño y cantando en su lengua materna. ¿Cuáles son sus reflexiones al respecto? ¿Qué nos pueden contar sobre los orígenes y concepto de la banda?  

K: Hola, Marcos. Gracias por tu interés. En cuanto a la formación de Erdve, su comienzo fue orgánico, cuando la actividad de cada cual reunió a individuos distintos, pero a la vez similares, que pudieron comprenderse mutuamente con rapidez. Ahora Erdve es un ser vivo, creciendo, cambiando, expandiéndose y descubriéndose. La cuestión de la expresión mediante nuestra lengua vernácula, en especial tratándose de música pesada en la que no hay voces limpias, cabe más a quien grita. Cantar en la lengua materna y poder usar palabras que no pueden traducirse revela el arte en todo su poder. Cada oyente que realmente esté interesado en las letras puede encontrar la forma de traducirlas, tal como sucede cuando están cantadas en inglés o en el idioma que sea, si no es el propio. Valoramos mucho la libertad creativa y no seguimos los cánones, en vista de lo cual, estamos felices de haber captado la atención de un sello como Season Of Mist.  

 V: ¡Gracias por hablar con nosotros! Sentimos que vamos por la senda correcta con lo que hemos hecho hasta ahora (lanzamientos, shows, videos, etc.). Me parece que también tenemos que mejorar en muchos aspectos. Todo lo que hacemos se siente fresco para nosotros porque estamos en un constante flujo de ideas, no solamente en cuanto a la música, sino también el aspecto visual, los eventos, proyectos futuros, colaboraciones, etc. Estamos en proceso de encontrar el modo de comunicar todo productivamente, así que, para nosotros, es como estar en los comienzos de la banda, en cuanto al potencial que podemos vislumbrar. Cantar en nuestro idioma se siente más natural, auténtico y honesto. He cantado en inglés en mi grupo anterior, y estaba bien, pero me sentía raro haciéndolo, como cumpliendo con otro cliché del metal. Hubo un momento de inspiración en el que las bandas islandesas empezaron a cantar en su propia lengua y pareció que eso, en efecto, funcionaba para ellas como una ventaja. Supongo, como vocalista y escritor de las letras, que, si bien tengo la suficiente fluidez en inglés como para expresarme narrativamente, no sabría cuál sería el propósito de hacerlo, a no ser tratar de que la música sea más accesible. Nuestra intención es expresar emociones naturalmente, ser lo más honestos que sea posible con nuestra música. En este momento, no puedo imaginar la música de Erdve en inglés, aunque no lo descartemos para el futuro.  

-¿Qué sucede con los integrantes de la banda? He leído que son tres, pero hay un segundo guitarrista cuando tocan en vivo y en la mayoría de las fotografías del grupo.  

K: Desde el principio, Erdve fue una banda de cuatro músicos y ahora estamos en un momento de cambio. Cuando uno es parte de varios proyectos al mismo tiempo, tarde o temprano tiene que elegir, porque es un proceso extremadamente intenso, así que estamos agradecidos con nuestro ahora ex segundo guitarrista, Kristijonas Nenartavičius por el tiempo que pasamos juntos.  

V: Es verdad, estoy de acuerdo con Krizas, los cambios de formación a veces son inevitables, porque al principio de cada proyecto, es imposible predecir lo ocupado que uno va a estar con el paso de los años. La vida está cambiando constantemente y la creatividad, dentro de los límites del tiempo de cada uno, tiene que tener su propósito, también. Debe ser un proceso que pueda disfrutarse como para que valga la pena sacrificar tiempo de tus responsabilidades diarias.  

 -Las categorías usadas para etiquetar los estilos musicales siempre son problemáticas. Según el sello que los edita, ustedes tocan “Sludge Hardcore Experimental”, pero cuando hice la reseña de su disco “Savigaila”, se me ocurrió que Post Metal sería más acertado. Si bien es cierto que existe una tendencia experimental, se manifiesta sobre todo en la combinación de estilos y la exploración en términos compositivos: encuentro algo de Post Sludge, Post Hardcore, hasta Post Black Metal, por eso es que, simplemente Post Metal, en sentido amplio, me pareció la mejor opción. ¿Qué opinan al respecto?  

