El 9 de septiembre, Lille Vega recibió una de esas giras difíciles de encasillar en un solo género. La propuesta reunió cuatro bandas provenientes de escenas muy diferentes: el blackened death metal de los polacos Hate, el rock gótico de los estadounidenses The Nocturnal Affair, el metalcore de los japoneses Crystal Lake y, finalmente, el groove industrial metal de Fear Factory. Una combinación poco habitual que terminó ofreciendo una noche variada, donde cada agrupación aportó una identidad completamente diferente.
The Nocturnal Affair fueron los encargados de abrir la noche y rápidamente demostraron que no necesitaban una propuesta extrema para ganarse al público. Su rock gótico resultó entretenido y, sobre todo, muy comunicativo. Gran parte de la responsabilidad recayó sobre su vocalista Brendan Shane, quien apareció vestido con un elegante traje blanco de gala y se encargó de mantener al público activo durante toda la presentación. La banda mostró una actitud descontracturada y canciones que, sin necesidad de recurrir a la agresividad, consiguieron generar un ambiente festivo. El cierre con el cover de “World Is Love” terminó de redondear una presentación que dejó buenas sensaciones. Desde Track To Hell queremos agradecer especialmente a Brendan Shane, quien se acercó a nosotros, nos obsequió un regalo y manifestó un enorme aprecio y apoyo hacia la prensa, un gesto que valoramos especialmente.
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Luego llegó el turno de Hate, quienes ofrecieron una presentación completamente diferente. El sonido fue extremadamente prolijo, limpio y contundente, con un blackened death metal que por momentos recordó a Behemoth durante su etapa de comienzos de los 2000. Sin embargo, la propuesta de los polacos se inclinó más hacia el costado atmosférico que hacia la agresividad directa. La puesta en escena fue bastante estática: los músicos se concentraron en ejecutar las canciones con precisión y contundencia, aunque hubo poca comunicación con el público. Esto no impidió que su presentación funcionara, especialmente gracias a un sonido impecable que permitió apreciar cada detalle de su propuesta.
Los primeros pogos de la noche llegaron con Crystal Lake. La banda japonesa de metalcore consiguió encender a un público que hasta ese momento había permanecido relativamente tranquilo y demostró por qué su propuesta puede resultar tan atractiva dentro de un género que muchas veces corre el riesgo de caer en fórmulas repetitivas. Su repertorio transitó por diferentes terrenos, con momentos atmosféricos, pasajes más cercanos al thrash y otros decididamente melódicos. Esa variedad hizo que su presentación fuera dinámica, entretenida y concisa. Además, al igual que The Nocturnal Affair, mostraron una fuerte conexión con el público, buscando constantemente su participación y consiguiendo una respuesta considerablemente más activa.
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Pero la noche tenía un protagonista claro. Cuando Fear Factory tomó el escenario, el comienzo fue demoledor con “Acres of Skin” y “Powershifter”. La maquinaria industrial estaba funcionando a la perfección, aunque inicialmente se encontró con un público que parecía todavía dormido. Poco a poco, “Edgecrusher” y “Shock”, ambas pertenecientes a Obsolete, comenzaron a generar una reacción mayor, aunque fue recién con la llegada de los clásicos de Demanufacture cuando la sala terminó de despertar por completo.
Y si algo quedó claro durante la presentación es que Fear Factory está atravesando un momento particularmente sólido. El sonido fue increíblemente nítido y contundente, permitiendo que cada instrumento tuviera su lugar dentro de esa maquinaria rítmica que caracteriza a la banda. La nueva formación demostró tener una enorme potencia, con Milo Silvestro destacándose especialmente detrás del micrófono. El vocalista italiano no intenta simplemente reproducir el pasado, sino que aporta una energía propia que funciona muy bien dentro de la propuesta actual. A su lado, el baterista se mostró como un verdadero animal detrás del instrumento, sosteniendo con una precisión brutal los cambios de ritmo y las estructuras mecánicas de las canciones.
La presentación también permitió comprobar que Fear Factory no está viviendo únicamente de su pasado. “Roboticist”, uno de los temas de su etapa más reciente, sonó completamente integrado al repertorio y mostró a la banda en excelente forma. También aparecieron canciones menos habituales como “Industrial Discipline”, “No One” y “Soul Hacker”, que sirvieron para recorrer diferentes momentos de la discografía, aunque la respuesta del público volvió a marcar una tendencia bastante clara: la mayoría de los asistentes estaba esperando Demanufacture. Incluso canciones importantes dentro de otras etapas de la banda no lograron generar la misma reacción.
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Hubo espacio también para momentos más calmos, como “Invisible Wounds (Dark Bodies)”, antes de llegar a un cierre épico con “Resurrection”. Entre medio, “Archetype” fue otro de los grandes momentos de la noche y uno de los pocos temas posteriores a la época clásica que consiguió una respuesta especialmente fuerte. La recepción dejó una sensación curiosa: Fear Factory se encuentra en un momento de resurgimiento, con una formación renovada, un vocalista que cumple con creces y una banda que suena poderosa y convencida de lo que está haciendo. Sin embargo, la cantidad de público presente y, sobre todo, su respuesta durante buena parte del repertorio, parecen no acompañar en la misma medida.