K: Bueno, cada persona escucha a Erdve de una manera diferente, así que tu descripción de nuestra música suena como una opinión competente con la que yo no podría discutir. Estoy seguro de que voy a tenerla en cuenta en el futuro, en debates sobre cómo denominar a nuestra música después de “Savigaila”. Desde mi punto de vista, estamos expandiendo límites, tratando de captar las sutilezas de cada subgénero e interpretarlas a nuestra manera, tomando los aspectos que consideramos más importantes y significativos para nosotros.  

V: Recientemente tuvimos una discusión sobre esto mismo y llegamos a la conclusión de que todo depende de quién otorgue o lea la categorización. Para la audiencia de preferencias amplias, este tipo de descripciones sirven como para darle una idea del sonido de una banda antes de escucharla. Para la crítica, entusiastas y fans, tiene más que ver con un análisis en profundidad de determinada sonoridad, estilo de tocar, actitud, instrumentación, composición, etc. Creo que Post Metal sería acertado si acordamos que esa descripción es flexible en cuanto a potenciales estilos que puede adoptar la música, pero no si pretendemos que describa un sonido determinado. ¿Eso tiene sentido? No soy un gran experto en géneros, para serte honesto. Al decir “experimental”, nos referimos a que, definitivamente, vamos a usar lo que sea que nos guste dentro del amplio mundo musical, interpretándolo a nuestro modo y haciendo que encaje en el panorama general. “Sludge” porque nos gusta el sonido grave y los machaques ruidosos y “Hardcore” por la energía de las composiciones. Para mí se entiende que hacemos Metal, pero en The Metal Archives siguen oponiéndose a incluirnos, y hasta parecen ofendidos.  

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: Erdve – Savigaila (2021)

-Hablando de su estilo, me queda claro que han desarrollado un sonido propio. No obstante, me pregunto sobre sus influencias, porque relaciono su música con la de bandas como Cult Of Luna, Converge, All Pigs Must Die, Cult Leader, This Gift Is A Curse, Downfall Of Gaia, Wiegedood…  

K: Con el paso de los años escuchando música, uno recibe la influencia de muchas bandas, incluidas las que mencionaste. Pero para explayarnos más, para que el sonido alcance ese punto de insana explosión que buscamos, hay momentos en que solamente remitirse a las referencias no alcanza y falta condimento. Erdve tiene un sonido que es el resultado de varios años de trabajo, exploración y desarrollo de Vaidotas, cantante, guitarrista e ingeniero de sonido.  

V: Como fanático de la música pesada, he escuchado atentamente tantos estilos desde mi adolescencia, desde Nu Metal hasta Death, Black, Doom, y todos los grupos más oscuros que solamente existen en MySpace. Más adelante, profundicé en otros tipos de música, como algunos estilos de Jazz, Electrónica, Drum & Bass, Ambient, etc. En cada uno hallé elementos que podía tomar e integrar en un collage cohesivo. Una de nuestras canciones más pesadas se inspira en la simpleza que se encuentra en el disco “Mezzanine” de Massive Attack. Podría darte muchos más ejemplos como este, supongo que la inspiración proviene de distintos géneros, aunque es cierto que usamos el Metal y el Hardcore como bases, por eso parece que nuestras principales influencias son bandas similares. 

-Considerando su desarrollo como grupo, ¿cuáles son las principales diferencias que pueden reconocer entre “Vaitojimas” (2018), su primer disco, y el reciente “Savigaila”? 

K: Bueno, “Vaitojimas” surgió de la mente de Vaidotas, y salió a luz suave y rápidamente. La creación de “Savigaila” comenzó inmediatamente después de la salida de “Vaitojimas”, pero el proceso fue más extenso, llevó tres años de búsqueda y modelado, hasta alcanzar el producto final. Hubo canciones adicionales que se tocaron en vivo, pero no quedaron en el disco; tal vez se incorporen a alguno en el futuro.  

V: “Vaitojimas” fue un disco muy crudo y espontáneo, muy expresivo y emocional. “Savigaila” es más sofisticado y pensado, y tomó más tiempo componerlo. Queríamos que fuera un trabajo más inteligente, por decirlo de alguna manera. Pero el resultado va más allá y estamos contentos con eso. Es una buena reflexión sobre cómo nos hemos sentido en los últimos años, y así debe ser la música, mientras podamos pararnos con sinceridad y honestidad detrás de lo que producimos con nuestra creatividad.

-Si no me equivoco, su primer disco, en cuanto a las letras, abordaba tópicos como la violencia y los conflictos sociales, pero luego se volvieron más introspectivas, lidiando con la culpa, la autocompasión, la envidia, el amor y lo “sagrado”. Me genera curiosidad ese aspecto, en particular, considerando que el catolicismo es muy fuerte en Lituania, y que también hay algunos problemas con la inmigración.  

 K: Para empezar, Erdve no se relaciona con el catolicismo ni con ninguna otra entidad religiosa. Temáticamente, en nuestra música, presentamos lo que nos resulta relevante, lo que solemos descubrir comunicándonos entre nosotros, lo que vivenciamos, lo que sucede próximo o lejano en el tiempo. De un modo u otro, directa o indirectamente, lo que nos afecta en nuestras vidas. 

V: Yo creo que ese cambio se dio porque evolucionamos como personas desde el primer disco. Ya mencioné los cambios en la vida y eso fue un factor crucial en cuanto a por qué miramos más hacia adentro que hacia afuera. Nos volvimos más críticos con nuestros defectos y problemas. Nos parece que es un enfoque más maduro el que se genera a partir de la reflexión sobre uno mismo, y no la mera expresión de rebelión carente de auto-conciencia. Por supuesto que opinamos y empleamos varios conceptos y contextos que encajan en nuestra narrativa. Quizás, para decirlo con más simpleza, como personas nos sentimos perdidas, sin un claro sentido en la vida, y la cultura del escapismo hace que experimentemos autocompasión, en vez de realmente buscar lo que podría hacernos felices. 

-Su música explora distintos climas, una gran variedad de paisajes emocionales. No obstante, en general, es muy intensa y poderosa, y la calidad de los riffs y el sonido del bajo llamaron mi atención. ¿Qué pueden decir sobre el proceso creativo de la banda y sus elecciones en cuanto a equipamiento?

V: Para serte honesto, no nos preocupa mucho la cuestión del equipamiento. Solemos usar lo que tengamos a disposición, pues tratamos de no invertir demasiado en amplificadores y pedales caros. Usualmente en los shows usamos el backline que haya: por lo general funciona bien. En los ensayos, seguimos usando los viejos amplificadores que tenemos hace una década, nada demasiado especial. Con respecto a la grabación, todo el sonido se logra con plugins, los venimos usando desde hace varios años. Para crear el sonido de bajo, usamos entre dos y tres capas al mismo tiempo, una muy grave, “gorda” y opaca, otra muy distorsionada sin frecuencias bajas y una tercera opcional, para dar énfasis en ciertas secciones, pero esta técnica, en verdad, es de uso frecuente entre los productores. Con respecto al proceso creativo, grabamos muchos demos, cada cosa que se nos ocurre. No solemos discutir demasiado acerca de las ideas iniciales, grabamos directamente y vemos si funcionan. Es un proceso basado en las computadoras, pero todo es así ahora. Le recomendaría a cualquier banda, si es que todavía no lo han hecho, que aprendan a grabar por sí mismas, créanme: hay muchos cursos on-line gratis, y también programas de grabación.

-He leído que ustedes, como grupo, se involucran directamente en todo lo que es el aspecto visual de su arte y tal como decías, también en los aspectos técnicos de la grabación. Eso me parece muy interesante, ya que, si bien firmaron con un gran sello discográfico, siguen manteniendo una actitud muy Do It Yourself (DIY). ¿Qué opinan sobre eso?

K: Nos alegra que la pandemia no nos haya perjudicado como banda, y durante todo este tiempo, hemos decidido experimentar y concretar varios proyectos propios en video. Hemos presentado tres videoclips y planeamos realizar más en el futuro, el tiempo dirá si así será. 