La fecha de Copenhague terminó siendo una muestra bastante particular de la situación actual de Fear Factory. La banda parece haber resurgido de las cenizas y tiene argumentos suficientes para mirar hacia adelante, pero se encontró con una audiencia reducida y fuertemente aferrada a una única etapa de su historia. Mientras la formación actual demuestra que todavía tiene mucho para ofrecer, buena parte del público parece seguir esperando exclusivamente los sonidos de Demanufacture. El contraste resulta evidente: Fear Factory está en un buen momento, pero todavía queda por ver si su público está dispuesto a acompañar realmente ese nuevo capítulo.
El 9 de septiembre, Lille Vega recibió una de esas giras difíciles de encasillar en un solo género. La propuesta reunió cuatro bandas provenientes de escenas muy diferentes: el blackened death metal de los polacos Hate, el rock gótico de los estadounidenses The Nocturnal Affair, el metalcore de los japoneses Crystal Lake y, finalmente, el groove industrial metal de Fear Factory. Una combinación poco habitual que terminó ofreciendo una noche variada, donde cada agrupación aportó una identidad completamente diferente.
The Nocturnal Affair fueron los encargados de abrir la noche y rápidamente demostraron que no necesitaban una propuesta extrema para ganarse al público. Su rock gótico resultó entretenido y, sobre todo, muy comunicativo. Gran parte de la responsabilidad recayó sobre su vocalista Brendan Shane, quien apareció vestido con un elegante traje blanco de gala y se encargó de mantener al público activo durante toda la presentación. La banda mostró una actitud descontracturada y canciones que, sin necesidad de recurrir a la agresividad, consiguieron generar un ambiente festivo. El cierre con el cover de “World Is Love” terminó de redondear una presentación que dejó buenas sensaciones. Desde Track To Hell queremos agradecer especialmente a Brendan Shane, quien se acercó a nosotros, nos obsequió un regalo y manifestó un enorme aprecio y apoyo hacia la prensa, un gesto que valoramos especialmente.
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Los primeros pogos de la noche llegaron con Crystal Lake. La banda japonesa de metalcore consiguió encender a un público que hasta ese momento había permanecido relativamente tranquilo y demostró por qué su propuesta puede resultar tan atractiva dentro de un género que muchas veces corre el riesgo de caer en fórmulas repetitivas. Su repertorio transitó por diferentes terrenos, con momentos atmosféricos, pasajes más cercanos al thrash y otros decididamente melódicos. Esa variedad hizo que su presentación fuera dinámica, entretenida y concisa. Además, al igual que The Nocturnal Affair, mostraron una fuerte conexión con el público, buscando constantemente su participación y consiguiendo una respuesta considerablemente más activa.
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Y si algo quedó claro durante la presentación es que Fear Factory está atravesando un momento particularmente sólido. El sonido fue increíblemente nítido y contundente, permitiendo que cada instrumento tuviera su lugar dentro de esa maquinaria rítmica que caracteriza a la banda. La nueva formación demostró tener una enorme potencia, con Milo Silvestro destacándose especialmente detrás del micrófono. El vocalista italiano no intenta simplemente reproducir el pasado, sino que aporta una energía propia que funciona muy bien dentro de la propuesta actual. A su lado, el baterista se mostró como un verdadero animal detrás del instrumento, sosteniendo con una precisión brutal los cambios de ritmo y las estructuras mecánicas de las canciones.
La presentación también permitió comprobar que Fear Factory no está viviendo únicamente de su pasado. “Roboticist”, uno de los temas de su etapa más reciente, sonó completamente integrado al repertorio y mostró a la banda en excelente forma. También aparecieron canciones menos habituales como “Industrial Discipline”, “No One” y “Soul Hacker”, que sirvieron para recorrer diferentes momentos de la discografía, aunque la respuesta del público volvió a marcar una tendencia bastante clara: la mayoría de los asistentes estaba esperando Demanufacture. Incluso canciones importantes dentro de otras etapas de la banda no lograron generar la misma reacción.
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La fecha de Copenhague terminó siendo una muestra bastante particular de la situación actual de Fear Factory. La banda parece haber resurgido de las cenizas y tiene argumentos suficientes para mirar hacia adelante, pero se encontró con una audiencia reducida y fuertemente aferrada a una única etapa de su historia. Mientras la formación actual demuestra que todavía tiene mucho para ofrecer, buena parte del público parece seguir esperando exclusivamente los sonidos de Demanufacture. El contraste resulta evidente: Fear Factory está en un buen momento, pero todavía queda por ver si su público está dispuesto a acompañar realmente ese nuevo capítulo.