V: En realidad no diría que es ser DIY, sino que somos personas muy curiosas y nos gusta hacer las cosas por nuestra cuenta. Crear videos conceptuales se convirtió en una pasión para nosotros, así que vamos a hacer más. Esa actividad realmente nos vuelve un equipo con un objetivo en común, porque tocar música y ensayar se puede tornar repetitivo. Estoy seguro de que tenemos ideas creativas que vamos a explorar en el futuro, a menos que nos aburramos en algún punto (esperemos que no, pero tampoco sería un problema si sucediera).  

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-Pude ver el video del concierto en vivo que dieron en la Iglesia de San Juan (Lituania) en 2019, y es sorprendente. Me interesa saber acerca de las decisiones detrás de ese proyecto.  

K: Primero, la Iglesia de San Juan es un lugar especial en términos arquitectónicos y culturales, donde tuvimos la oportunidad exclusiva de tocar y presentar nuestra música de manera inusual. Ese edificio es parte de nuestra herencia cultural y nos pertenece como sociedad, más allá de la institución dogmática a la que se delegue su administración. Considerando algunas dificultades organizativas, fue un milagro que pudiera llevarse a cabo. Estamos satisfechos con el resultado. 

V: Sentimos que el entorno es gran parte de la experiencia de todo concierto, así que estamos siempre atentos a cada posibilidad de brindar vivencias únicas a nuestra audiencia. Fue un show muy intenso, desde su organización hasta su implementación, así que nos alegra que haya ido tanta gente para disfrutarlo junto con nosotros. También tocamos en una prisión el año pasado y vamos a publicar un video de calidad profesional muy pronto por YouTube.  

-¿Qué nos pueden decir sobre la música extrema en Lituania? ¿Algunas bandas que puedan recomendarnos?  

K: Especialmente en años recientes, el número de bandas tocando música pesada en Lituania ha aumentado, igual que la atención que está recibiendo la escena, pero la cuestión es que lo mismo puede decirse de la edad de las personas que hacen esa música. Los festivales al aire libre atraen suficiente audiencia como para poder decir que hay bastante público para el Metal. Hay pocos nombres que mencionaría: Death In Taiga, Au-Dessus y Extravaganza. 

V: En este caso, voy a estar levemente en desacuerdo con mi compañero, porque tengo una mirada distinta de la escena. Siento que hay una transición generacional, en la que las bandas más viejas dejan de tocar o no son lo suficientemente ambiciosas como para mantener una línea de trabajo consistente, mientras aparecen otras nuevas con ímpetu para ofrecer cosas diferentes. Lo mismo se aplica a quienes organizan shows o administran locales para tocar. Necesitamos nutrir la escena renovando la audiencia, con experiencias novedosas, tratando de evolucionar, probando cosas diversas, hacer movidas arriesgadas, porque de lo contrario, es difícil que la juventud se sienta atraída por algo que no cambia, y si el público es el mismo de siempre, envejece y pierde interés por la novedad, o peor, se vuelve alérgico a las propuestas nuevas y a los cambios que se van dando en cada género.  

-¿Hay algo que les gustaría decirle a la potencial audiencia de Erdve en España, América Latina y el resto del mundo?  

K: Gracias por escuchar y descubrir.  

V: Salud y hágannos saber qué sienten cuando escuchen nuestra música; siempre nos gusta recibir retroalimentación de la gente.  

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Erdve: “Valoramos la libertad creativa y no seguimos los cánones”
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– Muchas gracias por concedernos esta entrevista. Erdve es una banda que no tiene una historia larga, pero en alrededor de seis años, lograron grabar dos excelentes discos que fueron editados por un importante sello, y lo hicieron desde un país pequeño y cantando en su lengua materna. ¿Cuáles son sus reflexiones al respecto? ¿Qué nos pueden contar sobre los orígenes y concepto de la banda?  

K: Hola, Marcos. Gracias por tu interés. En cuanto a la formación de Erdve, su comienzo fue orgánico, cuando la actividad de cada cual reunió a individuos distintos, pero a la vez similares, que pudieron comprenderse mutuamente con rapidez. Ahora Erdve es un ser vivo, creciendo, cambiando, expandiéndose y descubriéndose. La cuestión de la expresión mediante nuestra lengua vernácula, en especial tratándose de música pesada en la que no hay voces limpias, cabe más a quien grita. Cantar en la lengua materna y poder usar palabras que no pueden traducirse revela el arte en todo su poder. Cada oyente que realmente esté interesado en las letras puede encontrar la forma de traducirlas, tal como sucede cuando están cantadas en inglés o en el idioma que sea, si no es el propio. Valoramos mucho la libertad creativa y no seguimos los cánones, en vista de lo cual, estamos felices de haber captado la atención de un sello como Season Of Mist.  

 V: ¡Gracias por hablar con nosotros! Sentimos que vamos por la senda correcta con lo que hemos hecho hasta ahora (lanzamientos, shows, videos, etc.). Me parece que también tenemos que mejorar en muchos aspectos. Todo lo que hacemos se siente fresco para nosotros porque estamos en un constante flujo de ideas, no solamente en cuanto a la música, sino también el aspecto visual, los eventos, proyectos futuros, colaboraciones, etc. Estamos en proceso de encontrar el modo de comunicar todo productivamente, así que, para nosotros, es como estar en los comienzos de la banda, en cuanto al potencial que podemos vislumbrar. Cantar en nuestro idioma se siente más natural, auténtico y honesto. He cantado en inglés en mi grupo anterior, y estaba bien, pero me sentía raro haciéndolo, como cumpliendo con otro cliché del metal. Hubo un momento de inspiración en el que las bandas islandesas empezaron a cantar en su propia lengua y pareció que eso, en efecto, funcionaba para ellas como una ventaja. Supongo, como vocalista y escritor de las letras, que, si bien tengo la suficiente fluidez en inglés como para expresarme narrativamente, no sabría cuál sería el propósito de hacerlo, a no ser tratar de que la música sea más accesible. Nuestra intención es expresar emociones naturalmente, ser lo más honestos que sea posible con nuestra música. En este momento, no puedo imaginar la música de Erdve en inglés, aunque no lo descartemos para el futuro.  

-¿Qué sucede con los integrantes de la banda? He leído que son tres, pero hay un segundo guitarrista cuando tocan en vivo y en la mayoría de las fotografías del grupo.  

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V: Es verdad, estoy de acuerdo con Krizas, los cambios de formación a veces son inevitables, porque al principio de cada proyecto, es imposible predecir lo ocupado que uno va a estar con el paso de los años. La vida está cambiando constantemente y la creatividad, dentro de los límites del tiempo de cada uno, tiene que tener su propósito, también. Debe ser un proceso que pueda disfrutarse como para que valga la pena sacrificar tiempo de tus responsabilidades diarias.  

 -Las categorías usadas para etiquetar los estilos musicales siempre son problemáticas. Según el sello que los edita, ustedes tocan “Sludge Hardcore Experimental”, pero cuando hice la reseña de su disco “Savigaila”, se me ocurrió que Post Metal sería más acertado. Si bien es cierto que existe una tendencia experimental, se manifiesta sobre todo en la combinación de estilos y la exploración en términos compositivos: encuentro algo de Post Sludge, Post Hardcore, hasta Post Black Metal, por eso es que, simplemente Post Metal, en sentido amplio, me pareció la mejor opción. ¿Qué opinan al respecto?  

K: Bueno, cada persona escucha a Erdve de una manera diferente, así que tu descripción de nuestra música suena como una opinión competente con la que yo no podría discutir. Estoy seguro de que voy a tenerla en cuenta en el futuro, en debates sobre cómo denominar a nuestra música después de “Savigaila”. Desde mi punto de vista, estamos expandiendo límites, tratando de captar las sutilezas de cada subgénero e interpretarlas a nuestra manera, tomando los aspectos que consideramos más importantes y significativos para nosotros.  

V: Recientemente tuvimos una discusión sobre esto mismo y llegamos a la conclusión de que todo depende de quién otorgue o lea la categorización. Para la audiencia de preferencias amplias, este tipo de descripciones sirven como para darle una idea del sonido de una banda antes de escucharla. Para la crítica, entusiastas y fans, tiene más que ver con un análisis en profundidad de determinada sonoridad, estilo de tocar, actitud, instrumentación, composición, etc. Creo que Post Metal sería acertado si acordamos que esa descripción es flexible en cuanto a potenciales estilos que puede adoptar la música, pero no si pretendemos que describa un sonido determinado. ¿Eso tiene sentido? No soy un gran experto en géneros, para serte honesto. Al decir “experimental”, nos referimos a que, definitivamente, vamos a usar lo que sea que nos guste dentro del amplio mundo musical, interpretándolo a nuestro modo y haciendo que encaje en el panorama general. “Sludge” porque nos gusta el sonido grave y los machaques ruidosos y “Hardcore” por la energía de las composiciones. Para mí se entiende que hacemos Metal, pero en The Metal Archives siguen oponiéndose a incluirnos, y hasta parecen ofendidos.  

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V: Como fanático de la música pesada, he escuchado atentamente tantos estilos desde mi adolescencia, desde Nu Metal hasta Death, Black, Doom, y todos los grupos más oscuros que solamente existen en MySpace. Más adelante, profundicé en otros tipos de música, como algunos estilos de Jazz, Electrónica, Drum & Bass, Ambient, etc. En cada uno hallé elementos que podía tomar e integrar en un collage cohesivo. Una de nuestras canciones más pesadas se inspira en la simpleza que se encuentra en el disco “Mezzanine” de Massive Attack. Podría darte muchos más ejemplos como este, supongo que la inspiración proviene de distintos géneros, aunque es cierto que usamos el Metal y el Hardcore como bases, por eso parece que nuestras principales influencias son bandas similares. 

-Considerando su desarrollo como grupo, ¿cuáles son las principales diferencias que pueden reconocer entre “Vaitojimas” (2018), su primer disco, y el reciente “Savigaila”? 

K: Bueno, “Vaitojimas” surgió de la mente de Vaidotas, y salió a luz suave y rápidamente. La creación de “Savigaila” comenzó inmediatamente después de la salida de “Vaitojimas”, pero el proceso fue más extenso, llevó tres años de búsqueda y modelado, hasta alcanzar el producto final. Hubo canciones adicionales que se tocaron en vivo, pero no quedaron en el disco; tal vez se incorporen a alguno en el futuro.  

V: “Vaitojimas” fue un disco muy crudo y espontáneo, muy expresivo y emocional. “Savigaila” es más sofisticado y pensado, y tomó más tiempo componerlo. Queríamos que fuera un trabajo más inteligente, por decirlo de alguna manera. Pero el resultado va más allá y estamos contentos con eso. Es una buena reflexión sobre cómo nos hemos sentido en los últimos años, y así debe ser la música, mientras podamos pararnos con sinceridad y honestidad detrás de lo que producimos con nuestra creatividad.

-Si no me equivoco, su primer disco, en cuanto a las letras, abordaba tópicos como la violencia y los conflictos sociales, pero luego se volvieron más introspectivas, lidiando con la culpa, la autocompasión, la envidia, el amor y lo “sagrado”. Me genera curiosidad ese aspecto, en particular, considerando que el catolicismo es muy fuerte en Lituania, y que también hay algunos problemas con la inmigración.  

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V: Yo creo que ese cambio se dio porque evolucionamos como personas desde el primer disco. Ya mencioné los cambios en la vida y eso fue un factor crucial en cuanto a por qué miramos más hacia adentro que hacia afuera. Nos volvimos más críticos con nuestros defectos y problemas. Nos parece que es un enfoque más maduro el que se genera a partir de la reflexión sobre uno mismo, y no la mera expresión de rebelión carente de auto-conciencia. Por supuesto que opinamos y empleamos varios conceptos y contextos que encajan en nuestra narrativa. Quizás, para decirlo con más simpleza, como personas nos sentimos perdidas, sin un claro sentido en la vida, y la cultura del escapismo hace que experimentemos autocompasión, en vez de realmente buscar lo que podría hacernos felices. 

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V: Para serte honesto, no nos preocupa mucho la cuestión del equipamiento. Solemos usar lo que tengamos a disposición, pues tratamos de no invertir demasiado en amplificadores y pedales caros. Usualmente en los shows usamos el backline que haya: por lo general funciona bien. En los ensayos, seguimos usando los viejos amplificadores que tenemos hace una década, nada demasiado especial. Con respecto a la grabación, todo el sonido se logra con plugins, los venimos usando desde hace varios años. Para crear el sonido de bajo, usamos entre dos y tres capas al mismo tiempo, una muy grave, “gorda” y opaca, otra muy distorsionada sin frecuencias bajas y una tercera opcional, para dar énfasis en ciertas secciones, pero esta técnica, en verdad, es de uso frecuente entre los productores. Con respecto al proceso creativo, grabamos muchos demos, cada cosa que se nos ocurre. No solemos discutir demasiado acerca de las ideas iniciales, grabamos directamente y vemos si funcionan. Es un proceso basado en las computadoras, pero todo es así ahora. Le recomendaría a cualquier banda, si es que todavía no lo han hecho, que aprendan a grabar por sí mismas, créanme: hay muchos cursos on-line gratis, y también programas de grabación.

-He leído que ustedes, como grupo, se involucran directamente en todo lo que es el aspecto visual de su arte y tal como decías, también en los aspectos técnicos de la grabación. Eso me parece muy interesante, ya que, si bien firmaron con un gran sello discográfico, siguen manteniendo una actitud muy Do It Yourself (DIY). ¿Qué opinan sobre eso?

K: Nos alegra que la pandemia no nos haya perjudicado como banda, y durante todo este tiempo, hemos decidido experimentar y concretar varios proyectos propios en video. Hemos presentado tres videoclips y planeamos realizar más en el futuro, el tiempo dirá si así será. 

V: En realidad no diría que es ser DIY, sino que somos personas muy curiosas y nos gusta hacer las cosas por nuestra cuenta. Crear videos conceptuales se convirtió en una pasión para nosotros, así que vamos a hacer más. Esa actividad realmente nos vuelve un equipo con un objetivo en común, porque tocar música y ensayar se puede tornar repetitivo. Estoy seguro de que tenemos ideas creativas que vamos a explorar en el futuro, a menos que nos aburramos en algún punto (esperemos que no, pero tampoco sería un problema si sucediera).  

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V: En este caso, voy a estar levemente en desacuerdo con mi compañero, porque tengo una mirada distinta de la escena. Siento que hay una transición generacional, en la que las bandas más viejas dejan de tocar o no son lo suficientemente ambiciosas como para mantener una línea de trabajo consistente, mientras aparecen otras nuevas con ímpetu para ofrecer cosas diferentes. Lo mismo se aplica a quienes organizan shows o administran locales para tocar. Necesitamos nutrir la escena renovando la audiencia, con experiencias novedosas, tratando de evolucionar, probando cosas diversas, hacer movidas arriesgadas, porque de lo contrario, es difícil que la juventud se sienta atraída por algo que no cambia, y si el público es el mismo de siempre, envejece y pierde interés por la novedad, o peor, se vuelve alérgico a las propuestas nuevas y a los cambios que se van dando en cada género.  

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Amigo the Devil en Glasgow: “Una noche de adicción”
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El pasado 16 de julio, fue el turno de Amigo the Devil acompañado de Nate Bergman, de llegar a las tierras del norte en Glasgow. El recinto esta vez fue […]

Scorpions en Madrid: “Señores rockeros”
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El pasado martes acudimos en masa al Wizink, en su versión abierta, para ver a los señores de Scorpions, estos “puretas” del rock están mayores, pero su entrega no se […]


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Colores Santos
Ranchero Star (2024)
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Seth
La France Des Maudits (2024)
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Kittie
Fire (2024)
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Umbra Vitae
Light of Death (2024)


 



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